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Font: Laura Serra (ara.cat)
El cinema Aquitània manté el seu aspecte retro de moqueta i marbre encerat que tenia la Filmoteca, que va abandonar fa quasi dos anys la que durant dues dècades va ser la seva seu provisional. Des d'aquest cap de setmana torna a estar oberta aquella sala d'art i assaig que ja existia als anys 60 a l'inici de l'avinguda de Sarrià. Els nous inquilins, però, hi fan teatre. Els responsables del Teatreneu de Gràcia li han retornat el nom d'Aquitània Teatre i li han insuflat vida nova. Tot i que no serà una sala de teatre convencional.
L'espectador només s'asseu a la sala de cinema perquè li expliquin com funciona l'experiència que viurà. S'anomena Pentateatre Atòmic i es tracta de cinc obres breus -pel preu d'una- que s'escampen per tot l'edifici. Primera parada: El séptimo chakra , una tragicomèdia sobre un fals sanador hindú que és enxampat en ple frau per una malalta de càncer a qui li pretén obrir un xacra. El públic seu a terra, a les escales del vestíbul, i després s'encamina per passadissos estretíssims cap a la calorosa sala de projecció -on hi ha una peça de teatre polític combatiu-, cap al terrat -a veure un drama familiar-, torna a baixar al vestíbul -on un actor amb quilos d'amor pel teatre anima el públic a exorcitzar la seva tristesa- i, finalment, es tanca la sessió amb un conte de ciència-ficció.
Multisales per a públics reduïts
El públic celebra les dues hores de viatge amb petons i abraçades als actors. La gent del Teatreneu són experts a renovar el llenguatge teatral. L'Aquitània és el tercer equipament de Barcelona que regenten. L'estiu del 2010 van convertir part del Cinema Alexandra en un teatre i ara han ocupat i transformat un altre cinema. L'oferta seguirà la marca de la casa: un teatre multisales amb multiprogramació. En els pròxims mesos mantindran l'aposta del microteatre, però tenen previst que els espectacles dels altres teatres -centrats en l'humor, la comèdia, la improvisació i la màgia- puguin rotar i passar per aquí. També programaran espectacles infantils i volen "escoltar el barri, que estava mancat d'oferta cultural", diu el director de l'empresa, Josep Salvatella. El seu públic objectiu va des de l'adolescent fins als 35 anys i el seu sistema de promoció és exclusivament a través de les xarxes socials. Ni tan sols van fer una presentació a la premsa de la reobertura de la sala.
Microescenes de terror
L'últim crit en aquest tipus de teatre breu i de gran proximitat són les microescenes. Com una mena de túnel del terror, avui s'estrena el Coliseum Horror Experience, un viatge per les entranyes d'aquest teatre de la Gran Via on petits grups d'espectadors -també seran com a màxim 20 persones- viuran escenes de terror protagonitzades pels principals personatges de la literatura i el cinema de terror i misteri. L'objectiu és fer viure al públic una experiència teatral adrenalínica, plena d'acció i tensió, a la vegada que descobreixen llocs de l'edifici mai explorats pel públic.
Un Shakespeare al parc
Una companyia catalana pionera a treure el teatre clàssic dels escenaris teatrals ha sigut Parking Shakespeare. Aquest any és el cinquè que ocupen el parc de l'Estació del Nord a l'estiu amb una de les comèdies de Shakespeare. L'actor Pep Garcia-Pasqual va ser l'instigador d'una activitat que va descobrir a Irlanda i va decidir importar. Ara ja està consolidada en l'ecosistema teatral català -els han convidat a festivals com el de Tàrrega o el Shakespeare i enguany han aconseguit un ajut municipal de 6.000 euros- i, fins i tot, s'ha estès el seu model tarifari: el públic dóna la voluntat al final de l'obra.
Parking Shakespeare s'autoimposa certes condicions. La primera és treballar cada any amb un director diferent i fer una comèdia nova. El d'aquest any és Iban Beltran i l'obra escollida és una Nit de Reis (o el que vulgueu) , que ha adaptat a 80 minuts i 11 personatges. No hi pot haver escenografia, ni il·luminació, ni res que s'endolli. I hi ha el risc que un gos rabiós o un ruixat sorpresa esguerri l'espectacle. " Nit de Reis m'agrada perquè té els temes que fan Shakespeare actual -la incomunicació, els amors no correspostos, els malentesos- i alhora em permetia jugar molt, fer espectacle, perquè té molta música. Volia fer èmfasi en l'entreteniment. Aquesta companyia ho permet perquè transmet les ganes, s'ho passa bé. Això és el que aguanta la cultura", defensa Beltran.
L'any passat van veure Shakespeare a l'aire lliure unes 5.000 persones, una xifra que esperen igualar amb la vintena de funcions que faran fins al 4 d'agost (cada dia tret de dimecres a les 19 h). Les coordenades: un espiral natural sota els til·lers.

Hace algo más de una semana que acabó el Grec 2011, se apagaron los focos y agosto es un mes de parada técnica, de reflexión de todo lo visto durante la temporada, antes de encarar la próxima con ilusión. Después de casi sesenta montajes a mis espaldas, once meses de teatro y unas cuantas decepciones, toca hacer balance de la temporada 2010/11 que como todas nos ha deparado bueno, decente y mal teatro.
Empecemos por las alegrías, por aquello de que se digieren mejor. Evidentemente la obra de la temporada ha sido Agost (Sala Gran, TNC), éxito acaparador y como si de una estrella del pop se tratara cartel de localidades agotadas casi desde el inicio, con el tándem Lizaran-Vilarasau como estandartes. Tanto que repetirá la próxima temporada. Pero no sólo ha sido Agost, el TNC acertó con Pedra de Tartera (Sala Petita), genialmente adaptada por Marc Rosich e interpretada por Àurea Márquez. Anna Lizaran hizo doblete, y no se conformó con el éxito de Agost y repitió con Dues dones que ballen, al Lliure de Gràcia, escrita per Josep Maria Benet i Jornet i acompanyada de Alícia Pérez.
Fuera del teatro más puramente comercial, también hay grandes obras, que muchas veces pasan desapercibidas para el gran público. La Sala Muntaner sorprendió esta temporada con Rive Gauche, un viaje de ensueño al París de la mano de Anna Güell, Mercè Anglés i Maria Molins. Uno de los montajes más sólidos de la compañía Q-Arts Teatre, que abandona sus espectáculos de teatro clásico con acierto y consiguió que crítica y público vayan de la mano.
El T-6 cerró un nuevo ciclo de dramaturgos esta temporada con uno de los nombres claves en la dramaturgia catalana, Jordi Casanovas. Una història catalana colgó el cartel de entradas agotadas en la Sala Tallers (TNC) y demostró que la etiqueta de "nueva promesa" dejaba paso a "dramaturgo imprescindible".
De alguna manera seguimos hablando de Casanovas porque el título de mejor sala/teatro/espacio de la temporada 2010/11 (imprescindible para degustar teatro en estado puro) es la SALAFlyHard. Sus cuatro montajes de su primera temporada: Un home amb ulleres de pasta (Jordi Casanovas), Els últims dies de Clark K (Alberto Ramos), Volem anar al Tibidabo (reposició, Cristina Clemente) i Nit de ràdio dos punt zero (Cristina Clemente).
Pero como en toda tragicomedia no todo son alegrías, también hubo penas, lástimas y/o decepciones. Entre las más sonadas estuvieron: Vida Privada, dirigida por Xavier Albertí en el Lliure de Montjuïc, La mort d'Ivan Ilitx dirigida por Oriol Broggi en la Biblioteca de Catalunya o Tot de Rafael Spregelburd en el Lliure de Gràcia. Pero si hay dos que se llevan la palma son El casament dels petits burgesos dirigida por Víctor Álvaro en el Almería Teatre y Julieta & Romeo dirigida por Marc Martínez en el Colisseum dentro del Grec 2011.
Cierro la temporada y con la mirada puesta en la próxima, con esperanzas de que la crisis económica no se convierta en una crisis de ideas y de riesgos. Si no siempre nos quedarán esas pequeñas salas que con pocos recursos nos devuelven al mundo mágico del teatro.
¡Feliz agosto!

BALANCE TEMPORADA 10/11

by on 14:34
Hace algo más de una semana que acabó el Grec 2011, se apagaron los focos y agosto es un mes de parada técnica, de reflexión de todo lo ...

TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE
ADAPTACIÓN: MARC MARTÍNEZ y MARTÍ TORRAS
DIRECCIÓ: MARC MARTÍNEZ
INTÉRPRETES: CARLOTA OLCINA, MARCEL BORRÀS, NAO ALBET, BERNAT QUINTANA, POL LÓPEZ, CARLES MARTÍNEZ, AMPARO FERNÁNDEZ, MANEL BARCELÓ, MÍRIAM ALAMANY, IVAN MORALES, CARLES GILABERT, XAVI SÁEZ i LLUÍS CARTES (música)
PRODUCCIÓN: VANIA PRODUCCIONS i GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA
TEATRO COLISSEUM


Todo buen festival de verano, necesita un Shakespeare y el Grec 2011 no podía ser menos. Entramos en el Teatro Coliseum a ver Julieta & Romeo, por aquello de que las mujeres primero. Marc Martínez necesitaba poner en su currículum que había dirigido un Shakespeare, ya saben por aquello que todo "buen" director ha de haber dirigido un Shakespeare, un Chéjov y un Ibsen durante su carrera. Pero las carreras son de fondo y empezar por el Rey del teatro no es lo más aconsejable.

Pero ya es tarde para consejos, la obra ha sido estrenada. Un imponente escenario casi vacío, sólo dos enormes andamiajes, que permiten que los actores aprovechen las tres horas de función para ejercitar sus cuerpos. La historia es conocida, por eso resulta chocante la pobre puesta en escena del montaje. Con obras donde la historia se explica por sí sola, se echa de menos una potente escenografía que convierta la adaptación en memorable. Los andamios dan juego pero no convencen, ¿dónde está Verona?, ¿dónde están los lujos de las dos familias más importantes de la ciudad? Sí, entre barrotes de acero.

Si falla la escenografía y la dramaturgia, ¿la interpretación puede salvar el montaje? En este caso, no. Un cartel con grandes nombres no siempre es sinónimo de éxito asegurado. Bingo! Pero quizás es la parte más delicada del montaje, donde la mayoría hace lo que puede con lo que le han dado. Algunos como Nao Albet destacan cada vez que aparecen en escena. La pareja protagonista Marcel Borràs y Carlota Olcina fallan en los momentos más álgidos de intensidad interpretativa, a los dos se les nota una deficiencia de experiencia y de tablas.

Se echa de menos un ajuste del texto, más allá de la adaptación, al montaje le sobra media hora larga. No era necesario todas las escenas de espadas, de sobra es conocida la rivalidad entre los Capuleto y los Montesco. No hay ningún la ley escrita que prohiba recortar texto de las obras de Shakespeare.

Leyes aparte, a Marc Martínez, esta vez, le ha venido grande el traje de dirigir un Shakespeare. Para escalar montañas, antes hay que saber qué elementos son necesarios en la subida. Quizás un Chejov o un Ibsen hubiese sido una primera toma de contacto ideal con las obras clásicas. Pero nunca lo sabremos, porque a todos nos gusta escalar las cumbres imposibles. Y se ha demostrado que de momento, para Marc Martínez Shakespeare es inalcanzable.

JULIETA & ROMEO

by on 14:55
TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE ADAPTACIÓN: MARC MARTÍNEZ y MARTÍ TORRAS DIRECCIÓ: MARC MARTÍNEZ INTÉRPRETES: CARLOTA OLCINA, MARCEL BOR...