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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Protagonismo de las mujeres es el lema de la temporada de festivales que hemos comenzado. Parece un virus, todos y cada uno de ellos tienen, haciendo el símil de la música, como cabeza de cartel nombres femeninos. Vale muy bien, ¿pero qué más? Porque para ver mujeres sólo hace falta salir a la calle.

El Festival Escena Poblenou apuesta en edición de 2018 (del 17 al 21 de octubre) por mujeres con espíritu crítico. Sigo pensando que de eso en los tiempos que corren, en mayor o menor medida lo tenemos tod@s. Se remarca mucho la consideración que no sólo son mujeres creadoras, sino que todo el espectáculo tenga una presencia mayoritaria femenina, eso ya me gusta más.

El Festival empezará cañero, con la primera jornada dedicada exclusivamente a la visibilidad femenina con un Diálogo sobre la Visibilidad y la presencia de las mujeres y creadoras en la escena: Somos Aquí, voces, miradas y presencia en el que participarán entre otras, la comunicadora y activista Bel Olid y la periodista Júlia Beltran.



De entre las propuestas creadas, pensadas, interpretadas y dirigidas por mujeres destacan títulos como Màtria de Carla RoviraLas Muchas de Mariantònia Oliver, Zen x Zen de Joana Brabo, De non un instant tan breu dirigida por Claire Heggen (de La Mecánica & Théâtre de Mouvement) o Realitats Avançades, de la activista y agitadora cultural Simona Levi.

También hay propuestas de autoría compartida como We Fear de Dimitri Ialta & Virginia Fochs (Jordi Duran y Eva Freixa), Showdow#1 de la Compagnie d'Elles (Yaëlle Antonine, Didier Rembrant), Lady, Frank & Stein de la Cia. Movimients (Rosa Forteza, Alejandro Navarro y Núria Valerio) y el espectáculo infantil Alles dirigido por Angela Peres y Koldo Arostegui.



En otro orden de cosas hay piezas que giran alrededor de la figura de la mujer como La Bugada, un proyecto de teatro social interpretado por mujeres del barrio de Poblenou, dirigido por el colectivo Labuena Compañía o el anteriormente citado Las Muchas, un espectáculo que cuenta con la participación de mujeres de más de 70 años del mismo barrio y que habla de la fragilidad de los cuerpos que ya no pertenecen al "corpus"social pero que están más vivos en que nunca, y sobre todo más libres.




Para terminar con la temática feminista no tenemos que olvidarnos, de lo que podrían ser las propuestas más rupturistas del festival como Ser Britney Spears y Videoplaylist del colectivo Leer es Sexy (Cris Celada y Tomás Castro) o Unheimlich de la Cia Pelipolaca y Les Desvestides, que pretende ser una revisión de nuestro comportamiento como espectadores delante de cuerpos exhibidos en lo que entenderíamos como ″arte″.



Después de tal enumeración de tipos de mujeres, de tipos de feminidad, la pregunta está clara ¿y tu con qué tipo te identificas más? Sea cual sea la respuesta, seguro que encontrarás un espectáculo acorde en el Festival de Poblenou. 
¡Entra en su web y decide con cual te quedas!


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Me sigue sin gustar el vocablo "teatro joven", sigo siendo de las que creo que los jóvenes pueden ver cosas "de mayores" sin ningún problema y que son tantas etiquetas las que provocan que se alejen en vez de acercarse. Dicho lo cual, si no lo digo exploto, hay iniciativas que sirven para acercar a esta franja de público (de 13 a 20 años) a estimar el teatro como lo hacemos los frikis que respiramos y poblamos semana tras semana las plateas.

En esta segunda edición (del 11 al 16 de octubre) el Festival RBLS se traslada al Teatre Tantarantana y exhibirá dos de los éxitos de pequeño formato de la temporada pasada: AKA (As Known As) y Los bancos regalan sandwiches y chorizos. Además de estos dos grandes éxitos, el festival también programará tres obras más: El Agitador Vórtex, una propuesta multidisciplinar de Cris Blanco que combina teatro y cine y una selección de tres micro piezas teatrales salidas del Festival Píndoles (RRHH De Lara Díez, Duel de Juanjo Martín y Welcome to Berlín de Núria Delofeu).


La misión de RBLS es hacer llegar la pasión y el amor por el teatro, involucrando a los jóvenes en los procesos de creación a través de diferentes actividades y workshops. Uno de esos ejemplos es el Taller Escènic Comunitari  coordinado y dirigido por el colectivo ASSALTEM L'ESCENARI, formado por Mireia Gubianas, Irene Hernández y Davo Marín. El proyecto llevará el nombre de (DES) CONNECTATS y como su propio nombre indica ofrece a un grupo de jóvenes la posibilidad de poder reflexionar y trabajar la dependencia que tenemos de los dispositivos móviles y las redes sociales.

El Ciclo OFF RBLS se centrará en una de las etapas más complicadas de la adolescencia, la aceptación y definición del cuerpo/ identidad. Con el título Cos i identitat se podrán ver tres piezas breves más un coloquio posterior: Cospress, un espectáculo de teatro físico de la compañía Kimani que se adentra en los problemas derivados del culto al cuerpo; Freeze the Nipple de Aina Trubat, una comedia que reflexiona sobre la cosificación de la mujer y Albert/ Berta de Marc Rosich (a partir de Limbo) y la Cia. TeDebat, sobre el transgénero y la aceptación de la propia identidad sexual.



Fuera del Tantarantana, al Centre Cívic Cotxeres Borrell aglutinará el 13 de octubre todos los workshops y talleres del RBLS: un taller de coreografías musicales con el bailarín y coreógrafo Guillem Cirera; un workshop de teatro sensorial con Eva Pérez y Giovanna Pezzullo, integrantes de Teatro de los Sentidos; un taller con uno de los coreógrafos catalanes con más proyección internacional, Tomeu Vergés o un taller de introducción a la escritura teatral para jóvenes impartido por el dramaturgo y director teatral Antonio Morcillo.


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Estamos viviendo unos momentos que hasta el humor da miedo pero Gastón Core ha decidido apostar por él para presentar la nueva temporada de la Sala Hiroshima. Disfrazado de dinosaurio se ha presentado delante de los periodistas. Toda una crítica al sistema cultural en el que parece asentado Barcelona, y que el director de la sala insiste en que se está cargando la posibilidad de disidencia de las propuestas que disienten de salirse de los cánones establecidos.

La Sala Hiroshima seguirá apostando por la calidad y por descubrirnos nuevos nombres de danza y creaciones híbridas de fuera de nuestras fronteras. De las 15 propuestas que componen la temporada, la mitad es internacional y 9 de ellas están dirigidas por mujeres. Además se vuelven a abrir la sala a las residencias artísticas, a los encuentros con artistas (Meet the Artist) al igual que talleres y workshops y a dos producciones propias, una de ellas una coproducción internacional, surgida de su apuesta por tener dos artistas asociadas.

No enumeraré todos los espectáculos de la temporada que ya están en la web, pero sí de los nombres de los artistas que conforman su programación (algunos ya viejos conocidos de la sala): Oona Doherty, Núria Guiu, Sònia Gómez + David Climent + Pere Jou, Federica Porello, Pol Jiménez, Sol Escobar, Christos Papadopoulos / Leon and Wolf Dance Company, Chiara Versani, Teatro Praga, Aina Alegre, Raquel Gualtero, Clara Furey + Peter Jasko, Albert Arribas + Francesc Cuéllar y Arno Schuitemaker.



Una de las maneras de tener más presencia es contar con fuertes colaboradores, y en esta temporada se vuelve a apostar por la Casa Grande de la Danza, el Mercat de les Flors de cuya colaboración, la Sala Hiroshima puede abrir la temporada con Hope Hunt & The Ascension into Lazarus de la joven coreógrafa de Irlanda del Norte Oona Doherty que ha sorprendido en festivales de media Europa a crítica y público. Doherty evoca el estereotipo de hombre joven de los barrios deprimidos de Irlanda del Norte.

Los principales ejes temáticos de la temporada 2018-19 siguen siendo las perspectivas de género con piezas como La Oscilante de Pol Jiménez que cuestiona y desdibuja los límites de los roles mujer-hombre en la danza folklórica española. También se celebrará la diferencia con propuestas como la de Aina Alegre o la de Chiara Bersani y la nostalgia estará muy presente en Before de los portugueses Teatro Praga.




Las artistas asociadas de esta temporada son Núria Guiu, que la Sala Hiroshima producirá su nueva propuesta, Espiritual Boyfriends, y se reprogramará su éxito Likes y Aina Alegre que estrenará La nuit nos autres que estará corproduida con la Dansa. Quinzena Metropolitana.



Otras de las colaboraciones importantes de la Sala Hiroshima son el Festival Salmon y Graner centre de creación, gracias a la cual se presentará Gentle unicorn de la italiana Chiara Bersani, un solo sobre la figura del unicornio desde su propia fisicalidad. Además volverá a participar en el festival IF Barcelona - Dramatúrgies de l'objecte y estrenará WeWood de Federica Porello que investiga sobre la danza y los objetos.



Además se presentarán dos artistas seleccionados por la plataforma europea Aerowaves en colaboración con el Mercat de les Flors, una de ellas es la ya mencionada Oona Doherty y el otro es el estreno a España de Opus de Christos Papadopoulos con la colaboración especial del ESMUC. Una pieza para cuatro intérpretes y una orquesta de cámara que parte del estudio de la estricta estructura y complejidad de la composición musical clásica.

Pero no todo es danza en la Sala Hiroshima, esta temporada la propuesta teatral es Before de Teatro Praga, una pequeña obra de la dramaturgia portuguesa que trata con ironía y humor el sentimiento de saudade, el anhelo de vuelta a un tiempo pasado, frente a un presente doloroso, que se percibe como glorioso. Una enfermedad que diagnostica siempre el final de una etapa.

Después de este pequeño recorrido por la programación, que si vais a la web es mucho más extensa, me pregunto, ¿quién es el dinosaurio ahora?




Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

A punto de acabar el mes de agosto, empieza a abrirse el cajón de las programaciones de los teatros alternativos de Barcelona. Uno de los primeros en presentar su programación, la semana que viene lo hará la Sala Fènix, pero antes nos avanzado un aperitivo, el ciclo Dóna'm Veu, que ocupará parte de la programación entre los meses de septiembre, octubre y noviembre en forma espectáculos y con una exposición de retratos de las mujeres de la Fènix a cargo del fotógrafo Josep Tobella, Dóna'm llum del 12 de septiembre hasta el 2 de diciembre.



El ciclo acoge siete espectáculos entre los cuáles se podrán ver algunos que ya han sido un éxito en la sala, o que vienen de triunfar en otros espacios de la ciudad:



  • Abre fuego CÁNDIDA del 6 al 23 de septiembre, una pieza de Anna Tamayo que a través del humor, el sarcasmo, el cabaret y el drama pondrá voz a los hongos vaginales. Además, el violín de Joange nos introducirá en todo un mundo onírico.

  • El mes de septiembre (del 27 al 30) lo cerrará NO ES PAÍS PARA NEGRAS de Silvia Albert Sopale que nos introducirá en los pensamientos de una mujer negra, de una familia de negros en un país de blancos. Esta comedia dramática nos explica cómo viven las mujeres negras españolas.

  • La primera quinzena del mes de octubre (del 4 al 14) lo protagonizará el que ya se ha convertido en un fenómeno de la sala, FRIDA KAHLO. VIVA LA VIDA con Marisol Salcedo. Un monólogo de dolor, pasión y humor ambientado en la noche de los muertos.

  • La segunda quinzena de octubre (del 18 al 28) lo ocupará otro de los éxitos de las salas off de la temporada pasada, MIRTA EN ESPERA de Ángela Palacios. Un monólogo a medio camino entre el clown y el género musical que es toda una parodia de los cuentos de hadas donde la princesa espera que su príncipe venga a rescatarla.

La traca final nos la encontramos en noviembre. Un mes, donde cuatro propuestas llenarán la cartelera a golpe de romper los clichés que queden en pie:


  • La danza en femenino también tiene su protagonismo en el ciclo con TRILOGÍA de la Cia Adri Mascort del 1 al 4 de noviembre. Tres piezas cortas que nos harán viajar a través de la música, desde el flamenco a la música irlandesa. El focus común será el autodescubrimiento.

  • Del autodescubrimiento pasamos a elegir qué rumbo queremos en la vida con MI VECINDARIO de Mari Luz Domínguez (del 8 al 18 de noviembre). Una comedia, inspirada en los procesos de resolución de conflictos, pretende ser un canto a la libertad y a la valentía para ser aquellas personas que realmente queremos ser. 

  • Cerrará noviembre, CABARET LECOQ de Elena Visus del 22 al 25 de noviembre. Cuando el sol deja paso a la luna aparecen bufonas, payasas, marionetas, sombras, objetos animados, demonias... es una oportunidad única para observar a las ángeles caídos que pasean por Barcelona antigua para reunirse con las almas que se olvidaron más allá del espejo.




Fuera de los espectáculos, como tal, la Sala Fènix programará en doble sesión, CONSTELACIONES (el 17 y el 19 de noviembre), un evento que busca dar visibilidad a mujeres artistas de diferentes disciplinas. Dirigido por las actrices Marta Rodríguez y Geraldina Rauwolf que interpretarán textos poéticos del panorama actual femenino. Es la manera que tiene el Colectivo Quattrocento de reivindicar la necesidad de creación de estos espacios de encuentro e intercambio.



Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Estamos en Navidad, época en la que la publicidad se vuelve más agresiva que nunca y el consumismo nos devora. Los teatros por su parte intentan conseguir nuevos espectadores en forma de cheques o abonos de entradas. Escoger una cartelera tan amplia no es fácil, por eso he hecho mi top 5 de las obras que se representan en estas fechas y también mis imprescindibles de los próximos 3 meses. Y al final otra forma de regalar teatro.

-TOP 5 Navidad-



Y empezamos con lo que ya se ha convertido en un clásico, El llarg dinar de Nadal en el Maldà, una deliciosa propuesta de la compañía La Ruta 40 que vuelve por navidad y que sigue agotando entradas función tras función.




Si todavía os dura la resaca de las últimas elecciones o de los últimos meses, tenéis una visita obligada a Alpenstock en el Tantarantana hasta el 7 de enero. Una comedia de humor negro donde se realiza una crítica a la sociedad ultraconservadora.



Otro clásico de toda navidad es el circo, sobre todo para ir en familia. Y otro retorno esperado a la cartelera es Rhümia en el Lliure de Gràcia hasta el 14 de enero. Avisan que es el espectáculo más gamberro que han hecho. La risa está asegurada.




Otro retorno es de uno de los espectáculos más rompedores de la temporada pasada. Vuelve el humor negro, negrísimo de Màfia a la Sala Atrium hasta el 14 de enero. A este espectáculo es mejor ir con los ojos cerrados y abrirlos bien una vez entrado a la sala.




Y no podemos acabar de otra manera este Top 5 que con L'últim sopar, el último espectáculo de la compañía Atresbandes en la Sala Hiroshima hasta el 30 de diciembre. Espectadores e intérpretes compartirán mesa donde se revisarán conceptos como: héroes, estrellas y condenados, en torno a los 
"últimos trece menús".


- IMPRESCINDIBLES (del invierno)-



Empezamos con uno de los éxitos del pasado otoño, que tal y como tenemos el país (países) es del todo necesario recuperar. Hablo de Los bancos regalan sandwicheras y chorizos. Si en su momento colgó el cartel de entradas agotadas, esta vez auguramos el mismo éxito. Del 10 de enero al 4 de febrero en el Tantarantana.






Se estrena en Barcelona el ÉXITO de la pasada edición del TNT. Rebota, rebota y en tu cara explota es una radiografía de la sociedad actual que se podrá ver en el Antic Teatre del 18 de enero al 4 de febrero. Imprescindible por su humor negro, crudo pero real y por el golpe directo al estómago al que Agnès Mateus y Quim Tarrida someten al espectador. Yo repetiré.





Uno de los montajes de más éxito y más preciosistas de la temporada pasada fue Yerma en el Teatre Akadèmia que prometió volver y lo hace del 10 de enero al 4 de febrero. El clásico de Federico García Lorca revisitado por la compañía Projecte Ingenu y con la mejor escenografía de la temporada pasada de  Laura Clos (Closca).





Ahora que estamos huérfanos de teatro internacional se agradece que el Teatre Lliure coja la batuta y durante el mes de enero programe diversos espectáculos internacionales. Uno de ellos es Begin the beguine de John Cassavetes con la dirección de Jan Lauwers del 23 al 25 de enero en el Lliure de Montjuïc. Sin duda, un imprescindible.





Sin duda una de las obras que desde que la leí más ganas tenía de ver montada era Blasted de Sarah Kane. El TNC y Alícia Gorina han hecho realidad mi sueño. Del 11 de enero al 11 de febrero en la Sala Pequeña del TNC veremos el resultado. ¡Qué ganas!


+ TEATRO

Pero el teatro no sólo se puede disfrutar comprando una entrada, sino que también se puede leer. De textos teatrales editados hay muchos, en muchos idiomas, pero en este artículo destacaré dos propuestas:




Editorial Comanegra que acaba de publicar el libro que celebra los 20 años del TNC bajo el título de La mirada obscena. Pero que también poco a poco va teniendo una colección de autores catalanes y otros universales importante: Cristina Clemente, Pere Riera, Estel Solé, David Plana, Lluïsa Cunillé, Llàtzer García, Harold Pinter, Luigi Pirandello o Jean Anouilh.




Y el que es sin duda el libro teatral más tuiteado y compartido en las redes sociales en los últimos meses, El carrer és nostre, de mis compañeros Aida Pallarès y Manuel Pérez. Una radiografía por la historia de las artes de calle en Catalunya.



Butaques i Somnis cumple 10 años de vida. 

10 años compartiendo teatro, artes escénicas.
10 años de críticas,
10 años de noticias,
10 años de polémicas,
10 años en los que el amor por el teatro se ha impuesto a todo lo demás.

Y lo mejor de todo sabes qué es?
Que las ganas de seguir cumpliendo años compartiendo teatro siguen intactas.

Por muchos más Butaques i Somnis!


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis) | 
Fotos: David Ruano y Lourdes Aguirre

Reconozco que este año no tenía la intención de ver los Premios Butaca ni siquiera desde mi sofá, pero fue abrir Twitter y empezar a leer proclamas reivindicativas feministas y buscar una tele local en el televisor.

Olvidémonos de la lista de premiados, este año ninguno ganó. Las que realmente ganaron, todos los premios, fueron las mujeres, la reivindicación feminista lanzada por los colectivos 'Dones i Cultura' y 'On són les dones' se llevaron el gato al agua en los discursos. Este año monopolizaron la gala, el año que viene espero que monopolicen los butacas.



Abrió fuego Elena Tarrats cuando recogió el premio a la mejor escenografía para Lluc Castells por L'ànec salvatge. Preguntándose on són les dones?, en esta categoría había una, Laura Closca, que se quedó sin premio por Yerma, escenografía preciosista que se volverá a ver en 2018 en el Teatre Akadèmia.

Seguimos para premio, Albert Guinovart conseguía el premio a la mejor composición musical, categoría en la que competía otra mujer, Clara Peya. Sin que se lo merezcan más unos que otros, en Twitter se comentaba que vuelve a ser "más de lo mismo".

Joan Yago recoge el premio como mejor texto por FairFly y reivindica a las mujeres dramaturgas, que haberlas las hay, pero que viven en la sombra porque no son programadas.



Una de las reivindicaciones más sonoras fue la que hicieron conjuntamente la Agrupación Señor Serrano que ganó el premio a las nuevas dramaturgias por Birdie y el VV.AA. nominados a la misma categoría por Wohnwagen con Anna Serrano a la cabeza. A la que el público no se atrevió casi a aplaudir (pasividad que a mi personalmente me cabrea).

Elisabet Casanovas estaba demasiada emocionada y nerviosa para soltar ninguna proclama, aunque destacó el reparto predominantemente femenino de una obra, La senyora Florentina i el seu amor Homer. Al final cuando nadie se lo esperaba ya, reivindicó un papel para las mujeres racializadas, porque las blancas "lo tenemos más fácil".



Para sorpresa de todos, Abel Folk se alzó como el mejor secundario y en un discurso improvisado soltó una proclama de altura: "Treballeu amb dones que ho fan de collons" (creo que no hace falta traducción).

Ya que se quedó sin premio a la composición musical, Clara Peya aprovechó el de mejor espectáculo familiar para Renard o el llibre de les bèsties para ilustrar a los presentes con una innumerable lista de mujeres compositoras que pueden trabajar en los espectáculos del próximo año y por lo tanto copar esta candidatura.



En el apartado de teatro musical no hubo sorpresa, se lo llevo todo Dagoll Dagom y su musical Scaramouche. Eso sí, al recoger el premio a mejor espectáculo de teatro musical, Anna Rosa Cisquella paró su discurso de agradecimiento para leer una parte que llevaba escrita en una nota, la parte reivindicativa donde soltó una perla. Reivindicando que las mujeres tenían que ocupar más puestos de mando, pero que también dependía de nosotras porque "las mujeres no se atreven a mandar". Ejem, sin comentarios, porque a una todavía le dura el cabreo. Pero como bien puntualizó Marina Raurell en Twitter: "Que se atrevan a mandar es una cosa... que las dejen mandar, es otra".



Menos mal que justamente después de este comentario desafortunado le tocaba presentar premio a Júlia Barceló, una de las mejores interpretaciones del año pasado con Hedda Gabler, y que no está nominada, en fin... pero el premio volvió a ser secundario, porque su discurso lo monopolizó todo. Llegó para poner los puntos sobre las íes: "La falta de mujeres en las nominaciones es un espejo de la falta de mujeres en las programaciones. Esta cultura ya no nos representa." Ah sí el premio se lo entregaron a Pere Faura por Sweet Tirany el mejor espectáculo de danza, que como bien puntualizó el crítico Jordi Sora es el espectáculo de entre todos los nominados que ha recibido la crítica más despiadada de los últimos años. Pero, Jordi, desde cuando crítica y público están de acuerdo.

Como la reivindicación feminista era ya el monotema de la gala, los presentadores Toni Martín y Glòria Cid se saltaron el guión intentando ironizar, le salió el tiro por la culata. Al menos a mí que la Glòria Cid se declare feminista y que diga quién no es feminista en los tiempos que corren no me hace gracia, porque como bien afirmó la dramaturga Lali Àlvarez en Twitter, la lista es larga.

Descanso reivindicativo durante el largo discurso del Premio Honorífico Anna Lizaran para Josep Maria Flotats.



Además de la reivindicación feminista, la compañía La Calòrica también hizo la suya propia cuando al recoger el premio a mejor montaje de pequeño formato por Fairfly, lo hizo en manos de su escenógrafo, diseñador de luces, Albert Pascual, que se encargó de reivindicar el trabajo de aquellos que no salen en los programas de mano y de lo que ninguna crítica o programa de televisión se acuerda.



Volvemos a la sorpresa, Ariadna Gil mejor protagonista femenina por Jane Eyre: una autobiografía. Marta Angelat y Mercè Arànega, para sorpresa/síncope de todos se quedan sin premio. Y en la categoría masculina más de lo mismo, gana Lluís Homar por Ricard III, dejando a Pablo Derqui, Iván Benet o Joan Carreras y todo Twitter congelado. Por cierto, el premio del Homar lo recogió Xavier Albertí que se limitó a seguir fill per randa las palabras del Homar. Ninguna mención a la reivindicación feminista. Eso sí, le lanzó el dardo a Montoro por el tema del IVA, "me da más miedo la censura económica que la ideológica" (y yo que pensaba que iban unidas, en fin).



Eso sí, al final se ha hecho justicia. El que para mí es sin duda el mejor montaje de la temporada pasada, L'ànec salvatge se alzaba con los dos premios principales: mejor dirección para Julio Manrique y mejor montaje. Él sí que reivindica la presencia de más mujeres en los escenarios y detrás de ellos. Y le dedica el premio a la mujer que lo mueve todo y de la que "cada día aprendo alguna cosa", Cristina Genebat.

Elena Tarrats todavía guardaba una bala en la recámara, referente a la reivindicación de esta noche: "no es una queja sino una reivindicación, porque la queja paraliza y tenemos que seguir hacia delante".

La gala acaba reivindicando otra de las figuras femeninas cruciales en la cultura contemporánea, Montserrat Roig

"La cultura és l'opció revolucionària a largo termini" 
("La cultura es la opción revolucionaria a largo plazo").



Por Elisa Díez (Butaques i Somnis) | 
Fotos: Brandley High

El Teatre Akadèmia abre la puerta a uno de los más importantes e influyentes profesionales del mundo teatral, Jerzy Grotowski, al que se le considera un revolucionario de las artes teatrales. Entre otras cosas, cambio la relación entre el actor y el público, la puesta en escena y el oficio del actor. Su teatro va más allá del teatro convencional, con una exploración sistemática de las posibilidades del ser humano dentro del contexto performativo.

Uno de sus 'colabores esenciales' es Thomas Richards que dirigirá la creación colectiva que del 29 de noviembre al 10 de diciembre se podrá ver en el Akadèmia bajo el nombre de Sin Fronteras. El Workercenter Studio in Residence (del Workercenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards de Pontedera-Italia) presenta una reflexión sobre las fisuras que se abren en la sociedad y en los individuos que la componen después de una catástrofe natural, poniendo en evidencia la precaria estabilidad de nuestra civilización.



En 2010, Chile vive uno de los terremotos más devastadores de su historia. Este es el contexto de Sin Fronteras, donde un grupo de voluntarios que llega a la zona de la catástrofe para ayudar a las víctimas decide explicar a los niños afectados un cuento del escritor alemán Heinrich Von Kleist del año 1808: Terremoto en Chile. Voluntarios y espectadores se trasladan conjuntamente a la historia de una mujer que, huyendo de su ejecución, es tacada por una multitud furiosa que la acaba matando. La representación que los voluntarios hacen de la historia de Heinrich Von Kleist delante de los niños, acaba revelando profundas fracturas dentro de ellos mismos y de su entorno.

Sin fronteras nace de entretejer textos contemporáneos con otros antiguos y poéticos, cantos tradicionales y marionetas, donde el espectador se traslada de un universo realista a otro grotesco y cómico, en el que los voluntarios de una ONG ya no son únicamente personajes del drama sino personas que, a través de la acción, dan respuestas a los temas que la pieza cuestiona.



El reparto lo forman siete intérpretes de diferentes nacionalidades: Colombia, Chile/Suecia, Francia y España (Alonso Abarzúa, Gina Gutiérrez, Juan David Salazar, María Solarte, Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra y Lynda Mebtouche).

Sin Fronteras será el primer texto en castellano que dirige el norteamericano Thomas Richards que califica la obra como "una exploración sobre hasta que punto podemos ser transformados por nuestro propio sufrimiento".

El propio Thomas Richards, junto con la compañía, estará en el coloquio postfunción del jueves 30 de noviembre, moderado por un miembro de Recomana.cat



La celebración no acaba aquí, el 9 y el 10 de diciembre habrá dos funciones exclusivas de L'Heure Fugitive de Cécile Richards, también dirigidas por Thomas Richards.

En esta ocasión, el espectador se encontrará con una mujer que se enfrenta a su propia necesidad de revolución. Sus fantasías se vuelven acción mientras  se va transformando a través de una serie de metamorfosis, encarnando las voces de poetisas francesas ancladas en la historia.