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creación colectiva de JOSÉ Y SUS HERMANAS
textos de SÍLVIA FERRANDO, EL CONDE DE TORREFIEL, FEDERICO GRACÍA LORCA, JEAN ANOUILH, SÉNECA y ANGÉLICA LIDELL
dramaturgia y dirección SÍLVIA FERRANDO
intérpretes FRANCESC CUÉLLAR, ALEJANDRO CURIEL, MARTA DÍEZ, CARME GONZÁLEZ, CAROLINA MANERO, GEMMA POLO y GLÒRIA RIBERA
duración 75min
producción PROGRAMA TALENT IT (INSTITUT DEL TEATRE DE BARCELONA)
TANTARANTANA

Hasta hace un par de meses, la transición nos quedaba lejos, a algunos muy lejos. Para otros era aquella época que aparecía al final de los libros de texto desde la ESO a Bachillerato que no se daba porque nunca daba tiempo. Pero eso ha cambiado, y más después de ver cómo un grupo de jóvenes veinteañeros la tienen mucho más presente de lo que podríamos imaginar. 

La compañía, José y sus hermanas, surgida del Institut del Teatre, nos dan un repaso en poco más de una hora. No hay manual de historia que lo supere. A través de una ardua investigación nos presentan cómo ven ellos esta época que debiera estar cerrada, y superada, pero que esta más viva que nunca. La dramaturgia se estructura en 3 cuadros donde se trata indistintamente el franquismo, la Guerra Civil, la transición y la democracia.

Un repaso por el fascismo en Europa, por la Guerra Civil española, por el Franquismo, por los 200 mil desaparecidos que siguen en las cunetas de toda la Península, el capitalismo, el gusto por las obras magnánimas (del mismo edificio del Institut del Teatre al Valle de los Caídos), Federico García Lorca... Los bancos regalan sandwicheras y chorizos es una bala tras otra a la sinrazón española de esconder la mierda debajo de la alfombra.



La puesta en escena es simple pero efectiva. Con un estilo que bebe de compañías de la escena de nuevas escenas como el mismo El Conde de Torrefiel, el espectáculo consigue en determinados momentos integrar al público mientras que en otros juega con la poética y realizan todo un ejercicio de emociones y de tocar la fibra. El segundo cuadro es para enmarcar, preciosista hasta decir basta y entre las palabras de Lorca y "la sangre derramada por los cuerpos", la fibra, la piel, y, sobre todo, los pelos de punta

El público tiene que estar dispuesto a ser increpado, a formar parte de esa historia, quizás por segunda vez o por vez primera. Ya que en la platea se ven caras de todas las generaciones, cosa poco habitual hoy en día y que es todo un gustazo. La visión crítica del montaje es amplia y se puede decir que no deja títere con cabeza. Todo un ejercicio de memoria histórica desde un ángulo que nunca lo habíamos mirado.

La naturalidad con la que se relatan los hechos queda también reflejada en las interpretaciones. Lejos de ser personajes, son simples jóvenes de los que te podrías encontrar en la calle, en la universidad o en un manifestación exigiendo explicaciones del porqué de tanto silencio, de todas aquellas preguntas que aún hoy en día siguen sin respuestas.



Sílvia Ferrando ha logrado entretejer de manera brillante la amalgama de textos y nadie diría que Séneca y Angélica Lidell pudieran encajar de la misma manera en un espectáculo. Salvo eruditos en la materia, fuera de reconocer a Federico García Lorca, muy presente y muy significativa su aparición, el resto son consignas, dardos, preguntas, balas, que en una cierta medida todos a lo largo de nuestras vidas nos hemos hecho o haremos con respecto a los últimos 80 años de historia. 

Los bancos regalan sandwicheras y chorizos es un montaje lleno de sorpresas con un ritmo vertiginoso, donde en 75 minutos se repasan 80 años de vida y de historia. Una buena oportunidad para que los jóvenes (y no tan jóvenes) descubran una época de nuestra historia por boca de aquellos que tampoco la vivieron pero que la explican mejor que algunos que sí que la vivieron y callan, aumentando el silencio. José y sus hermanas rompen el silencio y de qué manera. El primer imperdible de la temporada. ¡Bravo! 

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Tras la exitosa edición del 2014 en la que se llegó al 91% de ocupación, el Festival TNT se celebrará del 1 al 4 de octubre y contará con grandes novedades. 25 espectáculos, 1 exposición, 15 coproducciones y 55 representaciones en 4 días. 

Pep Pla destacaba en rueda de prensa que era el festival más TNT que nunca con más propuestas internacionales, con una mirada fija en lo que se está creando en el estado español (espectáculos de Galicia, Córdoba y Madrid) y con la creación de 5 itinerarios para facilitar la tarea al público a la hora de escoger qué le gustaría ver: CONDE (3 espectáculos de El Conde de Torrefiel: Guerrilla: conferència, La posibilidad que desaparece frente al paisaje y Guerrilla:concert; COST ZERO (formado por espectáculos gratuitos: Via Lucis de Angélica Lidell, Públic present 24h de Ada Vilaró, Compra'm de Insectotròpics, Music on cycles de LaDinamo, Monufati de Marcel·lí Antúnez, Maibaum de Jordi Galí e Iceberg de Compañía ES); MADE IN TNT (las 15 coproducciones del festival: Habrá que ir a la guerra que empieza hoy de Pablo Hidalgo, Cosas que se olvidan fácilmente de Xavier Bobés, Pla fix, Latung La La de David Ymbernon, Susurrando a los caballos de Los Moñekos, Entretazas de Eléctrico 28, Caravana de tráilers (G.R.U.A), La coronació de Barbarella de Dimitri Ialta, Compra'm dels Insectotròpics y El Otro de Quim Vilagran y Romain Chat); PUNK (donde se encuentran los espectáculos más irreverentes del festival como: Via Lucis de Angélica Lidell, The blind poet de Jan Laurees, Liberté, Egalité, Beyoncé de PLAYdramaturgia, Hostiando a M de Agnes Mateus y Oro de Nazario Diaz); JO TAMBÉ SÓC TNT (en el que se encuentran las propuestas más participativas como: Una familia balla de Mariona Naudin, Públic present 24h de Ada Vilaró, Entretazas de Eléctrico 28, Rios do Sono de la compañía portuguesa Circolando, El Paseo de Robert Walser de Marc Caellas y Monutafi de Marcel·lí Antúnez).

Mis imperdibles:

VIA LUCIS. AUTORRETRATOS CON POEMAS de Angélica Lidell. Del 29 de septiembre al 4 de octubre. De 18h a 21h. Exposición. Amics de les Arts. Gratuito. Angélica Lidell nos presenta sus fotografías como otra forma de acceder a su paisaje poético. Es un instante pero estamos dentro de su espacio más íntimo.

THE BLIND POET de Jan Lauwers & Needcompany. Jueves 1 de octubre a las 21h. Teatre Principal. 2h 20min. 19€. Obra que inaugura el festival de la mano del reconocido creador escénico belga que gano el Premio a la Trayectoria León de Oro de la Bienal de Venecia 2014. The Blind Poet parte de los árboles genealógicos de los artistas de su compañía para crear una historia basada en sus diversas nacionalidades, culturas y lenguas. Retorne mil años en el tiempo para reflexionar sobre la noción de identidad en la actual Europa multicultural.

COSAS QUE SE OLVIDAN FÁCILMENTE de Xavier Bobés. Viernes 2 de octubre (12:30h, 17h, 20h), Sábado 3 de octubre (11h, 16:30h, 20h), Domingo 4 de octubre (13h, 17h, 20h). Teatre Principal. 1h 15min. 3€. Teatro de objetos es lo que caracteriza las creaciones de Xavier Bobés, un universo mágico que seguro que se repetirá en Cosas que se olvidan fácilmente, un espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y, como el olvido, se inventa nuevos recuerdos. Una vez más recurre a las historias anónimas, a los archivos de una Europa marcada por la fragmentación del territorio y las luchas de poder, pero también mostrará la necesidad vital del ser humano de amar y ser amado.

MAIBAUM de Jordi Galí. Viernes 2 de octubre y Sábado 3 de octubre a las 17:15h. Plaça dels Progrés. 3h. Gratuito. Cinco intérpretes dan vida a este espectáculo de volumen monumental y de contemplación del trabajo comunitario. Durante las dos horas de preparación, el espectador es libre de ir y venir a su antojo, para crear y experimentar el espacio. Jordi Galí explora la relación entre el cuerpo y el objeto a través de instalaciones y construcciones vivas. Su forma se vuelve legible en el momento de la actuación, relevante el sentido y la necesidad de cada gesto.

LIBERTÉ, ÉGALITÉ, BEYONCÉ de PLAYdramaturgia. Viernes 2 de octubre a las 19:45. Escenario del Teatre Principal. 1h 20min. 7€. Un espectáculo que bebe de la danza, de las artes visuales, de la palabra y de la gamberrada ilustrada. Es una celebración de la muerte y de la juventud donde nos prenden fuego porque sí. Es el cuerpo que insiste para poder renacer de otra manera. No es un espectáculo, o sí.

LA POSIBILIDAD QUE DESAPARECE FRENTE AL PAISAJE de El Conde de Torrefiel. Viernes 2 de octubre a las 22h. Teatre Alegría. 1h 20min. 10€. Una sala de juegos donde cuatro personas intentan trascender al sentido de sus acciones sin ninguna connotación moral. Un mapa compuesto por imágenes de naturaleza estética sobre la que se esconde el territorio salvaje de la mente, amenazado por la perversión, el miedo y la debilidad de las leyes morales. Un trayecto narrativo que recorre la escena como un paisaje y a través del cual el público puede avanzar cómodamente por los terrenos más obscuros, perturbadores y violentos de la mente de las personas.

HOSTIANDO A M de Agnès Mateus. Sábado 3 de octubre a las 18:15h. Sala Maria Plans. 1h 30min. 7€. Esto es un cabaret, un cabaret extraño. Hay música, música para hacer ruido y rompernos el cerebro. La violencia es una paréntesis entre dos diálogos. La vida cotidiana se ha convertido en una ficción. El escenario es la realidad, el día a día es una pantomima.

COMPRA'M de Insectotròpics. Sábado 3 de octubre a las 20:30h. Plaça Vella. 45min. Gratuito. Para los que no puedan ir a verlo a Fira de Tàrrega, tienen otra oportunidad en el TNT. Compra'm es una reflexión sobre la felicidad y las distancias creadas en la búsqueda de uno mismo. Un viaje fascinante pero también terrorífico al interior de cada uno. Debajo de la propuesta perversa de comprar a un humano cualquiera, se esconde un ánimo de formular preguntas sobre la felicidad de una manera fresca, humorística e inteligente. La puesta en escena es una fascinante y complejo dispositivo audiovisual que mezcla el live cinema con la dramaturgia surrealista de Esteve Soler, la música de Za! y las escenografías prodigiosas de Jordi Queralt i Guau. Vídeo, pintura, teatro y música en un solo espectáculo.

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