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Fotos: Cristina Raso (Winnipeg), Clàudia Portús (El silenci dels telers), Aureli Sendra (Molotov) y Maria Martín Marin & Adrià Losa (P.A.U. Paisatge Als Ulls)

Volvemos al teatro, a llenar las plateas, a llenarnos de historias, a aparcar la realidad que nos quieren vender y ver más allá del maldito virus. Casualidades de la vida o no, este inicio de temporada nos ha traído tres (o cuatro) obras que directa o indirectamente hablan de exilio, ya sea como concepto central o secundario.


El Teatre Akadèmia inicia temporada esta semana (23 de septiembre) con Winnipeg de Laura Martel que se tenía que haber estrenado en el pasado Grec pero que ya sabemos qué pasó. Pero centrémonos, la obra toma el nombre del barco que fletó Pablo Neruda (cuando era cónsul de Chile en Barcelona) para transportar a más de 2.000 exiliados de la Guerra Civil Española de Francia a Chile para que encontraran una nueva vida. Winnipeg llegó a Valparaíso el 3 de diciembre de 1939.

Todo un canto a la esperanza y un grito contra el olvido. Esta obra vuelve a dar voz a los exiliados y exiliadas que se hacen llamar "los hijos de Neruda".



Del 7 de octubre al 1 de noviembre en El Maldà se podrá ver El Silenci dels Telers, una idea original muy personal de la actriz Maria Casellas (hija y nieta de mujeres que trabajaron en las colonias textiles), que además también la interpreta juntamente con Andrea Portella. Nos trasladamos a las colonias textiles que comenzaron a florecer a finales del siglo XIX de la mano de Pilar y Carme que a modo de maestras de ceremonia nos harán un tour por cómo era la vida a las colonias. Aunque nos narrarán sus pequeñas historias, la Historia con mayúscula será un gran telón de fondo. La/s mujer/mujeres fueron las protagonistas de este trabajo en las colonias, y como acostumbra a pasar, su voz es silenciada y olvidada. 

A veces no hace faltar moverse del lugar donde uno está para que te exilien. El Silenci dels Telers representa ese exilio silencioso de las voces olvidadas, normalmente femeninas, que los de siempre pretendieron y aún pretenden tapar, apagar y censurar. Anna Maria Ricart firma la dramaturgia inspirada en el libro homónimo de Assumpta Montellà y Ferran Utzet dirige el espectáculo.




Salimos de Barcelona y ponemos rumbo al Teatre Aurora de Igualada, donde Joan Valentí y David Pintó recatarán de la memoria a Cipriano Martos, un militante antifranquista que murió en 1973 en Molotov. Fue detenido por repartir octavillas en la fábrica Punto Blanco de Igualada. La causa oficial de la muerte va ser la ingesta de un cóctel molotov tras declarar en la caserna de la guardia civil de Reus. Su muerte coincidió con la de Puig Antich y las autoridades de la época consiguieron tapar un caso con otro.

Como era habitual en estos casos, su familia no tuvo conocimiento ni de su detención ni del interrogatorio y una vez muerto no se les permitió ver el cuerpo ni darle sepultura y fue "enterrado" en una fosa común del cementerio de Reus. Su hermano, Antonio Martos, ha interpuesto una querella en 2014 por el asesinato  que está en manos de un juez argentino que investiga casos de crímenes del franquismo. 




Y por último hablamos de exilio desde un punto de vista lejano a la memoria histórica española sino como el exilio de aquellos que tienen que abandonar su tierra ya sea por hambre, por la guerra, porque quieren pensar que existe un futuro mejor. Un espectáculo de Carolina Llacher que tuve la oportunidad de ver la temporada pasada y que gracias a la Sala Atrium está teniendo una segunda oportunidad de conquistar más almas como la mía. P.A.U. (Paisatge Als Ulls) nos explica historias verídicas contadas por sus propios protagonistas, pero que como ellos aún hay millones que se dejan la vida todos los días en el mar, huyendo y buscando aquello que no tienen. El exilio para ellos es la única salida y la puerta a un mundo nuevo donde no todo será como pensaban.

P.A.U (Paisatge Als Ulls) quiere quitarnos la venda de los ojos, todos los prejuicios que nos quieren vender sobre la inmigración y humanizar las escalofriantes cifras. Un espectáculo que te toca el alma y se te queda dentro.

¡Nos vemos en las plateas!

Exilio a escena

by on 14:00
  Fotos: Cristina Raso (Winnipeg), Clàudia Portús (El silenci dels telers), Aureli Sendra (Molotov) y Maria Martín Marin & Adrià Losa (P...

idea original, dramaturgia y dirección AINA HUGUET
dirección de movimiento ANDREU MARTÍNEZ
intérpretes ARIADNA FÍGOLS y AINA HUGUET
duración 70min
fotografía NÚRIA GÁMIZ
producción EL MALDÀ
EL MALDÀ

Recordar el pasado es imprescindible para evitar que se vuelva presente. Pero también es imprescindible tenerlo bien presente para no cometer los mismos errores que se conjugaron en pasado. Nos olvidamos de las víctimas con la misma facilidad que giramos la página. Vivimos en un mundo de acciones inmediatas y se nos olvida qué hemos desayunado esta misma mañana. Cuando tenemos más opciones que las que podemos alcanzar, lo superfluo se nos vuelve importante y lo que debería serlo se queda en el cajón de "algún día".

Aina Huguet ha decidido sacar del cajón del olvido las historias de los olvidados, aquellos que huyendo de la Guerra Civil Española se sumergieron en otra cloaca sin nombre y sin memoria. Después de 80 años, la playa de Argelers se ha convertido en un lugar turístico, ni rastro de la barbarie genocida que sufrieron los exiliados españoles durante años. Pero la memoria no olvida y la arena está a punto de destapar las mentiras.

Con la sala en forma de L nos encontramos un escenario aterrador, lleno de ropa amontonada. Unas prendas que algún día pertenecieron a alguien y que hoy frías y sin cuerpo al que guarecer yacen desparramadas por el suelo. No es verano, nuestras protagonistas tienen frío y hambre, mucha hambre. La esperanza de haber podido escapar de la guerra se va apagando según pasan los días encerradas en su propio miedo.

Rastres_Argelers es un montaje honesto, de los que piensas "lo que ves es lo que hay" pero no hace falta mucho más que una dramaturgia certera, una escenografía (de Elisenda Pérez) que te aplasta y una iluminación (de Adrià Aubert) que te hiela la sangre. Hay verdad en sus caras, sus expresiones no son baladí y sus silencios hieren más que la mayoría de balas. Hay montajes que se te quedan dentro y van hurgando hasta que poco a poco te rompen la carcasa de protección que, a mi, me impide llorar en público. Y son esas lágrimas que no limpian pero sí hacen que merezca la pena vivir la historia, una y otra vez, para que no se nos olvide jamás.

RASTRES_ARGELERS

by on 19:39
idea original, dramaturgia y dirección AINA HUGUET dirección de movimiento ANDREU MARTÍNEZ intérpretes ARIADNA FÍGOLS y AINA HUGUET ...

autor JASON ROBERT BROWN
adaptación DANIEL ANGLÈS y JOAN VÁZQUEZ
dirección MARC VILAVELLA
dirección musical GUSTAVO LLULL
intérpretes ANNA HEREBIA y MARC FLYNN
duración 90min
EL MALDÀ 

Soy muy fan de los musicales de pequeño tamaño.  Aquellos en los que no hay ni trampa ni cartón, tampoco hay grandes coreografías ni efectos especiales, en aquellos donde la verdad manda. El Maldà es especialista en este género y es la sala perfecta, si se sabe aprovechar bien, como es el caso, para que poco más de una cincuentena de espectadores se deleiten con una buena dosis de música y voz.

Aquest cinc anys es la historia de principio a fin de una pareja. Jaime Wallestein, Marc Flynn, es un novelista con un futuro prometedor y un ego muy marcado. Cathy Hiatt, Anna Herebia, es una aspirante a actriz, con un punto excesivamente naïf.



La forma de narrar la historia nos viene a través de monólogos, pero sobre todo de canciones solistas. Aunque estén juntos en el escenario, no hay diálogo, se cantan pero desde un plano temporal diferente. Ahí está el juego, ahí está el trabajo "fácil" para el espectador que recompone las piezas del puzzle de esta relación.

Con esta peculiar manera de narrar, la dificultad del montaje recae en la banda actoral y de dirección. El personaje de Jamie Wallestein es excesivamente frío, en gestos y maneras de expresarse, incluso en los buenos momentos de la relación. Me faltó algo más de expresividad por su parte. Cosa que en la interpretación de Anna Heredia sí que está presente. Todo un cúmulo se sentimientos que se reflejan con una simple mirada y que se perciben nota a nota.

La parte musical la componen piano y violín en directo, toda una delicia para los oídos, que, a pesar de estar en una sala pequeña, contrasta con el uso por parte de los intérpretes de micrófonos. Sin duda, una decisión cuestionable para un público al que en algunas ocasiones le molesta la acumulación de decibelios.



Uno de los pilares del montaje es el diseño de escenografía de Jordi Bulbena que consigue aprovechar cada recoveco del Maldà. La escena de la ventana, nada más comenzar, ya lo auguraba. Por su parte el diseño de luces de Dani Gener pone la cereza a un pastel que da mucho gusto comérselo.

Y aunque Aquest cinc anys pueda parecer un montaje, de entrada, amable, esconde grandes momentos por los que quien más o quien menos ha pasado alguna vez, y que dejan la amabilidad a un lado, para desdibujar la comedia y transformarla en un drama. La vida y el amor no siempre son fáciles, pero si nos los cantan, entran muchos mejor, te lo aseguro.

AQUEST CINC ANYS

by on 18:43
autor JASON ROBERT BROWN adaptación DANIEL ANGLÈS y JOAN VÁZQUEZ dirección MARC VILAVELLA dirección musical GUSTAVO LLULL intérp...
@La Fil·loxera Teatre

DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: HELENA TORNERO 

INTÉRPRETES: IONA BALCELLS, LORENA HERNÁNDEZ y MARINA COLLADO 
DURACIÓN: 1h 20min
PRODUCCIÓ: LA FIL·LOXERA TEATRE
EL MALDÀ

La buena confitura viene en tarro pequeño. Siempre he sido partidaria de las escenografías vacías, donde sean los propios intérpretes quienes las llenen. Estiu de Helena Tornero es el último caso en darme la razón. Más minimalista la puesta en escena no puede ser. La palabra y la interpretación se bastan ellas solitas para conseguir transportarnos al mundo de las protagonistas.

No hay obra pequeña, Estiu nos hace viajar a la infancia de tres hermanas que fueron separadas en su niñez, Antonia, Laura y Maria, y a unos sucesos que todas ellas han pretendido olvidar, pero que ahora la hermana pequeña, Laura, les hace recordar con la supuesta excusa de escribir un libro.

La naturalidad recubre toda la obra pero si hay un punto donde se hace más visible es en el habla de sus protagonistas. Cada una de ellas utiliza un catalán diferente: Antònia, la hermana mayor habla lleidatà, Maria, la mediana, habla barcelonés y Laura, la pequeña lo hace en salat. Esta riqueza y diferencia lingüística pone, además un punto de comicidad en algunas partes de la pieza como en el momento de contar cuentos. 



Estiu tiene una dramaturgia irregular que pierde fuelle en la parte central de la pieza, con algunos momentos que se podrían dar forma con una poda en el texto. Pese a ello, la pieza está cuidada al detalle en su puesta en escena y esto ayuda a complementar momentos de digestión dramatúrgica más lenta.

Las interpretaciones mantienen el nivel a lo largo de todo el montaje con algunos puntos de hilaridad. Pero la naturalidad, la manera de decir el texto, a una velocidad más que considerable en algunos momentos, y la manera de estar en el escenario, otorgan a una, hasta ahora bastante desconocida, Iona Balcells un prometedor futuro escénico.

Últimos días de Estiu en el Maldà, un pequeño gran espectáculo donde los secretos tarde o temprano se acabarán revelando, al menos hasta el 16 de septiembre.

ESTIU

by on 18:40
@La Fil·loxera Teatre DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: HELENA TORNERO  INTÉRPRETES: IONA BALCELLS, LORENA HERNÁNDEZ y MARINA COLLADO  ...




Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

El Maldà iniciará el mes de septiembre con una odisea eroticomusical. Basada en las Mil y una noches y el Decamerón de Boccaccio, el espectáculo nos introducirá en un viaje donde la música y la narración se entremezcla y se fusionan. Un espectáculo que explica cuentos eróticos, divertidos, emocionantes y mágicos, llenos de pasión, engaños, violencia y elegancia, ingenio y humor, que nos harán reír y pensar. 

Las mujeres serán las protagonistas, su ingenio, su determinación, su fuerza y sobre todo su placer. Dos reyes cornudos, una chica condenada, tres exclavas juguetonas, un monje perspicaz, una princesa aventurera... son algunos de los personajes que descubriremos en esta odisea de una hora de duración.

La perdiu és de qui la caça no es ni un concierto, ni un monólogo, ni un cuentacuentos, ni siquiera una lectura dramatizada. Es simplemente una historia, que pretende que el público se entretenga un rato antes de ir a dormir, y que su propia imaginación le ayuda a tener sus propios sueños eróticos.

La dramaturgia está firmada por Ariadna Pastor, que también es una de las protagonistas, junto a Laia Capdevila y su viola. La dirección corre a cargo de Montserrat Bonet y la música original está compuesta por Òscar Vilaprinyó. Todas las piezas para la viola están compuestas íntegramente para el espectáculo. Todos ellos forman la Compañía Tabú, un nombre muy apropiado para el tema principal del montaje.

La música se convierte en un protagonista más, con el que se juega y sirve como elemento para interectuar con él durante el transcurso de la historia, reforzando así el contenido dramático de la dramaturgia. De la misma manera que se aprovecha que el sonido de la viola cuya sonoridad es muy similar al de la voz humana, consiguiendo así un espacio sonoro muy equilibrado.