Mostrando entradas con la etiqueta Círcol Maldà. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Círcol Maldà. Mostrar todas las entradas

DIRECCIÓN: MARTA PÉREZ
INTÉRPRETE: CARME PLA
DURACIÓN: 1h
FOTOGRAFIA: DAVID RUANO
PRODUCCIÓN: LAPLA y T DE TEATRE
EL MALDÀ

No te dejes confundir por el título, tal y como me pasó a mi, de humor poco o más bien nada, a no ser que compartas el mismo humor que el tal Joan Fuster. Quizás peque de ignorancia, pero más que humor, mal título para la obra, es un homenaje a las palabras, al catalán, a la poesía narrada de algunos de los autores más conocidos de la literatura catalana: Santiago Rusiñol, Jesús Moncada, Pere Calders y Josep Carner. 

De lo que no hay duda, hace tiempo ya, es de la capacidad cómica de Carme Pla, un sinfín de gestos, que son desplegados durante la escasa hora de duración, maneras de transmitir las palabras al alcance de pocos. Profesionalidad y tablas para meterse al público en el bolsillo desde el mismo instante que pronuncia la primera palabra.

Hacer orales unos textos que fueron escritos para ser leídos en la intimidad de la voz baja, ahora son aclamados en una intimidad mayor y pensados por los sesenta espectadores que caben, en una aproximación, en el Maldà. 

Con una duración milimétrica que consigue que el público mantenga la atención, y con una suma precisa de textos y de aforismos (de Joan Fuster) el montaje pasa con en un suspiro, narrado esta vez al oído, de aquellos que no se conforman sólo con leer, sino que han asistido al Maldà a escuchar. Pon la oreja y déjate guiar!

HUMOR HUMÀ

by on 19:23
DIRECCIÓN: MARTA PÉREZ INTÉRPRETE: CARME PLA DURACIÓN: 1h FOTOGRAFIA: DAVID RUANO PRODUCCIÓN: LAPLA y T DE TEATRE EL MALDÀ ...
Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Cuando los focos se apagan, las plateas se vuelven desiertas y las persianas anuncian un "Cerrado por Vacaciones" es hora de hacer balance de la temporada teatral que ya ha terminado. Este año por circunstancias personales y laborales no he podido asistir con tanta regularidad a las salas, tan sólo en poco más de 100 ocasiones, contando la maratón que con mucho gusto me he pegado con el Festival Grec.

Esta ha sido una temporada floja, se presentó como la temporada de la recuperación y hemos acabado con ocupaciones tras la Semana Santa que a penas alcanzaban al 40%, es verdad que cuando sale el sol, la playa tira más que las salas teatrales, pero son números preocupantes para un sector ya de por sí afectado por diversas políticas culturales.

Pese a todo hay vencedores que se han llevado el gato al agua y que han visto sus plateas a rebosar. Comencemos con dos nombres y apellidos que por una u otra razón han destacado esta temporada. Ernesto Collado, que parecía que tenía vetado la exhibición de sus espectáculos en Barcelona, esta temporada ha conseguido que deseemos ver más tras Montaldo (La Seca) y Constructivo (Hiroshima). Nuevos lenguajes escénicos, una apuesta clara por incluir al público en la pieza escénica y una experiencia muy recomendable para aquellos que no se conforman con sentarse en una butaca y disfrutar. Volviendo al teatro más clásico y convencional, esta ha sido la temporada de Lluís Homar que ha maravillado con su Terra Baixa (que volverá al Borràs del 23 de septiembre al 25 de octubre tras agotar localidades en su primera temporada) y con la dirección de L'art de la comèdia de Eduardo de Filippo en la Sala Gran del TNC y que después pudimos ver "paso a paso" en el programa Teatral del Canal 33.

De los nombres y apellidos pasamos a las salas. Destacaré tres, una por su nacimiento, la otra porque aunque llevaba ya un tiempo entre nosotros, este año ha consolidado su presencia, quizás no tanto para el gran público que busca un teatro más comercial, pero sí para los teatreros que buscamos otro tipo de emociones y por último la consagración de una sala/compañía que el año pasado dejó el listón muy alto y éste ha vuelto a superarlo. 
Hace apenas cuatro meses nacía la Sala Hiroshima, venía a ocupar una parcela poco explorada en Barcelona como es el teatro experimental, la performance, la danza, los géneros híbridos... Pegadita al Paral·lel, cuna de los grandes teatros comerciales, este proyecto huía de los neones para mostrarnos otro tipo de propuestas, que poco a poco van ganando adeptos entre el público teatral. He podido asistir en dos ocasiones y tengo ganas de más. En unos días os explicaré una avanzadilla de su nueva temporada. Estad atentos! 
Y siguiendo en Poble Sec, en lo alto de la Montaña de Montjuïc nos encontramos con La Vilella, hervidero de pequeñas propuestas. En ella se horneó una de las joyitas de la temporada, Et vindré a tapar, que más tarde, ya en verano ha recalado en La Seca. Tanto una como otra han conseguido participar en el Festival Grec de este año, una buena señal de que dejan el anonimato para entrar en el circuito. 
Finalizamos en el centro, sorteando guiris, para refugiarnos en el anteriormente conocido como Círcol Maldà, que a partir de esta nueva temporada se llamará El Maldà. Entre los múltiples estrenos de esta temporada, dos montajes me han sorprendido. La producción de esta temporada de la compañía, Els Pirates Teatre, que han versionado con su estilo, Nit de Reis de Shakespeare. Disfrutada de obra donde la música volvió a tener protagonismo y El llarg dinar de Nadal, que agotó entradas y volvió fuera de Navidad, para regalarnos una ambiente cuidado con una puesta en escena sublime y unas interpretaciones que dejan la boca abierta. Esta Navidad vuelven. No se la pierdan.

En el último tramo de temporada nos aguardaba una de las sorpresas que nos ha tenido en vilo durante dos meses y con la que hemos disfrutado enormemente, tanto que nos hemos quedado con ganas de más. La responsable es la compañía La Brutal con David Selvas y Julio Manrique a la cabeza que han creado una especie de teatro seriado y con su ciclo Tot pels diners ha conseguido llenar el Espai Lliure de mentes despiertas con ganas de ver una serie de montajes diferentes. Mammon, CleopatraL'onzena plaga nos ha convencido y hecho adictos a montajes que no acaban en los aplausos.

Y acabamos con fuegos artificiales, para el que es sin duda el montaje de la temporada. Y aunque algunos digan que es un melodrama (si Shakespeare levantara la cabeza...), lo cierto es que tuvo las entradas agotadas antes de estrenarse y nos hizo soñar con lo que puede conseguir un director, Julio Manrique, con los recursos limitados, con algo más de imaginación. Sí, estoy hablando de El Curiós Incident del Gos a mitjanit que se pudo ver al Lliure de Gràcia y que la temporada que viene se podrá ver al Lliure de Montjuïc. Después de ver el de Barcelona fui a Londres, y vale que allá tienen más dinero y escenográficamente es espectacular pero les falta Pol López, inconmensurable la interpretación de unos de los grandes de la escena catalana actual. Las entradas volarán, de eso tampoco hay duda.

Y claro que hay cosas negativas, espectáculos que me han decepcionado, ha sido una temporada como muchas otras, donde sales corriendo de una sala porque si alguien te pregunta qué te ha parecido se te va a notar que no te ha gustado demasiado tirando para nada, pero eso en agosto se te olvida nada más poner un pie en la arena, ni te acuerdas de las listas que has podido hacer en una platea por estar aburrida o no conectar con el mensaje. En septiembre vuelves descansada, con un montón de kilos de más... en la maleta y con ganas de sumergirte en más historias, con nuevos personajes, mientras la página en blanco te sigue esperando para que la rellenes con una y mil reflexiones. Este agosto, el blog sigue, te esperan una serie de artículos para que la vuelta a la rutina sea más liviana porque estés deseoso de iniciar la temporada teatral con una y mil propuestas. Esto es tan sólo un punto y seguido... Continuará.

TEXTO: ALEIX AGUILÀ
DIRECCIÓN: JÚLIA BARCELÓ
INTÉRPRETE: PAU VINYALS
DURACIÓN: 1h 10min
PRODUCCIÓN: CIA SOLITÀRIA
CÍRCOL MALDÀ

El turismo forma parte del ecosistema de Barcelona, y estamos en un mes donde el juego más común es ir caminando y esquivando turistas al mismo tiempo. Así que no es de extrañar que Jasó no pueda dormir en un ciudad donde el caos se ha apoderado de ella y los otros nos tengan invadidos. La ciutat no és vostra es un monólogo donde la voz de Jasó se rebela contra el hecho de que los habitantes de una ciudad no puedan realizar sus tareas diarias porque se han visto invadidos por los extranjeros.

El Maldà también ha sido invadido, pero de pelotas de playa negras. Es la única escenografía que acompaña a al más que variopinto vestuario de Jasó. Podemos pensar que la salud mental del protagonista no está en sus mejores días porque se nos presenta en fases de debilidad, de locura transitoria, de falta de afecto, demasiado solitario y a veces incluso con un cierto nivel de discapacidad.

Con cero elementos escenográficos, Pau Vinyals sólo tiene el texto de Aleix Aguilà para guarecerse. Una dramatúrgia que abarca demasiados temas, algunos de los cuales sólo aparecen como mero titular y de los que necesitaríamos una leve profundidad. Me queda la duda si el turismo no fue más que una mera excusa para explicarnos la manera de enloquecer de Jasó, si los extranjeros son más autóctonos de lo que pensamos.

La dirección de Júlia Barceló no logra encauzar del todo un texto donde los temas se superponen y deja momentos repetitivos. En épocas de recortes, necesita un buen tijeretazo. Es de esos momentos en los que pienso que no tiene porque durar X sino que dura lo que dura el tema, el X da igual si todo está en su sitio.

La mirada fija de Pau Vinyals sobre el espectador da tanto miedo y expectación como que te caiga una pelota negra encima. El público es un extranjero más y se siente como si lo fuera, aunque a veces la incomodidad sólo resida en nuestras cabezas.

LA CIUTAT NO ÉS VOSTRA

by on 17:17
TEXTO: ALEIX AGUILÀ DIRECCIÓN: JÚLIA BARCELÓ INTÉRPRETE: PAU VINYALS DURACIÓN: 1h 10min PRODUCCIÓN: CIA SOLITÀRIA CÍRCOL MALDÀ...

Font: J.B. (elpuntavui.cat)
La Sala Atrium, el Círcol Maldà, el Tantarantana i el Teatre Akadèmia s'han agermanat aquest Nadal. La coincidència del seu cartell (tots presenten textos de William Shakespeare, o del seu company d'escena Christopher Marlowe) ha propiciat que signin la targeta 4 mirades Shakespeare/Marlowe. Actualment, els quatre muntatges estan en cartell i aguantaran, com a mínim fins a l'11 de gener. Totes aquelles persones que vagin per primer cop a veure a algun d'aquests títols, poden demanar la targeta a taquilla. A partir de llavors, les entrades en les altres sales costaran només 10 euros per cap. Si es completa la ruta, qualsevol dels teatres oferirà dues entrades gratuïtes per a algun dels espectacles de l'actual temporada.
La directora artística de l'Akadèmia, Mercè Managuerra, celebra la capacitat de poder veure còmplices, i no competidors, en les altres sales alternatives. Aquesta ruta permet veure quatre maneres diferents d'adaptar el teatre del segle XVI i XVII en cada una de les sales. Aquesta campanya és una mostra de la complicitat entre sales i companyies que busquen recomanar-se entre tots. Entre les propostes hi ha des de la comèdia aparentment més blanca (el Com us plagui, dirigit per un dels actors de la companyia Propeller, o la Nit de Reis que Pirates Teatre signen al menjador del Círcol Maldà) al drama de Hamlet, proposat per la companyia Atrium o l'obsessió pel poder que Roberto Romei planteja en clau de lluita pueril a Eduard II amb els actors de Parking Shakespeare, que mantenen la seva aventura dramàtic en els Parkings d'hivern. Aquests no són els únics Shakespeares de la cartellera d'aquest Nadal: la Sala Gran del TNC manté El somni d'una nit d'estiufins al 18 de gener
The Globe a la Diagonal
The Globe és el teatre que va construir Shakespeare a Londres. Avui encara és dempeus, tot i que prou tapat pels grans edificis que es banyen al Tàmesi i per les lluminàries dels cartells del West End. A Barcelona, a tocar de la Diagonal, gràcies a la iniciativa del Teatre Akadèmia s'hi pot veure un nou ressò. I és que l'actor Dugald Bruce-Lockhart, de la companyia Propeller, ha impartit tallers i presenta, ara Com us plagui (el títol que es refereix a la comèdia Al vostre gust). L'aventura va arrencar l'any passat amb un Romeo & Julietaafinadíssim. Ara, salten a la comèdia però amb les mateixes claus dels Propeller: respecte pel vers, treball coral de la companyia i prioritat absoluta al treball d'intèrpret en unes escenografia al més despullada possible.
Pot un director anglès preocupar-se per la sonoritat del català? La traducció de Miquel Desclot és molt fidel amb els versos originals i, per això, el director segueix perfectament el to, vers a vers. També està aprenent català, diu amb la boca petita (Si Miguel del Arco va comprar llibres de Digui, digui després d'una funció en català del Teatre Lliure a Madrid, Dugald tira per tres llibres del Tintín).
Dugald Bruce-Lockhart assegura que mai havia vist ni representat Romeo & Julieta fins que el va dirigir a Barcelona. Costa de creure però ell insisteix que sempre havia estat distant. Passa el mateix a Com us plagui.Busca obres de les quals no tingui referències per treballar amb plena llibertat. També en la peça que es va estrenar la setmana passada a l'Akadèmia. De totes maneres, admet que sempre tindrà la influència de Propeller i que, tard o d'hora, assumirà un Hamlet o un Otel·lo.
Pel director és més difícil trobar el to a Com us plagui que a Romeo & Julieta o Enric V. La primera és una comèdia que amaga una temàtica molt diversa, mentre que els altres es revelen clarament sota els cànons de la tragèdia. “Com us plagui és com una pintura impressionista”: és una història d'amor estranya, revela que és en la natura on cadascú descobreix qui és realment, a diferència de l'engany de la cort. I té paral·lelismes ben clars amb l'actualitat perquè la tecnologia embolica la comunicació natural: “La tecnologia ens dicta la manera de comportar-nos.” Els personatges d'aquesta obra respiren una senzillesa molt radical: viure el moment i no fer gaires plans per l'any vinent davant de la grandesa de la natura.
El treball de Dugald, com el dels Propeller, parteix de cinc setmanes intenses d'assaig. Els actors han d'arribar amb el text ben après. El que treballaran durant aquest breu període és la manera de dir-lo, d'acompanyar-lo. Perquè al costat de les rèpliques, hi ha l'univers musical i d'una coreografia molt dinàmica, que conjunta la peça i permet un cert equilibri entre els actors que interpreten els protagonistes i els que donen veu als secundaris.
L'Akadèmia busca una certa continuïtat amb aquesta companyia jove, que s'amarin bé d'aquesta manera de fer teatre. I també que puguin mantenir les produccions més enllà de la temporada establerta a la sala de la Diagonal. Els Propeller han estat una de les companyies internacionals de referència del Temporada Alta (precisament, va ser en aquest festival que la directora de la sala Mercè Managuerra va engegar aquesta aventura). No hi han participat, però, ni en l'edició del 2014 ni tampoc hi seran en la del 2015. Seria una bona opció? El seu director, Salvador Sunyer, no ho descarta. És a la llista de les possibles apostes, si els convenç el treball. És també l'oportunitat per traslladar el gust de Propeller més enllà dels grans esdeveniments.

Shakespeares per Nadal

by on 13:38
Font: J.B. ( elpuntavui.cat ) La Sala Atrium, el Círcol Maldà, el Tantarantana i el Teatre Akadèmia s'han agermanat aquest Nadal. ...

Font: Ana Maestre (ara.cat)
La cartellera teatral d’aquest Nadal arriba renovada per dins i per fora. Les culpables són les companyies petites, les que aposten pel teatre de petit format amb propostes que busquen l’acostament i la complicitat del públic adult i que evidencien la transformació que en l’últim temps ha patit el panorama teatral de Barcelona. Abandonen els grans escenaris per buscar la llibertat creativa, redefinint obres i espais i establint, més que mai, línies de cooperació.
En aquest context de renovació i aliances han sorgit iniciatives com la ruta 4 mirades obertes: Shakespeare&Marlowe, en què quatre sales amb obres dels autors en cartellera ofereixen descomptes als que completin la ruta, i com la targeta T-5, una altra proposta de circuit teatral per diferents sales de la ciutat.
La ruta elisabetiana
Un exemple de teatre pensat des de la col·laboració
La ruta elisabetiana va donar el tret de sortida amb l’estrena del muntatge de Hamlet ideat per Raimon Molins i Marc Chornet, que s’està a la Sala Atrium fins a l’11 de gener, i continua amb dues obres més de Shakespeare. Nit de reis, d’Adrià Aubert, portarà al Círcol Maldà un clàssic en forma de comèdia agredolça fins a l’11 de gener, mentre que Com us plagui és una adaptació d’Al vostre gust que ha fet repetir la companyia Akadèmia a les ordres del britànic Dugald Bruce-Lockhart i que s’instal·la al Teatre Akadèmia fins al 18 de gener. La quarta mirada és la del director Roberto Romei amb Eduard II de Christopher Marlowe, que ocuparà el Tantarantana fins a l’11 de gener. Aquest mateix espai acollirà durant tres anys, també sota la seva direcció, el projecte El Cicló, de suport a les companyies joves, i veurà passar pels escenaris més de quinze companyies independents. “No és comú que quatre sales s’uneixin entre si, però ens hem de donar suport”, explica Romei. “El teatre no s’ha de concebre com una competició, cal menys individualisme i més treball en grup”, afegeix, satisfet per la bona acollida que està tenint la ruta.
La Transició i la tradició
Del teatre sistèmic als Pastorets urbans de Cristina Genebat
L’oferta nadalenca continua amb LAminimAL Teatre Sistèmic, que proposa una revisió de la Transició amb La supervivència de les lluernes de la directora Daniela de Vecchi, que podrà veure’s al Romea fins a l’11 de gener. La companyia, que va néixer com a grup d’investigació, ha focalitzat la seva atenció en els sistemes minimalistes i l’anomenat teatre sistèmic. A l’altra banda de la Rambla, els Pastorets canvien el portal per una parada de ferrocarrils, i el bou i la mula per dos senglars a Santa Nit. Una història de Nadal, una emocionant obra de Cristina Genebat dirigida per Julio Manrique i Xavi Ricart que es representa al Club Capitol fins al 17 de gener.
Musicals amb història 
L’art i la vida a la Barcelona del 1714, del 1910 i de la postguerra
El musical és un dels gèneres que més protagonisme adquireix en la programació d’aquesta temporada, amb una oferta tan cridanera com variada. De Merda d’artista a la Sala Barts fins a Fang i setge al Teatre de la Passió d’Olesa de Montserrat, que es podran veure fins a l’11 de gener. El primer està inspirat en la vida de l’artista italià Piero Manzoni, que va vendre els seus excrements per milers d’euros, per criticar -o com a mínim qüestionar- el mercat de l’art modern. El segon, per contra, adopta les estratègies escèniques d’un musical de gran format per mostrar la vida dins els murs de la Barcelona assetjada del 1714.
Seguint el fil musical, una de les últimes incorporacions és el Paradís de la companyia Divinas, on la falta de mitjans és substituïda per l’enginy de les seves integrants. Les tres actrius recrearan fins al 25 de gener a la Sala Muntaner un “espectacle de varietats ambulant” ambientat a la Barcelona de la postguerra. “És un espectacle de gran qualitat, i fet a mà”, explica el seu director, Martí Torras.
Més enrere en el temps viatja La Monyosel musical, el retrat de la Barcelona de principis del segle XX que dirigeix Empar López al Teatre del Raval fins a l’1 de febrer. L’autor, Albert López Vivancos, situa la història de la Dolors Bonella i Alcánzar, més coneguda com la Monyos, el 1910.
Finalment, el teatre La Seca - Espai Brossa acull La mascarada fantàstica, de la companyia La Rosa fins al 4 de gener, i la interpretació lliure de tres òperes de la companyia Dei Furbi, sota el nom de Trilogia Mozart, fins al dia 11.
Humor, molt d’humor 
De l’‘APM? Show’ a les histèries sagrades d’Albà i Fernandes
El salt de la pantalla a l’escenari de la Sala Capitol obre la porta a l’humor de l’ APM? Show, que instal·larà les frases, els referents i la recreació de les seves seccions més destacades en directe fins al 25 de gener. ¿I què passaria si de sobte un mosso d’esquadra d’origen gallec viatgés en el temps fins al 1714? Això és el que descobrirà T-Atraco Teatre, amb Joan Valentí i Robert Gubern, a La butaca, que es pot veure al Versus Teatre fins a l’11 de gener. I en coincidència amb una època de l’any en què les tradicions religioses es troben més presents que mai, arriba al Jove Teatre Regina fins al 4 de gener Histèria sagrada, de Toni Albà i Fermí Fernandes. El pare Dalmau, arran d’un robatori, rep l’encàrrec d’investigar les diferents confessions religioses per acabar determinant les carències d’un model que ha acabat allunyant la societat dels valors morals i espirituals que promouen. Històries i histèries amb dos pallassos molt gamberros.
Tres còmics amb el poder de multiplicar-se són els protagonistes de Tot bé, gràcies. Fins al 28 de desembre, el Teatre Principal acull els més de 120 personatges que s’atreveixen a interpretar Miquel Ripeu, Cesc Casanovas i Elias Torrecillas. L’espectacle és una reflexió sobre la modernitat en què els actors expliquen la seva visió del món a través de les seves manies amb la gent que els envolta.
‘El Virus’, una revista per escampar el teatre
Passa de competir a compartir. Aquest és un dels motors fundacionals d’ El Virus, una revista dedicada al teatre que es va presentar ahir a Barcelona, i el número zero de la qual es pot aconseguir amb el setmanari La Directa. La revista és una de les propostes sorgides de la feina conjunta de cinquanta companyies i col·lectius teatrals del país. “És el resultat d’unes reunions que van començar al final de la temporada passada i de les quals han anat sortint solucions proactives, com ara la Targeta T5”, explica l’actor, director i guionista Ivan Morales. El Virus no neix com a agenda teatral sinó com a espai “per fer pedagogia, per comunicar i per crear debat intern i extern perquè el discurs maduri a tots els nivells”, diu Morales. Es tracta d’escampar el teatre “sense perdre discurs crític”, d’eixamplar el públic. En comptes de llepar-se les ferides de la precarietat, han volgut prendre la iniciativa, segurs que tot plegat serà bo per a tothom, “per a les companyies petites i per al TNC”. De moment, la revista, amb portada dissenyada per Marc Torrecillas, no es planteja una periodicitat determinada, però en qualsevol cas fa palès que el moviment es demostra fent coses.

A PARTIR DE PLATONOV DE ANTON CHÉJOV
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: PAU MASALÓ
INTÉRPRETES: CRISTINA ARENAS, EDUARD AUTONELL, MARINA CONGOST, TONI GUILLEMAT, ALEIX MELÉ, JÚLIA RODÓN, GERARD NEL·LO y PAU MASALÓ
DURACIÓN: 1h 50min
PRODUCCIÓN: CIA INGNÍFUGA
CÍRCOL MALDÀ

Para quienes no los conozcan la companyia Ingnífuga no hace espectáculos convencionales, cuando asistes a uno de sus espectáculos sabes que mejor ir a ciegas y dejarte sorprender, a veces la sorpresa es grata y otras no tanto. La Norma de l'Extinció es una adaptación interesante, que ha recortado buena parte de la obra original (que dura más de 4 horas) y se ha quedado con algunos de los rasgos que articulan la mayor parte del teatro de Chéjov: el devenir de la vida, personajes sin rumbo, estancados en su propio yo, adictos al vodka...

No esperen ver el Platonov que durante años se ha representando en los teatros de medio mundo. Si que se sigue viendo al hombre que cae y con él su mundo entero, pero recuerda más a un ídolo de rock que a un personaje escrito en en el siglo XIX. Quizás la juventud de la compañía influya en esta percepción, la puesta en escena contemporánea de la obra también agudiza esta visión, que sin ser disparatada, hace olvidar que ya no es un simple adaptación del clásico, sino que Pau Masaló ha sido influenciado por él y siempre queda bonito mencionar a Chéjov.

Las interpretaciones son dispares. A Platonov le imprime energía, a veces desmesurada, Aleix Melé, es el personaje/actor mejor parado y al que mejor le sienta el traje de la obra. Al resto se les nota bastante su reciente salida del horno del Institut del Teatre. 

Los gritos innecesarios durante toda la función hacen presagiar que o bien han sido formados para trabajar en la Sala Gran del Nacional después de su formación han sido incapaces de aprender a colocar la voz dependiendo de las circunstancias y la sala. Realmente, resulta demasiado molesto que en una sala de menos de sesenta butacas, y con las dimensiones de un salón de casa, todos sus protagonistas en demasiadas ocasiones opten por el grito y de olviden de lo importante que es una perfecta locución.

En esta vida hay que arriesgarse para ganar, pero a veces la meta estaba tan lejos y el reto se les puede quedar demasiado grande. No por ello dejaré de seguir a la compañía, en unos días Fam Oculta nos espera. Una piedra en el camino, no hace perder el rumbo sino ver el horizonte con mayor nitidez.

LA NORMA DE L'EXTINCIÓ

by on 17:11
A PARTIR DE PLATONOV DE ANTON CHÉJOV DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: PAU MASALÓ INTÉRPRETES: CRISTINA ARENAS, EDUARD AUTONELL, MARINA CONGOS...

Font: Laura Serra (ara.cat)
Rere les xifres absolutes del sector teatral hi ha la realitat (positiva) de les sales petites. Si el resum global mostra que es va viure un daltabaix la temporada 2012-13 però que s’ha parat el cop aquest 2013-14 -ahir l’Associació de Teatres de Catalunya anunciava un augment de públic d’un 3% i d’un 5% de recaptació-, no passa el mateix als teatres de menys de 200 localitats, que continuen amb un creixement lent però continuat. Si en l’any de la pitjor caiguda de la història no van deixar de guanyar espectadors (un 11%), tampoc ho van fer la temporada passada: van pujar un 6% de públic i un 12% de recaptació. 260.000 persones passen al cap de l’any per una sala alternativa. Cadascuna té un perfil singular, però bona part de les propostes es deuen a produccions de companyies joves independents i a obres d’autoria catalana. Són el planter del teatre i, en part, creadors d’espectadors de futur. Aquests són alguns dels muntatges que faran estada a les sales petites des d’avui.
Autors catalans a l’alça
Camp per a la descoberta i el creixement del talent dramàtic
La projecció dels dramaturgs catalans és cosa de les sales grans i les institucions públiques, però el viver es troba en teatres tan petits com la Sala FlyHard, un espai de descoberta que avui estrena El lloc, de Jorge-Yamam Serrano. Tenen més estrenes previstes: Tortugues: la desacceleració de les partícules, de Clàudia Cedó; The Play, de Jordi Silva, i l’obra que li va valer el premi Born a Carles Mallol, Mata el teu alumne. Mallol també serà a la temporada del Teatre Gaudí amb La gent molesta, i un dels noms a seguir és el de Marc Artigau, que estrenarà Arbresa la Sala Beckett de la mà de La Virgueria.
Jordi Casanovas tornarà en una sala petita i en un thrillerIdiota, a la Muntaner, on avui debuta com a director Lluís Soler amb Pensaments secrets. Les sales petites són un espai de risc i exploració. Ho certifica Magda Puyo, que dirigeix a la Sala Atrium el polèmic títol Confidències a Alà i a la Muntaner, L’alè de la vida, de David Hare, la primera obra de Q-Ars teatre sense Mercè Anglès.
L’aposta pel musical
Doble homenatge: de Dagoll Dagom a Jack l’Esbudellador
El musical original de petit format li ha funcionat, al Teatre del Raval. L’èxit de La vampira del RavalGermans de sang i Goodbye Barcelona han posat els fonaments per a noves propostes com L’esbudellador de Whitechapel, que s’estrena avui. També estan preparant una obra sobre La Monyos. Un altre teatre que aposta pel musical és l’Almeria, que té a punt una versió cabaret de Flor de Nit de Dagoll Dagom amb Beth Rodergas de protagonista. El Círcol Maldà presentarà un musical encara més petit amb Nina, Mariona Castillo i la pianista Clara Peya, Mares i filles. La Seca tornarà a fer lloc a Dei Furbi amb la reposició de La flauta màgica i l’estrena de Trilogia Mozart. I fins i tot la Muntaner serà el Paradís de les Divinas.
Companyies de risc
Els joves es llancen a la producció i confien a fer taquilla
El Círcol Maldà, un espai renovat i que, fins i tot, és gestionat per una companyia de teatre, és un dels exemples de les aventures que estan disposats a viure els joves. Ells acolliran estrenes de companyies germanes com Sixto Paz, Solitària i La Ruta 40. Comencen avui per La norma de l’extinció de La Ignífuga -que també passarà pel Tantarantana- i acabaran amb un Shakespeare dels residents, Els Pirates Teatre. També reposaran èxits de l’off : La nit just abans dels boscos i Aquellos días azules,de Marc Artigau.
Reposicions per fer coixí
Obres que tenen una nova vida quan són repescades per les sales
Davant la poca capacitat de producció de les sales, la repesca d’un èxit sempre és un recurs que dóna oxigen. La Sala Beckett, per exemple, rescata dues obres d’estiu: el Woyzeck adaptat per Marc Rosich de la companyia Parking Shakespeare, que s’estrena avui, i el Vells temps de Pinter dirigit per Sergi Belbel. La FlyHard ho farà amb New Order i La pols ; l’Akadèmia obre demà amb Al galop! i farà El drac d’or. I La Seca tornarà a recuperar, per tercera vegada, Acorar, de Toni Gomila.
Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Apenas 20 días después de despedir temporada, volvemos a la carga de nuevo. Tenemos ganas de ir descubriendo la nueva temporada del Círcol Maldà, después de unos primeros meses en los que nos han ofrecido teatro fresco, joven y comprometido, por lo que se ha convertido en una de las salas de referencia en el Off barcelonés.

Hoy mismo se estrena la primera de los montajes de la temporada 14-15, Viure sota vidre del colectivo LaCosa, el éxito del autor austríaco Ewald Palmetshofer.

Tres antiguos amigos de la universidad deciden pasar un fin de semana juntos. Cada uno llegará con sus expectativas y con la necesidad propia de reencontrarse con los otros lo que impedirá que ninguno de ellos pueda llegar a alcanzar la intimidad que años atrás les unía. Un viaje a través de la incomunicación, la ironía y el deseo que les llevará a descubrir qué les une actualmente y que les separa del pasado que compartieron.

A pesar de tratar un tema tan universal como la incomunicación humana, la obra de Ewald Palmetshofer refleja a la generación nacida entre las décadas de los 80-90. Sus protagonistas tienen que enfrentarse con las expectativas y frustraciones de una generación que ha crecido y convive con el omnipresente poder del consumismo, el poder de la televisión y la publicidad y la (in)comunicación de las redes sociales, todo ello mientras intenta encontrar su lugar en la sociedad
Las obras de Palmetshofer se distinguen por su lenguaje único, construido pensando en la actuación, en cómo los actores encarnarán sus personajes. El texto en beneficio del actor. Textos rotos, accidentados, muy cercanos a la comunicación oral y a los que muchos le recordarán a cómo hoy en día hablamos a través del móvil.

Jordi Llovet, Míriam Escurriola y Mireia Pàmies nos harán entrar en un mundo demasiado cercano, en que la edad no importa porque todos en mayor o menor medida sufrimos uno de los mejores problemas de nuestro tiempo, la incomunicación. Hasta el 7 de septiembre estaremos un poco más comunicados en el Círcol Maldà.

Más información y reserva de entradas en:

Font: Jordi Bordes (elpuntavui.cat)
En tenien ganes. I per això, després de tres anys de tossuderia, presenten espectacle musical al Teatre Gaudí Barcelona amb temporada tancada, fins al 31 d'agost. Són 20 actors i 5 músics que han embrancat tot un equip de professionals, Daniel Anglès al capdavant, en aquesta aventura d'entusiasme. Per sobre de totes les coses és la il·lusió que aquests intèrprets (molts pràcticament debuten) i també l'emoció d'aquest jove personatge que es reconeix homosexual en un internat catòlic i nota com la seva parella és incapaç d'afrontar la seva condició, per por de perdre el futur que ja imaginen els pares: universitat, família, progrés. Aquesta setmana també arrenquen les funcions de Los miserables, que Stage Entertainment presenten al Liceu (del divendres fins al 3 d'agost) i va fent darreres funcions (fins diumenge, si no hi ha pròrroga) d'un dels títols més desinhibits d'aquest Grec: Merda d'artista, al Poliorama. I, en un ambient molt més íntim, el grup Els Pirates signen, fins a l'1 g'agost, Les golfes del Maldà, al Círcol Maldà.
Anglès ho deia des de bon començament. Aquesta obra és inviable perquè hauria de tenir un pressupost de 600.000 euros. I com que el director només la imagina en un espai de proximitat (i, per tant, un aforament no superior als 200 espectadors) resulta pràcticament impossible cobrir despeses. És inviable però es fa pel concepte de “teatre de trinxera”. Anglès s'ha afegit a la iniciativa perquè hi veia l'entusiasme, “però això només és una flamarada si al darrere no hi ha determinació”. El fre del cost no els ha rendit.
Bare (l'original que ha traduït amb prou encert Marc Gómez (Deudeveu i Un cau de mil secrets) és una òpera-pop del 1991. Anglès ha mantingut l'època i ha obviat els telèfons mòbils. Les trucades amb el fix de casa i les notes amagades tenen tot el pes en una obra de secret, de pensaments controvertits entre la creença catòlica i el descobriment de la sexualitat personal. Com a La llamada (després d'un any voltant per Madrid va fer provatura de tres funcions al Barts, al juny) la religió és un punt clau en la trama de la peça. Però es presenten uns personatges ambigus per no judicar res. De fet, a Per sobre de totes les coses, la monja (Lucy Lummys, Los productoresChicago) canta un Déu ho fa tot bé per justificar l'amor entre dos nois mentre el mossèn de l'internat (Eduard Doncos, Germans de sang) prefereix amagar la controvèrsia de la sexualitat, que acabarà resultant fatal. Els papers principals són per a Marc Flynn (Un cau de mil secretsGerónimo Stilton), en el paper de Peter; Jan Forrellat en el paper de Jason (que ha estat la descoberta del càsting i que consta la peça com el seu debut) i Anna Herebia (La flauta màgica-Variacions Dei Furbi) fent d'Ivy. També destaca Ester Bartomeu (ChicagoOff BroadwayMerrily we roll allong), que és la mare de Peter, que també mira d'obviar l'homosexualitat del fill perquè veu que el farà patir. L'obra, tot i poder-se considerar un musical de culte pel col·lectiu homosexual, i que també podria ser la comèdia romàntica de Smiley de Guillem Clua, en realitat és per a molts més públics. Perquè hi ha la mare que pateix; els companys que són fidels, al final de tot; la noia que s'enamora; la que no té mai la resposta que voldria dels pares i de la colla: en definitiva, personatges que es troben en el creuament de camins de l'adolescència.
Ben diferent és Los Miserables. Va ser al BTM on es va fer el debut internacional de la nova posada en escena del musical del productor Cameron Mackintosh, quan feia 25 anys de l'estrena. En la nova versió s'hi s'incorporaven il·lustracions del propi Víctor Hugo com a decorat de fons. Stage Entertainment deebuta al Gran Teatre del Liceu. La gran productora de musicals internacional, torna a Barcelona, tot i que sigui només per uns dies, després de la seva època al BTM, on sí que va aconseguir triomfar amb Mamma mia i La Bella y la bestiaLos miserables és la peça més ben acabada que ja parteix d'un original tràgic i controvertit, que es complementa amb una partitura èpica i romàntica.
I diferents són també els dos últims casos d'uns musicals que ja tanquen la seva estada a Barcelona. Per una banda, hi ha Merda d'artista, al Poliorama, que aguantarà fins al 27 de juliol. Creada pels impulsors dePegados (una parella es queda enganxada fent l'amor i han d'anar a urgències perquè els deslliurin), en aquest nou títol parteixen del fet real de Piero Manzoni, un artista conceptual que es va fer famós venent llaunes amb els seus propis excrements. La peça, hilarant i desbarrada, és intel·ligent quan manté el diàleg entre el músic i els personatges. El Círcol Maldà proposa una obra amb música dels anys 50 presentant un cabaret estival (cançons, coreografies, crítica, humor i striptease) amb la presència de tres actrius, un actor i una pianista. També auguren sorpreses diàries amb l'aparició d'artistes convidats.

Afamats de musicals

by on 17:42
Font: Jordi Bordes ( elpuntavui.cat ) En tenien ganes. I per això, després de tres anys de tossuderia, presenten espectacle musical al...


La companyia Els Pirates Teatre gestionarà la singular el Círcol Maldà de Barcelona. La direcció artística anirà a càrrec de tota la companyia i serà l'Adrià Aubert, violinista, director de teatre i cofundador d'Els Pirates Teatre, l'encarregat de coordinar el departament. La sala obre amb la voluntat d'oferir espectacles de diverses disciplines en un espai únic i autèntic on el públic gaudirà d'una experiència propera i íntima.

Segons explica la companyia, la programació del Círcol Maldà tindrà tres línies diferents: teatre i dansa, concerts i cabaret. Al voltant d'aquesta programació hi haurà una sèrie d'activitats relacionades, com ara petites exposicions, conferències i debats. La temporada al petit teatre del carrer del Pi, al Barri Gòtic de Barcelona, començarà l'11 de desembre amb l'espectacle musical 'Sing Song Swing', interpretat per la mateixa companyia Els Pirates Teatre.

TEXT: SOPHIE DIVRY
TRADUCCIÓ i ADAPTACIÓ: LLUÏSA MALLOL
DIRECCIÓ: JOAN PERIS
INTÈRPRETS: LLUÏSA MALLOL i JOAN GIBERT
DURADA: 70min
PRODUCCIÓ: BONAPARTE i BOHEMIA'S
CÍRCOL MALDÀ

Arribem al Maldà per endinsar-nos en uns pocs mesos en el segon text sobre una bibliotecària. El primer va ser El Diccionario de la Vicky Peña. Aquest cop la Lluïsa Mallol ens explica en versió monòleg com funciona una biblioteca a més de com és la vida d'aquesta bibliotecària de comarques. Ens situem a un soterrani, lloc habitual de feina de la protagonista que degut al seu inconformisme amb lo establert s'ha vist relegada, a la secció de geografia.

La seva passió és la història, la seva secció aspirada. El seu discurs reflexiu i crític a la vegada del funcionament actual de la biblioteca, de com hauria de ser, dels lectors, dels seus companys, de la jerarquia a la que es veu sotmesa (molt al seu pesar) és brillant. Tot i que està acompanyat d'un discurs sobre la seva pròpia trajectòria professional i personal. La seva solitud que es veu acompanyada de llibres, però el seu amor per un usuari de la biblioteca, o més ben dit, del seu clatell ens revela que aquesta solitud més aviat es imposada que no volguda.

Dos taules, una per la bibliotecària i una altra pels lectors, una petita prestatgeria completen l'espai escènic del muntatge. No cal més, a part d'anar recollint llibres i ordenar-los durant el muntatge. El punt de partida és la seva trobada amb un homeless que s'ha guarit a la biblioteca durant la nit fugint del fred de l'hivern, com fan tants altres en hores de feina. A ell li explica tota la història, els espectadors al cap i a la fi només observem, no hi ha en cap moment una apel·lació directa.

La interpretació de la Lluïsa Mallol és precisa, encisadora a estones, enèrgica, gràcies a ella el text guanya ritme, i fins i tot en les parts que potser per alguna persona externa a aquest món li podria resultar una mica més pesats, els tons de cada frase els fa que sigui un coneixement enriquidor. 

Una de les frases de l'obra és que la cultura no és un plaer sinó un esforç. Haver passat 70 minuts de la meva vida aprenent alguna cosa més d'un món gairebé desconegut ha estat un plaer, perquè la cultura és un aprenentatge continu. Signatura 400 a més serveix per reflexionar sobre la vida i les decisions que ens porten a viure com vivim. 

Si ja t'agradaven els llibres abans de veure l'obra, potser t'agradaran més. El que segur que sí que Signatura 400 fa és treure de la invisibilitat la figura dels bibliotecaris i dels auxiliars de biblioteca que fan que aquesta funcioni i que viuen en una ombra mai reconeguda. Ja és hora de que la seva feina surti a la llum i sigui reconeguda. L'aplaudiment va per ells i elles.

SIGNATURA 400

by on 13:42
TEXT: SOPHIE DIVRY TRADUCCIÓ i ADAPTACIÓ: LLUÏSA MALLOL DIRECCIÓ: JOAN PERIS INTÈRPRETS: LLUÏSA MALLOL i JOAN GIBERT DURADA: 70m...


Font: ara.cat
El director del Círcol Maldà ha anunciat la data de tancament de la sala: a finals de setembre del 2013. Després de cinc anys en actiu, el director, Pep Tosar, i el seu equip, en un comunicat que dirigeixen al seu públic, lamenten que "els estaments teatrals de l'administració de Catalunya –la Generalitat i l'Ajuntament– [...] no han trobat motius suficients per tractar-nos igual que la menys considerada de les anomenades 'sales alternatives'". Tosar també afirma que la propietat del local, la família Vilallonga, no té intenció de renovar-los el contracte de lloguer. "A conseqüència dels punts anteriors, el nostre entusiasme s'ha esgotat", afirma.
Una intensa programació
Malgrat això, diuen que "fins al mes de setembre vinent no pensem afluixar gens la nostra activitat a la sala". Després de l'obra actual en cartell -Lluïsa Mallol amb 'L'assignatura 400'-, arribarà al Círcol Maldà 'El mestre i Margarida', una dramatúrgia de Tosar sobre la novel·la de Mikhaïl Bulgàkov que ja es va poder veure al festival Temporada Alta de Girona. I després, 'Boris Vian, constructor d'imperis', amb Oriol Genís i Xavier Albertí; la reposició de 'Mallorca, vers a vers' sobre la poesia mallorquina del segle XX; l'espectacle d'humor musical 'Le Carromato'; 'Persona', un espectacle de màscares amb Javier Villena; 'Strindberg', celebració del centenari de l'autor amb unes lectures dramatitzades coordinades per Teresa Vilardell; 'Realitat invisible', un espectacle de dansa amb Catalina Carrasco; 'Encontros', amb textos d'Helder Costa, interpretat cada setmana per diferents actors; 'Tots aquests dois', la reposició de l'espectacle de Tosar sobre Guillem d'Efak, i 'Vaivén', de Ramón Sánchez Orense, dirigit per Miko Jarry.
Per acabar el recorregut de la sala, Pep Tosar recuperarà el que probablement és el seu personatge més famós amb 'Sa història des senyor Sommer'. S'acomiadarà definitivament d'aquest espectacle, després de 20 anys i 1.000 representacions. 


Font: ACN via ara.cat
En el seu nou espectacle, Lali Barenys parteix de cinc contes per a adults de l'escriptor lluçanès Ramon Erra per crear Pólvora, confitura, un espectacle de petit format "tendre, divertit i emotiu". Així, l'actriu vol fer un "homenatge a la literatura i els llibres" i a l'exquisidesa i la capacitat d'evocació de la paraula literària. Per la seva banda, Ramon Erra ha confessat que se sent "sorprès" de la tensió dramàtica que han acabat donant als contes, ja que "no hi confiava gaire".
Barenys s'ha fet càrrec de la dramatúrgia, la direcció i la interpretació de Pólvora, confitura, que es representarà al Círcol Maldà del 23 de novembre al 2 de desembre, dins del Temporada Alta. L'actriu va escollir els contes 'Un si és no és de margarides', 'Un treballar molt trist', 'Plorant s'omple la bassa', 'Quan la gallina pixa' i 'La piula', inclosos en els llibres 'La flor blanca de l'estramoni' (La Magrana, 2009) i 'Pólvora del 4 de juliol' (Galerada, 2007). Es tracta de cinc històries dures, però on la paraula esdevé exquisida i el sentit de l'humor una bona eina per explicar-les.
Tot i que l'obra està basada en contes i en un fins i tot hi apareix un titella, Lali Barenys ha volgut deixar clar que no és una contacontes: "No és un espectacle en el qual explico cinc contes, no hi ha resposta a qui sóc, d'on vinc i què em passa. Sóc algú a qui li agraden molt els contes i que passa una hora gaudint amb el gènere", ha explicat. "He anat col·locant els contes de manera que el mateix personatge explica les històries cada vegada més de dins", ha dit Barenys. Precisament és aquesta creixent tensió dramàtica el que ha sorprès l'escriptor, Ramon Erra, que ha confessat que "no confiava gaire en els contes com a material teatral" i finalment s'ha sorprès de com han funcionat.

AUTORS: EDUARDO MENDOZA, MIQUEL DE PALOL, JULIO WALOVITS, FLAVIA COMPANY, MÒNIKA ZGUSTOVA
DIRECTORS: ROSA NOVELL, XAVIER ALBERTÍ, EDUARD FERNÁNDEZ, JAUME MALLOFRÉ, EVELYN ARÉVALO, ADRIÀ AUBERT
INTÈRPRETS: CHISCO AMADO, BELEN BOUSO, VICTOR PI, MONTSE PÉREZ, MIREIA SANMARTÍN, MANEL SANS, ASSUN PLANAS, ARNAU VILARDEBÒ
DURADA: 1h 40 min
PRODUCCIÓ: CÍRCOL MALDÀ
CÍRCOL MALDÀ

Ambiciosa producció la que dóna tret de sortida a la que sembla ser la darrera temporada d'aquesta petita sala barcelonina. Cinc textos amb el denominador comú de Barcelona que representen un repàs des dels anys 70 fins als nostres dies. Cadascú signat per una ploma diferent i amb un estil força diferenciat.

Vint minuts per peça que en algunes ocasions se'n fan massa llargs i d'altres es quedem amb ganes de saber més coses dels seus protagonistes. El millor text, des del punt de vista dramatúrgic és el dels anys 80 escrit per la Flavia Company que es trasllada a la Barcelona de dos joves drogoaddictes que sembla que no veuen més enllà del seu següent "pico", però que estableixen  una conversa futurista, a vint anys vista. 

Per contra, el text al que més li costa agafar el vol és el darrer, amb dramatúrgia de l'Eduardo Mendoza i dirigit per la Rosa Novell que explica la situació per engegar un projecte cultural en els nostres dies, en aquest cas una pel·lícula sobre la vida de Gaudí. Li falta ritme al text, vol abastar molt pels escassos vint minuts de durada i la direcció i posada en escena són incapaços de salvar-lo.

Però Un dia d'aquests amaga unes grans interpretacions, i descobriments com el de la Belen Bouso, que durant la primera escena, als anys 70 no aconsegueix fer gaire creïble el seu paper, però que broda el de jove toxicòmana dels anys 80.

Posada es escena simple, però on realment tot s'aconsegueix amb un pujar/baixar unes cortines, que funcionen perfectament en cadascuna dels ambients de les cinc històries. Tota una llàstima que projectes tant interessants i que funcionen s'hagin de buscar una altra sala a partir de la propera temporada.

UN DIA D'AQUESTS

by on 18:39
AUTORS: EDUARDO MENDOZA, MIQUEL DE PALOL, JULIO WALOVITS, FLAVIA COMPANY, MÒNIKA ZGUSTOVA DIRECTORS: ROSA NOVELL, XAVIER ALBERTÍ, EDUA...


Font: Victòria Navarro (ara.cat)
Tres joves preocupats pel seu futur i una ouija són els elements que componen Un joc amb el temps, el text que Miquel de Palol ha creat per retratar la dècada de 1970 a Barcelona i el primer dels cinc relats breus d' Un dia d'aquests, l'obra que s'escenificarà a partir d'avui al Círcol Maldà. La nova producció de Pep Tosar combina text, dramatúrgia i música per reflectir la transformació de Barcelona des del 1970. L'espectacle es fragmenta en cinc històries independents escrites per a l'ocasió per cinc autors diferents, que fan una fotografia de cadascuna de les últimes cinc dècades a la capital catalana.
Un joc amb el temps ,tres joves busquen respostes sobre el seu futur més immediat, en aquell moment condicionat per la fi de la dictadura, la restauració de la democràcia, l'Estatut i els grans moviments socials. Per obtenir-les, les demanen a un tauler de ouija. Els actors Belén Bouzo, Mireia Sanmartín i Manel Sans interpreten aquests joves sota la direcció de Xavier Albertí.
Flavia Company situa el text d' Addictes a Barcelona al voltant de 1980, i explica com molts joves desil·lusionats amb la Transició sortien als carrers d'una ciutat on l'heroïna estava tenint efectes devastadors. Bouzo i Sans formen el repartiment de la peça, que dirigeix Jaume Mallofré.
Asun Planas i Arnau Vilardebò interpreten una guia turística i un veí de la Barcelona dels anys 90 que, en plena revolució del turisme de masses, s'endinsen en un còmic debat sobre la veracitat de les explicacions sobre l'obra de Gaudí. Al cap i a la fi, "tot és una excusa perquè dues persones s'arribin a conèixer", explica Eduard Fernández, director de La velocidad ,de Julio Wallovits.
Monika Zgustova ha escrit La pianista, en què una jove (Asun Planas) que treballava sense contracte i que s'ha vist sense feina ni indemnització es retroba amb un broker (Chisco Amado) que sembla tenir la millor solució. Però, immersos en el capitalisme salvatge de l'entrant del nou segle, les coses no són sempre el que semblen. Es tracta d'una paràbola sobre "com la gent es desenvolupa en la crisi i sobre l'ètica, que hi va íntimament lligada", recalca l'autora. Evelyn Arévalo i Adrià Aubert són els encarregats de la direcció i els impulsors, juntament amb Tosar, de l'espectacle.
L'espectacle el tanca Adéu, d'Eduardo Mendoza, amb direcció de Rosa Novell. Montse Pérez, Víctor Pi, Amado i Vilardebò interpreten els personatges implicats en la producció d'un film sobre Gaudí. Tot plegat derivarà en un monòleg sobre la desintegració del món de la cultura. Mendoza considera que Un dia d'aquests "sembla una obra portada per una sola mà, però amb diferents tons". L'espectacle, concebut a partir d'autors que cultiven més la narrativa que el teatre, ha requerit una important feina d'escenificació. Tot i així, Tosar no descarta que pugui ser l'última temporada teatral del Círcol Maldà.
Font: J.B. (elpuntavui.cat) 

Els quatre mesos de reformes per culpa d'una esquerda al sostre han estat la gota que ha fet vessar el got. L'ànima de la sala, Pep Tosar, va anunciar ahir que ni els propietaris estan disposats a renovar-los el contracte l'octubre del 2013 ni ell té més paciència a Barcelona. El Círcol Maldà havia de ser el seu refugi acollint a les seves creacions i d'altres de similars, que tenen un públic fidel, però que les sales han deixat de programar. Dijous s'estrena l'ambiciosa Un dia d'aquests, escrita a deu mans per autors reputats com ara Eduardo Mendoza.


Fuente: Victòria Navarro (ara.cat)
El Círcol Maldà reobre les portes amb Un dia d'aquests, un espectacle concebut a partir dels textos que els autors Eduardo Mendoza, Miquel de Palol, Flavia Company, Julio Walovits i Monika Zgustova han creat per descriure la transformació que ha patit Barcelona des del 1970. Són cinc històries independents escrites per cinc autors diferents, dirigides per cinc directors diferents i interpretades per cinc companyies diferents, que se centren en les últimes cinc dècades a Barcelona. Un dia d'aquests és podrà veure al Círcol Maldà de Barcelona del 18 d'octubre al 18 de novembre.
Chisco Amado, Belén Bouso, Víctor Pi, Montse Pérez, Mireia Sanmartín, Manel Sans, Assun Planas i Arnau Vilardebo són els actors que representen a uns personatges anònims que arriben a l'espectador per transmetre l'essència de cadascuna d'aquestes dècades. I Rosa Novell, Xavier Albertí, Eduard Fernández, Jaume Mallofré, Evelyn Arévalo i Adrià Aubert són els directors de les peces.
La dècada del 1970 és retratada a Un joc amb el temps, de Palol, que explica la història de tres joves que es reuneixen al voltant d'un taulell de ouija cercant respostes sobre el seu futur més immediat: la mort de Franco, la restauració de la democràcia, l'Estatut d'Autonomia, etc. En canvi, Addictes a Barcelona, de Company, se centra en els estralls que l'heroïna va provocar a la societat catalana durant els anys 80. A La velocidad, de Julio Wallovits, Barcelona viu la revolució del turisme de masses, fet que deriva en un còmic debat, entre una guia turística i un veí, sobre la veracitat de les explicacions sobre l'obra de Gaudí.
L'entrada al nou segle és reproduïda per Zgustova a La pianista, on dos protagonistes es veuen condemnats per una societat immersa en el capitalisme salvatge i la crisi. Finalment, el text Adéu d'Eduardo Mendoza, gira al voltant del projecte de producció d'una pel·lícula biogràfica sobre Antoni Gaudí i les complicacions que en sorgeixen, com els conflictes artístics i la manca de finançament. Aquesta acaba amb un monòleg final de l'actor protagonista, que trasllada a l'espectador la desintegració actual del món de la cultura.


Font: Laura Serra (www.ara.cat)
La tossuderia de Pep Tosar no té límits. El 2009 va reobrir el singular Círcol Maldà de Barcelona per poder-hi dur a terme els seus projectes escènics, un teatre poètic i estètic lluny de la comercialitat. No només ha aconseguit mantenir-lo dret sense els ajuts públics que tenen les sales alternatives, sinó que aquest estiu s'ha encarat a unes reformes imprevisibles -el Círcol ha hagut de tancar dos mesos per rehabilitar l'espai- amb l'anunci d'un dels seus projectes més ambiciosos. Ha proposat a cinc autors establerts a Barcelona que escriguin una obra breu situada a la ciutat però cada una en una dècada diferent, dels anys 70 fins avui. El conjunt es titularà Un dia d'aquests i arrencarà amb el text de Miquel de Palol, seguit dels de Flàvia Company, Julio Wallovits, Monika Zgustova i Eduardo Mendoza.
La idea va sorgir de les experiències de microteatre que triomfen en altres ciutats. La microsala del Maldà, però, no permetia canvis de localització. Per això van decidir col·locar-los tots al mateix escenari. El mateix Tosar coordinarà l'espectacle, que també tindrà cinc directors. Per ordre: Xavier Albertí, Jaume Mallofré, Eduard Fernández (l'actor debutarà en la direcció), Adrià Aubert amb Evelyn Arévalo i Rosa Novell. Per fer econòmicament viable l'espectacle, amb aquest reguitzell de noms de primera línia, cada obra només comptarà amb un parell d'actors, que podrien repetir en alguns muntatges. Un dia d'aquests s'estrenarà el 18 d'octubre.
Poesia i ironia
"Als 70 comença l'època que hem viscut, nosaltres i els espectadors. Jo al meu text intento dir que ara comença una altra transició", avança Eduardo Mendoza. Segons Tosar, tots els textos comparteixen "històries realistes, identificables, amb una combinació de poesia i ironia, i desprenen una mirada cap a aquesta ciutat que l'espectador acostumat a veure teatre no només d'entreteniment reconeixerà".

A PARTIR DE L'OBRA DE TADEUSZ RÓZEWICZ
DRAMATÚRGIA i DIRECCIÓ: EVELYN ARÉVALO
INTÈRPRETS: ÒSCAR INTENTE, MIREIA SANMARTIN i EVELYN ARÉVALO
PRODUCCIÓ: CÍRCOL MALDÀ
CÍRCOL MALDÀ

Hi ha històries que encara que les hagis vist i escoltat mil vegades encara et posen la carn de gallina. Un d'aquests fets és l'exterminació jueva. Oblideu-vos de nosaltres ens trasllada a Polònia, just acabada la guerra amb una dona que s'ha quedat sola i que coneix a un soldat que acaba d'acabar de matar i se'n enamoren. Però això no és una història d'amor, sinó de retrets, i sobretot de voler i poder oblidar tot l'horror que els seus ulls van veure durant la guerra.

Preciosament construïda, amb un text molt poètic però que reflecteix tota la cruesa i el horror de la barbàrie nazi, Oblideu-vos de nosaltres és un muntatge necessari per recordar allò que mai hauríem d'oblidar. Malgrat que l'escenografia quedi en un segon pla perquè el que realment importa són les paraules, el text i com els actors aconsegueixen transmetre-les, una simple finestra, una taula i un parell de cadires, donen molt de joc i ajuden a reforçar la part visual del muntatge.

Un mes de durada amb sessions dimarts i dimecres no és suficient perquè el muntatge arribi al seu públic. Oblideu-vos de nosaltres necessita una segona oportunitat perquè mai ens oblidem d'ells.