TEXTO: ANNA ALBADALEJO, MARIA JOSÉ GUISADO, PEDRO LOZANO, PATRÍCIA PARDO, MARIBEL BAYONA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: MARIBEL BAYONA
INTÉRPRETES: MARIBEL BAYONA, MARIA JOSÉ GUISADO, ALEJANDRA MANDLI y MERCÈ TIENDA
CANTANTE/ ESPACIO SONORO: VICKYLEAKS
DIRECCIÓN y CREACIÓN COREOGRÁFICA: SANTI DE LA FUENTE
DURACIÓN: 1h 20min
FOTO: EL VINCLE
PRODUCCIÓN: TEATRO DE LO INESTABLE
TEATRE TANTARANTANA

Ser mujer es complicado, se es una y muchas a la vez. Vivimos de sueños, de miedos, de deseos, de cosas inalcanzables. Amamos, respiramos, sufrimos, reímos, escuchamos, nos aterramos y a veces todo a la vez. Somos libres pero vivimos encerradas la mayor parte del tiempo en cárceles que nos auto creamos. Somos dueñas de nuestro destino, y lentamente tenemos de romper las cadenas y salir a alcanzarlo.

La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística son 4 mujeres o cinco que buscan su centro, su equilibrio en contraste de todo lo que sucede a su alrededor, de sus perturbaciones, de sus miedos, de aquello que no les deja avanzar y que las encierra una vez más en su cueva, en su cárcel personal, en su propio yo.

El montaje a medio camino entre la coreografía y el teatro de texto potencia con su puesta en escena su lado más poético. Después de un inicio tristemente desperdiciado, ya que le cuesta arrancar, entramos en los submundos personales de estas mujeres, pequeñas escenas, en modo monólogo o con diálogos entrecortados. Coreografías de libertad, aunque por momentos todas parecen seguir el mismo ritmo, son autómatas, están presas, ya lo dicen "la libertad es la cárcel más grande del mundo".

Con un texto difícil con frases simples, cortas, directas, de las que te hacen pensar, preguntarte qué, cómo, dónde, cuándo y una puesta escena onírica con una iluminación milagrosa que resalta, acentúa y deja volar la imaginación. Sensacional la ruptura de la cuarta pared, con un juego metateatral que al principio descoloca al espectador, inesperado, pero que poco a poco acaba de cuadrar las piezas del puzzle. La guinda del pastel corre a cargo de Vickyleaks y su espacio sonoro, una voz que choca, extraña pero potente a medio camino entre la rabia y la ternura.

Esta vez sí, a la salida de la sala había pasado algo, todavía tenía interrogantes de lo que había sucedido en escena, aquello que mis ojos no consiguieron descifrar, aquello para los que otros tenían respuesta. En el teatro como en la vida, no todo tiene que tener un sentido.
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Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Tras la exitosa edición del 2014 en la que se llegó al 91% de ocupación, el Festival TNT se celebrará del 1 al 4 de octubre y contará con grandes novedades. 25 espectáculos, 1 exposición, 15 coproducciones y 55 representaciones en 4 días. 

Pep Pla destacaba en rueda de prensa que era el festival más TNT que nunca con más propuestas internacionales, con una mirada fija en lo que se está creando en el estado español (espectáculos de Galicia, Córdoba y Madrid) y con la creación de 5 itinerarios para facilitar la tarea al público a la hora de escoger qué le gustaría ver: CONDE (3 espectáculos de El Conde de Torrefiel: Guerrilla: conferència, La posibilidad que desaparece frente al paisaje y Guerrilla:concert; COST ZERO (formado por espectáculos gratuitos: Via Lucis de Angélica Lidell, Públic present 24h de Ada Vilaró, Compra'm de Insectotròpics, Music on cycles de LaDinamo, Monufati de Marcel·lí Antúnez, Maibaum de Jordi Galí e Iceberg de Compañía ES); MADE IN TNT (las 15 coproducciones del festival: Habrá que ir a la guerra que empieza hoy de Pablo Hidalgo, Cosas que se olvidan fácilmente de Xavier Bobés, Pla fix, Latung La La de David Ymbernon, Susurrando a los caballos de Los Moñekos, Entretazas de Eléctrico 28, Caravana de tráilers (G.R.U.A), La coronació de Barbarella de Dimitri Ialta, Compra'm dels Insectotròpics y El Otro de Quim Vilagran y Romain Chat); PUNK (donde se encuentran los espectáculos más irreverentes del festival como: Via Lucis de Angélica Lidell, The blind poet de Jan Laurees, Liberté, Egalité, Beyoncé de PLAYdramaturgia, Hostiando a M de Agnes Mateus y Oro de Nazario Diaz); JO TAMBÉ SÓC TNT (en el que se encuentran las propuestas más participativas como: Una familia balla de Mariona Naudin, Públic present 24h de Ada Vilaró, Entretazas de Eléctrico 28, Rios do Sono de la compañía portuguesa Circolando, El Paseo de Robert Walser de Marc Caellas y Monutafi de Marcel·lí Antúnez).

Mis imperdibles:

VIA LUCIS. AUTORRETRATOS CON POEMAS de Angélica Lidell. Del 29 de septiembre al 4 de octubre. De 18h a 21h. Exposición. Amics de les Arts. Gratuito. Angélica Lidell nos presenta sus fotografías como otra forma de acceder a su paisaje poético. Es un instante pero estamos dentro de su espacio más íntimo.

THE BLIND POET de Jan Lauwers & Needcompany. Jueves 1 de octubre a las 21h. Teatre Principal. 2h 20min. 19€. Obra que inaugura el festival de la mano del reconocido creador escénico belga que gano el Premio a la Trayectoria León de Oro de la Bienal de Venecia 2014. The Blind Poet parte de los árboles genealógicos de los artistas de su compañía para crear una historia basada en sus diversas nacionalidades, culturas y lenguas. Retorne mil años en el tiempo para reflexionar sobre la noción de identidad en la actual Europa multicultural.

COSAS QUE SE OLVIDAN FÁCILMENTE de Xavier Bobés. Viernes 2 de octubre (12:30h, 17h, 20h), Sábado 3 de octubre (11h, 16:30h, 20h), Domingo 4 de octubre (13h, 17h, 20h). Teatre Principal. 1h 15min. 3€. Teatro de objetos es lo que caracteriza las creaciones de Xavier Bobés, un universo mágico que seguro que se repetirá en Cosas que se olvidan fácilmente, un espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y, como el olvido, se inventa nuevos recuerdos. Una vez más recurre a las historias anónimas, a los archivos de una Europa marcada por la fragmentación del territorio y las luchas de poder, pero también mostrará la necesidad vital del ser humano de amar y ser amado.

MAIBAUM de Jordi Galí. Viernes 2 de octubre y Sábado 3 de octubre a las 17:15h. Plaça dels Progrés. 3h. Gratuito. Cinco intérpretes dan vida a este espectáculo de volumen monumental y de contemplación del trabajo comunitario. Durante las dos horas de preparación, el espectador es libre de ir y venir a su antojo, para crear y experimentar el espacio. Jordi Galí explora la relación entre el cuerpo y el objeto a través de instalaciones y construcciones vivas. Su forma se vuelve legible en el momento de la actuación, relevante el sentido y la necesidad de cada gesto.

LIBERTÉ, ÉGALITÉ, BEYONCÉ de PLAYdramaturgia. Viernes 2 de octubre a las 19:45. Escenario del Teatre Principal. 1h 20min. 7€. Un espectáculo que bebe de la danza, de las artes visuales, de la palabra y de la gamberrada ilustrada. Es una celebración de la muerte y de la juventud donde nos prenden fuego porque sí. Es el cuerpo que insiste para poder renacer de otra manera. No es un espectáculo, o sí.

LA POSIBILIDAD QUE DESAPARECE FRENTE AL PAISAJE de El Conde de Torrefiel. Viernes 2 de octubre a las 22h. Teatre Alegría. 1h 20min. 10€. Una sala de juegos donde cuatro personas intentan trascender al sentido de sus acciones sin ninguna connotación moral. Un mapa compuesto por imágenes de naturaleza estética sobre la que se esconde el territorio salvaje de la mente, amenazado por la perversión, el miedo y la debilidad de las leyes morales. Un trayecto narrativo que recorre la escena como un paisaje y a través del cual el público puede avanzar cómodamente por los terrenos más obscuros, perturbadores y violentos de la mente de las personas.

HOSTIANDO A M de Agnès Mateus. Sábado 3 de octubre a las 18:15h. Sala Maria Plans. 1h 30min. 7€. Esto es un cabaret, un cabaret extraño. Hay música, música para hacer ruido y rompernos el cerebro. La violencia es una paréntesis entre dos diálogos. La vida cotidiana se ha convertido en una ficción. El escenario es la realidad, el día a día es una pantomima.

COMPRA'M de Insectotròpics. Sábado 3 de octubre a las 20:30h. Plaça Vella. 45min. Gratuito. Para los que no puedan ir a verlo a Fira de Tàrrega, tienen otra oportunidad en el TNT. Compra'm es una reflexión sobre la felicidad y las distancias creadas en la búsqueda de uno mismo. Un viaje fascinante pero también terrorífico al interior de cada uno. Debajo de la propuesta perversa de comprar a un humano cualquiera, se esconde un ánimo de formular preguntas sobre la felicidad de una manera fresca, humorística e inteligente. La puesta en escena es una fascinante y complejo dispositivo audiovisual que mezcla el live cinema con la dramaturgia surrealista de Esteve Soler, la música de Za! y las escenografías prodigiosas de Jordi Queralt i Guau. Vídeo, pintura, teatro y música en un solo espectáculo.

Toda la programación AQUÍ
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TEXTO: GEORGES PEREC
TRADUCCIÓN y DIRECCIÓN: PERE M. MESTRE
INTÉRPRETES: PERE MESTRE, DOMINIC HULL, LOURDES ERROZ, LAURA DALMAU, JOAN PERE ZUAZAGA y PEPA RAMON
DURACIÓN: 1h 20min
FOTO: RUBEN BALLESTER
PRODUCCIÓN: ESTUDI ZERO TEATRE
TEATRE TANTARANTANA

Los ciclos para descubrir qué teatro se hace fuera de las fronteras catalanas son en cierto modo favorables para ver que tampoco estamos tan mal. De momento el VI Ciclo de Companyies en Xarxa del Tantarantana no nos está dando ninguna alegría. 

L'augment es un texto de George Perec que busca a través de la ironía y la sátira empalizar con el espectador y mostrarle situaciones tan normales, como las diferentes etapas que tiene que pasar un empleado para pedir un aumento de sueldo a su jefe.

El texto es un sinfín de repeticiones que requieren actores muy entrenados en las tablas y con una dicción y una locución que registre diferentes tonalidades vocales para que cada repetición resulte nueva, fresca, que haya diferencias con las anterior, porque sino el juego se vuelve monótono, aburrido y extenuaste, como es el caso.

Ya que los actores no dan la talla, al menos necesitaríamos un refuerzo por parte de la escenografía. Inexistente, la escenografía digo. No hay, y aunque en la foto aparezcan una especie de paredes simulando una oficina, la producción ha decidido erróneamente dejársela en casa. Craso error que provoca que el texto se sumerja en un sinfín infinito de momentos para el sopor. Y no estamos tan mal, siempre habrá quien demuestre que está peor. De momento, vamos a contentarnos así.

L'AUGMENT

by on 17:41
TEXTO: GEORGES PEREC TRADUCCIÓN y DIRECCIÓN: PERE M. MESTRE INTÉRPRETES: PERE MESTRE, DOMINIC HULL, LOURDES ERROZ, LAURA DALMAU, JOA...
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Fuente: Esther Alvarado (elmundo.es) | Foto: Javier Cuesta

Tiene Paco Azorín la sospecha de que las musas no son más que gotas de sudor provocadas por el esfuerzo; de que el éxito no es un estado de gracia sino una consecuencia del trabajo duro y de que el mejor premio posible es tener siempre muchos encargos en lista de espera. Él, director escénico de óperas como Tosca, Salomé, Otello y un futuro Don Giovanni; y de obras como Julio César o Hamlet: el día de los asesinatos, entre otras, se considera más que un tipo con estrella un trabajador incansable con un objetivo ilusionante en el horizonte: dirigir una ópera sobre María Moliner en el Teatro de la Zarzuela y quién sabe si asumir un rol más protagónico en el mismo. 

En 20 años de oficio le ha dado tiempo a hacer de todo...

Hace 20 años de mi primer espectáculo profesional, pero hace mucho más que empecé en el teatro amateur. Yo quería dedicarme a esto desde que tenía cinco o seis años, a los 12 ya tenía mis primeros grupos de teatro y a los 16 ya estaba dirigiendo. Pero no fue hasta la temporada 95/96 que estrené mi primer espectáculo profesional. Han pasado los primeros 20 años.

¿Profesionalmente se considera más una cosa que otra?

Yo me considero director de escena y escenógrafo, pero he hecho otras muchas cosas. Tengo hasta premios como iluminador, soy productor, soy profesor... pero son cosas complementarias. Mi historia personal es con la lírica. Mi abuelo era valenciano, tocaba el clarinete y tenía casetes y casetes de óperas y zarzuelas. Yo llegué al teatro por la lírica, porque de pequeño hacía maquetas de escenografías para espectáculos líricos y de ahí, al teatro. Pero de manera natural me he ido escorando hacia lo que me gusta, que es la lírica. De alguna manera he encontrado un equilibrio: cuando trabajo en el teatro echo en falta la música y cuando llevo dos óperas seguidas como ahora echo en falta la fuerza de la palabra dicha. 

¿Se pueden hacer óperas con presupuestos reducidos?

Yo estoy descubriendo el minimalismo y es verdad que, en el escenario, menos es más. El escenario no es un lugar para llenar de cosas, sino para llenar de ideas. Si tienes la idea de una puesta en escena, las cosas que tienes que poner ahí son las mínimas imprescindibles. Ese minimalismo viene muy bien en los tiempos que corren porque es verdad que no necesito 300.000 euros para hacer una escenografía; necesito muchísimo menos. Proporcionalmente el éxito no tiene que ver con el dinero que se invierte. Es lo que llamo ópera sostenible y ahora voy a por un modelo de zarzuela sostenible. Voy a hacer en el Teatro de la Zarzuela, el año que viene, una obra sobreMaría Moliner con un compromiso de no tirar el dinero de los contribuyentes [yo trabajo para el teatro público en el 90% de los casos].

¿Una escenografía monstruosa puede ser contraproducente?

Lo que pasa con el artista en esos casos es que se queda pequeñito y lo que tenemos que hacer para atraer al público joven es potenciar al artista y centrarnos en él. Hay que ayudar a que cuente la historia.

¿Se ha planteado optar a la dirección de un teatro público?

No me planteo la dirección de un teatro cualquiera. Otra cosa distinta sería la dirección de un teatro de lírica y otra muy particular sería el Teatro de la Zarzuela que yo creo que, si tiene algún reto, ese reto se llama el público joven y entrar de lleno en el siglo XXI. Interesante...

¿Tiene algún plan a corto o medio plazo al respecto?

No descarto la posibilidad. A mí me gustan mucho las responsabilidades que tienen que ver con el hecho escénico. Creo en que levantar el telón y hacer una función es rodear eso de una serie de actividades para que la experiencia sea irrepetible. Siento mucha responsabilidad social y artística para que la zarzuela no sea vista como un espectáculo elitista, por lo tanto si ese compromiso significa que yo pudiera hacer que fuera gente joven a la zarzuela, me encantaría. Y que vaya gente joven a la zarzuela pasa porque haya un perfil joven al frente del teatro. 

¿Cómo ve el futuro de los grandes teatros de lírica?

Los veo a todos en un momento de inflexión que puede ser hacia algo interesante o muy triste. El Liceo ha girado hacia un modelo americano y sobre él pende la espada de Damocles de acabar haciendo sólo obras de gran repertorio. Matabosch en el Real ha venido a poner un poco de sentido común, creo que va a hacer mucho bien después de una época tan convulsa como la de Mortier, pero después de estabilizar al Teatro Real le hará falta un proyecto artístico que diga que es uno de los teatros más importantes del sur de Europa. Mortier era uno de los directores estrellas de ópera, pero cometió un error garrafal que fue no contar con artistas españoles. Yo con él he trabajado con una libertad artística como nunca. Su programación no dejó indiferente a nadie y eso no está mal porque lo peor que puede hacer un teatro es caer en el aburrimiento. 

¿Qué nuevos proyectos tiene por delante?

Nos espera ahora uno de los proyectos más emocionantes para mí de los últimos años y es que en octubre estreno en la ópera de Cerdeña con un Don Giovanni al que le tenía muchas ganas porque es teatro en estado puro. Después debutaré en la ópera de Bohn con Jerusalén, de Verdi, que no se hace nunca. El estreno de María Moliner, una ópera española en el Teatro de la Zarzuela de Antoni Parera Fons, un compositor que se están rifando ahora todas las grandes estrellas y todos dicen que es el único compositor español vivo que sabe escribir para la voz humana. Es muy bonito que se siga estrenando obra nueva. Además para mí tiene el aliciente de recuperación de un personaje histórico que además es una mujer. En el siglo XX ha habido injusticia contra la mujer en muchos aspectos y me apetecía hacerle un homenaje. 

¿Qué son los premios para alguien que tiene casi todos menos el Nacional de Teatro, por ahora?

Son trastos que tengo sobre un piano que están medio rotos porque se caen al quitarles el polvo [se ríe]. No. Son un reconocimiento, pero no nos pasemos, nada más. El auténtico éxito es estar en activo, tener proyectos y hacer lo que me gusta.
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Font: Laura Serra (ara.cat) | Foto: ACN
Tercer any de la jove companyia Els Pirates Teatre al capdavant del Círcol Maldà i per fi es veuen amb cor de mutilar-li el nom i rebatejar-lo amb un de simple: El Maldà. El teatre del Gòtic va obrir portes a l’agost amb La Calòrica i el seu celebrat Eddito Bulgaro, però ahir van presentar tota la temporada completa i van convidar a brindar els implicats en les 18 produccions que tindran en cartell. Segons va explicar Laura Aubert, els eixos de l’any són “la literatura catalana i europea i els musicals de creació”. L’actriu va dir que seguiran donant “suport a les companyies estables” i lluitaran per “aconseguir ser un teatre intergeneracional”, perquè la realitat és que joves i veterans difícilment troben oportunitats de coincidir en escena. 
Una de les novetats de l’any serà l’aposta pel cabaret la nit dels dilluns. Els integrants d’Els Pirates protagonitzaran un muntatge diferent cada trimestre sota el títol Balneari Maldà que abordarà des de tots els registres i gèneres temes d’actualitat al voltant de la identitat, l’educació i el poder. Seguiran oferint una programació musical centrada en especial en la música del segle XVIII, en honor al palau que ocupen, del Baró de Maldà. I mantindran el cicle de rondalles mallorquines aplegades per Mn. Alcover. 
De Núria Feliu a Pere Calders 
L’oferta de musicals arrencarà el 10 de setembre amb la reposició de The Feliuettes, el thriller boig i surrealista basat -amb rigor musical i vocal- en les cançons de Núria Feliu. Moisès Maicas dirigirà el divertimento Shaking Shakespeare, un repàs de tots els gèneres amb els quals s’han adaptat els textos del Bard, des de l’època renaixentista fins al musical americà, amb deu cantants i músics a l’escenari. La companyia Bratislava, artífex de La gran duquessa de Gerolstein, s’enfrontarà aquest cop al repte d’adaptar l’opereta còmica La vie parisienne d’Offenbach. La situaran a Barcelona, serà una crítica al turisme de masses i la titularan Oh, my god Bcn. Finalment, Clara Peya i David Pintó aixecaran Homes foscos, un musical a dues veus que parteix de l’univers de Patricia Highsmith. 
En el capítol d’adaptacions literàries destaca La mel, un text de Tonino Guerra (un poeta i narrador italià que ha fet guions com l’ Amarcord de Fellini o Blow-up d’Antonioni) que Xicu Masó va interpretar ben pocs dies al festival Temporada Alta. També Humor humà, l’espectacle que interpreta Carme Pla i dirigeix Marta Pérez (T de Teatre), fet de retalls de fragments humorístics i absurds de Calders, Rusiñol, Moncada i Carner. L’obra de Calders Ronda naval sota la boira també inspirarà la nova producció d’Els Pirates. I la correspondència de Pessoa, l’obra Estranha forma de vida. Un dels imprescindibles de l’any serà el delicat Llarg dinar de Nadal, un espectacle sobre el pas del temps de La Ruta 40 que va omplir el curs passat i tornarà precisament per festes. El prometedor títol Esperant-ho tot serà l’únic espècimen de teatre de gest. 
El Maldà va atreure la temporada passada 13.000 espectadors i va assolir un 75% d’ocupació. Per seguir creixent, ofereixen abonaments com la T-10, que té un 50% de descompte: cada entrada pot valer només 10 euros.
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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

¡Es la guerra! O al menos lo ha sido durante las últimas tres temporadas para el Grupo Focus: Condal, Goya, Romea y La Villarroel. Y una guerra, que como bien afirmaba su presidente, Daniel Martínez, ha sido muy dura, y que no han acabado de ganar. Al ya consabido 21% de IVA, que no baja y el que le quita el sueño a más de uno, incluido Martínez, que afirma que no sólo afecta al bolsillo sino psicológicamente, hay que unirlo la falta de interés por el teatro (la cultura en general) del público. El Conseller de Cultura Ferran Mascarell cerraba con su parlamento la rueda de prensa afirmando que en los últimos cuatro años el consumo cultural ha bajado un 20%. Tanto desde Focus como desde la consejera afirman que la temporada 15-16 será la temporada del cambio, de la recuperación, pero lo cierto es que llevamos dos temporadas con las misma cantinela, y la temporada del cambio de momento sigue ausente.

Pero bueno mejor mantener el optimismo y entrar en materia, teatro por teatro, nombre tras nombre. Consulta, compara, compra tu entrada, pero sobre todo no te quedes en casa. Ellos (21%) no pierden, perdemos todos. 

TEATRE ROMEA

Como bien comenté hace unas semanas, iniciará temporada con un montaje esperado, El Grito en el Cielo de la compañía andaluza, La Zaranda. Un imperdible que lleva unos cuantos meses de gira recibiendo alabanzas a diestro y siniestro y que todavía no habíamos podido disfrutar en Barcelona. Del 8 al 20 de septiembre.

Después la primera reposición, Sócrates de Mario Gas e interpretado por Josep Maria Pou, que llenó el Romea en julio y que es un éxito seguro del 24 de septiembre al 18 de octubre.

A finales de octubre nos llega El Largo viaje del día hacía la noche de Eugene O'Neill con Mario Gas y Vicky Peña, que llenó la temporada pasada en Madrid, dejando a espectadores en la calle y con buenas críticas.

Otros que llenaron y arrasaron fueron Els Veïns de dalt, la ópera prima teatral del cineasta Cesc Gay, que esta temporada repite escenario y reparto de 11 de noviembre al 24 de enero.

Noticias frescas nos esperan a finales de enero con Panorama des del pont de Arthur Miller, dirigida por Georges Lavaudant y con un reparto de lujo: Eduard Fernández, Jordi Martínez, Mercè Pons, Marina Salas, Marcel Borràs y Pep Ambrós. Del 30 de enero al 10 de abril.

A mediados abril Mérida se instalará un poco más de 15 días en Barcelona, hablo del espectáculo César & Cleopatra protagonizado por Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba. Del 13 de abril al 1 de mayo.

¡Vuelve Oriol Broggi al Romea! con Els cors purs, basada en el relato Mary de Cork de Joseph Kessel con dramatúrgia del propio Broggi y Marc Artigau en el reparto Pablo Derqui, Miranda Gas y Borja Espinosa. Mes de mayo y junio.

A falta de concretar el espetáculo del Grec 2016, la temporada del Romea, se completa con Teatro Familiar, los Solos (Mario Gas, Juan Echanove, Emma Vilarasau, Lluís Soler, Josep Maria Pou y Vicky Peña) y el OFF SIDE con La revolta dels Àngels de Enzo Corman protagonizada por Xavi Sáez, Guillem Motos y David Menéndez del 25 de septiembre al 18 de octubre y Plató ha mort de Manuel Dueso.

TEATRE GOYA

Como también comenté, la temporada del Goya comienza con Allegro de Paco Mir y el Cor del Teatre del 12 de septiembre al 4 de octubre. Del 6 al 11 de octubre vuelve a Barcelona, Autorretrato de un joven capitalista español protagonizado por Alberto San Juan. Y otra gran vuelta a su teatro, tal y como afirma Josep Maria Pou es la de Concha Velasco con Olivia y Eugenio del 15 de octubre al 15 de noviembre.

Uno de los platos fuertes de la temporada es el musical de pequeño-mediano formato, pero producido cuidando los detalles, según explica el mismo Pou, 73 raons per deixar-te de Guillem Clua y Jordi Cornudella con la dirección de Elisenda Roca y la dirección musical de Andreu Gallén, y un reparto que quita el hipo: Abel Folk, Mercè Martínez, Mone Teruel, Marc Pujol. Del 1 de diciembre al 10 de enero.

En febrero llega la gran sorpresa del Goya, Joan Pera protagonizará L'Avar, la comedia de Molière revisionada por el actor catalán y para lo que Pou anuncia que es un cambio de registro en lo que habitualmente estamos acostumbrados a ver en Joan Pera. ¿Seguirá siendo una comedia, L'avar? Del 7 de febrero al 1 de mayo lo descubriremos.

Y seguimos con los retornos, Lolita Flores se volverá a subir a las tablas del Goya para dejar volar a su Colometa en la versión del Joan Ollé de La Plaza del Diamante que ya pudimos degustar la temporada pasada. Del 4 al 28 de mayo.

Y falta un espectáculo que es del Grec 2016, así que colgaremos el cartel del "To be continued".

LA VILLARROEL

Abre fuego el duo Àlex Rigola- Woody Allen con Marits i Mullers con Andreu Benito, Joan Carreras, Mònica Graenzel, Sandra Monclús, Mar Ulldemolins (que substituye a Alba Pujol) y Lluís Villanueva. Del 16 de septiembre al 18 de octubre. Durante estos días habrá OFF SIDE con la obra de la compañía mexicana Vaca 35 que se estrenará en Fira Tàrrega, Cuando todos pensábamos que habíamos desaparecido.

En enero llega la joya de la corona, Infamia de Pere Riera, acompañado de su musa Emma Vilarasau, Jordi Boixaderas, Anna Moliner y Francesc Ferrer, una obra sobre la vida, los deseos, las elecciones vitales y los caminos de decidimos seguir. Del 16 de enero al 14 de febrero.

El abril se presenta con aires madrileños, con La Estupidez de Rafael Spregelbrud protagonizada por Fran Perea, Toni Acosta, Ainhoa Santamaria, Javi Coll y Javier Márquez. Del 12 de abril al 1 de mayo.

Y acabando la temporada y antes de que empiece el Grec 2016 con la versión teatral de la película Smoking Room de J.D. Wallovits y Roger Gual con Abel Folk, Pau Roca y Joan Carreras... todo bajo el sello de Sixto Paz Teatre durante mayo y junio.

TEATRE CONDAL

Y para acabar seguimos con Emma Vilarasau y el mejor cómico del país, Jordi Bosch, como afirmó Jordi González, director de contenidos de Focus, en Caiguts del Cel dirigidos por Sergi Belbel y acompañados por Anna Barrachina y Carles Martínez. Del 4 de septiembre al 25 de octubre.

El resto de temporada la protagonizará el nuevo show del Mag Lari, OZOM del 1 de diciembre al 31 de enero. Taxi de y con Josema Yuste del 24 de febrero al 24 de abril. Y en mayo Reload 4.0, un coro gospel.
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