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Fuente y foto: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Cambio de ciclo y en medio del impas de cambio de sede, la Beckett presenta la que será la última temporada al barrio de Gràcia. Con la vista puesta en las dos salas que formarán parte de su nueva sede de Poblenou, la Beckett inicia la temporada con tres compañías jóvenes pero ya conocidas por el público barcelonés.

Pocas novedades de cara a esta temporada, teatro contemporáneo, compañías conocidas, dramaturgos catalanes y la ilusión de poder llenar la sala de público que respalde sus propuestas. De momento van con pies de plomo y sólo han presentado su primer trimestre, sin tener muy claro si podrán seguir en la sede de Gràcia a partir de enero, ya que su contrato con Nuñez y Navarro finaliza a finales de año, todo son buenas caras para que al menos puedan acabar la temporada y las obras avancen a buen ritmo para trasladarse a su fábrica de creación de Poblenou.

Se notan los nervios, la temporada anterior los números no fueron los esperados, no sólo para la Beckett, sino en general y la búsqueda de nuevos públicos es el leiv motive de la temporada, la programación de tres de las compañías con más tirón de la cartelera nos lo deja claro. Para los que quieran ver los tres espectáculos de las tres compañías, la Beckett se lo pone fácil con una especie de abono para los tres montajes, que se puede adquirir en taquilla o online, y que supone el ahorro de más de 20€.

LA CALÒRICA presenta Bluff del 16 de septiembre al 11 de octubre, después de pasar por el Temporada Alta y el Festival Grec. Una comedia sobre la insatisfacción que surge de la gente que ya ha alcanzado su meta en la vida y que por lo tanto debería ser feliz, pero no lo es. Con una estética cercana a las novelas gráficas americanas, Bluff nos hará reír a principios del otoño.

LA RUTA 40. Recién llegados de Fira Tàrrega donde han presentado La col·leció  de Harold Pinter del 15 de octubre al 8 de noviembre y nos explican las reacciones del público a este texto casi desconocido del dramaturgo contemporáneo inglés. Nadie dijo que Pinter fuera fácil de explicar, como tampoco lo es de representar. Los personajes de La col·leció juegan con la verdad para conseguir lo que quieren. El lenguaje volverá a ser el arma que utilicen los personajes para ganar su batalla y será el espectador el que tenga que averiguar por donde van los tiros.

LA VIRGUERIA afirma que dejará el pesimismo que obras anteriores y se meterá de lleno en una comedia de humor negro llamada Snorkel de la que poco se puede contar porque de momento se acaba de empezar a ensayar y es un work in progress de su autor Albert Boronat. Personajes que se encuentran y que tendrán en común el punto de vista desde el que miran la realidad.Del 12 de diciembre al 6 de enero lo descubriremos.

Actividades paralelas

Además de los tres espectáculos, las compañías en colaboración con la Beckett está desarrollando actividades paralelas. Después de las funciones del 24 y el 25 de septiembre, La Calòrica recuperará Ekstraordinarnyy de Joan Yago, una comedia rusa alocada que se pudo ver en el Aixopluc del Lliure. Además el mismo 25 de septiembre a las 20h se ha organizado una mesa redonda con miembros de las tres compañías que debatirán sobre sus procesos de creación. El 23 de octubre a las 20h, las tres compañías en otra mesa redonda debatirán sobre sus procesos de producción. El 29 de octubre a las 19:30h Mireia Aragay nos acercará algunos de los texto cortos de Harold Pinter y nos dará una perspectiva sobre La col·leció.

Spoiler del segundo trimestre

Para acabar un apunte, una de las compañías más vinculadas a la Sala Beckett en los últimos años, Sixto Paz, volverá a llenar la sala de historias durante el segundo trimestre de la temporada, habrá que estar atentos. Esto no ha hecho más que empezar.

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Vídeo: Sala Hiroshima

Hace tres meses que abrió sus puertas la Sala Hiroshima al barrio de Poble Sec y ya es imprescindible y de obligatoria visita para todos aquellos a los que les canse ser un espectador convencional. El 25 de septiembre es la fecha para iniciar el punto y seguido de una programación que ya dio sus primeros frutos entre abril y julio y que vuelve a optar por los espectáculos internacionales, este primer trimestre de artistas pocos conocidos, y en el segundo trimestre de nombres más consolidados.

La danza vuelve a ser la protagonista de la programación, aunque también habrá hueco para la música, la performance, el teatro de objetos y el teatro, siempre y cuando no sea puro teatro del texto, del que huyen. Los géneros híbridos tan de moda, serán la base de esta nueva programación.

Un dato a tener en cuenta y es que en estos primeros tres meses de programación, los espectáculos estarán creados/interpretados en un 65% por mujeres.

La primera temporada completa de la sala tendrá dos objetivos primordiales: Consolidar su línea artística y segundo plantear estrategias de desarrollo vinculando diferentes entidades culturales locales e internacionales que les permitan en un futuro colaborar y coproducir espectáculos.

A parte de estos grandes macro objetivos, y tocando con los pies en el suelo, también se marcan tres líneas de actuación: ampliar la oferta cultural internacional de la ciudad (con 6 compañías extranjeras en tres meses), seguir apostando por jóvenes creadores (como Alejandro Curiel, recién salido del Instituto del Teatro) y llegar a más públicos a través de la creación de ciclos en la colaboración con otros agentes culturales como el Espai Erre (ciclo Fenòmens), La Poderosa (cicle Retro/2026) y el Festival Salmon (Mercat de les Flors). Gaston Core, su director artístico se ha fijado en el público extranjero, aquellas personas que viven en Barcelona pero que raramente van al teatro porque no encuentran una propuesta que vaya con ellos.

Si en un primer momento el bar se preveía que fuera un instrumento para llegar a más público, los primeros meses indican que el público ha venido directamente a la sala, sin pasar por el bar. A pesar de ello, la idea continúa siendo la de organizar actividades paralelas en el bar para buscar un tipo de socialización al estilo de Buenos Aires.

Toda la programación la encontrarás en su web, de la que destacaré mis imprescindibles, aunque verlo todo sería deseable pero es imposible:

EL BANQUET de Laura Vilar y Miquel Barcelona (18 de octubre a las 18h y a las 20h). Nunart. Performance/Danza. Seis bailarines y un músico más dos invitados (otro músico y un artista de perfil multidisciplinar). EL resultado una propuesta de creación itinerante sobre la integración de la diferencia.. El cuerpo sigue reaccionando al aprendizaje ancestral de que un grupo mirándolo fijamente le quiere hacer daño. Agresión, intimidad, sutileza, desconfianza, canibalismo es la asociación de ideas propuesta.

FOREST WHERE THE STARDUST PIKAru de Yuko Kawamoto (Japón, 21 de octubre 20:30h). New butoh. Yuko apuesta por una expresión enérgica y potente y su presencia es tan fuerte que puede cambiar toda la atmósfera simplemente quedándose quieta. Una pieza sobre víctimas, infancia y cómo comenzar desde cero.

MIX EN SCENE de Amaranta Velarde. (29 y 30 de octubre a las 21h). Danza/DJ set. Esta pieza la vi el pasado junio en La Poderosa y me impactó por el juego de música, performance y coreografía. La misma bailarina lo hace todo, pincha en directo, baila y acciona partituras coreográficas de una manera sorprendente. La propuesta es una viaje que superpone estilos y principios artísticos, utilizando estrategias de postproducción i el espíritu de DJ de la apropiación, la manipulación y versionado de materiales.

HOSTIANDO A M de Agnès Mateus. (11, 12, 13, 14, de noviembre a las 21h y 15 de noviembre a las 19h). Teatro/Manifiesto. Llevo meses persiguiendo esta pieza por diferentes espacios, y esta vez no me la pienso perder. Una mezcla de violencia, música, performance y cabaret que denuncia la realidad del día a día y que utiliza la violencia como la única vía que el mundo entiende para salir de la pantomima en la que se ha convertido.

BONNE, BELLE, DOUNCE de Alejandro Curiel (5 de diciembre a las 21:30 y 6 de diciembre a las 19h). Teatro de objetos/Creación escénica. Especáctulo complejo para un creador novel pero prometedor sobre una relectura de Las Criadas de Jean Genet. Una interrogación sobre la identidad y nuestro lugar en el mundo respecto al otro. Gran componente físico y de gesto, más que textual llena de contrastes rítmicos, fragmentación y repetición. 

PLA FIX, LATUNG LA LA de David Ymbernon. (21, 22 y 23 de diciembre a las 19h). Teatro de objetos/Creación escénica. Espectáculo familiar. David Ymbernon me persigue, llevo toda la Fira de Tàrrega escuchando a la gente hablar de su trabajo y por fin, espero, poder verlo en directo. Un espectáculo casero que se ha venido representando en su casa, donde toda su familia participa, una película de animación teatral, "cocinada" con imágenes y música en directo. 

DRAMATURGIA: GARBIÑE INSAUSTI, JOSE DAULT, IÑAKI RIKARTE, EDU CÁRCAMO, RONALDO SAN MARTIN
DIRECCIÓN: IÑAKI RIKARTE
INTÉRPRETES: JOSE DAULT, GARBIÑE INSAUSTI y EDU CÁRCAMO
MÁSCARAS: GARBIÑE INSAUSTI
DURACIÓN: 1h 20min
FOTO: GONZALO JEREZ
PRODUCCIÓN: KULUNKA TEATRO
TEATRE POLIORAMA

He de decir de entrada que no soy especialmente fan del teatro de máscaras, las experiencias previas que había tenido con él no habían sido del todo satisfactorias porque las máscaras no se modulan como una cara y la pérdida de gestualidad afectaba negativamente a la interpretación del montaje, pero el caso que nos atañe no ha sido así. Las máscaras que ha diseñado Garbille Insausti nos hacen olvidar que son máscaras y nos permiten ver e imaginar personajes, uno detrás de otro, tan humanos que incluso hasta asustan.

André es escritor, Dorine violinista, juntos han llegado a esa edad en el que las manías forman parte de la vida cotidiana y la hacen más llevadera. De repente, el protagonista principal hace acto de presencia, el Alzheimer, Dorine se empieza a olvidar de las cosas más básicas y es André y su hijo quien la tienen que ayudar a recordar.

André y Dorine es una tragicomedia donde el Alzheimer se trata con un cuidado extremo. La ternura, la emoción y un punto de comicidad en las acciones son las notas más características de la obra. No hay sentimentalismo, se huye de la lágrima fácil aunque no cabe duda que algunos espectadores tendrán que recurrir a un pañuelo para secárselas porque la emoción que despiertan algunas escenas se deja notar a flor de piel.

Maravillosas interpretaciones, no hay texto, toda la intensidad de la obra se juega en el apartado gestual, que con sumo cuidado desgranan los actores. La música sin letra acompaña a los cambios de escena. La escenografía, un poco alejada de la boca del escenario, en un principio, deja de parecerlo cuando el juego de luces hace su aparición. 

André y Dorine es una obra única, que emociona, invita a pensar y reflexionar lo duro que es asumir que nos hacemos mayores y que poco a poco dejamos de ser uno mismo, con o sin enfermedad. Aunque siempre habrá alguien a nuestro lado para recordárnoslo. Con el corazón en un puño, a la salida sientes unas ganas terribles de llamar a tus padres para decirles "os quiero", para recordárselo, por lo que pueda pasar. 

ANDRÉ Y DORINE

by on 18:50
DRAMATURGIA: GARBIÑE INSAUSTI, JOSE DAULT, IÑAKI RIKARTE, EDU CÁRCAMO, RONALDO SAN MARTIN DIRECCIÓN: IÑAKI RIKARTE INTÉRPRETES: JOSE...

Font: Laura Serra (ara.cat) | Foto: ACN
Tercer any de la jove companyia Els Pirates Teatre al capdavant del Círcol Maldà i per fi es veuen amb cor de mutilar-li el nom i rebatejar-lo amb un de simple: El Maldà. El teatre del Gòtic va obrir portes a l’agost amb La Calòrica i el seu celebrat Eddito Bulgaro, però ahir van presentar tota la temporada completa i van convidar a brindar els implicats en les 18 produccions que tindran en cartell. Segons va explicar Laura Aubert, els eixos de l’any són “la literatura catalana i europea i els musicals de creació”. L’actriu va dir que seguiran donant “suport a les companyies estables” i lluitaran per “aconseguir ser un teatre intergeneracional”, perquè la realitat és que joves i veterans difícilment troben oportunitats de coincidir en escena. 
Una de les novetats de l’any serà l’aposta pel cabaret la nit dels dilluns. Els integrants d’Els Pirates protagonitzaran un muntatge diferent cada trimestre sota el títol Balneari Maldà que abordarà des de tots els registres i gèneres temes d’actualitat al voltant de la identitat, l’educació i el poder. Seguiran oferint una programació musical centrada en especial en la música del segle XVIII, en honor al palau que ocupen, del Baró de Maldà. I mantindran el cicle de rondalles mallorquines aplegades per Mn. Alcover. 
De Núria Feliu a Pere Calders 
L’oferta de musicals arrencarà el 10 de setembre amb la reposició de The Feliuettes, el thriller boig i surrealista basat -amb rigor musical i vocal- en les cançons de Núria Feliu. Moisès Maicas dirigirà el divertimento Shaking Shakespeare, un repàs de tots els gèneres amb els quals s’han adaptat els textos del Bard, des de l’època renaixentista fins al musical americà, amb deu cantants i músics a l’escenari. La companyia Bratislava, artífex de La gran duquessa de Gerolstein, s’enfrontarà aquest cop al repte d’adaptar l’opereta còmica La vie parisienne d’Offenbach. La situaran a Barcelona, serà una crítica al turisme de masses i la titularan Oh, my god Bcn. Finalment, Clara Peya i David Pintó aixecaran Homes foscos, un musical a dues veus que parteix de l’univers de Patricia Highsmith. 
En el capítol d’adaptacions literàries destaca La mel, un text de Tonino Guerra (un poeta i narrador italià que ha fet guions com l’ Amarcord de Fellini o Blow-up d’Antonioni) que Xicu Masó va interpretar ben pocs dies al festival Temporada Alta. També Humor humà, l’espectacle que interpreta Carme Pla i dirigeix Marta Pérez (T de Teatre), fet de retalls de fragments humorístics i absurds de Calders, Rusiñol, Moncada i Carner. L’obra de Calders Ronda naval sota la boira també inspirarà la nova producció d’Els Pirates. I la correspondència de Pessoa, l’obra Estranha forma de vida. Un dels imprescindibles de l’any serà el delicat Llarg dinar de Nadal, un espectacle sobre el pas del temps de La Ruta 40 que va omplir el curs passat i tornarà precisament per festes. El prometedor títol Esperant-ho tot serà l’únic espècimen de teatre de gest. 
El Maldà va atreure la temporada passada 13.000 espectadors i va assolir un 75% d’ocupació. Per seguir creixent, ofereixen abonaments com la T-10, que té un 50% de descompte: cada entrada pot valer només 10 euros.

Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

¡Es la guerra! O al menos lo ha sido durante las últimas tres temporadas para el Grupo Focus: Condal, Goya, Romea y La Villarroel. Y una guerra, que como bien afirmaba su presidente, Daniel Martínez, ha sido muy dura, y que no han acabado de ganar. Al ya consabido 21% de IVA, que no baja y el que le quita el sueño a más de uno, incluido Martínez, que afirma que no sólo afecta al bolsillo sino psicológicamente, hay que unirlo la falta de interés por el teatro (la cultura en general) del público. El Conseller de Cultura Ferran Mascarell cerraba con su parlamento la rueda de prensa afirmando que en los últimos cuatro años el consumo cultural ha bajado un 20%. Tanto desde Focus como desde la consejera afirman que la temporada 15-16 será la temporada del cambio, de la recuperación, pero lo cierto es que llevamos dos temporadas con las misma cantinela, y la temporada del cambio de momento sigue ausente.

Pero bueno mejor mantener el optimismo y entrar en materia, teatro por teatro, nombre tras nombre. Consulta, compara, compra tu entrada, pero sobre todo no te quedes en casa. Ellos (21%) no pierden, perdemos todos. 

TEATRE ROMEA

Como bien comenté hace unas semanas, iniciará temporada con un montaje esperado, El Grito en el Cielo de la compañía andaluza, La Zaranda. Un imperdible que lleva unos cuantos meses de gira recibiendo alabanzas a diestro y siniestro y que todavía no habíamos podido disfrutar en Barcelona. Del 8 al 20 de septiembre.

Después la primera reposición, Sócrates de Mario Gas e interpretado por Josep Maria Pou, que llenó el Romea en julio y que es un éxito seguro del 24 de septiembre al 18 de octubre.

A finales de octubre nos llega El Largo viaje del día hacía la noche de Eugene O'Neill con Mario Gas y Vicky Peña, que llenó la temporada pasada en Madrid, dejando a espectadores en la calle y con buenas críticas.

Otros que llenaron y arrasaron fueron Els Veïns de dalt, la ópera prima teatral del cineasta Cesc Gay, que esta temporada repite escenario y reparto de 11 de noviembre al 24 de enero.

Noticias frescas nos esperan a finales de enero con Panorama des del pont de Arthur Miller, dirigida por Georges Lavaudant y con un reparto de lujo: Eduard Fernández, Jordi Martínez, Mercè Pons, Marina Salas, Marcel Borràs y Pep Ambrós. Del 30 de enero al 10 de abril.

A mediados abril Mérida se instalará un poco más de 15 días en Barcelona, hablo del espectáculo César & Cleopatra protagonizado por Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba. Del 13 de abril al 1 de mayo.

¡Vuelve Oriol Broggi al Romea! con Els cors purs, basada en el relato Mary de Cork de Joseph Kessel con dramatúrgia del propio Broggi y Marc Artigau en el reparto Pablo Derqui, Miranda Gas y Borja Espinosa. Mes de mayo y junio.

A falta de concretar el espetáculo del Grec 2016, la temporada del Romea, se completa con Teatro Familiar, los Solos (Mario Gas, Juan Echanove, Emma Vilarasau, Lluís Soler, Josep Maria Pou y Vicky Peña) y el OFF SIDE con La revolta dels Àngels de Enzo Corman protagonizada por Xavi Sáez, Guillem Motos y David Menéndez del 25 de septiembre al 18 de octubre y Plató ha mort de Manuel Dueso.

TEATRE GOYA

Como también comenté, la temporada del Goya comienza con Allegro de Paco Mir y el Cor del Teatre del 12 de septiembre al 4 de octubre. Del 6 al 11 de octubre vuelve a Barcelona, Autorretrato de un joven capitalista español protagonizado por Alberto San JuanY otra gran vuelta a su teatro, tal y como afirma Josep Maria Pou es la de Concha Velasco con Olivia y Eugenio del 15 de octubre al 15 de noviembre.

Uno de los platos fuertes de la temporada es el musical de pequeño-mediano formato, pero producido cuidando los detalles, según explica el mismo Pou, 73 raons per deixar-te de Guillem Clua y Jordi Cornudella con la dirección de Elisenda Roca y la dirección musical de Andreu Gallén, y un reparto que quita el hipo: Abel Folk, Mercè Martínez, Mone Teruel, Marc Pujol. Del 1 de diciembre al 10 de enero.

En febrero llega la gran sorpresa del Goya, Joan Pera protagonizará L'Avar, la comedia de Molière revisionada por el actor catalán y para lo que Pou anuncia que es un cambio de registro en lo que habitualmente estamos acostumbrados a ver en Joan Pera. ¿Seguirá siendo una comedia, L'avar? Del 7 de febrero al 1 de mayo lo descubriremos.

Y seguimos con los retornos, Lolita Flores se volverá a subir a las tablas del Goya para dejar volar a su Colometa en la versión del Joan Ollé de La Plaza del Diamante que ya pudimos degustar la temporada pasada. Del 4 al 28 de mayo.

Y falta un espectáculo que es del Grec 2016, así que colgaremos el cartel del "To be continued".

LA VILLARROEL

Abre fuego el duo Àlex Rigola- Woody Allen con Marits i Mullers con Andreu Benito, Joan Carreras, Mònica Graenzel, Sandra Monclús, Mar Ulldemolins (que substituye a Alba Pujol) y Lluís Villanueva. Del 16 de septiembre al 18 de octubre. Durante estos días habrá OFF SIDE con la obra de la compañía mexicana Vaca 35 que se estrenará en Fira Tàrrega, Cuando todos pensábamos que habíamos desaparecido.

En enero llega la joya de la corona, Infamia de Pere Riera, acompañado de su musa Emma Vilarasau, Jordi Boixaderas, Anna Moliner y Francesc Ferrer, una obra sobre la vida, los deseos, las elecciones vitales y los caminos de decidimos seguir. Del 16 de enero al 14 de febrero.

El abril se presenta con aires madrileños, con La Estupidez de Rafael Spregelbrud protagonizada por Fran Perea, Toni Acosta, Ainhoa Santamaria, Javi Coll y Javier Márquez. Del 12 de abril al 1 de mayo.

Y acabando la temporada y antes de que empiece el Grec 2016 con la versión teatral de la película Smoking Room de J.D. Wallovits y Roger Gual con Abel Folk, Pau Roca y Joan Carreras... todo bajo el sello de Sixto Paz Teatre durante mayo y junio.

TEATRE CONDAL

Y para acabar seguimos con Emma Vilarasau y el mejor cómico del país, Jordi Bosch, como afirmó Jordi González, director de contenidos de Focus, en Caiguts del Cel dirigidos por Sergi Belbel y acompañados por Anna Barrachina y Carles Martínez. Del 4 de septiembre al 25 de octubre.

El resto de temporada la protagonizará el nuevo show del Mag Lari, OZOM del 1 de diciembre al 31 de enero. Taxi de y con Josema Yuste del 24 de febrero al 24 de abril. Y en mayo Reload 4.0, un coro gospel.

DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: GUADALUPE SÁEZ
INTÉRPRETES: PAU GREGORI, RAQUEL SANZ y SANDRA SASERA
DURACIÓN: 60min
PRODUCCIÓN: LUPA TEATRE
TEATRE TANTARANTANA

No ha pasado ni un mes desde la última obra que ya he inaugurado la nueva temporada. Ya sabes, teatro por vena, en plena ebullición veraniega nos encontramos empieza el Tantarantana su nueva temporada con su VI Ciclo Companyies en Xarxa. La primera propuesta, que ya se había visto en el Festival de Teatro de Barcelona es una tragicomedia sobre la vida y la muerte, regada con toques de flamenco.

Dos hermanos se reúnen para recordar a su padre, cómo era, qué le gustaba, cómo murió. Entremedias una bailaora de flamenco. El 25 de julio de 2006 murió Antonio Sáez Ramírez, un personaje anónimo que servirá como excusa para iniciar un montaje que pone en cuestión la relación de padres e hijos y el conocimiento que unos tienen sobre los otros.

Escenario al descubierto, una tele, cintas de vídeo, vasos y un gran suelo de pizarra para taconear la tristeza. Guadalupe Sáez firma una dramaturgia irregular, con ciertos toques de humor bien aprovechados por los actores pero que en aquellos momentos más íntimos se hace larga y demasiado oscura.

Los momentos donde el baile adquiere más protagonismo descargan el espectáculo de una sobriedad innecesaria. Pero falta algo, el juego de luces y sombras no convence, demasiadas sombras. Todo lo que se explica en la dramaturgia es hasta cierto punto interesante, pero conocida por todos los que de un modo u otro hayan perdido a un familiar o a una persona cercana. Sería necesario ir más allá, buscar otras lecturas de la muerte y de la vida, una indagación más profunda o un lenguaje diferente a las palabras que saque al espectador de un posible letargo. 
Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Foto: David Ruano

En el último mes, hemos visto una serie de propuestas para la rentrée teatral que se producirá de aquí a unos días con la habitual gala de Aixeca el teló, aunque cada uno lo levantará en su justo momento. Hoy cerramos capítulo con las últimas recomendaciones, antes de volver a la dura realidad y empezar a deshacer las maletas y desenvolver las temporadas de los teatros que aún nos quedan por conocer.

Del 23 de septiembre al 25 de octubre- Terra Baixa- Teatre Borràs

El clásico catalán de Àngel Guimerà que el dúo Pau Miró y Lluís Homar convirtieron en un maravillosos monólogo y que, sin duda, se convirtió en en uno de los montajes de la temporada pasada, vuelve durante un mes, tras agotar entradas, a la cartelera del Teatro Boros  Después de esta versión para una sola voz, Terra Baixa formará parte para siempre de la figura de Lluís Homar. Viajaremos por todos los papeles de la obra concentrados en una misma figura: Manelic, Marta, Sebastià... Por fin puede decir: "He mort el llop, he mort el llop".

+CRÍTICAS

El Lliure abre (Gràcia) con dos monólogos de Stefano Massini sobre los conflictos Checheno y Palestino con dos mujeres de armas tomar: Rosa Maria Sardà y Míriam Iscla. Dirige Lluís Pasqual que se enamoró de ambos textos al instante.

Del 22 de septiembre al 11 de octubre- CrecEnUnSolDeu- Lliure de Gràcia

Como tantas veces, el teatro se plantea preguntas en voz alta sobre un tema que nos afecta, que nos conmueve día tras día y al que la mayoría de las veces no tenemos respuesta. ¿O alguien cree poseer las respuestas a las preguntas que explotan todos los días, en carne viva, en este pedazo de tierra milenaria denominada Franja de Gaza? ¿Alguien sabe qué más decir? O, simplemente, ¿qué decir?



Del 23 de septiembre al 3 de octubre- Dona no reeducable- Lliure de Gràcia

Segundo monólogo del italiano Stefano MassiniDona no reeducable, que trata de la periodista Anna Politkóvskaya, asesinada en el año 2006 por estar en contra del posicionamiento ruso en el conflicto checheno. El autor que ha deslumbrado a los espectadores esta temporada con Lehman Trilogy escribió hace tres años, en homenaje a la periodista rusa Anna Politkóvskaya, asesinada por el denominado terrorismo de estado, un texto: Mujer no reeducable. Teatro de urgencia. Urgentes. Necesarios.


Y más mujeres...

Un día antes de la Mercè levantará la persiana la Sala Atrium con El desvetllament d'una papallona nocturna, un espectáculo de Eles Alavedra a partir de textos de Virginia Woolf y con Anna Sabaté como única protagonista. El montaje recrea fragmentos de la obra literaria de Woolf donde el esfuerzo por mantenerse honesta en el oficio de escritora la lleva a cuestionarse la responsabilidad que tiene que asumir respecto a las cuestiones sociales, desde reclamar el acceso al democrático acceso a la enseñanza hasta una convivencia más poética. El tono del montaje oscila entre la intimidad susceptible al predominio de la violencia en su entorno a un humor que hace de espejo con una elegante ironía.



Ciara de David Harrower es el espectáculo escogido para abrir la temporada del Teatre Akadèmia. Muchos nombres aparecen en el cartel, dirigida por Andrés Lima y Martí Torras Mayneris y protagonizada por Àngels Bassas. Un inicio de temporada de altura a tenor de lo que está publicado en su web.
Ciara es todo un reto interpretativo, un verdadero ejercicio de virtuosismo actoral. Un thriller lleno de poética y brutalidad al mismo tiempo. Una mujer fuerte en un mundo de hombres. Hija de un reconocido criminal, una especie de Padrino a la escocesa. Refugiada en el mundo del arte, aislada de la delincuencia y del mundo de los gángsteres de su padre, pero finalmente... la herencia vital y familiar no la podrá evitar.

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Uno de los festivales escénicos más participativos de la ciudad, Escena Poblenou, presenta su nueva edición con el mismo espíritu de presentar una programación innovadora, arriesgada y comprometida, dando soporte a artistas emergentes pero también a otros consagrados.

Nuevas dramaturgias, teatro, circo, danza, humor, artes del movimiento, sitespecific, proyectos artísticos de comunidad, espacios de diálogo y performance invadirán Poblenou, en diferentes espacios singulares y en la salas del barrio. El Festival cuenta con la complicidad del Sismógrafo de Olot, El Graner, el Antic Teatre, Médicos Sin Fronteras y la sala de artes visuales y proyecto LaB de Can Felipa.

Entre las propuestas de esta edición destaca Cuaderno de Bitácora, de Colectivo N- 340, un viaje que proponen un recorrido por la carretera N-430 desde Puerto Real (Cádiz) hasta Barcelona. 1.248 kilómetros que serán recogidos en un cuaderno, un archivo de viaje y de experiencia. Este proyecto de nuevas dramaturgias cuenta con el apoyo del Antic Teatre.

El artista Jaime Refoyo y los alumnos de l’Instituto 4 Cantons de Poblenou nos proponen una performance sobre la experiencia de explorar las fronteras entre el movimiento natural del cuerpo y el espacio que envuelve esta acción. A través del método GEOCOCO (Geografía de la Conciencia Corporal), los alumnos crearan formas geométricas complejas en esta performance.

Kamchàtka presenta Fugit, un espectáculo en movimiento donde el espectador será testimonio y participará activamente en la huída de los personajes, que están obligados a dejar el barrio. Por otro lado, Las XL nos mostrarán Abandónate mucho, un espectáculo de música y teatro que deconstruye el mito del amor romántico.

Mimaia Teatro y El Topic presentan Adiós Bienvenida, un espectáculo de títeres que reflexiona sobre los ciclos de la vida. De la mano de Joan Estrader, podremos ver Mr. Kebab, un espectáculo de humor absurdo y lleno de surrealismo, que no nos dejará indiferentes. También contaremos con el proyecto de música electropop Pyramids on the street, formado por Marcel Biller y Eleonora Galise.

Además, contaremos con la instalación temática I-GUA (Poblenou) de Niko&Berto, un proyecto comunitario con la colaboración de la Fundació Joia, el dibujante Inky Finguers y el Casal de la Gent Gran.

Segunda edición de Embrions
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Dentro de la programación del festival, el proyecto Embrions continua, por segundo año consecutivo, con el objetivo de generar un espacio de encuentro y establecer vínculos entre la creación de artistas que presentan sus proyectos en fase embrionaria y programadores nacionales e internacionales y el público general.

En esta edición podremos ver el espectáculo de poética visual creado e interpretado por Diana Gadish, Handle with care, que hará que un espacio habitual como es la calle se convierta en un espacio muy poco cotidiano. Mirage Teatro (Juan Ayala, Miguel Oyarzun y David Alcorta) presentan Dimitir no es un nombre Ruso, una investigación sobre la incertidumbre de enfrontarnos a todo aquello que no hemos hecho nunca, un ensayo sobre la posibilidad de la dimisión, la renuncia o la evasión. 

Por otro lado, también se podrá ver Díptico por la identidad, de Vertebro teatro, una reflexión sobre el género y la búsqueda de la identidad personal. 

Otro de los proyectos que continua en Escena Poblenou es +D (més dones). El objetivo principal de estos espectáculos es hacer más visible y potenciar la mujer en la creación, apostando por una programación con presencia de mujeres artistas de la escena contemporánea. 

ESCENA POBLENOU
Escena Poblenou es un festival que nace para dar soporte a la creación contemporánea, que apuesta por una programación innovadora, arriesgada, comprometida y por dar visibilidad a proyectos escénicos, culturales y sociales que generen diálogo con el público, el barrio de Poblenou y la ciudad en general. 

El festival nació hace 14 años a partir de una idea de los artistas Ada Vilaró y Sergi Estebanell y a partir de la suma de confluencias entre artistas, diversas entidades culturales y sociales y los mismos vecinos del barrio. Es un festival abierto a la ciudad y con proyección y mirada internacional. Actualmente, Vilaró está al cargo de la dirección artística. 

Durante estos años se han programado más de 300 espectáculos de calidad, de compañías de Cataluña, España y Europa, tanto de artistas con larga trayectoria como de artistas emergentes y más de 30.000 espectadores los han podido disfrutar. Escena Poblenou abre caminos, crea puentes y amplia horizontes. Es un festival de resistencia que comprende una programación contemporánea al alcance de todo el mundo. 

Este año el festival ha obtenido la Medalla de Honor de la Ciudad de Barcelona, en reconocimiento al compromiso y a la vocación de servicio de ciudad. El año 2014 obtuvo también el Premi FAD Sebastià Gasch por “la voluntad de mantener viva la escena contemporánea más cercana. Por la vocación internacional y multidisciplinaria y por el soporte a la creación y a los creadores/as”.



Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Una de las novedades más esperadas de la temporada pasada fue la apertura de la Sala Hiroshima. Tan sólo con unos meses de vida ya se ha convertido en un lugar de encuentro imprescindible de la escena alternativa de Barcelona. El 25 de septiembre comienza su segunda temporada manteniendo la línea artística que definió en la primera: apostar por los artistas emergentes y las compañías independientes que investigan con los nuevos lenguajes y la tecnología aplicada a la escena, con una fuerte presencia de artistas internacionales.

Y comenzará con el espectáculo internacional I guess if the stage exploded... del artista inglesa Sylvia Rimado, que se podrá ver el 25 y 26 de septiembre. Es una propuesta estética sobre la memoria y la representación, totalmente híbrida entre el teatro y la performance.

A lo largo del mes de octubre, Hiroshima programará danza, teatro, música y performance de la mano de la compañía K. Danse con el espectáculo de danza y tecnología Monster; el artista Cris Blanco con la propuesta de teatro-cine en directo El Agitador Vortex; Miquel Barcelona y Laura Vilar (nunArt) con El Banquete; la artista japonesa Yuko Kawamoto con la pieza de nuevo butoh Forest Where Stardust PIKAru; Roberto Romei y J. Carlos Lérida con la propuesta de flamenco y electrónica El aprendizaje; María Arnal y Marcel Bagés con el concierto / performance Código abierto; Amaranta Velarde con la propuesta de danza y DJ set Mix-en-scene, y Tania Arias Winogradow con la danza / performance Bailarina de fondo en concierto.

Además, Hiroshima comienza colaboraciones de programación con Espacio Erre (ciclo Fenómenos) y La Poderosa (ciclo Retro / 2026) que continuarán a lo largo del 2015-2016, en paralelo a la presencia de compañías internacionales y nombres propios de la escena contemporánea. Además, la propia sala crea el ciclo Otra danza, que aborda nuevas visiones de danzas tradicionales, y deja espacio para nuevas propuestas, especialmente musicales, que bajo el nombre de "Out of Context", se incorporan una vez cerrada la programación oficial.

El 15 de septiembre se presentará en rueda de prensa la temporada completa. Estaré atenta porque seguro que da que hablar. En ella se presentarán los platos fuertes nacionales e internacionales de la temporada, de la que ya resuenan algunos nombres: Albert Quesada, Pablo Esbert, Poliana Lima, Los corderos, A tres Bandas...

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis) 

Benditos los ojos que alguna sala se atreve a programar a Sarah Kane. Sigo sin poder creerme que este septiembre podamos hacer una aproximación a su figura. Psicosi de les 4.48 explora la región de la mente que la mayoría de los seres humanos desearía no tener que visitar nunca, pero de la que muchas personas no pueden escapar. Es un territorio habitado por voces. El hecho de que la obra fuera escrita cuando Sarah Kane sufría una depresión profunda, una circunstancia más destructiva que creativa, demuestra el acto de generosidad de la autora.

Y aunque el suicidio es siempre un interrogante, el suicidio de una escritora plantea una pregunta que los vivos buscamos responder. Que la muerte de Sarah Kane planee sobre toda su obra no es nada nuevo, puede hacer que el lector/espectador vaya buscando un diagnóstico, para escuchar los gritos sordos que buscan ayuda. El reto de los espectadores, de la que es la última obra de la autora, es dejar de buscarla entre las palabras de su texto sino dejar que éste te transporte hasta su propia realidad, lo que provocará en el público el reconocimiento del miedo que sienten y los impulsos que les mueven en relación a un acto autodestructivo que a menudo preferimos ignorar.

Además de la obra protagonizada por Anna Alarcón y dirigida Moisès Maicas con ayuda de Iván Morales, La Seca ha organizado un conjunto de actividades, todos los miércoles, en paralelo a la obra para profundizar en la figura de Sarah Kane.


09.09.15 

19.00 h - Sala Palau i Fabre

Mesa redonda alrededor de la obra y figura de Sarah Kane

Con Ramon Simó, Andreu Gomila y Xavier Albertí. Presentación de la edición de Lleonard Muntaner Editor de la versión catalana de Psicosi de les 4.48, con traducción de Anna Soler Horta y prólogo de Andreu Gomila. 


16.09.15

19.00 h. - Sala Joan Brossa

Lectura dramatizada de Rebentats (Blasted), de Sarah Kane, con traducción d’Ester Roma Calle

Con Mingo Ràfols, Bàrbara Roig y Miquel Sitjar. Dirección: Ester Roma Calle. 



23.09.15

Sala Joan Brossa

Después de la función, coloquio.

Con la actriz Anna Alarcón, el director Moisès Maicas y el equipo artístico del espectáculo Psicosi de les 4.48. 



30.09.15

19.00 h - Sala Joan Brossa

Oh Kane... my Sarah Kane | Escenario Abierto

Creadores vinculados al mundo del teatro, lectores y espectadores de obras de Sarah Kane intervendrán para compartir con los asistentes su visión de los textos de Sarah Kane.


PSICOSI DE LES 4.48. La Seca. Del 9 de septiembre al 4 de octubre. 



Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Foto: Víctor Iglesias

Por fin la compañía andaluza La Zaranda llega a Barcelona con El Grito en el Cielo. Hace algunos meses estuvieron en un bolo en Hospitalet y pese a las recomendaciones, sólo una función y prácticamente todo agotado no ayudaron demasiado. No te duermas que esta vez tampoco estarán mucho, tan sólo 13 funciones tienen programadas en el Teatro Romea.

El Grito en el Cielo surgió durante la residencia en la Biennal de Teatro de Venecia dirigida por Àlex Rigola de hace un año, y en noviembre pasado se estrenó en el Festival Temporada Alta. La acción se desarrolla en un geriátrico. Unos cuerpos abandonados acaben en el almacén de órganos deteriorados, sin posibilidad de regeneración. Una confortable y aséptica antesala de la muerte. A pesar de las circunstancias a estas vidas reducidas a ser mecanismos orgánicos no les han podido abolir la contraindicación de soñar. Algunos han decidido escaparse del acto final del destino, intentando una huida de la defunción medicamento certificada hacia la legendaria fuente de la eterna juventud. Un viaje de regreso a la vida recuperando el dolor como dimensión humana y la joya de la libertad perdida. Para el dramaturgo Eusebio Calonge: "una ácida crítica a un mundo deshumanizado y sin trascendencia, donde los historiales clínicos suplantan toda biografía y el arte, mutilado de su sentido espiritual, es un engranaje más de esa maquinaria de aniquilamiento."

La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía la Baja es una de las compañías españolas con más proyección internacional. Sus creaciones impactan y conmueven, son una sacudida para los sentidos y el alma, ya que sus personajes "no viven un argumento, sino una pasión", como afirma Calonge. Pasión, compromiso y genuinidad definen a la compañía, que en el 2010 ganó el Premio Nacional de Teatro. Después de 37 años de trayectoria, dejando de lado las modas y las tácticas comerciales, la Zaranda sigue desarrollando su creatividad con un lenguaje teatral muy peculiar y extremadamente contemporáneo, textos depurados y efectivos, una plástica sencilla pero sobrecogedora y poética y el uso simbólico de objetos. Sus obras son el resultado de una búsqueda constante, de una introspección profunda y de un trabajo en común que da lugar a la creación, una realidad que surge como si tuviera vida propia. La muerte, las devastaciones que deja el paso del tiempo, la memoria son tratados con humor e ironía sin perder gravedad ni transcendencia.

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Como viene siendo habitual el Teatre Tantarantana comienza la temporada con el VI Cicle de Companyies en Xarxa, que bajo los mismo parámetros del Cicló, pretende mostrarnos una representación del teatro contemporáneo y que busca nuevos lenguajes escénicos fuera de Catalunya. Andalucía, el País Valencià, la Comunidad de Madrid y las Islas Baleares son los elegidos para esta edición.

Del 27 al 30 de agosto-Para que no te me olvides-Lupa Teatre, País Valencià

Para que no te me olvides habla sobre la muerte y la pérdida. Es un ejercicio de memoria que juega contra el olvido y el vacío que nos deja la muerte. Sin alardes, sin rencores, sin dolor y con todo el dolor del mundo. Juega con los diferentes prismas que ofrece un proceso de duelo, muestra las partes y reflexiona sobre la pérdida desde lo personal y a golpe de flamenco. El flamenco como excusa, como elemento conductor, como hilo narrativo. La Lupa nace en 2010 con el flamenco entre su DNI, con dramaturgias propias y con una particular mirada que bucea en el mundo de la realidad y la ficción.

Del 28 al 30 de agosto-La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo-Teatro Xtremo, Andalucia (Àtic22)

Un homenaje a Damien Hirts y a su obra The Physical Impossibility of Death in the mind of someone living, un tiburón tigre de 4,26 metros de largo inmerso en una virtina con formol. Un diálogo intenso y sin tregua de la compañía Teatro Xtremo con la obra de Hirts. Esta compañía se mueve desde 2005 entre la escena, la plástica, la música, la informática. Usa vídeos, cámaras, textos, trabajo físico para buscar nuevas formas de expresión no convencional desde una concepción del teatro como arte específico, como un arte del todo.

Del 1 al 3 de septiembre-L'Augment-Estudi Zero- Islas Baleares

En un momento en que los sueldos se están cuestionando, en el que cada vez se exige más esfuerzo para tener un suueldo mínimo y en el que las diferencias entre los sueldos más altos y los más bajos son abismales, l'Augment de Georges Perec es una reflexión sobre la necesidad de equilibrar los salarios. Un hombre se enfrenta con una gran empresa, una narración llena de humor despiadado e inconfundible. Los actores son el engranaje, el público es el empleado. El engranaje se dirige al público para descomponer todos sus pensamientos. Estudio Zero quiere generar emociones y reflexiones abiertas, sorprender y hacer partícipe al mismo público que se verá inmerso en el conflicto de los propios personajes, viviéndolo en primera persona.

Del 4 al 6 de septiembre-La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística (periferia)-La Inestable- País Valencià

¿Quién pone en tu boca tus palabras? ¿Por qué nos estamos cansando tanto?¿Cuánto de inútil es todo esto? ¿Empiezan a gastarse nuestros actos? Necesito ojos nuevos. ¿Alguien me puede decir cuál es mi drama? La libertad es la cárcel más grande de todas las cárceles. 
Tres autoras y un autor escriben esta historia para cuatro mujeres y una cantante. Cuatro mujeres descoloradas e incómodas que nos contarán sus pensamientos. Una cantante, creadora de espacios sonoros, interviene en la historia. Un bailarín escribe desde el cuerpo y dinamizar lo físico. Una directora confecciona este traje de retales de vida, de pensamientos, de insomnios, de sentimientos. Un universo femenino y periférico.

Del 8 al 10 de septiembre-Proyecto sombra-Masa Confusa- Comunidad de Madrid

Como hacemos con las personas indeseables, ocultamos, encerramos, e incluso aniquilamos nuestro lado oscuro, nuestros demonios, nuestras células enfermas. Encontrarse con la sombra no es fácil, pero es, sin duda, una aventura apasionante. Proyecto Sombra se mueve entre la ceremonia y el cabaret, lo sagrado y lo profano, el teatro y la perfomance para descubrir la manera de transmitir al espectador una experiencia tan personal, llegando más allá de lo concreto, ahondando en lo arquetípico y jugando con lo mundano. Un espacio-tiempo compartido, donde, quien se atreva, puede asomarse.

Del 11 al 13 de septiembre-Romnia-Cia. Belen Maya- País Valencià

Romnia, “mujeres” en romanó, es una celebración de la gitanidad, sin victimismos, pero con una mirada a veces compasiva, a veces alegre al infortunio de unas mujeres cuyo coraje para sobrevivir le han llevado a un nuevo compromiso ético y estético. En Romnia está presente la biofilia romaní, las duquelas, el frío histórico, el dolor y la alegría del devenir del Pueblo Gitano a través de las mujeres, tantas veces discriminadas doblemente: mujeres gitanas que siguen sufriendo, gritando, luchando, bailando y cantando. Música gitana sin oles, Belen Maya realiza un ejercicio artístico retroprogresivo: sus movimientos van hacia el origen y hacia el futuro.

Del 16 al 18 de septiembre-Un recuerdo de Avignon-La Fundición + Síntesis-Andalucía

Tres actores, tres historias, tres vidas…Dos espacios, dos lugares, dos mundos….Con estas premisas se inicia la propuesta de Un recuerdo de Avignon. Tres personajes que nos van a descubrir su yo más íntimo a partir de la supuesta recreación de un ensayo teatral de un gran drama histórico. El escenario dividido en dos, la zona de ensayo y la realidad cotidiana servirá de espejo que nos hará dudar cuándo es realidad y cuándo es representación.