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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)



SILENCIS. Dansa- Teatre. Creació: Claire Ducreux. Catalunya. 30min

Después de enamorarme de La Refugiada poética que la temporada pasada se pudo ver en La Seca Espai Brossa, la apuesta de Claire Ducreux era jugar sobre seguro. Asumiendo que con un simple gesto Claire Ducreux te puede robar el corazón, Silencis vuelve a estar impregnado de esa ternura, fragilidad e inocencia tan propio de sus espectáculos. 

La integración con el público dentro del espectáculo es maravillosa. Nadie se siente ofendido o cohibido porque la atmósfera que se crea es mágica. Una increíble y preciosa comunión con el espectador que desde el primer minuto provoca que no quieras salir de ella nunca.

Danza y mimo conviven a la perfección en esta pieza corta. Un arbol en invierno, al que ya no le quedan hojas es el punto de partido para danzar por sus ramas, de que la vida resurja en medio de un paisaje muerto.

Ya dicen que si Chaplin viviera trabajaría con ella. Sólo de pensarlo se me ponen los pelos de punta. He empezado mi segundo día en Tàrrega entre los algodones delicados y puros de un alma singular que grandes y pequeños deberían conocer y disfrutar. Bravo, Claire!



A MI NO ME ESCRIBIÓ TENNESSEE WILLIAMS. Danza-Teatro. Director: Marc Rosich. Cia. Roberto Alonso. Catalunya. 60min.

Cuando haces dos montajes que se estrenan en menos de dos meses, puede pasar que uno sea más o menos óptimo y el otro una maravilla. Este es el caso de Roberto G. Alonso. Su montaje del Grec 2016 no había por donde cogerlo, pero el de la Fira Tàrrega es lo mejor de lo que llevo de fira. Para empezar aunque estemos citados en el Polideportivo, acabamos de excursión debajo de un puente, donde el alter ego de Blanche Dubois nos recibe. Nos separa de ella un riachuelo, pero la visión de la vida que estamos a punto de contemplar es tan triste que sólo nos hubiera faltado un salto para correr a abrazarla.

Con el humor y la ironía por bandera, nos relata cómo ha acabado debajo un puente. Ella y sus vestidos que nos va mostrando sin descanso. Su objetos más valiosos que han conseguido sobrevivir a los libros porque el invierno ha sido muy duro y la tinta calienta mucho. De hecho en el texto se explica con una frase brillante: "Nada arde mejor que la ficción y la fantasía." 
A medio camino entre el monólogo y la performance, observamos atónitos como hay algo más que capas de ropa. No es lástima lo que sentimos, sino una mezcla de ternura y comprensión.

Se nota, y mucho, el toque Marc Rosich en la dirección y en la dramaturgia. Todo un acierto que aporta una comicidad y frescura al montaje indiscutibles. La selección musical que abarca desde Mari Trini (Yo no soy esa), pasando por Burning (Que hace una chica como tu en un sitio como este) a piezas de música clásica es brillante y más cuando es la misma protagonista quien las interpreta.

"¿Quién dice que lo mío no es teatro político? No nos atreveremos a decirle que si la política fuera humanidad, ella tendría toda la "polis". Pero yo me quedo con su mirada triste, de muñeca rota, a la que la vida no se la han escrito como ella desearía. 


EL FILL QUE VULL TINDRE. Teatro. Director: Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz i Pau Pons. País Valencià. 70min.

Admitámoslo el teatro comunitario está de moda. Debe hacer sentirse muy bien compartir tu arte con gente de la calle, incorporarlos a tu proyecto para hacer que crezca, pero el problema surge cuando están de más y no ayudan al desarrollo del proyecto como es el caso. 

El Pont Flotant era uno de los pesos pesados de la cartellera de Fira Tàrrega que se desinfló en menos de medida hora. Cuando coordinas un proyecto como El Fill que vull tindre hay muchas teclas que apretar y medir con cuidado los tempos es una de ellas. En este caso se les ha ido de las manos, incluso la escena de la plastilina, donde el peso de la acción está manos de actores se alarga sin sentido y pierde toda la esencia que podía haber tenido en su justa medida.

Independientemente de si el tema te interesa o no, el espectáculo parece estar a medio producir. Cierto es que un montaje así no se puede desarrollar sólo en tres días, como ha sido el caso. Pero para presentarlo a medias, mejor quedarse en casa.
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Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Como viene siendo habitual el Teatre Tantarantana comienza la temporada con el VI Cicle de Companyies en Xarxa, que bajo los mismo parámetros del Cicló, pretende mostrarnos una representación del teatro contemporáneo y que busca nuevos lenguajes escénicos fuera de Catalunya. Andalucía, el País Valencià, la Comunidad de Madrid y las Islas Baleares son los elegidos para esta edición.

Del 27 al 30 de agosto-Para que no te me olvides-Lupa Teatre, País Valencià

Para que no te me olvides habla sobre la muerte y la pérdida. Es un ejercicio de memoria que juega contra el olvido y el vacío que nos deja la muerte. Sin alardes, sin rencores, sin dolor y con todo el dolor del mundo. Juega con los diferentes prismas que ofrece un proceso de duelo, muestra las partes y reflexiona sobre la pérdida desde lo personal y a golpe de flamenco. El flamenco como excusa, como elemento conductor, como hilo narrativo. La Lupa nace en 2010 con el flamenco entre su DNI, con dramaturgias propias y con una particular mirada que bucea en el mundo de la realidad y la ficción.

Del 28 al 30 de agosto-La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo-Teatro Xtremo, Andalucia (Àtic22)

Un homenaje a Damien Hirts y a su obra The Physical Impossibility of Death in the mind of someone living, un tiburón tigre de 4,26 metros de largo inmerso en una virtina con formol. Un diálogo intenso y sin tregua de la compañía Teatro Xtremo con la obra de Hirts. Esta compañía se mueve desde 2005 entre la escena, la plástica, la música, la informática. Usa vídeos, cámaras, textos, trabajo físico para buscar nuevas formas de expresión no convencional desde una concepción del teatro como arte específico, como un arte del todo.

Del 1 al 3 de septiembre-L'Augment-Estudi Zero- Islas Baleares

En un momento en que los sueldos se están cuestionando, en el que cada vez se exige más esfuerzo para tener un suueldo mínimo y en el que las diferencias entre los sueldos más altos y los más bajos son abismales, l'Augment de Georges Perec es una reflexión sobre la necesidad de equilibrar los salarios. Un hombre se enfrenta con una gran empresa, una narración llena de humor despiadado e inconfundible. Los actores son el engranaje, el público es el empleado. El engranaje se dirige al público para descomponer todos sus pensamientos. Estudio Zero quiere generar emociones y reflexiones abiertas, sorprender y hacer partícipe al mismo público que se verá inmerso en el conflicto de los propios personajes, viviéndolo en primera persona.

Del 4 al 6 de septiembre-La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística (periferia)-La Inestable- País Valencià

¿Quién pone en tu boca tus palabras? ¿Por qué nos estamos cansando tanto?¿Cuánto de inútil es todo esto? ¿Empiezan a gastarse nuestros actos? Necesito ojos nuevos. ¿Alguien me puede decir cuál es mi drama? La libertad es la cárcel más grande de todas las cárceles. 
Tres autoras y un autor escriben esta historia para cuatro mujeres y una cantante. Cuatro mujeres descoloradas e incómodas que nos contarán sus pensamientos. Una cantante, creadora de espacios sonoros, interviene en la historia. Un bailarín escribe desde el cuerpo y dinamizar lo físico. Una directora confecciona este traje de retales de vida, de pensamientos, de insomnios, de sentimientos. Un universo femenino y periférico.

Del 8 al 10 de septiembre-Proyecto sombra-Masa Confusa- Comunidad de Madrid

Como hacemos con las personas indeseables, ocultamos, encerramos, e incluso aniquilamos nuestro lado oscuro, nuestros demonios, nuestras células enfermas. Encontrarse con la sombra no es fácil, pero es, sin duda, una aventura apasionante. Proyecto Sombra se mueve entre la ceremonia y el cabaret, lo sagrado y lo profano, el teatro y la perfomance para descubrir la manera de transmitir al espectador una experiencia tan personal, llegando más allá de lo concreto, ahondando en lo arquetípico y jugando con lo mundano. Un espacio-tiempo compartido, donde, quien se atreva, puede asomarse.

Del 11 al 13 de septiembre-Romnia-Cia. Belen Maya- País Valencià

Romnia, “mujeres” en romanó, es una celebración de la gitanidad, sin victimismos, pero con una mirada a veces compasiva, a veces alegre al infortunio de unas mujeres cuyo coraje para sobrevivir le han llevado a un nuevo compromiso ético y estético. En Romnia está presente la biofilia romaní, las duquelas, el frío histórico, el dolor y la alegría del devenir del Pueblo Gitano a través de las mujeres, tantas veces discriminadas doblemente: mujeres gitanas que siguen sufriendo, gritando, luchando, bailando y cantando. Música gitana sin oles, Belen Maya realiza un ejercicio artístico retroprogresivo: sus movimientos van hacia el origen y hacia el futuro.

Del 16 al 18 de septiembre-Un recuerdo de Avignon-La Fundición + Síntesis-Andalucía

Tres actores, tres historias, tres vidas…Dos espacios, dos lugares, dos mundos….Con estas premisas se inicia la propuesta de Un recuerdo de Avignon. Tres personajes que nos van a descubrir su yo más íntimo a partir de la supuesta recreación de un ensayo teatral de un gran drama histórico. El escenario dividido en dos, la zona de ensayo y la realidad cotidiana servirá de espejo que nos hará dudar cuándo es realidad y cuándo es representación.
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Fuente: Juan Manuel Játiva (elpais.com)
Los representantes de 40 salas de teatro asociadas a la Red de Teatros Alternativos de España analizan en Valencia la situación de la escena actual y los nuevos modelos de financiación, al  tiempo que por primera vez se celebra en esta capital el festival Escena V, en el que se representa un selecto surtido de la producción estatal de salas de formato pequeño y mediano. 
A falta de sistematizar los datos económicos del sector, "para tener perspectiva" de los 20 años de existencia de la red, lo que si tienen claro estas salas es que, en su gran mayoría, con la crisis se han quedado en el grupo embrionario que creó el espacio teatral tras tener que prescindir del personal contratado a lo largo de los años. 
Lo ha explicado el coordinador de la red, Miguel Lozano, durante la presentación de su XXI Congreso anual, que abre un espacio para "debatir colectivamente sobre cuestiones de calado, como la gestión de los espacios o las relaciones con los creadores y las compañías" en un momento "conflictivo y de pocos recursos".
Lozano ha asegurado que las salas alternativas se han aproximado mayoritariamente al modelo anglosajón de tres tercios (financiación privada, financiación pública e ingresos de explotación propios) "hasta que el tercio público ha caído estrepitosamente". La diferencia con los tetaros públicos, que "han bajado la actividad y han mantenido las infraestructuras", ha explicao que los teatros alternativos "han reducido las infraestructuras y han aumentado la actividad", algo que  "no es sostenible",
"Hasta ahora hemos vivido la crisis intentando adaptarnos a un entorno cambiante, ahora somos mucho más conscientes de lo que ha significado y de nuestras fortalezas", ha añadido el representante teatral, subrayando la importancia del momento actual "porque nos toca tomar un poco la iniciativa del cambio a nosotros".
El festival de danza y teatro contemporáneo Escena V (la V ciene de Valencia) se desarrollará en paralelo hasta el 23 de diciembre en Espacio Inestable, Teatro Zircó y Carme Teatre. El codirector de Espacio Inestable y miembro de la junta directiva de la Red, Jacobo Pallarés, ha explicado que la idea de traer hasta Valencia el congreso y la muestra 'Escena V' nace de la intención de "poner a esta ciudad en el lugar donde tiene que estar" por la creatividad del momento.
"En Valencia se está dando una iniciativa de cambio por parte de los creadores, hay una efervescencia brutal al margen de las Administraciones públicas", ha señalado Pallarés. "Cada vez nacen más salas, hay más creadores y más compañías y hay un caldo de cultivo".
Los espectáculos y compañías incluidos en la muestra, son Karaoke, de Sleepwalk Colletive (País Vasco); Symon Pédícrí, de Diego Anido (Galicia) y Frágil, de Onírica Mecánica (Región de Murcia), en cuanto a teatro para público adulto. Tell Me, de Provisional Danza (Comunidad de Madrid); Una forma fácil de acabar con todo, de María M. Cabeza de Vaca (Andalucía) y No title yet, de La Macana (Galicia), en el apartado de danza para púbico adulto. A mano, de El Patio Teatro (La Rioja) es la propuesta de teatro para público familiar.
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Fuente: Juan Manuel Játiva (elpais.com)
Solo el teatro arroja unos resultados mínimamente alentadores para la Comunidad Valenciana en el Anuario SGAE 2014 de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales, que constituye un análisis de referencia para el sector cultural español y que en esta ocasión ha añadido un estudio comparativo entre 2008 y 2013. "Las artes escénicas y musicales comenzaron su retroceso entre los años 2008 y 2009, viendo reducidas su oferta, su asistencia y su recaudación, y teniendo que adaptarse a los cambios que ha ido marcando la crisis", explica en la presentación del informe. 
Las caídas más espectaculares se han producido en el ámbito de la música popular, la ópera y la zarzuela, que han perdido más de la mitad de los espectadores en este quinquenio negro. También las artes escénicas en su conjunto han sufrido notables reducciones de representaciones, recaudación y, aunque menos, en espectadores, pero han experimentado un repunte relativo entre el año 2012 y 2013, el último analizado en el informe.
Especialmente llamativa es la caída del género lírico, justamente en los años de despegue del Palau de les Arts, que abrió sus puertas en 2006. "Todos los indicadores caen más que la media española", subraya el informe. Si se comparan los datos de 2013 con los de 2008, el número de representaciones bajó un 45,9 %; la asistencia disminuyó en un 56,4 % y la recaudación cayó un 69,5 %.
Por si se quiere comparar: En ese mismo periodo, en el conjunto de España esos indicadores bajaron, respectivamente un 28,4 %, un 41,8 % y un 45,3 %.
En la distancia corta, pasa algo parecido. Los resultados de 2013, en la Comunidad Valenciana, también reflejan pérdidas con relación al año anterior del 9,1 % en el número de funciones, del 11,3 % en el número de espectadores y el 12,6 % en la recaudación. Todo lo recaudado en 2013 por este concepto, ópera y zarzuela, fueron 357.343 euros. Estos porcentajes negativos también son superiores a la media nacional. 
En cuanto a la música popular, los conciertos se redujeron en un 46,9 por ciento. Además, si se incluyen los macrofestivales y grandes conciertos, la Comunidad Valenciana pierde un 53,9 % de espectadores y un 5,7 % de recaudación. Sin contar los grandes eventos, las cifras son mucho peores (65 % y del 54 %, respectivamente). La caída de espectadores se amortiguó un poco el último año, con una pérdida del 17,2 % de espectadores.
La clásica, mejor
Mejor comportamiento muestra la música clásica, con pérdidas menores entre 2008 y 2013 que en el conjunto del Estado en todos los indicadores. Se acumulan unos descensos del 5 % en el número de conciertos, del 1,7 % en el número de espectadores y del 11,2 % en la recaudación. Al comparar los resultados obtenidos en 2013 con los del año anterior, se ha registrado una disminución del 1,2 % en el número de conciertos, del 2,2 % en el número de espectadores y un incremento del 0,3 % en la recaudación. La Comunidad es la primera por número de conciertos, concentrando un 16,5 % del total (con 2.391 citas).
En términos absolutos, la escena clásica valenciana ocupa la segunda posición de España en cuanto a número de espectadores, con 729.186, por detrás de Madrid.  En recaudación, sin embargo, se sitúa en cuarto lugar.
En cuanto a las artes escénicas, la Comunidad encabeza el aumento de recaudación, funciones y espectadores en 2013, gracias, básicamente, al teatro, aunque con cifras que aún están muy por debajo de las que se daban al inicio de la crisis económica. En teatro, la Comunidad Valenciana registra en un año el ascenso más alto de funciones (182 más, un 5,8 % más). También subió un 4,7 % el número de asistentes (hasta los 1.220.268) y un 5,1 % la recaudación, con un aumento de 387.159 euros en 2013 respecto a 2012.
Queda por ver si este repunte se convierte en tendencia, porque hasta 2013 la situación fue de constante caída. Respecto a 2008 el número de representaciones teatrales en la Comunidad Valenciana cayó un 44,6 %, lo que supone descenso superior al producido en el total del Estado español. Es decir, hubo mucha menos producción que en el resto del país. Sin embargo, tanto la asistencia como la recaudación sufrieron pérdidas menores en el quinquenio negro en la Comunidad Valenciana que en el global español, con un descenso del 24,3 % en asistencia y del 2,8 % en recaudación.
Sin embargo, la mejoría del teatro contrasta con el comportamiento de la danza, que vuelve a empeorar sus datos en 2013, al perder casi 7.600 espectadores de 2012 a 2013.
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Fuente: Guillermo Hildebrant (elpais.com)

Si resulta que la industria cultural ya no volverá a recibir las subvenciones de antaño, se buscan nuevos medios que hagan viable seguir culturizando al personal. Si el formato de escenificación teatral a la italiana —el convencional, con una clara diferenciación espacial entre tarima y platea— se queda pequeño para las inquietudes de público y artistas, o grande para el presupuesto, se representa en una oficina o una peluquería. Así es el espíritu del festival Russafa Escènica, que llega por cuarto año al popular barrio valenciano "a pegarle una bofetada de realidad a las artes escénicas", en palabras de su director artístico, Jerónimo Cornelles. "Los modelos han cambiado. Quejarse está bien, pero no podemos estancarnos ahí. Hay que pasar a la acción", arreció este martes en la presentación a los medios.

30 propuestas de teatro fusionadas con artes plásticas —una de las señas de identidad del Escènica— serán interpretadas hasta el 28 de septiembre en diferentes espacios, que irán desde un domicilio privado a la piscina del barrio, pasando por una discoteca o una tienda de segunda mano. Todas, sin excepción, serán rigurosos estrenos. La organización ha servido de enlace entre los atípicos escenarios y las compañías, que, además de adaptarse a los formatos propuestos —Viveros y Bosques, los primeros más cortos y abiertos a la experimentación que los segundos—, deben inspirarse en el lema de esta cuarta edición: Lo prohibido. La Premio Nadal 2014, Carmen Amoraga, ilustra el leitmotiv en este texto.

Edipo en el Cabanyal

"Me siento muy contento de poder participar en un proyecto promovido por la profesión y la ciudadanía", asegura Ximo Flores, director de uno de los seis Bosques, titulado Edipo VLC. A lo largo de su carrera, Flores ha pasado tanto por grandes producciones de iniciativa institucional como por el teatro más independiente —es el fundador y director artístico del emblemático Teatro de los Manantiales, ya extinto como sala pero cuya compañía, aún activa, firma el montaje en el Escènica—. Tiene claro que estas modalidades, a las que buena parte del sector se está viendo abocado por la crisis, son "un nuevo paradigma que ha venido a quedarse. El modelo antiguo, en el que todos pagamos, y sobrepagamos, un Palau de Les Arts que luego solo se puede permitir visitar una minoría, porque las entradas valen 80 euros, ha fracasado". Y asegura que los que menosprecian las nuevas iniciativas, lo hacen a menudo porque no las han frecuentado. "Son capaces de proporcionar sensaciones igualmente poderosas. Y, a veces, permiten preparar las obras incluso con más mimo y detalle", apunta.
En su adaptación, Flores trata el mito edípico tomando como base la obra de los ochenta Greek, de Steven Berkoff, en la que se trasladaba la trama de incesto y parricidio —"desde luego, vamos a abordar las prohibiciones"— a la Inglaterra de Margaret Thatcher. Solo que, en este caso, el desgraciado joven está en el Cabanyal de Rita Barberá. Todo regado con las proyecciones de dibujos de Elena Cadore.

Recuerdos, sueños, tortilla

Sergio Caballero, mejor actor de la Mostra de Teatre de Barcelona en 2007, dirige uno de los Viveros: La vuelta a la tortilla. El espacio elegido es el estudio Arquitécnica, que ya está completamente transformado en el escenario en que se desarrollará la trama. Araceli (Marina Gutiérrez) le comunica a su madre (Xus Gomar) que está a punto de morir. A partir de ahí, la conversación madre-hija pasea por paisajes oníricos y recuerdos —evocados por vídeoinstalaciones—, recovecos filosóficos o una cocina. Fuese antes el huevo o la gallina, la madre está dispuesta a hacer una tortilla, y luego darle una vuelta, o dos.
Para Caballero, que ya ha bregado con tiempos cortos —los Viveros duran alrededor de 25 minutos— en Microteatro, las ideas del Escènica "ayudan a abrir nuevas ventanas, conquistar nuevos espacios para el mundo escénico". Sin embargo, "el que se haga esto no es razón para que deje de existir el teatro de salas", que, en su opinión, sigue teniendo su sitio y su razón de ser. Sin ir más lejos, él está preparando un Don Juan en el Rialto.
 La apuesta de un festival
Además de Bosques y Viveros, estará el Invernadero, una producción propia de Russafa Escènica. Se titula No hables de ello, y cuenta con un elenco formado por una selección once estudiantes de último curso de Arte Dramático de cuatro escuelas valencianas. El regidor, Gabi Ochoa, cuenta que se ha llevado una "grata sorpresa" con las tablas que han mostrado tener los jóvenes talentos locales. En la obra, escrita por un grupo internacional de dramaturgos —de Bolivia, Argentina, Uruguay o España, con germen en el centro bonaerense Panorama Sur—, una gran personalidad del mundo de los negocios muere (además de prohibiciones, esta obra tiene actualidad), tras lo cual los personajes van desgranando su personalidad siguiendo la estructura de los Diez Mandamientos bíblicos.
Para rematar y terminar de transformar Russafa, y si el tiempo lo permite, hay programadas una serie de actividades paralelas, la mayoría al aire libre y centradas en los cambios vertiginososque está viviendo el populoso barrio(antaño hogar de inmigrantes y bohemios y, por tanto, amenazado hoy de convertirse en un enclave chic y elitista). Y, por supuesto, con Lo prohibido como trasfondo. Grafiteros, conciertos callejeros, conferencias y talleres.
Estas actividades son gratuitas. Sin embargo, para disfrutar de las obras se donará un mínimo de cuatro euros en el caso de los Viveros y elInvernadero, y seis en el caso de los Bosques.
Russafa Escènica oferta más de 20.000 localidades. Entre lo que se colecte y los alrededor de 42.000 euros que han aportado los patrocinadores, evidentemente, no llega para pagar el trabajo de casi un año (la presentación de proyectos para este año fue en diciembre de 2013) de más de 300 personas, una vez descontados todos los gastos logísticos. Eso sí, las cuentas están claras: los artistas se llevan la mitad de la recaudación; los espacios y la organización, una cuarta parte respectivamente.
Jerónimo Cornelles lamenta que, una de los principales incógnitas que el carácter investigador y experimentador del festival intenta desentrañar, la viabilidad económica del llamado sector cultural, se quede sin resolver. Pero, como afirma orgulloso, a él y a sus compañeros de proyecto les queda un consuelo: "Damos las gracias, y muy gustosamente, por lo que tenemos. Pero nuestro talón de Aquiles sigue siendo el económico. Y nosotros lo suplimos con honestidad y transparencia".
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Font: Carles Fenollosa (elpais.com)
Unes mans apaguen la flama d’un ciri, la llum se’n va i l’escenari es fon a negre. Va passar dissabte passat al Gran Teatre d’Alzira. La foscor va provocar un aplaudiment total. Una reverència. No era la primera de la nit, però tampoc seria l’última per a M’esperaràs?, la darrera obra de Carles Alberola. Una comèdia marca de la casa que fa uns quants mesos va guanyar el Premi Palanca i Roca dels Ciutat d’Alzira. Després de les representacions al teatre Talia de la capital, Alberola tornava a casa, a la seua, a la ciutat que el va veure nàixer fa cinquanta anys i on sempre ha sigut profeta.
Sempre, des que començà a estudiar a l’Escola d’Art Dramàtic, pels volts de l’any 1983, quan es parlava d’un desert d’autors, fins als aplaudiments d’un públic dret com a reverència a l’última obra d’un dramaturg incombustible. I és que ja han passat més de trenta anys des que aquell jovenet es decidira pel teatre, i ja en van més de trenta, d’espectacles, que han canviat, malgrat tantes coses, l’escena valenciana de les últimes dècades.
Canvis, vivències, èxits, també algunes relliscades, però, tot seguit, més èxits. I sobretot, una creixença paral·lela al seu teatre. Des d’aquella primerenca Viu com vulgues i els seus passeigs entre el cel i l’infern, fins aquesta M’esperaràs? de derrotes postmodernes. Tot un camí que ha fet d’Alberola un dels dramaturgs més totals que ha donat el País Valencià en el segle xx. No és gratuït, l’adjectiu, i és que, siga com a autor, director o actor, ha sabut trobar els que molts altres ignoren: la seua veu.
Un teatre, el seu, que és com la mateixa vida: un riure amarg i inevitable de la tragèdia. Diàlegs torrencials per a estripar les sublimitats i les desgràcies que provoquen quotidianament les relacions humanes, amb les ànsies i els somnis, la realitat i l’anhel, el sexe i l’amor i l’amor i el sexe, les amistats i els odis, les victòries –poques– i les derrotes –moltes més–, i la desgràcia i la ficció indefugible de cada dia que s’alça en l’univers del cosí valencià de Woody Allen, com algú l’anomenà alguna vegada. Fou Joan Ollé en un pròleg monumental: “Hi ha qui pren per mestre i guia Beckett i Pinter i assaja de dir-ho tot incitant els silencis a parlar; Alberola s’estima les paraules i sap que una rèplica justa és la distància més curta entre un somriure i un calfred”. Bravo.
Els noranta van veure el seu esclat. Allà hi havia els primers indicis: O tu o res i Nit i dia, amb Ferran Torrent. I sobretot, potser, la fundació d’Albena Teatre i l’anomenat Cicle d’Enric Balaguer, amb quatre obres i una consagració: des del monòleg inoblidable de Currículum, fins aquelles preguntes sense resposta aparent de Per què moren els pares?: “Saps què em deia el meu avi: ‘Xiquet, viu com vulgues però no deixes de respirar’”. Mentrestant, Estimada Anuchka i, finalment, Mandíbula afilada i aquella evasió impossible, però inevitable, i Laura que diu feixugament “som el que som i mai serem el que volíem ser”, i Joan que només pot respondre “t’equivoques”.
Després, en vingueren moltes altres, és clar, amb l’alegre Besos com a estendard, que recorregué tot el País Valencià i, també, la resta de l’Estat entre aplaudiment i aplaudiment. I la televisió, per descomptat. Molts, de fet, el vam conéixer allà, entre els esquetxos d’Autoindefinits o Socarrats, programes de riure amable, innocent, que mostraven i demostraven, sense pessimismes, la televisió possible. Aquell temps, però, encara deixà dues peces, Almenys no és Nadal i 13. Poca cosa, i és que aquella època fou exhaustiva, de desgast i de pressió, qui sap si el preu inevitable d’un format a hores d’ara ja impossible.
La reaparició. Després de la televisió hi va tornar, perquè mai no havia oblidat el teatre. Ni el teatre a ell. Fou el 2010, amb Que tinguem sort, una obra contundent de l’Alberola més tragicòmic, el que et regala un somriure ple que va decantant-se a poc a poc, molt a poc a poc, fins a esvair-se. Reies. De sobte, ploraves. I és que allò, al capdavall, era un adéu a dos companys: Rosa Ribes i Enric Solbes. El 2013 presentà Ficció, un altre monòleg que, com el primerenc Currículum, féu amb Pasqual Alapont. Una ficció, sí, “tan necessària per a la nostra vida com l’aire per a respirar”, deia amb raó monolítica.
I de sobte va arribar M’esperaràs?, covat durant anys, des del 2011, en què apareix una primera versió, fins a la que guanyà el Premi Palanca i Roca dels Ciutat d’Alzira, el 2013, que es féu llibre abans de fer aplaudir el públic de la seua ciutat. I això era novetat. De fet, aquesta és la primera obra d’Alberola que hem pogut llegir abans de veure representada.
Una obra sense escenes ni pauses ni actes, només un escenari auster i un torrent de paraules. I el riure, sempre. Com a antídot de les soledats postmodernes i de tots els fracassos, perquè a Alberola, en el fons, no li interessen els triomfadors ni els idealismes, sinó els derrotats d’èpoques descregudes com la nostra, els vençuts de la vida: escriptors frustrats, amants precoçment rebutjats, feliços aparents, perduts de tots els signes. En aquest cas, l’escollit és Rubén, un professor de filologia anglesa de cinquanta anys, amb la cigarreta a la mà i la desorientació a la cara.
Allà, a l’escenari, els seus inseparables Alfred Picó, Rebeca Valls i Cristina Garcia. I els riures que omplin el pati de butaques i les façanes que cauen i les contradiccions que esclaten i, mentrestant, un homenatge indissimulat a Beautiful girls, la pel·lícula de Ted Demme i els seus amors impossibles. La representació que avança, entre riures que, per cert, no són debades, perquè amb Alberola el riure mai no és innocent, mai no evita la ganyota de dolor, de tragèdia, d’amargor. Fer-ho, ben mirat, seria trair la vida. Potser per això tot va acabant-se i Rubén encara té la cigarreta a la boca, amb aquell regust de cendra. Ja falta molt, molt poc, perquè unes mans apaguen la flama d’un ciri i tot es fonga a negre.
Quan va recollir el premi, ara fa uns quants mesos, en una sala en silenci, Carles Alberola pujà a l’escenari molt lentament, i digué que aquell procés d’escriptura l’havia “salvat”. El perquè va inundar poc després un silenci que no se n’havia anat encara: “Em va fer gaudir de nou de la meua professió i em va confirmar que les paraules, els conflictes dramàtics, ens poden ajudar a entendre el que ens passa i a ser millors persones”. I és que el teatre d’Alberola és, en el fons, això, una recerca contínua. De la felicitat, potser, o almenys del nostre lloc al món, mentre caiem, perquè sempre caiem, i esclaten els riures una mica amargs.
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Fuente: EP via elpais.com
El festiva Russafa Escènica regresará este viernes, en su tercera edición, con un cartel que incluye 18 espectáculos de pequeño formato que buscan acercarse a todos los gustos: obras para público infantil y familiar, teatro textual, danza, musicales y performances. El objetivo es "dar color al barrio durante 10 días", según destaca la organización del evento.
Así, el equipo de Russafa Escènica destaca que "lo que empezó siendo un experimento" en el que presentaron seis espectáculos, se ha convertido "en un éxito, con 25 compañías en cartel".
Los seis bosques, de mayor aforo y duración, y El Invernadero, un taller de creación para jóvenes actores, completarán una programación cuya selección no ha sido fácil. Según Jerónimo Cornelles, director artístico del festival, "se presentaron más de 70 compañías con propuestas de mucha calidad", hasta el punto de que se vieron "obligados a ampliar el cartel porque era imposible decidir".
Así, Russafa Escènica 2013 "demuestra" que lo más importante es llegar al público y hacer de la simbiosis entre artes escénicas y plásticas algo accesible al espectador. "Ir a la peluquería de tu barrio, abrir la puerta y ver una obra de teatro es algo mágico" opina Ana Sanahuja, creadora de las actividades paralelas del festival. Se trata de una serie de propuestas satélite que rodean Russafa Escènica y que este año van dirigidas a "mostrar el barrio a pie de calle".
Además, la organización ha preparado conciertos en lugares tan emblemáticos como el Mercado de Ruzafa y la exposición + que escena, del fotógrafo José Luis Abad, que se instalará en la junta municipal de Russafa, cedida para esta ocasión por el Ayuntamiento de Valencia.
Las actividades se completarán con una charla, Comprender el arte a través del teatro, del pintor y escenógrafo Pepe Agost, y una visita guiada por el barrio de Ruzafa de la mano del arquitecto Ximo Quixal, que reflexiona sobre la evolución de los barrios con tendencia a convertirse en escaparates culturales.
Todo apunta a que, con un 30% de los pases anticipados repartidos, la tercera edición de Russafa Escènica será el "éxito" que auguraba el equipo cuando, el primer día de taquilla "antes de abrir, ya había gente esperando en la puerta".
"Las cifras hablan solas: 15.000 pases disponibles, alrededor de 500 representaciones en lugares privados del barrio y más de 500 personas haciendo posible el festival, entre artistas escénicos, plásticos, voluntarios y organizadores". "Los que estamos aquí somos solo la cara visible de cientos de personas que han puesto su ilusión por hacer este festival", ha subrayado Cornelles.

Patrocinios

El festival, que se financia a través de donaciones, ha contado en esta edición con dos patrocinadores que han permitido "que la calidad del festival sea mayor este año". De un lado, CulturArts Generalitat, que ha colaborado en la promoción y difusión del festival y ha organizado unas jornadas de artes escénicas integradas dentro del marco del festival.
Y de otro, la delegación en Valencia de AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión), cuya coordinadora en Valencia, Regina Enguídanos, subraya que su primer contacto con Russafa Escènica "fue como espectadora" y lo que vio "es que este es un proyecto vivo, no es artificial".
Russafa Escènica tiene como reto seguir creciendo y ampliar sus fronteras. Reivindican la vitalidad que aportan a la ciudad y buscan más apoyo para el sector: "Russafa Escènica es una manera política y cultural de exigir. Puedes quejarte o, como nosotros, construir", en palabras de Cornelles.
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Font: Ausiàs Bermell (elpuntavui.cat)
L'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana del País Valencià, han homenatjat el dramaturg nascut a Alfara del Patriarca, Manel Molins, per la seua trajectòria com a autor, director i animador d'actors i actrius de teatre del País Valencià.
L'acte es va desenvolupar ahir divendres als salons d'un conegut hotel valencià i va comptar amb la participació de nombroses escriptors i escriptores així com dramaturgs, novel·listes, assagistes i representants de la societat civil valenciana.
En el decurs de la vetllada, es va subratllar el temps de desolació cultural en que viu el País Valencià i es reivindicà el foment de la cultura allunyat del dictat de l'Administració, dels capricis dels polítics o de la frivolitat.
Aquesta reunió dels associats i associades a aquesta infraestructura cultural, remarcaren la necessitat de visibilitat de les autores i autors literaris, més encara, quan es tracta d'una llengua silenciada, esquarterada i vilipendiada però que té segles d'existència malgrat el vent de ponent que sempre ha tingut en contra.
En la nit dels premis dels Escriptors en Llengua Catalana del País Valencià, ha estat guardonada l'associació Bloc de Progrés Jaume I de l'Alcúdia, amb el Premi de Difusió de la Literatura. En el lliurament del guardó, el seu representant, Ricard Avellan, ha remarcat la tasca cultural, social i de descoberta que s'hi realitza a aquest col·lectiu.
Homenatge al dramaturg
Per primera vegada en els 23 anys d'existència dels Premis de la Crítica dels Escriptors Valencians, ha estat homenatjat un dramaturg.
En aquesta ocasió, es tracta d'una autor, director i animador teatral que mira el món amb un bisturí al seu costat per tal d'exposar una obra de gran valor, on la paraula embolica i allibera al mateix temps.
S'ha homenatjat un dramaturg que compta amb 25 obres publicades, un munt d'obres inèdites i nombroses adaptacions, i traduccions d'altres procedències culturals.
El teatre de Molins ha basculat entre el teatre de l'altra memòria històrica i les grans produccions potents amb referents clàssics i mítics que han mostrar el que suposa la fabricació d'autèntiques bombes de rellotgeria literària.
Altres guardonats
En aquesta vint-i-tresena edició dels premis de la Crítica dels Escriptors Valencians, també han estat guardonats l'assagista Vicent Salvador, la novel·lista Muriel Villanueva i el poeta Ruben Luzón.
Les gràcies de Molins
E.CASTELLANO
Manel Molins ha donat totes les gràcies possibles en el seu parlament de recollida del guardó. Gràcies per haver nascut en una família de treballadors, per haver sentit la llengua dels valencians, una llengua minoritzada, però sempre potent, per haver entés des de ben jove el què passava al seu país, per haver aprés els valors del poble i del seu poble, per haver sabut descobrir com els avantpassats salvaven els mots i per tantes altres coses més.
També va saber donar les gràcies pel vent de l'esperit crític que el va agafar des de primera hora i el va empènyer a assumir la veu d'un poble que no vota corrupció, per veure en la llengua, aquella mar de la qual tothom procedeix i on anirà a parar tard o d'hora. La mar concebuda com a l'i ndret d'un prové la vida, d'on surt l'aventura i la tendresa.
El dramaturg també donà les gràcies per dir-nos valencians però més que per això, per la necessitat de sentir-nos, de ser valencians. Tot un munt de gràcies que atraparen ahir en la nit, els assistents al lliurament dels XXIII Premis de la Crítica dels escriptors Valencians.
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Font: Ausiàs Bermell (elpuntavui.cat)
Entre el 29 de maig i l'1 de juny, Alcoi es convertirà de nou en epicentre del teatre al País Valencià amb quatre dies replets de programació.
Entre els 18 espectacles que conformen la Mostra, cal destacar l'estrena d'Homenatge a T' (de La Dependent, en homenatge a Ovidi Montllor), 'El Nom' de Joel Joan o 'El Tipo de al Lado' de Josep María Pou i amb Maribel Verdú i Antonio Molero.
Novament, la 23a edició de la Mostra de Teatre d'Alcoi, acull el millor de la professió teatral valenciana així com d'altres territoris d'arreu l'Estat, que consideren aquest aplec com a un bon aparador per a catapultar els seus muntatges.
Sense cap dubte, per a Alcoi és un goig especial acollir aquesta nova edició de la Mostra, que retorna al seu format habitual i òptim després d'un any en què les circumstàncies han obligat a alterar el decurs habitual del certamen.
Malgrat la crisi, malgrat totes les complicacions amb què el món cultural ha de conviure en un entorn cada vegada més difícil per al desenvolupament de l'art i la creació, Alcoi no podia deixar de costat al teatre, i per això la ciutat continua amb la seua aposta per promoure les arts escèniques en una cita anual ben consolidada i reconeguda.
Aquesta 23a Mostra de Teatre serà una edició molt especial pel que representa per a l'esdeveniment la superació de l'important sotrac que ha hagut de patir l'àmbit escènic amb unes polítiques d'ajust que han esdevingut en injustes retallades, quan no mesures que ofeguen el desenvolupament econòmic del sector.
El fet d'haver représ aquesta fira d'arts escèniques ha de ser una mostra de que, a poc a poc, l'escena aconseguirà redimensionar-se i guanyar el seu futur i és per això que la Mostra no només oferirà la possibilitat d'accedir a un ampli ventall d'espectacles de qualitat, sinó que amés, també servirà de fòrum per a que la professió teatral puga debatre propostes, consensuar fórmules d'èxit, i encetar noves oportunitats per a que el sector teatral continue sent un dels motors de la indústria cultural.
Alcoi i la seua Mostra estan disposats a contribuir a aquesta recuperació, desitjant el millor dels futurs a tota la gent del teatre.
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Font: Ausiàs Bermell (elpuntavui.cat)
Albena Teatre celebrarà el dimecres 22 de maig al Teatre Flumen de València, les 900 representacions de l'espectacle “Besos”, una obra que fou estrenada l'any 1999 i que s'ha reposat en diferents ocasions amb els mateixos actors.
Aquest és, sense lloc a dubte, el muntatge més representat per aquesta companyia de teatre valenciana. Escrit per Carles Alberola i Robert García, l'espectacle està representat pel mateix Alberola junt amb Verònica Andrés, Inés Díaz, Carme Juan, Noèlia Pérez i Alfred Picó.
L'espai escènic, dissenyat per Carles Alfaro, alberga una obra on l'amor i el desamor es mostren com a temàtica ques'observa des de perspectives ben diferents amb suport de cançons melòdiques que formen part de la memòria col·lectiva.
Les llargues temporades a Madrid i Barcelona i la gira per gran part dels teatre valencians, situa “Besos” com a un dels espectacles més representats dels que s'han fet i desfet al País Valencià els darrers decennis. Una obra que ha estat guardonada pels premis Max al millor text i el premi Teatres de la Generalitat Valenciana a la millor producció.
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Fuente: elpais.com
Sala Russafa intensifica su actividad con la segunda edición del festival Russafa en Dansa, una iniciativa que se celebra entre el 7 y el 19 de mayo y traerá la danza al corazón de uno de los barrios más inquietos de la ciudad, Russafa, y con la que el centro cultural apuesta por una de las artes escénicas con mayores dificultades para acceder a las carteleras.
Su programación se asocia por segunda vez a la Temporada Internacional Dansa Valencia para ofrecer el estreno en la Comunidad Valenciana de Deslocalizados (7 y 8 de mayo), un espectáculo compuesto por tres piezas de tres coreógrafos emergentes de Portugal, Francia y España que se presenta como viaje desde el interior de lo humano hasta aquello que lo rodea.
"El portugués João Costa Espinho aporta una coreografía donde el ser humano se cuestiona a sí mismo hasta el punto de querer transformarse, traspasando los límites de su propia especie. El fundador de la compañía francesa YMA, Orin Camus, presenta una reflexión sobre la omnipresencia de la silla en nuestros días, puesto que la raza humana parece abocada a pasar cada vez más horas sentada sobre ese mueble", explica la nota de presa del festival. Completa el espectáculo el valenciano Santi de la Fuente, de la compañía La Coja Dansa, con una coreografía basada en el ladrido, o más bien en la pérdida de ese sonido, diluido entre la saturación acústica de las grandes ciudades. La conjunción de tres puntos de vista distintos hace de Deslocalizados una oportunidad para conocer el dinamismo de una disciplina que se empeña en crecer y llegar a más públicos, pese a la tendencia generalizada de los teatros y centros culturales de programar espectáculos de corte más comercial.
En su reivindicación por este tipo de espectáculos que intenta acercar la danza al gran público, dentro del festival Russafa en Dansa Sala Russafa acoge el estreno absoluto del nuevo trabajo de Toni Aparisi, uno de los bailarines y coreógrafos valencianos más inquietos, cuya labor se ha visto reconocida con galardones como el Premio Max o dos Premios Abril al Mejor Bailarín. Aparisi dirige e interpreta Historia de un soldado (9-12 mayo), espectáculo basado en la composición de Stravinsky que adaptaba un cuento popular ruso protagonizado por un soldado que se cruza con el diablo cuando vuelve del campo de batalla y le vende su alma, representada por un violín, a cambio de un libro mágico con el que podrá conseguir todo lo que desee. Sin embargo, conforme se enriquece, va perdiendo el cariño de aquellos que le rodean.
Aparisi cuenta para la puesta en escena con música en directo, interpretada por la Orquesta Ciutat de Llíria. Completan el reparto las bailarinas Paloma Calderón e Inés Ballester, junto al actor Àngel Fígols, narrador de este completo espectáculo sobre la corrupción del alma.
La semana próxima, la programación de ‘Russafa en Dansa’ continúa con uno de los géneros dentro de la danza que busca actualizarse. Tras siete años investigando en esta línea, la compañía valenciana Ballet Español Fusión propone en su espectáculo Miradas (del 15 al 17 de mayo) un cruce entre el ballet español y la danza contemporánea interpretado por las bailarinas Almudena Alcover, Sara Benajas, Alejandra García, Ana I. García, Sara Gil, Lina Martínez, Teresa Monterde y María Valle. Isabel Pérez dirige esta pieza de fuerte estética pero que apela a todos los sentidos, ya que a la fuerza visual del espectáculo se añade la potencia sonora de la percusión en la música de raíz flamenca creada por el compositor valenciano Jesús Serrano.
El broche final al festival lo pone el bailarín, profesor y coreógrafo malagueño Manuel Cañadas con la compañía Perros en Danza, bajo la dirección de Belén Lario. Tras su éxito en varias ciudades españolas, Russafa en Dansa estrena en la Comunidad Valenciana ¡Petroff solo quiere bailar! (18 y 19 de mayo), una especie de “metaespectáculo” que realiza una autocrítica sobre el mundo de la danza desde el humor. Su protagonista es un bailarín a quien, pese a que le gustaría hacer otras cosas, le resulta imposible dejar de danzar. Y no sólo baila sino que también crea las historias, la escenografía, las luces, la banda sonora e incluso el público que asiste a sus espectáculos imaginarios. Una propuesta fresca e innovadora que reivindica la necesidad de expresión y el arte como forma de vida a través de un inquieto personaje que ansía contar, inventar, rozar la perfección a través del movimiento.
"Un espectáculo que refleja el espíritu del festival creado por Sala Russafa con la intención de reivindicar el valor del baile, de una de las formas de expresión artística más antiguas, universales y honestas del ser humano", concluye la nota.  
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Fuente: Ferran Bono (elpais.com)
La subida del IVA al 21% ha sido “un torpedo a la línea de flotación de las empresas teatrales”: un “ataque al sector que genera puestos de trabajo en muy diversas áreas que ahora se están eliminando”, que provoca el cierre de compañías y la amateurización de los profesionales. Una medida, en definitiva, “impresentable” que, además, no procura mayores ingresos al Estado porque “un 21% de cero es cero”. Quien así se acaba de pronunciar es el director del Centro Dramático Nacional (CDN), Ernesto Caballero, que se ha despachado a gusto en Valencia sobre el incremento del IVA al 21%, que no tiene ningún país europeo de nuestro entorno”. Caballero ha acudido a la presentación de la obra Transición, coproducida, precisamente, por el CDN, L’Om-Imprebís, Teatro Meridional y Teatro del Temple, que se representará a partir del 17 de abril en el Teatre Talia de Valencia.
A preguntas de los periodistas, Caballero también ha incidido en la paradoja de que la pauperización del sector profesional se está produciendo justo cuando se vive una etapa de gran efervescencia creativa, cuando “se está produciendo en España, y en ningún otro lugar, un movimiento de escritura teatral tan potente que da cuenta de las cosas en que nos están pasando aquí ahora”.
El director de CDN, designado por el Gobierno de Mariano Rajoy, ha explicado que los responsables del Ministerio de Cultura son muy conscientes de esta situación y de los perjuicios que el 21% de IVA están provocando en el teatro, pero se ciñen a una instancia que “está por encima”, apuntó Caballero, en referencia al Ministerio de Hacienda, que marca los impuestos. “Y por encima de Hacienda, la troika y así podríamos continuar hablando”, ha añadido.
Caballero ha lamentado que la estructura teatral creada en los últimos 30 años, con 850 teatros en toda España, un circuito homologable a Europa, se está dejando caer. “La mitad de esos teatros no tienen ni para programar”, ha afirmado. El director del CDN se ha preguntado si el modelo que se quiere es el de una sociedad tercermundista o el de Europa.
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Fuente: EP via elmundo.es
Los actores Juan Echanove y María Galiana estrenarán en el Teatro Principal de Alicante 'Conversaciones con Mamá', una "comedia romántica" centrada en la relación de "cariño" y "reproches" entre un hijo y su madre, a la que el primero recurre ante los problemas económicos en los que se encuentra.
La obra, que se representará en el escenario alicantino entre los próximos días 5 y 7 de abril, se centra en Mamá, de 82 años, y en su hijoJaime, de 50, quienes viven en mundos "muy diferentes". Así, mientras él tiene mujer, dos hijos, una "hermosa" casa, dos coches y una suegra que atender, su madre "se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad".
No obstante, un día la empresa para la que trabaja Jaime "lo deja en la calle" por razones de reajuste de personal, un hecho que le conduce a una "lamentable situación" y a tomar decisiones "drásticas", ya que no puede mantener su "tren" de vida.
En una entrevista concedida con motivo del estreno, Echanove ha explicado que pese a que la historia cuenta problemas económicos no está centrada en la crisis actual. "En cualquier sinopsis de cualquier cosa, sea teatro o una exposición, como utilices la palabra crisis o actualidadparece que estás hablando del 15M, de los 'escraches' o del deterioro de la clase política", ha indicado.
'Realidad vibrante de 2013'
De esta manera, ha apuntado que 'Conversaciones con Mamá' está situada en una "realidad vibrante" de 2013, si bien ha añadido que "lo que ocurre pasa en el ámbito de la cocina de una casa donde vive una madre y se encuentra con un hijo a hablar de sus cosas, que están influidas por lo que ocurre fuera".
Por lo que respecta al género, ha definido la representación como una "comedia romántica", en la que su personaje -Jaime- está en paro, tiene problemas económicos, y decide recurrir a su madre, "cosa que se hace mucho hoy en día", tal y como ha afirmado. Además, ha anticipado que a lo largo de las sucesivas representaciones, "algo habrá que tocar, porque la realidad nos habrá superado".
"Lo que ocurre ahí fuera es un drama, con todas las letras, sin paliativos, no es una comedia. Nosotros hacemos una comedia que tiene mucho que ver con el comportamiento que se produce en el entorno de una familia, y sobre todo entre una madre y un hijo, a través del cariño o el reproche", ha expuesto.
'Las cosas fuera no están para risas'
Igualmente, ha subrayado que "las cosas fuera no están para risa, aquí sí, porque aquí las situaciones a veces llevan a la hilaridad, pero también a la ternura, a la reflexión y a veces incluso a la melancolía, por eso es bonita la obra".
En cuanto al carácter de los personajes, Galiana ha definido el papel interpretado por Echanove como "inseguro", y al cual su madre "le dice que no le gustan los líos y piensa que si ella no está se va a meter en uno".
De la misma manera, y preguntado sobre si los hijos se preocupan en ocasiones más por sus padres que al contrario, el actor ha considerado que las personas tratan a los ancianos "como si fueran niños". "A mi hijo le trato como si fuera mi madre, y al revés. Eso se produce en todas las familias, y es el caldo de cultivo de las reuniones familiares de quienes no vivimos con los padres y los mayores están solos", ha agregado.
Por otra parte, Echanove, que en esta ocasión además de actuar dirige la adaptación teatral, ha indicado que compaginar ambas funciones implica dormir "poco", y trabajar "mucho", si bien ha recalcado que tiene un equipo "muy bueno".
"Me gusta trabajar con mi gente, soy una persona de equipo, no me gusta nada trabajar solo, detesto profundamente las escapadas en solitario, soy un tío de equipo, y me gusta delegar y que las personas que trabajan conmigo puedan dar lo mejor de sí a través de su creatividad, no de la mía", ha puntualizado.
Sobre la experiencia de Galiana al ser dirigida por su compañero de reparto, la ha calificado de "fantástica", y ha apuntado que "esta función es muy potente", ya que tanto ella como Echanove están "todo el rato en escena". "Sólo somos dos actores, lo que supone un esfuerzo importante de texto, memoria, atención y concentración", ha resaltado al respecto.
De la misma manera, se ha confesado como "admiradora de Juan", y ha asegurado que la obra "es un regalo divino". "Me lo estoy pasando bien, y suelo ser poco entusiasta. Me encanta y no hay quien me eche para atrás", ha incidido.
Trabajo en 'Cuéntame'
Finalmente, y sobre su trabajo conjunto durante ocho años en la serie de televisión 'Cuéntame', Echanove ha reconocido que ambos coincidieron"más en el comedor que en el set" de rodaje, ya que las tramas de sus respectivos personajes "se cruzan casi de casualidad".
"Es verdad que esta función la podríamos haber hecho sin habernos encontrado en la serie, nos conocemos de mucho antes. No nos hemos descubierto uno al otro. Sin embargo trabajar juntos nos une de una forma más estrecha que a otros actores. Cuando decides trabajar en esto con alguien tienes que estar muy seguro de querer compartir un pedazo de tu vida con ese alguien, y estoy completamente seguro de hacerlo con María", ha aseverado.
Por su parte, Galiana ha agregado que en la obra "tienes que aguantar los defectos y virtudes del otro". "Somos amigos íntimos, y si no, mejor que te tires por el balcón", ha ironizado.
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