Butaques i somnis: Grec 2011

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TEXT: TADEUSZ SLOBODZIANEK

TRADUCCIÓ: JOAN SELLENT

DIRECCIÓ: CARME PORTACELI

INTÈRPRETS: DAVID BAGÉS, ROSA BOLADERAS, JORDI BRUNET, FERRAN CARVAJAL, ROGER CASAMAJOR, LLUÏSA CASTELL, ISAK FERRIZ, GABRIELA FLORES, ALBERT PÉREZ i XAVIER RIPOLL

PRODUCCIÓ: GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA i FACTORIA ESCÈNICA INTERNACIONAL-FEI-

TEATRE LLIURE DE GRÀCIA

Un altre muntatge d'aquests que et deixa sense paraules. En un silenci absolut, amb la platea patint cada paraula de cada protagonista i totalment colpit perquè allò que escoltes és real i malgrat que ho has sentit un munt de vegades segueixes sense poder creure el que és capaç de fer l'ésser humà a altres iguals a ell.

Precisa i acurada direcció de Carme Portaceli, tres hores i mitja de duració però l'engranatge fa que et quedis pegat a la butaca sense poder moure't. Molt més esfereïdora la primera part que la segona, però malgrat que aquí només funciona l'imaginació, es fa poc ús de la violència en directe, les paraules resulten tant o més convincents alhora de descriure els fets que si estiguéssim veient les imatges.

Excel·lents interpretacions de tot el repartiment, d'entre les millors interpretacions destaca la de Xavier Ripoll i Roger Casamajor i per posar un però l'escena on la Dora (Rosa Boladeras) relata la seva història li manca una mica més d'emotivitat, sense necessitat de caure en la llàgrima fàcil, però està massa continguda.

L'escenografia ens trasllada a una classe d'escola on comença tota la història i que serveix per explicar-la sencera. Però aquí els mobles són secundaris, ho important és el que és diu, com es diu i que allò que es diu causi el terror en les orelles de qui ho rep. Res més colpidor que això.

Amb totes les entrades exhaurides per aquesta segona oportunitat després del Grec 2011, La nostra classe és més que una lliçó de història, és una obligació històrica de recordar-nos que això no hauria de tornar a passar i muntatges com aquest són la perfecta excusa per fer-lo.

LA NOSTRA CLASSE

by Elisa Díez on 18:01

TEXT: TADEUSZ SLOBODZIANEK TRADUCCIÓ: JOAN SELLENT DIRECCIÓ: CARME PORTACELI INTÈRPRETS: DAVID BAGÉS, ROSA BOLADERAS, JORDI BRUNET...

CREACIÓ, DRAMATÚRGIA i DIRECCIÓ: ÀLEX RIGOLA

COREOGRAFIA: ÀLEX RIGOLA i FERRAN CARVAJAL

INTÈRPRETS: INMA ASENSIO, MIQUEL BARCELONA, PATRÍCIA BARGALLÓ, FÀTIMA CAMPOS, JOAN CARRERAS, FERRAN CARVAJAL, XEVI DORCA, ÈLIA LÓPEZ, DAVID ESPINOSA, SERGI FAÜSTINO, RAQUEL GUALTERO, ANNA HIERRO, CRISTINA MIRALLES, ALICÍA PÉREZ, ALBA PUJOL, CLAUDIO ROJAS, JUANJO RUANO, ANNA RUBIROLA i GUILDO SARLI

PRODUCCIÓ: GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA, BITÒ PRODUCCIONS i ÀLEX RIGOLA

TEATRE GREC

Un camp de blat. Una olivera. Una vintena d'intèrprets. Nietzsche. I una tempesta que gairebé ens arruïna l'estrena. Però no, el Grec 2011 es va tancar amb aquest poema visual d'Àlex Rigola ple d'erotisme i amb una mancança de tragèdia. Amb uns primers vint minuts de calma, amb quatre dels actors tirats per terra, vestits amb les seves millors gales, prenent una copa de cava i conversant sobre la vida i de sobte Nietzsche. Una conversa llarga i que es troba fora de connexió amb la resta de l'espectacle.

A partir d'aquí l'espectacle creix, la paraula deixa pas al moviment i els jocs sonors i de llums i el recinte del Grec es l'atmosfera propicia per a què ens envolti la màgia. Entrem en una espècie de viatge oníric i mitològic. Per als que no coneixen amb força precisió la història de la Grècia clàssica es poden sentir defraudats. Només una petita pantalla els anuncia quina és la història que estan representant els ballarins.

Un altre tall, innecessari que torna a recordar-nos la figura de Nietzsche, l'espectacle torna a perdre per uns instants ritme. Però la tornada a la dansa ho arregla. Tragèdia arriba al seu punt culminant quan sona Starman de David Bowie a la festa dionisíaca.

Tragèdia no serà recordat com un experiment fallit, però la seva plasticitat imperfecta apunta maneres per futurs muntatges de combinació de teatre i dansa amb els que vulgui experimentar l'Àlex Rigola. Els experiments tenen això que els resultats mai agraden a tothom.

TRAGÈDIA

by Elisa Díez on 21:09

CREACIÓ, DRAMATÚRGIA i DIRECCIÓ: ÀLEX RIGOLA COREOGRAFIA: ÀLEX RIGOLA i FERRAN CARVAJAL INTÈRPRETS: INMA ASENSIO, MIQUEL BARCELONA, PA...

TEXTO y DIRECCIÓN: ALFREDO SANZOL

INTÉRPRETES: PACO DÉNIZ, ELENA GONZÁLEZ, JUAN ANTONIO LUMBRERAS, NATALIA HERNÁNDEZ y PABLO VAZQUEZ

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, LAZONA y BITÒ PRODUCCIONS

LA VILLARROEL

Hace un año, justamente por el Grec, Alfredo Sanzol nos sorprendía con Delicades junto a las T de Teatre, no era un espectáculo del todo redondo, pero ya apuntaba maneras de lo que nos quedaba por ver. Como muestra son Días Estupendos, una conjunto de pequeños sketches que giran en torno al verano y a las relaciones humanas.

Abre fuego, Natalia Hernandez con una versión de Mi Jaca que deja estupefacta a media platea, muchos pensamos que debería ser la canción del verano. Luego durante una hora y media observamos como el resto de actores entran y salen de sus personajes con una facilidad pasmosa. Aquí no hay cabezas de cartel, ninguno cuenta con un gran nombre que destaque por encima de los demás, todos están a la par.

Historias vitales, humorísticas o no que Alfredo Sanzol les da un toque especial para que el espectador ría. Algunas trágicas como la historia del gato, pero llevadas al extremo que provocan la carcajada ante la estupidez humana. Sólo el verano es el hilo conductor de las diferentes situaciones en el que más de uno se verá reflejado.

La escenografía, medio bosque (campo), medio playa es efectista para resaltar las acciones pero sin ser en ningún caso la protagonista de la misma. Aquí mandan un texto lleno de gags y unas perfectas interpretaciones basadas en las sencillez y en la naturalidad. Sin embargo, Sanzol ha optado esta vez por "pamplonizar" el texto, abusando en algunos casos de tacos para resaltar ese espíritu vasto y algunas veces chabacano de acompañar todo con palabras mal sonantes. Un par de veces hubiera sido lo correcto, pero a la cuarta comienza a cansar y a fastidiar que el gag de la escena se base en ellos.

A pesar de ello, Días Estupendos funciona y convence y se alza como uno de los éxitos del Grec 2011 en cuanto a público y a calidad. A estas alturas ya se puede asegurar con toda certeza que ha sido uno de los imperdibles del Festival. Esperemos que el próximo texto de Sanzol sea tanto o más estupendo.

DÍAS ESTUPENDOS

by Elisa Díez on 18:11

TEXTO y DIRECCIÓN: ALFREDO SANZOL INTÉRPRETES: PACO DÉNIZ, ELENA GONZÁLEZ, JUAN ANTONIO LUMBRERAS, NATALIA HERNÁNDEZ y PABLO VAZQUEZ P...

TEXTO: TENNESSEE WILLIAMS

VERSIÓN TEATRAL: JOSÉ LUIS MIRANDA

DIRECCIÓN: MARIO GAS

INTÉRPRETES: VICKY PEÑA, ROBERTO ÁLAMO, ARIADNA GIL, ÁLEX CASANOVAS, ANABEL MORENO, ALBERTO IGLESIAS, PIETRO OLIVERA, IGNACIO JIMÉNEZ, JARO ONSURBE, MARIANA CORDERO y LINDA MIRABAL-JEAN CLAUDE (voz en off)

PRODUCCIÓN: JUANJO SEONE

TEATRO TÍVOLI

Mario Gas se vuelve a enfrentar a Tennessee Williams después de El zoo de cristal y La gata sobre el tejado de zinc caliente. Esta vez nuestra parada se queda en Deseo y en el personaje de Blanche sobre el cual gira toda la obra. La visita de ésta a su hermana Stella no dejará a ninguno indiferente.

Mario Gas ha decidido optar por el equilibrio entre la fidelidad al texto y no convertir a Blanche en un personaje totalmente desbocado. Pero aquí es donde más peca el montaje de conservadurismo escénico. Hay demasiada sensación de paridad entre los interpretes y se echa de menos una fuerza interpretativa necesaria que haga de los tres personajes principales, los auténticos protagonistas de la función. Tanto a Blanche como a Stella (Ariadna Gil) les falta dotar al personaje de personalidad propia, de intensidad y en Stanley (Roberto Álamo) se nota una ausencia de mala leche impregnada por las situaciones a las que se ve sometido, que a veces parezca un corderito degollado, más que el cabeza de familia.

El ambiente de la obra es tan equilibrado como efectivo. Nos sumergimos en el ambiente privado de la casa de los Kowalski. Vida privada y pública que se vertebran en las diferentes estancias de la casa, con una escenografía adaptada a la perfección al equilibrio que destila el resto del montaje. Mario Gas ha optado por una puesta en escena tradicional, haciendo caer el telón negro al finalizar cada escena, hecho que provoca al cabo de unas cuantas caídas de telón, una desconcentración notable para el espertador.

Esta vez la búsqueda perfecta del equilibrio, ha desequilibrado las buenas intenciones de Mario Gas por conseguir que nada se saliera del guión. Hubiera sido necesario una puesta en escena y dirección actoral más atrevida para una historia de sobra conocida y de la que año sí, año también nos ofrecen versiones. No obstante, merece la pena haber disfrutado en determinados momentos de la conjunción de los diálogos de Tennessee Williams en boca de Vicky Peña, que sigue estando en nuestro top ten teatral. Hasta la próxima parada en Deseo.

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

by Elisa Díez on 21:56

TEXTO: TENNESSEE WILLIAMS VERSIÓN TEATRAL: JOSÉ LUIS MIRANDA DIRECCIÓN: MARIO GAS INTÉRPRETES: VICKY PEÑA, ROBERTO ÁLAMO, ARIADNA GI...

VERSIÓN y DIRECCIÓN: TOMAZ PANDUR

TRADUCCIÓN: PABLO VIAR

DRAMATURGIA: LIVIJA PANDUR

INTÉRPRETES: BELÉN RUEDA, PABLO RIVERO, ALBERTO JIMÉNEZ, MANUEL DE BLAS, SANTI MARÍN, FRANCISCO BOIRA, NUR LEVI, FERNANDO CAYO, EMILIO GAVIRA i RAMON GRAU

PRODUCCIÓN: TEATRO ESPAÑOL

TEATRE GREC

Tomaz Pandur pretendía hacer un homenaje a Luchino Visconti y lo ha conseguido en la parte visual, musical y estética, pero se ha olvidado de que en una obra teatral hay otros elementos, como dramaturgia, actores, movimiento e interpretaciones. Y aquí es cuando todo el montaje empieza a hacer aguas desde los primeros minutos.

La dramaturgia de Livija Pandur es un desconcierto de voces, movimientos con una buena falta de lógica. Para los que la película nos quedaba lejana, hemos pasado noches mejores. Pero el contexto de una Alemania en plenos años treinta, con las ascensión al poder de los nazis, la instauración del Tercer Reich y donde la familia aristócrata Von Essenbeck, propietaria de una empresa siderúrgica que se plantea si dar o no apoyo al nuevo régimen. Y en esa diatriba comienzan las peleas internas por asumir el poder de la empresa.

Fuera de contextos, La caída de los dioses está dramáticamente desperdiciada. Los intérpretes han sido dejados a su suerte encima del escenario. Ninguno de ellos parece tener claro qué está interpretando o qué necesitaría para hacerlo. Son personajes estereotipados en actores donde la sobreactuación es la norma común en todos ellos. Además de la exageración de sus personajes, la falta en el cuidado de detalles de la producción tampoco ha reparado en la necesidad de una correcta dicción castellana. La forma ampulosa de hablar es signo de no saber entender cómo se debe hablar y pronunciar para el teatro y denota una falta visible de calidad interpretativa.

Pero no sólo se queda en eso, la parte interpretativa también peca de falta de actuación, de personajes increíbles, de expresión de las emociones, en definitiva, una falta de una dirección clara de actores. Además la disposición del Grec y la necesidad de que el escenario esté demasiado alejado de la platea, no permite visualizar con exactitud las caras de los actores. Pese a todo, la dramaturgia se ha entestado en convertir a los personajes en seres fríos, sin emociones aparentes, donde los gestos escasean y las palabras que debían ser dardos, se quedan en simples gemidos. Toda la comparsa escénica se acompaña por la música inquietante o de suspense que "toca" en directo un pianista, que subraya ciertas acciones de los protagonistas y que taladra la cabeza al público.

Los dioses de Pandur no se han caído, se han suicidado después de ver con horror la masacre en que han convertido la película de Visconti. Una función donde no se salvaría ni el apuntador y donde el trabajo más celebrado está entre bambalinas. Por suerte, siempre nos quedará el genio y poder tirar de hemeroteca en futuras ocasiones.

LA CAÍDA DE LOS DIOSES

by Elisa Díez on 20:48

VERSIÓN y DIRECCIÓN: TOMAZ PANDUR TRADUCCIÓN: PABLO VIAR DRAMATURGIA: LIVIJA PANDUR INTÉRPRETES: BELÉN RUEDA, PABLO RIVERO, ALBERT...

TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE

ADAPTACIÓN: MARC MARTÍNEZ y MARTÍ TORRAS

DIRECCIÓ: MARC MARTÍNEZ

INTÉRPRETES: CARLOTA OLCINA, MARCEL BORRÀS, NAO ALBET, BERNAT QUINTANA, POL LÓPEZ, CARLES MARTÍNEZ, AMPARO FERNÁNDEZ, MANEL BARCELÓ, MÍRIAM ALAMANY, IVAN MORALES, CARLES GILABERT, XAVI SÁEZ i LLUÍS CARTES (música)

PRODUCCIÓN: VANIA PRODUCCIONS i GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA

TEATRO COLISSEUM

Todo buen festival de verano, necesita un Shakespeare y el Grec 2011 no podía ser menos. Entramos en el Teatro Coliseum a ver Julieta & Romeo, por aquello de que las mujeres primero. Marc Martínez necesitaba poner en su currículum que había dirigido un Shakespeare, ya saben por aquello que todo "buen" director ha de haber dirigido un Shakespeare, un Chéjov y un Ibsen durante su carrera. Pero las carreras son de fondo y empezar por el Rey del teatro no es lo más aconsejable.

Pero ya es tarde para consejos, la obra ha sido estrenada. Un imponente escenario casi vacío, sólo dos enormes andamiajes, que permiten que los actores aprovechen las tres horas de función para ejercitar sus cuerpos. La historia es conocida, por eso resulta chocante la pobre puesta en escena del montaje. Con obras donde la historia se explica por sí sola, se echa de menos una potente escenografía que convierta la adaptación en memorable. Los andamios dan juego pero no convencen, ¿dónde está Verona?, ¿dónde están los lujos de las dos familias más importantes de la ciudad? Sí, entre barrotes de acero.

Si falla la escenografía y la dramaturgia, ¿la interpretación puede salvar el montaje? En este caso, no. Un cartel con grandes nombres no siempre es sinónimo de éxito asegurado. Bingo! Pero quizás es la parte más delicada del montaje, donde la mayoría hace lo que puede con lo que le han dado. Algunos como Nao Albet destacan cada vez que aparecen en escena. La pareja protagonista Marcel Borràs y Carlota Olcina fallan en los momentos más álgidos de intensidad interpretativa, a los dos se les nota una deficiencia de experiencia y de tablas.

Se echa de menos un ajuste del texto, más allá de la adaptación, al montaje le sobra media hora larga. No era necesario todas las escenas de espadas, de sobra es conocida la rivalidad entre los Capuleto y los Montesco. No hay ningún la ley escrita que prohiba recortar texto de las obras de Shakespeare.

Leyes aparte, a Marc Martínez, esta vez, le ha venido grande el traje de dirigir un Shakespeare. Para escalar montañas, antes hay que saber qué elementos son necesarios en la subida. Quizás un Chejov o un Ibsen hubiese sido una primera toma de contacto ideal con las obras clásicas. Pero nunca lo sabremos, porque a todos nos gusta escalar las cumbres imposibles. Y se ha demostrado que de momento, para Marc Martínez Shakespeare es inalcanzable.

JULIETA & ROMEO

by Elisa Díez on 14:55

TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE ADAPTACIÓN: MARC MARTÍNEZ y MARTÍ TORRAS DIRECCIÓ: MARC MARTÍNEZ INTÉRPRETES: CARLOTA OLCINA, MARCEL BOR...

TEXTO: EDGAR ALLAN POE

DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: CALIXTO BIEITO

INTÉRPRETES: JUAN ECHANOVE y MAIKA MAKOVSKI

PRODUCCIÓN: TEATRO ROMEA y GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA

TEATRO ROMEA

Calixto Bieito se despide como director del Teatro Romea con un espectáculo a partir de textos d'Edgar Allan Poe, acompañados de la música original de Maika Makovski. Se alza el telón y una bruma espesa ocupa el escenario, dejando solo entrever un piano de cola y la figura vestida de blanco de Maika Makovski. Después de la primera canción, la niebla nos permite escuchar las palabras de Edgar Allan Poe en voz de Juan Echanove.

El montaje se pierde en los veinte primeros minutos, la dramaturgia vacila y el espectador atónito no sabe si asiste a un concierto o a un espectáculo interpretativo. La niebla no ayuda a resolver el enigma, sino a todo lo contrario. Los amantes de teatro odiamos, no nos permite ver con claridad las expresiones de aquel que habla.

Pero ya no sólo es culpa de la bruma, la concepción escenográfica tampoco ayuda, paredes blancas, profundidad entre el principio del escenario y el final, de donde parte los primeros minutos la voz de Echanove, que hasta la media hora no conseguimos que se acerque, y al que sólo le escuchamos. De cara al final y con la historia del gato, el montaje cobra fuerza, intensidad y atención por parte de los presentes. Es cuando sale de la niebla para mostrarnos su cara, su cuerpo, sus gestos. Sólo en ese momento se entiende algo del porqué del conjunto, pero no sirve ni convence para salvar todo el espectáculo.

Mientras, Maika Makosvki toca las canciones de su último disco, sin duda la mejor parte de este concierto teatral, que ha sido devorado por la niebla y del que el espectador sale abrumado por tanta descoordinación escénica, porque aquí ninguno parece tener claro el guión y todos nos sentimos sumergidos en una espesa y profunda nebulosa. Despedida agridulce de Bieito del Romea, al que ahora le esperan proyectos más internacionales y esperemos que menos nublados. "Nunca más, no más, no más".

DESAPARECER

by Elisa Díez on 18:10

TEXTO: EDGAR ALLAN POE DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: CALIXTO BIEITO INTÉRPRETES: JUAN ECHANOVE y MAIKA MAKOVSKI PRODUCCIÓN: TEATRO ROMEA ...

TEXT: ESTEVE SOLER

DIRECCIÓ: CARLES FERNÁNDEZ GIUA

INTÈRPRETS: DANI ARREBOLA, PEP JOVÉ, JOSEP JULIEN i LAIA MARTÍN

PRODUCCIÓ: SALA BECKETT/OBRADOR INTERNACIONAL DE DRAMATÚRGIA i GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA

SALA BECKETT

Coincidències o no, Contra la democràcia ha arribat en el moment just per triomfar a la cartellera barcelonina. Després del seu èxit local i internacional amb Contra el progrés, Esteve Soler torna a apostar pel nombre 7 i ens presenta set històries relacionades amb els problemes als que s'enfronta el sistema democràtic.

Soler recupera un gènere perdut, el Grand Guignol, d'origen francès que mitjançant muntatges de curta duració, reflectia la monstruositat del seu temps a través de l'horror i la farsa surrealista. Escrita un any abans de l'esclat del moviment 15M, Contra la democràcia recull ja tot aquest malestar per un sistema que no posa en pràctica tot allò que teoritza.

L'escenari s'omple de telons que van obrint i tancant escenes, cada qual més sanguinària que l'anterior però sense necessitat explicitar que aparegui el líquid vermell. Josep Julien, Pep Jové i Dani Arrebola aporten mestratge i credibilitat al muntatge, però és necessari una menció especial per Laia Martí, a la que li ha tocat l'escena més difícil de tot el muntatge quan es fica dintre d'un burka i ens explica la història d'una dona que viu sota les amenaces i les pallisses del seu marit i entre la seva cultura i la nostra. Un monòleg en darí (la llengua que es parla a l'Afganistan) i que no només s'ha après fonèticament de memòria, sinó que ha sabut interpretar-lo i fer-lo totalment real als ulls dels espectadors. Tota una demostració d'excel·lència interpretativa.

Davant d'un Festival Grec a mig gas i amb poques propostes teatrals que valguin la pena i que destaquin per la seva qualitat i per aportar allò que la cartellera de la temporada convencional no ens mostra, Contra la democràcia, s'alça reivindicant un tron que s'ha ben merescut.

CONTRA LA DEMOCRÀCIA

by Elisa Díez on 13:45

TEXT: ESTEVE SOLER DIRECCIÓ: CARLES FERNÁNDEZ GIUA INTÈRPRETS: DANI ARREBOLA, PEP JOVÉ, JOSEP JULIEN i LAIA MARTÍN PRODUCCIÓ: SALA B...

LA NOSTRA CLASSE

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UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

LA CAÍDA DE LOS DIOSES

JULIETA & ROMEO

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