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Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Tras la exitosa edición del 2014 en la que se llegó al 91% de ocupación, el Festival TNT se celebrará del 1 al 4 de octubre y contará con grandes novedades. 25 espectáculos, 1 exposición, 15 coproducciones y 55 representaciones en 4 días. 

Pep Pla destacaba en rueda de prensa que era el festival más TNT que nunca con más propuestas internacionales, con una mirada fija en lo que se está creando en el estado español (espectáculos de Galicia, Córdoba y Madrid) y con la creación de 5 itinerarios para facilitar la tarea al público a la hora de escoger qué le gustaría ver: CONDE (3 espectáculos de El Conde de Torrefiel: Guerrilla: conferència, La posibilidad que desaparece frente al paisaje y Guerrilla:concert; COST ZERO (formado por espectáculos gratuitos: Via Lucis de Angélica Lidell, Públic present 24h de Ada Vilaró, Compra'm de Insectotròpics, Music on cycles de LaDinamo, Monufati de Marcel·lí Antúnez, Maibaum de Jordi Galí e Iceberg de Compañía ES); MADE IN TNT (las 15 coproducciones del festival: Habrá que ir a la guerra que empieza hoy de Pablo Hidalgo, Cosas que se olvidan fácilmente de Xavier Bobés, Pla fix, Latung La La de David Ymbernon, Susurrando a los caballos de Los Moñekos, Entretazas de Eléctrico 28, Caravana de tráilers (G.R.U.A), La coronació de Barbarella de Dimitri Ialta, Compra'm dels Insectotròpics y El Otro de Quim Vilagran y Romain Chat); PUNK (donde se encuentran los espectáculos más irreverentes del festival como: Via Lucis de Angélica Lidell, The blind poet de Jan Laurees, Liberté, Egalité, Beyoncé de PLAYdramaturgia, Hostiando a M de Agnes Mateus y Oro de Nazario Diaz); JO TAMBÉ SÓC TNT (en el que se encuentran las propuestas más participativas como: Una familia balla de Mariona Naudin, Públic present 24h de Ada Vilaró, Entretazas de Eléctrico 28, Rios do Sono de la compañía portuguesa Circolando, El Paseo de Robert Walser de Marc Caellas y Monutafi de Marcel·lí Antúnez).

Mis imperdibles:

VIA LUCIS. AUTORRETRATOS CON POEMAS de Angélica Lidell. Del 29 de septiembre al 4 de octubre. De 18h a 21h. Exposición. Amics de les Arts. Gratuito. Angélica Lidell nos presenta sus fotografías como otra forma de acceder a su paisaje poético. Es un instante pero estamos dentro de su espacio más íntimo.

THE BLIND POET de Jan Lauwers & Needcompany. Jueves 1 de octubre a las 21h. Teatre Principal. 2h 20min. 19€. Obra que inaugura el festival de la mano del reconocido creador escénico belga que gano el Premio a la Trayectoria León de Oro de la Bienal de Venecia 2014. The Blind Poet parte de los árboles genealógicos de los artistas de su compañía para crear una historia basada en sus diversas nacionalidades, culturas y lenguas. Retorne mil años en el tiempo para reflexionar sobre la noción de identidad en la actual Europa multicultural.

COSAS QUE SE OLVIDAN FÁCILMENTE de Xavier Bobés. Viernes 2 de octubre (12:30h, 17h, 20h), Sábado 3 de octubre (11h, 16:30h, 20h), Domingo 4 de octubre (13h, 17h, 20h). Teatre Principal. 1h 15min. 3€. Teatro de objetos es lo que caracteriza las creaciones de Xavier Bobés, un universo mágico que seguro que se repetirá en Cosas que se olvidan fácilmente, un espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y, como el olvido, se inventa nuevos recuerdos. Una vez más recurre a las historias anónimas, a los archivos de una Europa marcada por la fragmentación del territorio y las luchas de poder, pero también mostrará la necesidad vital del ser humano de amar y ser amado.

MAIBAUM de Jordi Galí. Viernes 2 de octubre y Sábado 3 de octubre a las 17:15h. Plaça dels Progrés. 3h. Gratuito. Cinco intérpretes dan vida a este espectáculo de volumen monumental y de contemplación del trabajo comunitario. Durante las dos horas de preparación, el espectador es libre de ir y venir a su antojo, para crear y experimentar el espacio. Jordi Galí explora la relación entre el cuerpo y el objeto a través de instalaciones y construcciones vivas. Su forma se vuelve legible en el momento de la actuación, relevante el sentido y la necesidad de cada gesto.

LIBERTÉ, ÉGALITÉ, BEYONCÉ de PLAYdramaturgia. Viernes 2 de octubre a las 19:45. Escenario del Teatre Principal. 1h 20min. 7€. Un espectáculo que bebe de la danza, de las artes visuales, de la palabra y de la gamberrada ilustrada. Es una celebración de la muerte y de la juventud donde nos prenden fuego porque sí. Es el cuerpo que insiste para poder renacer de otra manera. No es un espectáculo, o sí.

LA POSIBILIDAD QUE DESAPARECE FRENTE AL PAISAJE de El Conde de Torrefiel. Viernes 2 de octubre a las 22h. Teatre Alegría. 1h 20min. 10€. Una sala de juegos donde cuatro personas intentan trascender al sentido de sus acciones sin ninguna connotación moral. Un mapa compuesto por imágenes de naturaleza estética sobre la que se esconde el territorio salvaje de la mente, amenazado por la perversión, el miedo y la debilidad de las leyes morales. Un trayecto narrativo que recorre la escena como un paisaje y a través del cual el público puede avanzar cómodamente por los terrenos más obscuros, perturbadores y violentos de la mente de las personas.

HOSTIANDO A M de Agnès Mateus. Sábado 3 de octubre a las 18:15h. Sala Maria Plans. 1h 30min. 7€. Esto es un cabaret, un cabaret extraño. Hay música, música para hacer ruido y rompernos el cerebro. La violencia es una paréntesis entre dos diálogos. La vida cotidiana se ha convertido en una ficción. El escenario es la realidad, el día a día es una pantomima.

COMPRA'M de Insectotròpics. Sábado 3 de octubre a las 20:30h. Plaça Vella. 45min. Gratuito. Para los que no puedan ir a verlo a Fira de Tàrrega, tienen otra oportunidad en el TNT. Compra'm es una reflexión sobre la felicidad y las distancias creadas en la búsqueda de uno mismo. Un viaje fascinante pero también terrorífico al interior de cada uno. Debajo de la propuesta perversa de comprar a un humano cualquiera, se esconde un ánimo de formular preguntas sobre la felicidad de una manera fresca, humorística e inteligente. La puesta en escena es una fascinante y complejo dispositivo audiovisual que mezcla el live cinema con la dramaturgia surrealista de Esteve Soler, la música de Za! y las escenografías prodigiosas de Jordi Queralt i Guau. Vídeo, pintura, teatro y música en un solo espectáculo.

Toda la programación AQUÍ
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Fuente: EFE vía lavanguardia.com

La polémica novela existencialista "No res", de la escritora danesa Janne Teller, que ha sido prohibida y premiada por igual en todo el mundo, llega al teatro con la adaptación de Pep Pla y se podrá ver en La Seca de Barcelona a partir del 14 de mayo.

La versión escénica de "No res" ("Nada", en castellano) es interpretada por Rosa Cadafalch y Jaume Sangrà, y mantiene el nombre de la obra original, publicada en el año 2000.
La obra parte de la revelación de Pierre Anthon, un adolescente que, el primer día de clase, se levanta de su silla en el aula, anuncia a maestros y alumnos que ha descubierto que nada tiene importancia en la vida y abandona la escuela.

A partir de entonces, Pierre Anthon trata de vivir en consecuencia con su hallazgo, y sus compañeros, desmoralizados, intentan convencerlo -y convencerse a sí mismos- de que la vida sí vale la pena y de que debe regresar al colegio.

Sin embargo, para cumplir su propósito, los jóvenes caen en un juego que se pervierte sobre la marcha: cuestionarán las normas y los valores sociales, en una reflexión sobre el sentido de la vida y el apego a lo material, el fanatismo y el gusto por la crueldad.

La obra ha sido comparada con "La Ola" y "El señor de las moscas", por el componente de viaje interno de los protagonistas, en busca de la significación de la existencia humana.
"No res" se estrenó primero en Terrassa (Barcelona), donde se pudo ver el 25 y 26 de abril, ya que se trata de una coproducción con el Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET), y estará en el Espai Brossa de La Seca hasta el 31 de mayo.
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Fuente: Sergi Quitán (lavanguardia.es)

Terrassa se viste de gala para acoger una de las citas más destacadas dentro del programa cultural egarense y catalán, el Terrassa Noves Tendències. Un festival que en la edición de 2012 cumple diez años y lo hace en pleno crecimiento para acercarse cada vez a más gente. Desde el jueves 4 de octubre y hasta el lunes 8, las calles, salas y teatros de Terrassa vivirán un total de 28 espectáculos bajo la tutela del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa. Lo explica el director artístico del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET) y del Terrassa Noves Tendències (TNT), el actor terrasense Pep Pla.

Para aquellos que no lo conozcan, ¿cómo explicaría qué es el Terrassa Noves Tendències (TNT)?

Es una concentración espacio-tiempo de espectáculos que tienen como misión investigar en las nuevas tendencias artísticas. Por lo tanto, lo que también se busca es promocionar todo tipo de nuevas disciplinas.

En este sentido, ¿qué objetivos tiene el TNT este año?

En primer lugar, ofrecer espectáculos que conecten con la realidad que estamos viviendo, que es una realidad un poco compleja, todos lo sabemos. Es decir que no sea un festival de espectáculos raros y extraños, sino espectáculos que sean sensibles a la gente. Por ejemplo, este año se habla de la identidad individual y social, del derecho a la vivienda, de la perversión alimentaria industrial, etc. Mayoritariamente siempre se hace con sentido del humor y es que queremos buscar soluciones y dar respuestas. Y después, en segundo lugar y siguiendo el hilo del primer objetivo, queremos que esté abierto a todo el mundo, abrir la nuevas tendencias a todo el público, que no provoquen recelo ni que la gente tenga miedo de pensar ‘qué cosa más rara’. Puedo asegurar que casi todos los espectáculos, a partir de 11-12 años, se pueden ver y disfrutar con normalidad.

La prioridad pasa, entonces, por el espectador. Conectar con él, mostrar los cambios sociales y las problemáticas habituales que vive.

Exactamente, es un festival muy pensado para el público. La prueba es el espectáculo inaugural, de Phillipe Genty, Voyagers Immobiles, en el Teatre Principal– que muestra un espectáculo de una potencia visual impresionante, muy imaginativo y que demostrará a la gente que solo ha ido a ver teatro de texto que hay más opciones, dado que de repente verán un espectáculo con música e imágenes, que no tiene texto, pero que te está diciendo muchas cosas. Siendo además, como es, un espectáculo que ha dado la vuelta por todo el mundo.

¿Cómo se llega a este ‘nuevo’ público?

Queremos hacer mucha calle, darle mucha visibilidad al festival para este público que a lo mejor no entraría nunca en una sala pero en cambio puede ir por la calle, ver un espectáculo y pensar ‘¡Qué bonito, me gusta!’ y a partir de aquí ir introduciéndose en los espectáculos de sala. Solo que una persona venga una tarde de las del festival por Terrassa, podrá ver fácilmente siete u ocho espectáculos.

¿Este compromiso con la gente llega también a nivel de precios?

Claro, los precios son muy accesibles. Los más elevados son de 15 euros en el Teatre Alegria y un par de espectáculos, el resto son de 10 euros y 3 euros. Siempre digo lo mismo, con 9 euros puedes llegar a ver tres espectáculos más todo lo que se hace en la calle.

Supongo que la intención es alejar la idea del arte asociado al elitismo.

Absolutamente, queremos conectar y que la gente venga, participe, disfrute al máximo del festival. La prueba la encontramos, por ejemplo, en el aperitivo pre-festival llamado Immòbils, una historieta que ha hecho Jordi Palet, el director de Farrés Brothers, que también es de Terrassa. Se trata de una historieta que hemos repartido en cápsulas de 20-25 segundos entre todos los alumnos de los institutos de la ciudad. Finalmente hemos editado toda la película a partir de las porciones de la historia que nos han llegado y la proyectaremos en el Cinema de Catalunya. La gente verá entonces las historietas que han grabado formando una película entera. Esto quiere decir que hay mucha gente que ha hecho de actor o que ha grabado, que ha participado directamente en el festival. De hecho, es el punto de partida de la filosofía del festival, celebrémoslo juntos que es una cosa de todos.

¿En el TNT se ve reflejada la voluntad de promocionar nuevas artes escénicas, de innovar, del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa?

Sí, es la línea que nosotros hemos adoptado desde hace unos años. Lo hemos ido haciendo muy progresivo porque en su momento pensamos que no podíamos imponernos de repente en la ciudad, no queríamos que hubiera la concepción de ‘ahora vienen estos a hacer el modernillo’. La idea ha sido ir creciendo y aportando nuevas cosas, siempre con mucha complicidad de la ciudad. Tenemos la gran suerte, además, que Terrassa es una ciudad muy participativa. Cuando pides colaboración todo el mundo se vuelca. Por ejemplo, otro de los espectáculos es de Jorge Picó, que ha hecho un taller en el que alumnos del Institut del Teatre y actores amateurs de la ciudad de Terrassa harán una serie de espectáculos en la calle. Entre unos y otros harán un ciclo de espectáculos que tendrán lugar sin un lugar previsto, en los que aparecerán en cualquier sitio y empezarán a actuar de repente. Es otra manera de hacer participar a más actores, tanto amateurs como chavales que estén estudiando en el Institut del Teatre.

¿Cómo funciona Terrassa como envoltorio del TNT? ¿Cómo se implica la ciudad?

Llegamos al décimo aniversario y la gente ya está habituada, ya sabe que en octubre hay el festival, que hay un buen puñado de espectáculos. Cada vez se ve más gente que va con el programa de mano siguiendo sobre todo los espectáculos de calle de un lado para otro y la verdad es que la ciudad se llena mucho, mucha gente pasa estos días por las calles de Terrassa. Hay quien va ya expresamente a ver el espectáculo y hay quien se lo encuentra, pero sinceramente la respuesta de Terrassa es masiva, es muy grande. En las salas interiores, ya encontramos a un público más especializado, que viene incluso de otros lugares para asistir a espectáculos concretos.

El Terrassa Noves Tendències de este año cuenta con 28 espectáculos, 14 de ellos coproducciones del CAET, 16 estrenos absolutos y 2 estrenos más en Catalunya. Este año, además, se triplica el número de estrenos respecto a anteriores ediciones y también casi se triplica en número de producciones del CAET. ¿Qué valoración se hace del cartel de esta edición?

Como celebración de los 10 años, en esta edición hay un poco más de todo. Un poco más de espacios que otros años, más estrenos y más novedades. También hay muchas coproducciones del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, lo que quiere decir que el presupuesto general del CAET se ha sumado al presupuesto del TNT y de esta manera también demostramos que, al final, el mejor aparador de producciones CAET puede ser el TNT.

El TNT cumple diez años y se apuesta fuerte por esta edición. ¿No afecta la crisis económica?

Hemos tenido la suerte que el Ministerio este año ha colaborado mientras que en anteriores ediciones no lo hacía. Esto quiere decir que se ha incrementado un poco el presupuesto del TNT, a lo que tenemos que añadir el presupuesto propio del CAET. Además, cabe destacar la buena respuesta de los artistas, que rápidamente se han puesto las pilas y están dispuestos a actuar por menos retribución. Lo que los artistas quieren es seguir trabajando aunque antes ganaran tanto y ahora un poco menos. Esto es muy importante dado que desde el Terrassa Noves Tendències podemos hacer un festival así porqué todo el mundo se ha apretado el cinturón, en caso contrario evidentemente no sería posible.

Y a nivel más general, que festivales como el Terrassa Noves Tendències crezcan supongo que es un valor añadido en un momento en que los recortes en cultura están al orden del día.

Sin duda, creo que es muy remarcable porque quiere decir que tanto el Ajuntament de Terrassa como la Generalitat de Catalunya apoyan al Centre d’Arts Escèniques de Terrassa. De hecho, firmaremos un acuerdo para cuatro años más con el fin de asegurar la continuidad del CAET. A pesar de los momentos de crisis económica, esto explica que las administraciones son conscientes de que hay cosas que se tienen que preservar y aunque seguramente habrá una criba en materia de subvenciones para cultura, parece ser que desde las administraciones se está apostando fuerte por Terrassa. Esto nos hace muy felices, pero también nos da un plus de responsabilidad para estar a la altura de la subvención pública que recibimos y para que no se despilfarre ni un céntimo, por lo que lo miramos todo con lupa.

Ya para terminar y aprovechando que el TNT cumple 10 años, ¿qué valoración se hace cuando se echa la mirada atrás?

Una valoración de consolidación. Que después de 10 años ves a los niños de Terrassa, los institutos, la gente mayor, todo el mundo, que va con el programa del TNT en la mano siguiendo los espectáculos y sus circuitos. Una consolidación que también llega a nivel de técnicos, de gente de fuera, de artistas, y es que todos van conociendo cada vez más el Terrassa Noves Tendències.
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En aquest món governat pel PIB i les primes de risc, qui no produeix sobra. O sigui, els vells. Pep Pla i Albert Boronat s'han disposat a combatre "el valor suprem de la productivitat" amb Zero, una obra escrita a quatre mans que arriba avui al Teatre Lliure (Espai Lliure). Teatre, dansa i vídeo es conjuguen per reflexionar "sobre la gestió de la vellesa que nos-altres mateixos, futurs vells, estem exercint", plantegen els creadors.


El muntatge, amb dramatúrgia de Boronat i direcció de Pla -director del Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET)-, presenta un repartiment intergeneracional. Dos octogenaris -Maria Dolors Duocastella i Josep Vallhonrat- a qui se suma una envellida Martha Carbonell (en té 69) i tres de 20 anys: Isis Martín, Xavi Sáez i Jaume Sangrà.
La història de l'obra s'inspira en la pel·lícula La balada de Narayama, del japonès Shohei Imamura. A la muntanya de Narayama s'hi abandonaven els avis quan ja deixaven de ser aptes per al treball. Els seus fills se'ls carregaven a l'esquena i els dipositaven allà, talment com si fossin escombraries, fins que arribés la seva hora. "Ara l'ombra d'aquesta muntanya sembla projectar-se a tot arreu, des dels discursos mediàtics que identifiquen el que és jove amb el que és bo, fins als del Fons Monetari Internacional, que parlen del risc financer que suposa l'augment de l'esperança de vida", argumenta Pla.
Tenint en compte la ficció, els vells actors de Zero "estan molt contents de tenir feina a la seva edat", explica el director. De fet, la més jove Carbonell no para de produir. Fundadora del Guasch Teatre, on acaba de representar Bodas de sangre, va ser una de les zombis de REC i ara està encantada amb l'estrena al Grec. "És una obra molt dura i impactant. Ens toca molt a tots", declara. Encara que de feina no n'hi falta, ella, com els personatges, també ha sentit l'exclusió. "Als 60 anys vaig voler fer un curset d'informàtica i em van dir que no perquè no sortia a compte per a gent gran", comenta. "Com en la vida, en escena els joves agafen la batuta perquè són els que tenen la força. Però s'ha de donar valor a la gent gran. El muntatge remourà el cor de tothom".
Font: Imma Fernández (www.elperiodico.cat)
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Tres actores de más de ochenta años y otros tres veinteañeros reflexionan sobre la muerte y la vida en Zero, un espectáculo que presentan en el Grec Albert Boronat y Pep Pla.
Entre el 12 y el 15 de julio se representará en el Teatro Lliure un montaje de vídeo, teatro y danza en el que "se pone en duda que nuestro valor supremo sea la productividad", ha explicado Pep Pla.
En el escenario, y de la mano de esos seis actores, se desarrolla una historia inspirada en la película La balada de Narayama, del japonés Shohei Imamura.
El filme se refiere a una antigua costumbre del Japón medieval en la que cuando un abuelo dejaba de ser un brazo para trabajar la tierra y pasaba a ser una boca más que alimentar su hijo tenía que cargarlo sobre la espalda y abandonarlo en la montaña de Narayama hasta que le llegara la muerte.
Zero pone en el escenario a María Dolores Duocastella, Martha Carbonell y Josep Vallhonrat, actores de 83, 86 y 82 años, y a Isis Martín, Xavi Sáez y Jaume Sangrá, actores veinteañeros.
El montaje deja en el aire la pregunta de si es lícito que cuando alguien deja de ser productivo se le abandone en un rincón y se cuestiona hasta cuándo podemos explotar nuestra propia vida, ha dicho Pep Pla.
Zero pretende plantear preguntas y reflexiones sobre la gestión de la vejez que hace la juventud, compuesta por futuros viejos.
La sombra de la montaña de Narayama, a juicio de Pla, parece proyectarse en todos sitios, desde los discursos mediáticos de lo que es ser joven, hasta los últimos discursos del Fondo Monetario Internacional sobre el aumento del promedio de vida de la población como estadística que podría comportar circunstancias peligrosas.
Pla ha concretado que la obra reflexiona sobre "si somos capaces de gestionar la vejez y la belleza y ponernos límites".
Fuente: EFE vía www.lavanguardia
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TEXT: MARILIA SAMPER
DIRECCIÓ: PEP PLA
INTÈRPRETS: MERCÈ ANGLÈS, ANNA GÜELL, JAUME MADAULA i MONTSE MORILLO
PRODUCCIÓ: Q-ARS TEATRE i CENTRE D'ARTS ESCÈNIQUES DE TERRASSA (CAET)
SALA BECKETT

Q-Ars Teatre volia revisar el mite de Fedra i se'n va anar a buscar a Marilia Samper que només amb tres requisits ha construït un text molt punyent que et deixa sense respiració des del primer minut. Hi ha dos Fedras actualitzades: Freddy (Mercè Anglès), una dona casada i maltractada pel seu marit al que ama però no de la mateixa manera que al seu cunyat amb el que treballa en una taverna. Vera (Anna Güell), una actriu que ha viscut l'èxit però que ara viu d'aquells moments i de l'amor per una professió que no la retorna tot el que ella dóna. 

El triangle femení el completa Sarah Kane (Montse Morillo), l'autora anglesa que després de tota la polèmica que van suscitar les seves obres, es va suicidar quan tenia només 28 anys. Per últim, Jaume Madaula representa els tres papers masculins: Billy, el cunyat de Freddy; l'infermer que tracta a Sarah quan es internada per intent de suïcidi; i un jove actor que increpa el mal comportament de Vera.

Anna Güell i Mercè Anglès és una parella que funciona damunt de l'escenari, malgrat que en aquesta ocasió no comparteixen escenes. Montse Morillo, a la que fins ara només coneixíem per la tele, demostra que pot ficar-se en papers extrems, això sí ha de vigilar alguns tics per diferenciar personatges. Jaume Madaula resulta tot un showman, que al mateix temps canta, balla i/o interpreta. Tot un diamant encara per tallar.

Montse Amenós signa una escenografia d'autodestrucció física. Tres espais, tots tres construïts sobre llits de manicomi: la taverna, el psiquiàtric i el camerino on es passa el temps Vera, lamentant-se de la seva vida. La il·luminació de Sylvia Kuchinow i l'espai sonor i la composició musical de Bárbara Granados encara dóna a l'espai un toc més aterridor tota l'estona.

Marilia Samper dibuixa unes Fedras colpidores, punyents, esfereïdores, sorprenents, però sobretot molt realistes. Un muntatge que arriba, et toca i no et deixa indiferent. Marilia Samper farà doblet aquesta temporada al maig a la Tallers del TNC dintre del T6. Sense dubte una autora per seguir la pista a partir d'ara.

F3DRA (PLEASURE & PAIN)

by on 14:30
TEXT: MARILIA SAMPER DIRECCIÓ: PEP PLA INTÈRPRETS: MERCÈ ANGLÈS, ANNA GÜELL, JAUME MADAULA i MONTSE MORILLO PRODUCCIÓ: Q-ARS TEATR...
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FITXA ARTÍTICA
TEXT: LUIGI PIRANDELLO
DIRECCIÓ: PEP PLA
INTÈRPRETS: Jordi Martínez, Eduard Farelo, Teresa Sánchez, Santi Ricart, Enric Serra, Rosa Cadafalch, Oriol Casals, Ernest Ollero, Raimon Cardelús, Nacho Fernández, Teresa Urroz i Dani Claramunt.
PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA I CENTRE D’ARTS ESCÈNIQUES DE TERRASSA
TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

Paolino és un professor respectable que amaga un secret: està enamorat de la senyora Perella, la mare d’un dels seus alumnes, casada amb un marit que duu una doble vida quan no és a la ciutat. Quan la dona descobreix que està encinta de Paolino, aquest, per evitar l’escàndol, es veurà obligat a organitzar una trobada eròtica entre la muller i el marit, un mariner rude com un animal que fa anys que defuig els seus deures conjugals. Paolino, el mariner i la senyora Perella, o el que és el mateix, l’home, la bèstia i la virtut viuran, aquell vespre, un sopar inoblidable.
‘Hypokrités’ en grec antic significava ‘el que interpreta’, això és, l’actor teatral, però que acabà sent ‘aquell que fingeix’, i ja al primer actor documental, el mític Tespis, se li retreia el fet de ‘mentir d’aquella manera davant de tanta gent’ (Plutarc). De l’accepció escènica la paraula va passar a designar el que simula en la vida real per mantenir les aparences i no trencar les convencions morals i socials establertes. Aquesta és el pinyol que suporta tota l’obra.
Una gran peça satírica amb un punt de farsa amb el que Pirandello retracta el valor de la mentida i de les màscares de portes cap en fora. L’exageració dels personatges és una bona mostra d’això, que els converteix en simples caricatures d’ells mateixos amb un ritme trepidant de l’obra que ens acompanya durant tota la representació.

“ La bèstia vesteix la virtut”

Amb un Eduard Farelo i un Jordi Martínez brillants de principi a fi. I un gran paper dels secundaris, sobre tot de les minyones, de la Teresa Urroz, per exemple, donen la força interpretativa a un gran comèdia. Teresa Sánchez, la senyora Perella broda el seu paper de ploramiques.
L’escenografia crida l’atenció amb un escenari que sembla sortir-se del quadre on sembla encaixat. Típic escenari del Teatre Nacional, que es mou per peces i amaga secrets en el seu interior, per acabar tot plegadet i tipus caixa amb teló inclòs. El joc de llums fa la resta amb música i lletra en directe per fer més divertits els canvis d’escena.
Entrada per la porta gran de l’actor Pep Pla que assumeix la batuta de la direcció i aconsegueix que tota l’obra es basi en la feina dels personatges. I tot plegat faci d’aquesta obra una de les imprescindibles de la temporada. Tot un espectacle per riure de valent!

“Senyores, quines pamplines!”

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