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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

La Nau Ivanow amplía su colaboración con la compañía Projecte Ingenu, que esta temporada pasada nos cautivó con su versión de Yerma de Lorca. Ambos son los promotores de Germinal, un certamen que busca potenciar el encuentro entre artistas y público con el objetivo de poner en valor el proceso de creación escénica desde el convencimiento que la vivencia creativa puede ser un motor de progreso y de intercambio artístico y vital.

Germinal quiere fomentar situaciones que sean el germen de futuras experiencias en ámbitos bien diferentes como: una mejor compresión del hecho escénico por parte del espectador, pasando por una voluntad de acercar lenguajes escénicos ajenos o incluso establecer sinergías artísticas capaces de ser sintetizados en espectáculos futuros.

En su primera edición que se celebrará este otoño 2017 contará con dos gérmenes:

Germen 1 con la Societat Doctor Alonso -Tomàs Aragay

Cal Gras - Avinyó (del 29 de septiembre al 2 de octubre por la mañana)
Nau Ivanow - Barcelona (3 de octubre)

Según la definición de la propia compañía, el Germen consistirá en:

Miraremos el espacio para descubrir que hace falta explicar.
Observaremos en silencio los signos que hace falta desvelar.
Posaremos el cuerpo, la voz y la palabra al servicio de los que hace falta decir.
Lo haremos relajadamente, como quien duerme la siesta bajo un árbol.
Evitaremos lo barroco, los discursos a priori y la autoría.
Huíremos de la semiótica para entrar en la poética.

Germen 2 - L'èpica de la sabata i l'espardenya con Manel Barceló

Konvent - Berga (del 28 de septembre- tarde al 30 setembre)
Nau Ivanow - Barcelona (2 i 3 de octubre)

Manel Barceló apuesta por contar historias directamente al público, que es lo que lleva haciendo toda su trayectoria profesional. Buscará un lenguaje, la única herramienta con la que contará, para llegar a la imaginación del espectador. La historia que explicarán sus actores será la de las bullangues del segle XIX a Barcelona, es épica y es tremenda, merece ser contada y cómo: con un zapato y una espardenya.

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IDEA ORIGINAL: BÀRBARA MESTANZA
DRAMATURGIA: PAULA MALIA, BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ
DIRECCIÓ: BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ
INTÉRPRETES: PAULA MALIA, BÀRBARA MESTANZA, JÚLIA MOLINS y PAULA RIBÓ
DURACIÓN: 80min
FOTO: LLUÍS TUDELA
PRODUCCIÓN: NAU IVANOW, SALA ATRIUM y THE MAMZELLES TEATRE
SALA ATRIUM

Si la temporada pasada ya cautivaron al público con la tranmutación de roles en F.A.M.Y.L.I.A, este año han ganado la Beca Desperta con Mafia. Aquí la familia es el tema principal del argumento. Nos encontramos en algún lugar de la Calabria de los años 80, el día anterior a la boda de la hija pequeña de Salvatore Maritzzo, uno de los hombres más poderosos de la ciudad. Una cocina, tres de las cuatro hermanas preparan el ápat del convite. De repente, la notícia el padre ha muerto. Y a partir de ahí a un ritmo vertiginoso se desarrolla toda la trama.

Una dramaturgia que gira entorno a la figura de la muerte del padre y de lo que éste ha representado en las vidas de las cuatro protagonistas. Toda una revolución y rebelión de los modelos establecidos en el sistema patriarcal. Deliciosos los quince primeros minutos en los que el público, sobre todo los que no entiendan italiano se vuelve loco entre leer subtítulos y no perderse nada de lo que sucede en escena. A pesar de ese despite inicial, realmente es una delicatessen, entiendas algo o nada, un ejercicio de como llevar a escena una acción lejana, en un idioma diferente al propio, con un ritmo frenético y lo más importante parece que no hay actuación, sublime el haber conseguido que parezca todo tan natural, sin artificio. 

Una vez producido el cambio de idioma, al catalán, al artificio se le ven las costuras, y hay un claro intento de sobreactuación, llevado hasta un límite peligroso en el que a veces te gustaría recuperar los primeros instantes. Mafia es una comedia negra, negrísima, gore, muy gore. De aquellas que te dejan el estómago hecho trizas, y en la que en algún momento maldeciste la decisión de haberte sentado en aquella sala. Además, las dimensiones de la Sala Atrium acentúan la sensación de tenebrismo de la pieza.

La cocina, el italiano, los gestos, los movimientos de sus protagonistas y un ambiente lumínico y sonoro, de Ruben Homar, consiguen que olvides estar en una sala de teatro, te trasladas a esa cocina, a la mismísima Italia y te dejas llevar, por muy negra que se vuelva la tarde siempre habrá una salida que te devuelva a la cruda realidad, que a veces no es más idílica de la que acaba de pasar por tus ojos.

MAFIA

by on 18:40
IDEA ORIGINAL: BÀRBARA MESTANZA DRAMATURGIA: PAULA MALIA, BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ DIRECCIÓ: BÀRBARA MESTANZA y PAULA RIBÓ...
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Fuente: David Muñoz Sastre (elmundo.es)
Es La Masia de las artes escénicas, un campo de pruebas para jóvenes artistas que salen del nido, un segundo hogar para muchos creadores, un escaparate al que acuden los programadores de teatro y un centro social que vertebra el barrio de La Sagrera. Todo eso y más cabe en los 2.000 metros cuadrados de la Nau Ivanow, ubicada en el número 28 de la calle Hondures. El espacio multiusos que trabaja, desde 1998, con un objetivo claro: apoyar la creación cultural en todas sus fases.
Eso es, desde que nace y se desarrolla una idea en el coworking 'Viver de creadors' o en el 'Espai blau' hasta que se realiza la puesta en escena final en el escenario de la 'Sala Andy Warhol'. Todo ello, tras los ensayos efectuados en la 'Sala Ion' u otra de las zonas habilitadas para ello. Cada espacio, diferente y aislado del resto, permite preparar cualquiera de las etapas de creación de un espectáculo, por eso compañías grandes y pequeñas encuentran allí el lugar perfecto para poner a punto sus obras.
"Intentamos transmitir confianza y hospitalidad a los creadores para que se sientan como en casa", cuenta David Marín, director de la Nau Ivanow. Lo hacen adaptando las condiciones de los alquileres a cada compañía en función de su potencial, su tamaño y su presupuesto, ofreciendo libertad para que ensayen cuando lo necesiten e incluso alojando a artistas en su zona de residencia. Así es como consiguen que en Ivanow convivan, a veces en un mismo día, pequeños grupos de teatro con prestigiosos musicales llegados de Broadway como Sister Act, que estos días prepara en la nave el espectáculo que esta temporada llegará al Tívoli. Todos caben.
El proyecto de la Nau Ivanow empezó a caminar en 1997, cuando el fotógrafo y arquitecto Xavier Basiana compró el edificio y lo convirtió en centro cultural. 30 años antes había sido la fábrica de pinturas del empresario ruso Victor Ivanow Bauer -origen del nombre actual-, más tarde pasó a manos de la multinacional Azko Nobel y varias empresas textiles lo alquilaron después. Hasta que llegó Basiana con su arriesgada apuesta cultural -le costó 30 millones de pesetas y numerosos dolores de cabeza-. En 2010, tras llegar a un acuerdo con el Consistorio, la Nau Ivanow pasó a ser un equipamiento municipal, entró en la red de 'fábricas de creación' delInstituto de Cultura de Barcelona y la Fundació Sagrera es quien comenzó a gestionar el espacio. O, mejor dicho, los espacios, porque en realidad Ivanow son cuatro naves juntas, la principal (propiedad del Ayuntamiento) y tres adyacentes (propiedad del Distrito de Sant Andreu).
Desde hace 15 años habitan en este ecosistema creativo seres vivos mayoritariamente jóvenes, normalmente con una formación orientada a la cultura, ya sea teatral, fotográfica o de otra índole, y que participan en sus primeros proyectos, presentando algunas de sus ideas en la Beca Desperta que organiza cada año el centro. Son a menudo talentos por descubrir que en cuestión de tiempo puede que pisen las salas más importantes. "Lo que ocurre en Ivanow es la antesala de lo que en un futuro se representará en los principales teatros", advierte Marín. Por eso el espacio, además de abrirse al público general cuando se exhiben las obras, se convierte en un escaparate dirigido a los programadores que buscan espectáculos para sus temporadas. El pasado curso, de los 30 espectáculos representados en 112 funciones se exportaron 13 obras a otros teatros.
El principal hándicap de la Nau Ivanow ha sido hasta el momento la percepción que la gente tiene de ella: "Mucha gente del barrio no ha sabido identificar bien qué se hace aquí y lo ha visto como algo disperso, como un gran contenedor de muchas cosas cuyo eje común es la creación". Lo sabe bien David Marín, que entró en Ivanow en 2006, dirige el espacio desde 2010 y lleva más de 20 años en el entorno asociativo de La Sagrera. Con trabajo y constancia intentan poco a poco que la gente perciba la Nau como lo que es: un espacio que impulsa las artes escénicas. Y, sobre todo, perseveran para que cuando los vecinos de La Sagrera y otros puntos de Barcelona piensen en teatro, piensen en el Ivanow.
El 90% de las actividades que se llevan a cabo están relacionadas con el teatro, la danza y otras disciplinas escénicas. Sin embargo, también hay lugar para exposiciones fotográficas o pictóricas, cursos de formación, filmaciones, coworking para emprendedores culturales o conciertos y actos sociales en el nuevo Espai30, ideado para desarrollar en él una cultura de barrio. Ivanow es por encima de todo una fábrica cultural en la que los nuevos talentos producen el arte del mañana. 
Parte del éxito de la Nau Ivanow se debe a que el proyecto nunca se ha separado del origen de todo: la fábrica de pinturas de los años 70 y 80. Ya forma parte de la marca, es lo que les ha dado el nombre y es un potente recurso para enganchar a cualquier persona que descubre el centro por primera vez. David Marín asegura que mantienen una muy bien relación con los hijos del empresario Víctor Ivanow y que éstos, lógicamente, se enorgullecen al ver en lo que se han convertido las Pinturas Ivanow. Una de sus hijas, Bea Ivanow, aprovechó incluso su faceta de artista y pintora para exponer algunas de sus obras en la nave que un día alzó su padre. 
El olor a pintura, esmalte y disolvente ha dado paso al aroma de creatividad y arte que se respira ahora en el edificio gracias al esfuerzo que Xavier Basiana puso en su día y a los que trabajan hoy para que Sister Act se sienta como en casa, para que los jóvenes artistas tengan un lugar donde crecer y para que La Sagrera tenga el centro social y cultural que se merece. En definitiva, para que en la Nau Ivanow nunca dejen de funcionar las máquinas de la creación.
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Font: Jordi Bordes (elpuntavui.cat)
La Sala Àtrium arrenca la tercera edició del premi Atriumlab amb l'obra que ha estat guanyadora de la Beca Desperta, que impulsa la fàbrica de creació Nau Ivanow (amb el suport d'A portada). RetorCia estrenarà demà Discordants, que es podrà veure fins al 15 de juny. El director de la sala, Raimon Molins, ha volgut aclarir que l'emergència no té res a veure amb l'edat sinó amb la inquetud i aquest ha estat el motor per seleccionar un cicle que s'allarga fins al 13 de juliol.
L'espectacle, seleccionat entre 40 propostes ha rebut una aportació de 3.000 euros a més de tenir possibilitat de residència i sala d'estrena. Discordants imagina la controvèrsia d'una parella heterosexual quan es descobreix que una d'elles té el VIH. David Marín, director i ara actor, reclama parlar d'un tema amagat perquè, “per incòmode, està molt estigmatitzat”. Els actors han creat l'espectacle des de la improvisació i sempre des de l'òptica de l'humor tot aportant uns personatges avalats per entitats que treballen per controlar la sida.
En l'acord signat entre Atrium i Nau Ivanow s'ha permès que les altres dues produccions del cartell (El desvetllament d'una papallona nocturna amb Anna Sabaté donant veu al text i al compromís d'artista de Virgínia Woolf i F.A.MY.L.I.A. en el primer treball teatral de The Mamzelles que elles decideixen quedar-se a l'ombra com a autores) també disposin de dues setmanes de residència.L'Atriumlab és l'estratègia que l'equip de la Sala Àtrium va decidir per encabir propostes de cerca de llenguatge escènic d'altres artistes que seria difícil aguantar, d'entrada, cinc setmanes d'exhibició. Ara estan molt satisfets perquè més d'un 80% dels muntatges estrenats, posteriorment han tingut vida en la cartellera de Barceloja i han fet gira per Catalunya.
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Divendres 12 de juliol
Apadrinem: Marilia Samper i Marc Angelet
Directors: Carles Fernández Giua, Víctor Muñoz i Calafell, Jordi Prat i Coll i Ferran Utzet
Intèrprets: Vanessa Segura, Marta Aran, Maria Casellas, Oriol Guinart, Guillem Motos i David Vert
Mestres de cerimònies: Llàtzer Garcia i Marc Rosich
Nau Ivanow (Dins del Grec2013)

Som convocats a un ritual, a una experiència, a tota una nova aventura. Els mestres de cerimònia se'ns presenten vestits com els antics mecenes: perruques, trajes d'època i unes malles, ja comença l'espectacle. El guió de presentació d'aquest ritual està escrit com estremès del que vindrà més tard. Durant 15 minuts s'explica el procediment d'apadrinament amb dinamisme i comicitat. Marc Rosich té un do innat pel monòleg còmic que fa partir-se de riure als presents. Assajat o no ha estat el primer encert.

Després els padrins ens dividim en dos grups i a l'estil de Pentateatre Atòmic veient les dos obres a la vegada, primer un grup i després un altre. Obres: curtes, de 30 minuts, per a tres actors i només assajades una setmana. El grup A primer veu 0,86 de Marc Angelet on la ficció es dóna la mà amb la creixent realitat de ser cada vegada éssers 2.0, més virtuals que reals. Interessant punt de partida i sorprenent final que deixa al públic ple de preguntes de si això pot convertir-se en realitat. Passem doncs a la terrassa de la Nau Ivanow per gaudir de Pequeños Monstruos de Marilia Samper, una comèdia que tracta sobre les relacions d'una parella però sobre tot entre dos germanes, amb una bèstia de la comèdia com és la Vanessa Segura.

Una vegada finalitzades les representacions tornem a la sala per decidir a qui dels dos volem apadrinar. Cada dramaturg tindrà un padrí i una padrina. Això no és un torneig, tots dos guanyem, tothom guanyem. Això sí, si ets amic dels dos has de vigilar a qui votes, no vagis a sortir escollit i tinguis un conflicte personal. És un joc però sempre pot haver perills...

Una proposta jove per donar suport a la dramatúrgia catalana cada vegada més popular, però que no ens enganyem igual de precària que la resta del sector. No sé si pot ser una proposta exportable més enllà del Grec2013, però les dos hores de having fun, això no ens les treurà ningú. Divendres 19 de juliol a les 21h nova i última oportunitat d'apadrinar un dramaturg, en aquest cas a l'Helena Tornero i al Marc Artigau. Encara que jo proposaria com fi de festa poder apadrinar al Llàtzer Garcia i al Marc Rosich i a les seves malles.
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Font: Laura Serra (ara.cat)
El gran despropòsit és una "gamberrada ben feta", de la Companyia de Teatre Estable de la Casa Real. L'espectacle se situa al món postapocalíptic de l'any 2023. Deu anys abans, a Papua Nova Guinea, es produeix una transmissió de l'Ona Expansiva Contínua de Longitud Liminal Obliqua Transcontinental (OCELLOT) que provoca l'esclat dels caps humans, si no canten o quan són a més de 10 metres d'una persona que canti.
Com sobreviure en aquest món? L'obra barreja comèdia, musical i ciència-ficció, en un espectacle que estarà en cartell a la Nau Ivanow del 27 de febrer al 3 de març. Segons la Companyia de Teatre Estable de la Casa Real assegura que es tracta d'un "musical real on la gent no comença a cantar i ballar al carrer per convicció, sinó per pura supervivència".
La Beca Desperta
La Beca Desperta, a la qual s'hi van presentar 39 projectes, ha permès a la companyia guanyadora disposar d'un espai d'assaig i de construcció escenogràfica a la Nau Ivanow i del suport en comunicació de l'empresa aPortada. El jurat en aquesta tercera edició de la beca ha estat format pel periodista especialitzat Jordi Bordes; l'actor i director teatral Abel Coll; la productora Lola Davó; el dramaturg i director Llàtzer Garcia; el director teatral Ferran Utzet; la directora d'aPortada, Cristina Salvador, i Frederic Roda, director de Teatre de Ponent, en representació de la Coordinadora de Teatres Independents de Catalunya (CTIC). 
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Está de moda lo mini, lo micro, hacer un teatro para poca gente, que el público sienta la respiración de los actores, un teatro de proximidad, de dejarte sorprender. Mucho se habla del fenómeno del Microteatro de Madrid, aquí ya hemos hablado de él. Muchas son las voces a favor de copiar la idea y abrir un sala similar, de momento sólo son voces y los proyectos que ha habido no han terminado de cuajar. 

Un proyecto similar es Pentateatre Atòmic que hace apenas una semana presentó en la Nau Ivanow su tercera edición, con tanto éxito de público que ahora mismo están buscando espacio para poder representarlo de nuevo. Como su nombre indica, se trata de cinco obras, de 15-20 minutos de duración que se representan simultáneamente en cinco espacios diferentes. El público se divide en cinco grupos y va pasando por las diferentes salas.

En otras ediciones se había llevado a cabo en el Alexandra Teatre, pero aunque desconozco este teatro, el cambio a la Nau Ivanow considero que les va de perlas. A la vez que disfrutas de las pequeñas piezas teatrales haces una especie de visita por los entresijos de la Nau Ivanow, que como ya he dicho en otras ocasiones, sigue estando desaprovechada. 

Tal y como pasa en Microteatro, existen dramaturgias para todos los gustos, aunque en mi opinión creo que en esta edición lo mejor se guarda para el final. Se comienza muy ligero y se acaba con una gran pieza que invita a sacar el kleenex. Sin saber como se ha otorgado los diferentes espacios, considero que los tres últimos están maravillosamente escogidos con respecto a los dos primeros que eran, para mi gusto, demasiado amplios.

En esta edición se ha optado por el tema común de la situación de los actores y las artes escénicas en general para los textos. El IVA, los recortes de la cultura, el sueldo o no sueldo de los artistas, los trabajos extra a los que tienen que optar para poder malvivir... todo un compendio de circunstancias que además de "entretener", culturizan y dan que pensar.

 Es interesante saber que aunque cada pieza esté escrita por un dramaturgo diferente, todas están dirigidas por un mismo director. Cosa que por un lado está bien, pero me hubiera parecido más lógico que o el mismo director dirigiera su pieza o cada pieza la dirigiera una persona diferente. Organización y dirección deberían estar separadas, o poder introducir la posibilidad que algunas sean dirigidas por directores diferentes. Aunque estoy más a favor de que director y dramaturgo sean la misma persona.

Quizás sea una anécdota o una simple coincidencia, pero sorprende que los cinco textos de esta edición (no sé si en ediciones pasadas también sucedía) estén escritos en castellano. He de decir que en un primer momento la elección del idioma puede pasar desapercibida, pero es la final cuando te das cuenta que todos ellos están escritos e interpretados en castellano. No entiendo el porqué, si es una exigencia o simplemente una coincidencia.

Fuera de dudas idiomáticas, Pentateatre Atòmic es una buena idea a seguir desarrollando en ediciones futuras. Y esperemos que la edición de este año no se quede sólo en 7 representaciones, sino que pueda tener una vida más allá de la Ivanow. Larga vida al teatro en micro.
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DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: CARLOS BE
INTÉRPRETES: FRAN ARRÁEZ, CARMEN MAYORDOMO e IVÁN UGALDE
DURACIÓN: 60 min
PRODUCCIÓN: THE ZOMBIE COMPANY
ATIC22

Sin quitarle méritos a la dramaturgia catalana actual, hay vida más allá de nuestras fronteras. No hace falta irse a países europeos, para descubrir nuevas dramaturgias que nos toquen, que sean cercanas y que te dejen con ganas de más. Un fenómeno parecido al que actualmente se está desarrollando en Barcelona, a nivel dramatúrgico, se está produciendo en Madrid. La diferencia algunos de nuestros autores llegan a estrenar en la capital pero no hay flujo a la inversa, y en Barcelona nos estamos perdiendo un gran potencial.

Discursos críticos aparte, al final hemos conseguido derribar algunos muros, la mayoría de ellos idiomáticos (como si aquí no entendiéramos el castellano, en fin) y este fin de semana hemos podido disfrutar de una de las obras más exitosas de la dramaturgia de Madrid.

Creo que es mejor ir a ver la obra sin saber de qué va, la sorpresa es aún mayor. No digo que conociendo sus directrices, como es mi caso, no saliera de la sala aturdida, consternada y muda por momentos. La obra habla de un hipotético futuro (esperemos que simplemente sea ficción) donde el papel del bien y el mal queda difuminado, y todo es vendible, no hay normas y si las hay simplemente sirven para que unos se puedan beneficiar de los otros.

Peceras se describe por marcos, escenas que ponen al público sobreaviso, le someten a un juego donde la confianza juega un papel de gran importancia. Al principio todos son risas hasta que la acción principal consiga ser la protagonista y todo lo que se había podido reír ha dejado de ser divertido y el público se ve sometido a un juego donde sus principios, su moral se verá cuestionada y congelada por un momento.

Es necesario dejarte llevar por la obra, que te creas el juego. Si, en un momento la obra te incomoda de tal manera que decides levantarte e irte, será un logro. Aunque después de lo que vemos diariamente en los informativos, no cuesta nada seguirle el juego a los personajes (en el fondo es ficción, lo de los informativos parece ser que no) y ver hasta donde pueden llegar.

Las interpretaciones de Fran Arráez, Carmen Mayordomo e Iván Ugalde magníficas, más aún si tienes la suerte de presenciarlas a escasos centímetros desde primera fila. Escenografía a cuatro bandas, en el medio simplemente una alfombra. Todo lo demás está por descubrir y por discutir. La sala llena, gran éxito. Peceras se va pero avisan que volverán. Imprescindible para los amantes del teatro que te toca, te trastoca y te hace pensar durante horas. Cuando vuelvan no se lo pierdan. 

PECERAS

by on 17:35
DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: CARLOS BE INTÉRPRETES: FRAN ARRÁEZ, CARMEN MAYORDOMO e IVÁN UGALDE DURACIÓN: 60 min PRODUCCIÓN: THE ZOMBI...
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Font: Belén Ginart (ara.cat)
Res d'estar-se còmodament asseguts a la butaca. Deixar-se temptar per les propostes de Pentateatre Atòmic vol dir estar disposats a moure's per gaudir d'una festa escènica. La iniciativa que va néixer el juliol del 2011 en un petit bar de l'Eixample ha fet un camí d'èxit que ha sorprès fins i tot els seus impulsors. Ara en presenten el tercer volum a la Nau Ivanow, fidels al mateix format i esperit: cinc obres de quinze minuts representades de manera simultània. Dividits en grups, els espectadors segueixen diferents itineraris fins a completar el pentàgon i gaudeixen d'un banquet artístic indissociable de l'experiència de viure. Josep M. Riera i Marc González de la Varga són els impulsors, codirectors i autors de molts dels textos d'aquesta aventura amiga del risc i de l'experimentació, amb voluntat de remoure el panorama teatral.
DEL BAR AL TEATRE
El Pentateatre Atòmic s'inspira en la fórmula del microteatre, molt present en ciutats com Madrid i Buenos Aires però poc explorat a l'escena catalana. L'èxit de les primeres funcions al bar de l'Eixample va permetre el salt a l'Alexandra Teatre i, molts espectadors més tard, han fet una nova clau de volta per emplenar de teatre tota la Nau Ivanow. I és que en les seves obres l'espai assoleix la condició de personatge. A partir d'un patró inicial, els textos es cusen a mida del lloc on es representaran. La intimitat entre el públic i els intèrprets, la senzillesa de recursos i l'eclecticisme de l'equip artístic són els puntals de la proposta, que a més ofereix un compendi de gèneres: cada peça pertany a un de diferent.
I DE LA CUINA AL TERRAT
Després de passar pel bar de la Nau Ivanow, on seran rebuts amb cava i cervesa, els espectadors s'aniran repartint per degustar en diferent ordre tot el menú. A la cuina dels treballadors de la Nau hi veuran el drama Crisis, un sopar entre la propietària del teatre i l'encarregat de manteniment. La comèdia es titula El séptimo Chakra, protagonitzada per una malalta terminal i el guru que promet sanar-la. La nit dels petons, al terrat, és una peça de ciència-ficció sobre una màquina imperfecta per reviure els somnis. El Paco Donald és un soliloqui en una sala d'assajos on l'actor Paco Moreno (Rec, El cuerpo... ) reflexiona sobre el seu ofici. La peça que completa el quadre suposa una novetat per a Penteateatre: l'actor, guionista i dramaturg Iván Morales estrena la figura de l'autor convidat amb un documental polític en un espai mínim al fons del bar. "El Penteateatre és deficitari per definició. Però el defensem convençuts perquè a Barcelona hi falta molt risc", diu González.
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Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Al fin, Peceras de Carlos Be todo un éxito de la cartelera alternativa madrileña llega a Barcelona. Meses y meses viendo tuits del éxito de esta obra en la capital española, han encontrado un espacio donde poder representarla. La Nau Ivanow ha programado cuatro funciones los días 31 de enero y 1, 2, 3 de febrero, así que tampoco nos podemos dormir.

Peceras habla de futuro de ese que todos deseamos donde las leyes han cambiado y el papel de la mujer ha superado ese punto de inflexión en el que llevaba años sumido. Por desgracia lo que la ley ignora es que la verdad no modifica la voluntad. Con este montaje, The Zombie Company formula una crítica contundente contra todos aquellos que se escudan tras normas abusivas con el único objetivo que beneficiarse del prójimo.

Peceras nos translada a un mañana, demasiado cercano si seguimos por el camino equivocado. Peceras habla de la violencia de género, desde otro punto de vista, diferente al habitual pero sin olvidar que es una obra realista. Según la crítica, es un teatro duro y valiente que requiere a espectadores que no sean pasivos y que se impliquen emocionalmente en lo que están presenciando.

Es una obra que utiliza la violencia como placer. Algunos críticos la han comparado con Funny Games de Haneke o La naranja mecánica de Kubrick. Lo que si es cierto es que no estamos acostumbrados a ver violencia en escena y esta obra la muestra. És la obra ideal para verla en grupo y debatir a la salida los diferentes puntos de vista que ha dejado en el espectador.

Para quien no conozca al autor, Carlos Be, dramaturgo catalán (Villanova i la Geltrú), en 2003 crea The Zombie Company para representar Eloísa y el domador de mariposas en la Sala Artenbrut de Barcelona. De entre sus obras más aplaudidas destacan: Exhumación, estrenada en la Sala Triángulo de Madrid y que cosechó el premio a mejor espectáculo y mejor actriz en el Festival de Teatro y Danza Independiente de Santander y Muere, numancia, muere en el Festival Fringe de Madrid.

Si no podéis asistir a ninguna de las cuatro representaciones de la Nau Ivanow en Barcelona, también podéis ver Peceras, en el Off del Teatro Lara los días 15 y 22 de enero o en el Indifestival de Santander donde ya fueron premiados por Exhumación. Si hay algo que no os podáis perder este enero, eso es Peceras. 

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Font: J.B. (elpuntavui.cat)
És significatiu l'increment de línies de col·laboració que han obert teatres i festivals per donar cobertura als projectes més prims i embrionaris. També és notable l'augment del nombre de candidatures que aspiren a aquests aixoplucs. L'ajuda arriba abans perquè l'espectacle es pugui produir. És un vot de confiança necessari per donar visibilitat a nous creadors que, a la dificultat sistemàtica de trobar teatre a Barcelona, hi han d'afegir ara les estretors per estrenar la seva proposta escènica.
El Teatre Lliure és el que ha obert aquesta temporada una política més clara. A l'Espai Lliure, on segons el contracte programa no poden invertir en produccions (des de la reobertura del Lliure de Gràcia), han decidit cedir-lo a companyies que es garanteixin la seva viabilitat a partir de la venda d'entrades. També l'Ateneu Barcelonès ha volgut recuperar la seva implicació amb els compositors amb un programa de residents 2012/13. Volien fer-ho amb un limitat cartell i han acabat amb vuit grups. Els donen l'oportunitat d'assajar i també d'actuar. Ells accepten el risc d'anar a taquillatge i de forçar la màquina per aconseguir bones ocupacions. Llegeixen l'oportunitat perquè alguns, abans, necessitaven llogar un auditori i ara se l'estalviaran. La desaparició de les gires, i per tant de les contractacions, ha fet que es consideri anar a taquillatge, si més no, provisionalment.
La Beca Desperta de la Nau Ivanow ha batut rècords en la seva tercera convocatòria. L'equip de la Ivanow es compromet amb la companyia que presenta el projecte guanyador a cedir-li setmanes d'assaig de franc i li dóna oportunitats per a l'estrena. Enguany, el guanyador ha estat el projecte El gran despropòsit. La previsió és que es podria estrenar cap a finals de febrer.
Per la seva banda, la sisena edició del Quim Masó va presentar el projecte guanyador dins del Temporada Alta, Victoria Falls. En aquesta ocasió no necessàriament es premia una obra de nova fornada, sinó el plantejament de producció. Tot i que en circumstàncies habituals ja se n'hauria d'haver presentat la setena edició, s'endarrerirà fins al mes de gener. Es compta que s'augmentaran els 30.000 euros d'ajuda (que aporten les institucions implicades). Guanyar aquest premi garanteix també fer l'estrena a Temporada Alta i tenir presència dins del cartell del Festival Grec de Barcelona.
Més enllà de premis per a projectes, hi ha un altre tipus de crida que cada cop té més tirada: els festivals (Temporada Alta, però també Grec i la Mostra d'Igualada) exposen programadors potencials, els espectacles dels quals es preparen per a pròximes edicions. Els festivals de Salt/Girona i de Barcelona presenten projectes que tenen previst incorporar en el seu cartell pròximament. A Igualada, en canvi, s'ofereix l'oportunitat de donar-lo a conèixer per buscar padrins, però no garanteixen que s'incorpori en el cartell següent.
Nous temps
Anar a taquillatge ha passat a ser una opció vàlida. Fins al punt de mirar de completar-ho amb audicions pedagògiques prèvies a escoles, casals d'avis o allà on hi hagi públic potencial. L'únic compromís municipal és garantir que assistiran cent persones al concert de música clàssica, a un preu de 10 euros. Això garanteix una taquilla mínima i també la recerca de públic nou. També grups com La Mentidera Teatre plantegen teatre fora de les sales (Mgogoro) perquè no hi hagi excusa a l'hora de convidar-los.
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TEXT: JOAN CASAS
DIRECCIÓ: ESTER NADAL i YVETTE VIGATÀ
INTÈRPRETS: MARC GARCÍA COTÉ, BERTA GIRAUT i ELISABETH VALLÉS
COMPANYIA: LES MATEIXES
PRODUCCIÓ: LA TROCA i PROJECTE OBERT DE RECERCA CREATIVA
NAU IVANOW


A l'escola ens van explicar que tota Regla de tres té una incògnita, aquí tenim una amb múltiples variables. Tres són els personatges d'aquesta obra de Joan Casas que ens aniran traslladant el seu amor pel teatre, per trobar una manera de sentir els seus personatges, per saber què els uneix i que els separa.

Tots tres es troben en una arxipèlag, no sempre al mateix temps o si, el temps escènic de vegades ens permet imaginar-nos que tots tres comparteixen espai. Però tot és molt senzill, una història d'actors joves que fan teatre i cinema. En joc el seu paper l'amor, el desig, l'ambició, la por a la solitud i la inacceptable injustícia de la mort.

Marc, Marc García Coté; Berta, Berta Giraut i Elisabet, Elisabet Vallès ens ajudaran a resoldre totes les ics d'aquesta equació. Tots tres deixant la seva empremta personal davant l'escenari, però cal destacar sobre tot la seguretat escènica del Marc García Coté i la destresa a transmetre emocions de Berta Giraut.

Tenim davant una comèdia, amb situacions quotidianes i on la realitat de vegades es confon amb la ficció, i la ficció es pot convertir en realitat. I per resoldre totes les incògnites proposades ho millor es convertir-se en espectador.

REGLA DE TRES

by on 12:43
TEXT: JOAN CASAS DIRECCIÓ: ESTER NADAL i YVETTE VIGATÀ INTÈRPRETS: MARC GARCÍA COTÉ, BERTA GIRAUT i ELISABETH VALLÉS COMPANYIA: LE...
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TEXT: HAROLD PINTER
DIRECCIÓ: CARLES FERNÁNDEZ GIUA
INTÈRPRETS: JORDI LLORDERA, ARMAND VILLÉN
PRODUCCIÓ: INSTITUT DEL TEATRE, "LA CONQUESTA DEL POL SUD, SCP" i la FEI
NAU IVANOW


Dos sicaris es reuneixen en una desolada habitació d'hotel abans de cometre un crim. Durant poc més de mitja hora, s'establix un diàleg, mentre un intenta calmar els nervis i l'altre simplement fer la feina ben feta.

Amb una escassa escenografia, la Nau Ivanow ens presenta aquesta obra del mestre Harold Pinter. El text no deixa que els actors es llueixin, massa repetitiu en la majoria d'ocasions amb un final més que esperat.


El més trist és la freda acollida que ha tingut el projecte. Anar a veure una obra un dia després de la seva estrena, i trobar-te la sala buida, no deixa de preocupar aquells que seguim estimant l'alternatiu.

EL MUNTAPLATS

by on 18:34
TEXT: HAROLD PINTER DIRECCIÓ: CARLES FERNÁNDEZ GIUA INTÈRPRETS: JORDI LLORDERA, ARMAND VILLÉN PRODUCCIÓ: INSTITUT DEL TEATRE, "...
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FITXA ARTÍSTICA
TEXT: WILLIAM SHAKESPEARE
TRADUCCIÓ: JOAN SELLENT
DIRECCIÓ: CARME PORTACELI
INTÈRPRETS: DAVID BAGÈS, MANEL BARCELÓ, GABRIELA FLORES, CARME GONZÀLEZ, ALBERT PÉREZ i DANI NEL·LO
PRODUCCIÓ: FEI i KOMBAT PRODUKCIONS
NAU IVANOW
Aquesta no és la història d’un rei al que destronen. Això només és la façana, Shakespeare parla del destronament del rei com concepte, d’un sistema totalitari on el rei mana per ordre de Déu. La violència, l’assassinat i la pressa de possessió d’un nou rei que farà el mateix que va fer el seu antecessor. Tot això passat per la mà de Carme Portaceli.
Ricard II en el segle XXI, amb l’incorporació de noves tecnologies, que es donen la mà amb les paraules escrites fa segles plenes de conspiració, intriga i sobre tot, traïció. Ricard II és la menys violenta de les peces de Shakespeare, és continguda, però manté moments de gran lirisme.
El gran Manel Barceló encapçala el repartiment, fent del mateix Ricard II, que en aquest muntatge ha perdut una força del seu i acostumat mestratge. Li manca força, decisió i empenta d’aquest rei, li manca credibilitat, i amb això la resta de paraules ja no fan falta. Li acompanya una correcta Gabriela Flores i un magistral David Bagès, que dóna vida a tres personatges ben diferenciats, però tots tres amb un toc de versatilitat que només li podria donar en Bagès. Però sense dubte el millor és Albert Pérez, que fa un gran Duc de York, de mirada penetrant i posada indiscutible de reialesa.
La història es desenvolupa en un garatge, la més baixa dels sentiments humans, en la part més baixa d’on conviuen. El lloc lúgubre i fosc acompanya als personatges en cada moviment, al mateix que el vestuari de Manel Soria, de cuir negre.
El muntatge, al més estil Portaceli, amb l’aportació de música i narració de Dani Nel·lo, pot sorprendre a l’espectador o deixar-lo indiferent, això només depèn de la força que aquest pensés que requeria la peça.

RICARD II

by on 15:54
FITXA ARTÍSTICA TEXT: WILLIAM SHAKESPEARE TRADUCCIÓ: JOAN SELLENT DIRECCIÓ: CARME PORTACELI INTÈRPRETS: DAVID BAGÈS, MANEL BA...
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FITXA ARTÍSTICA
TEXT: CARME PORTACELLI i TONI MARTÍN
DIRECTOR: CARME PORTACELLI
INTÈRPRETS: Lluïsa Castell, Gabriela Flores, Llorenç González, Jacob Torres, Carlota Olcina i Albert Pérez.
PRODUCCIÓ: 31 FESTIVAL DE BARCELONA GREC, FACTORIA ESCÈNICA INTERNACIONAL S.L.
NAU IVANOW

És la societat i la seva moral regnant la que influeix en els contes? O són els contes els que influeixen en la mentalitat de la societat? Aquests contes, transmesos al llarg del temps han aconseguit esdevenir un referent en la nostra cultura. Els personatges i els finals d’aquests contes han anat canviant al llarg del temps segons la moral imperant en cada època.
Sobreviurien La Caputxeta, La Ventafocs o Hänsel en un món ple de llops, de gent que no vol créixer i on la bellesa és l’única arma per no ser invisible? Benvinguts al món de les fades. Aquí tot és possible. Si la realitat no t’agrada, somnia, aquí hi pots.

-“Wolf, a tots ens penja alguna cosa!”

Un recull dels contes que ens explicàvem de petits des d’un punt de vista adult. El pànic a envellir, la necessitat d’independència, la recerca del príncep blau, l’obsessió pel mal. En els personatges de la madrastra de la Blancaneus, el Peter Pan, el Llop Ferotge, la Caputxeta Vermella, la Ventafocs i la Hansel.
Fairy es podria definir com una comèdia amb música que il·lustra sobre el conservadorisme d'alguns dels personatges principals de la infància d'un munt de generacions. Però Portaceli i Toni Martin han volgut fer un espectacle entretingut, amb bones cançons, que es beneficia de la intervenció de Dani Nel.lo i Jordi Prats --excel·lents tots dos amb el saxo-- i d'una feliç interpretació coral.
Tot això unit a que la representació és realitzi a la Nau Ivanow, un espai atípic tant per dintre com per fora, fa que sigui una experiència poc comuna anar a veure aquesta obra. El que més crida l’atenció és l’escenari, com si fos de peluix rosa per on corren i viuen els personatges, amb una disposició a tres bandes. El joc de llums, roses i blaves fan la resta, juntament amb la música de dues saxos en directe, tot un plaer per les orelles.
Una hora i cinc minuts de riure’s de l’altra cara dels contes que estem acostumats a explicar. Perquè de vegades ens perdem la ironia si només ens quedem en la superficialitat de les paraules.

FAIRY

by on 1:57
FITXA ARTÍSTICA TEXT: CARME PORTACELLI i TONI MARTÍN DIRECTOR: CARME PORTACELLI INTÈRPRETS: Lluïsa Castell, Gabriela Flores, Llor...
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