Mostrando entradas con la etiqueta Teatre Familiar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatre Familiar. Mostrar todas las entradas


BASADO EN EL LIBRO EL BUIT DE ANNA LLENAS
IDEA ORIGINAL DEL ESPECTÁCULO: CIA ESTAMPADES, CIA IMPÀS y SERGI OTS
ADAPTACIÓN ESCÉNICA, CREACIÓN y DIRECCIÓN: SERGI OTS
CREACIÓN y COREOGRAFIA: CIA ESTAMPADES y CIA IMPÀS
INTÉRPRETES: BERTA ESCUDERO, ELENA MASÓ, NEUS MASÓ, MARIONA MOYA y PAULA RADRESA (según reparto)
DURACIÓN: 45min
FOTO: EL BUIT
PRODUCCIÓN: CIA ESTAMPADES, CIA IMPÀS, FESTIVAL TEMPORADA ALTA 2016 y KREAS- AJUNTAMENT DE GIRONA
MERCAT DE LES FLORS (OM, GREC 2017)

Al entrar en la sala nos encontramos una caja blanca, el escenario y dentro de él otra caja blanca enorme con ruedas, que poco a poco se le irán quitando las capas, cual cebolla y se despertará la magia. Con un inicio muy marcado por la presencia de la danza, el espectáculo va mutando hacía un circo más orgánico, cuerda, acrobacias, rueda…

El buit es una espectáculo concebido para ser disfrutado a partir de los cinco años, pero una se pregunta en platea si los temas de los que trata están lo suficiente pulidos para que niños de esta edad puedan comprenderlo más allá de que visualmente sea precioso, toda una maravilla, para grandes y pequeños.

El miedo, ese factor implacable que nos encontramos en nuestra vida, el encontrarse con un agujero interior, cómo establecer la relación con ese miedo interior a hacer cosas, a tirarnos a la piscina sin pensárnoslo dos veces son los temas principales del montaje. El buit realiza toda una investigación sobre ese vértigo que no nos permite avanzar y nos muestra cómo ir venciendo al monstruo que hará que poco a poco el agujero se vaya empequeñeciendo.

Todo esto sin mediar una palabra, simplemente basándose en técnicas de circo y movimiento/danza. Además de la amplia riqueza visual con la que cuenta el espectáculo, según los entendidos del teatro familiar, estamos delante de un espectáculo de otra división, a lo que están acostumbrados a ver, el humor también tiene un peso importante. La incertidumbre se lleva mejor con una sonrisa.

Sin olvidarnos que tenemos la platea llena de infantes, y el mensaje tiene que ser positivo al final. Un final lleno de color que contrasta con la predominancia de los colores neutros del resto del espectáculo, donde la iluminación de Pep Arumí y Maria Martín pone el toque cálido a la acción. La escenografía de la Cia Estampades, la Cia Impàs, Laura Martín y Sergi Ots es excepcional. De hecho el montaje técnicamente supone un importante salto hacia delante del tradicional teatro familiar. Andreu Vilar Juanola es el encargado de la composición musical que supone la cuadratura perfecta del círculo.

El buit es un espectáculo valiente que trata al público de tú a tú, sin importarle si tiene cinco o ochenta años. Al fin y al cabo los miedos, aunque vistan un traje distinto aparecen cuando somos pequeños y, en la mayoría de casos, nos acompañan también durante buena parte de nuestra vida adulta.

EL BUIT

by on 17:49
BASADO EN EL LIBRO EL BUIT DE ANNA LLENAS IDEA ORIGINAL DEL ESPECTÁCULO: CIA ESTAMPADES, CIA IMPÀS y SERGI OTS ADAPTACIÓN ESCÉNI...
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , , , , , , ,

Font: ACN via ara.cat
Igualada tornarà a convertir-se en l'escenari de la fira de teatre infantil i juvenil del 16 al 19 d'abril amb La Mostra, que programarà espectacles de 64 companyies diferents amb 22 estrenes i més de 100 representacions. La fira renova aquest any la direcció artística, a càrrec de l'igualadí Pep Farrés (Farrés Brothers), i aposta per dibuixar una oferta específica per al públic juvenil, de 12 a 16 anys. Per això, s'han escollit 12 espectacles per aquest segment d'edat.
Públic adolescent
La inauguració de la fira anirà a càrrec de la companyia Brodas Bros amb l'espectacle 'BR2', destinat al públic adolescent. Quant a l'espectacle de cloenda, la fira proposa per primera vegada una tarda de tancament a mida. D'una banda, organitza una actuació de cloenda infantil a càrrec del grup Xip Xap Teatre amb 'Uh! Quin cangueli' i una per a joves de la mà de Guillem Albà&The Orchestra amb 'Marabunta', tots dos a la mateixa hora.
En aquesta línia, el director artístic de la fira, Pep Farrés, ha explicat que La Mostra s'ha volgut adaptar al "llenguatge i els hàbits socials" del públic jove, un sector tradicionalment "oblidat" i "difícil".
Emergents i veterans
La Mostra busca fer un espai a les companyies de nova creació, però també comptarà amb la presència de companyies reconegudes pel sector com Comediants, que presentarà 'Monts' i La Baldufa que portarà a igualada 'Pinocchio', entre d'altres. La majoria de les companyies són catalanes (55), tot i que també hi tenen cabuda companyies d'arreu de l'Estat (6 en total) i tres més d'internacionals.
Tortell Poltrona, primer padrí de La Mostra
Com a novetat d'aquest any, La Mostra d'Igualada estrena la figura del padrí, que aquest any recaurà en el pallasso Tortell Poltrona, que assumirà el paper de mestre de cerimònies d'una fira que vol vincular l'esdeveniment "a grans artistes del panorama cultural" i vol reconèixer "la tasca que han tingut en el món de la infància", tal com ha explicat Pep Farrés durant la presentació aquest matí a Barcelona.
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , ,

Fuente: Manuel Morales (elpais.com)
-¡Maaamiii! (una niña saluda a su madre con la mano).
-¡No te quites el abrigo, que coges frío! ¿Quieres ahora el yogur? (pregunta la madre unas filas más atrás).
Se hace la oscuridad y comienza la obra La niña que vivía en una caja de zapatos, de la compañía catalana Zum-Zum Teatre. Está protagonizada por la pequeña Julia, que vive en un mundo seguro pero aburrido, hasta que encuentra un lápiz mágico con el que dibuja una puerta para ver mundo.
Es una de las 150 funciones que componen la programación de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN para los amigos), en Gijón. A esta 24ª y lluviosa edición han acudido, desde el pasado sábado y hasta mañana viernes, 72 compañías de teatro (seis de fuera de España y el resto de 15 comunidades autónomas) para mostrar su repertorio y conseguir un contrato. Cerca del 80% lo logran cada año, subraya la directora artística de FETEN, Marián Osácar.
Ese carácter ferial de compraventa ha atraído a la ciudad asturiana a unos 600 profesionales del sector: actores, directores, programadores, distribuidores… “Entre las propuestas hay danza, musicales, teatro de objetos, títeres, circo, clown, magia, ópera… que se representan en 21 espacios de la ciudad, incluidas plazas y calles”, añade Osácar. La organización calcula que a los espectáculos acuden unos 30.000 espectadores.
El epicentro está en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, con seis salas disponibles. En una de ellas se ha representado una divertida obra de la compañía noruega Konstellasjonen, en la que las tres orondas componentes de la familia Kronkelmonker -”¡qué gordo estás!”, grita uno de los pequeños- viven en un montículo de tierra del que entran y salen, juegan, ríen y lloran.
Los espectáculos de FETEN van dirigidos a distintas edades, desde bebés hasta 12 años y adultos. Eso sí, en las funciones, las primeras filas las ocupan inquietos chavales sentados en el suelo, más atrás, padres con pequeños a los que intentan explicar, por ejemplo, adonde ha ido la pelota que estaba botando en el escenario. Y las siguientes filas son para encargados de la programación de pequeños teatros municipales, casas de la cultura, recintos privados, salas alternativas… que vienen a ver y comprar.
Eduardo López es uno de ellos. Él busca obras que se representarán en el teatro municipal de Medina del Campo (Valladolid). También es miembro de la junta directiva de la Red Española de Teatros y Auditorios, asociación que agrupa a unos 400 recintos de titularidad pública y que celebró ayer jueves una asamblea en la que se debatió cómo programar en tiempos de crisis. “De FETEN podemos sacar más de la mitad del teatro familiar que vamos a dar en la temporada y que representa alrededor de un 30% del total. A las compañías se las suele contratar para un solo día”, apunta.
FETEN, organizada por el Ayuntamiento de Gijón, ha contado con un presupuesto de 239.000 euros, de los que las administraciones local, autonómica y estatal aportan 192.000; el resto es de patrocinadores privados. Desde el pasado junio, los organizadores recibieron más de medio millar de propuestas que cribaron hasta quedarse con las que se ofrecen esta semana. Las mejores son premiadas al acabar cada edición. “Hay mucha variedad, conviven las nuevas tecnologías con la artesanía de las marionetas de hilos. La tecnología se ha convertido en un instrumento más porque estos niños han nacido en la era digital, pero lo importante es la magia, conmover”, explica Osácar.
Un ejemplo de multimedia es Ballenas, historias de gigantes, de Larumbe Danza, exhibida en un repleto teatro Jovellanos (unas 1.000 butacas): cuatro bailarines se mueven como peces en el agua ante una gran pantalla con una película animada. Seres marinos parecen abalanzarse sobre un público con gafas para 3D que grita y ríe. En el otro lado, la sencillez de Giuseppe y Peppina, uno de los ocho estrenos de este año, producido por la compañía El Retablo. Los dos personajes, interpretados por Alba Vergne y Alessandro Terranova, tienen un pequeño circo ambulante en el que cuentan con títeres deliciosas historias como la de Rosa, la domadora de mariposas. “Trabajar para niños es precioso porque les despiertas la imaginación, y un reto, porque no callan y si no les gusta lo que ven te lo dicen con sinceridad”, dice Alessandro tras una función en la que ha habido varios revoltosos que incluso saltaron al escenario, de tan metidos que estaban en la historia.
“Estos espectáculos demuestran que en el teatro familiar hay mayor riesgo creativo que en el de adultos”, según Osácar, “porque no hay una cabeza de cartel que abra las puertas, ni un texto clásico detrás”. Por último, hace hincapié en una evolución hacia un teatro que también trata temas adultos, “como la soledad, el alzhéimer, el acoso escolar, los padres separados, la muerte… lo importante es cómo enfocarlo. Los niños no son ajenos a todo eso y no tenemos que hacer un teatro de colores parchís”.
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , ,

Font: Ana Mestre (ara.cat)
De les obres del Bosch, Magritte i Miró va néixer la trilogia d'espectacles familiar de la companyia Aracaladanza, que va estrenar el 2006 amb 'Pequeños paraísos', inspirada lliurament en 'El jardí de les delícies'. Tres anys més tard va ser el torn de 'Nubes' (2009) fruit de la recerca en el surrealisme de Magritte, i per últim de 'Constelaciones' (2012), que va portar a l'escenari l'obra pictòrica de Miró. Ara les tres coincideixen en l'espai i el temps, i del 26 de desembre al 25 de gener es podran veure representades al Mercat de les Flors, acostant entre si tres espectacles pensats per a tota la família com fins ara no s'havia fet.
Lluny de buscar que els espectacles siguin un substitutiu de les obres i els autors, la transformació i interpretació d'imatges fixes en coreografies de 50' acaba atorgant-los un caràcter independent. "La idea no es veure a Miró o el Bosch a l'obra, han de tenir una identitat pròpia" explica Enrique Cabrera, impulsor de la companyia madrilenya. En cap cas es fan servir imatges expresses de l'obra o moment a què remet l'espectacle, i tot es basa en l'ús dels moviments, colors i objectes que millor s'adaptin a cada cas.
Així, per exemple, a 'Pequeños paraísos' s'observen les píndoles de felicitat que Cabrera va trobar en els colors, persones i fruites que constitueixen 'El jardí de les delícies', on els cinc ballarins que integren la companyia es troben acompanyats de desenes de titelles, convertits ara en molts dels personatges del quadre i alhora en la sisena ballarina. A 'Nubes' es percep l'estreta relació entre els intèrprets i l'ús d'objectes quotidians, presents als quadres de Magritte, com els seus famosos barrets rodons i l'ambient oníric de les seves pintures, mentre que la base de Miró la constitueixen la nit i les estrelles, i també els seus colors més presents als quadres de l'artista català: blanc, negre, vermell, blau, groc i verd.
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , ,

Fuente: ACN via lavanguardia.com

Punto y final, este domingo, a cuatro días intensos de movimiento y teatro gestual. El festival COS de Reus, que este año ha llegado a la XVII edición, baja el telón dejando un mensaje claro: la apuesta por los nuevos talentos. El espectáculo inaugural, a cargo de Théâtre du Mouvement, es el que mejor resume el trabajo que tiene por delante el festival, según ha apuntado su director artístico, Lluís Graells. "Unir la tradición de cuarenta años de compañía con los jóvenes actores que hacían el espectáculo", ha ejemplarizado Graells, "es lo que hará que podamos saltar muchos años adelante". Así, un año antes de llegar a la mayoría de edad, se marcan retos como conseguir más apoyo en la exhibición de compañías jóvenes.

Unas 8.000 personas, una cifra similar a la de otras ediciones, han disfrutado estos días de la atrevida programación del COS. Desde la organización han querido destacar la gran calidad de las propuestas presentadas. Y es que se encuentran en las puertas de las dieciocho ediciones, y aunque han manifestado que todavía es pronto para pensar en el año que viene, han reconocido que un festival "nunca es una estructura fija" y que hace falta que se vaya adaptando.

Pero volviendo a la presente edición, ha sabido mantener su apuesta por los vínculos internacionales y ha seguido dando un protagonismo especial al 'Move-Award', una herramienta para los jóvenes creadores y promotores del teatro visual. Una vez al año, un equipo artístico internacional especializado selecciona tres de las mejores producciones presentadas, y los espectáculos escogidos son entonces programados y se promueven en diferentes festivales de Europa. Precisamente, Graells ha puesto un énfasis especial en este proyecto, y ha incidido que hace falta apoyo en la exhibición de estas compañías jóvenes. "Un festival está muy bien pero es un punto dentro de un año", ha dicho, "y tenemos que intentar apoyar el hecho que estas compañías jóvenes, este tipo de teatro que a la gente le gusta, se pueda ver el resto del año".

Esta edición
Enmarcado en el COS, este año ha tenido lugar la segunda edición de este peculiar concurso, que saca el festival de los teatros y lo acerca a vecinos y visitantes de la ciudad. La calle Major de la capital del Baix Camp se ha llenado de artistas que, individualmente o en compañía, hacen de estatuas humanas o mimo. Graells ha remarcado que ha habido una "mejora notable en el nivel de este concurso", y se ha mostrado esperanzado en que esta iniciativa se siga consolidando en las próximas ediciones del festival.

El Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual ha programado, durante cuatro días, una veintena de propuestas con referentes escénicos del panorama internacional, como por ejemplo la compañía francesa Théâtre du moviment -que estuvo en el Teatre Fortuny el jueves, el primer día- o la histórica Vol Ras -que ha actuado en el Bartrina este domingo-, dejando paso también a los jóvenes creadores como Bàcum o Mai Rojas.

De hecho, el director artístico ha definido la programación como "de choque", en el sentido de que los espectáculos son muy diferentes los unos de los otros. Eso permite a la gente a ver y descubrir cosas que quizás no vería nunca, asegura Graells.

El festival, además, no ha dejado de lado a los creadores de Reus y Catalunya, y ha dado espacio a las compañías la Gata Borda, la cia. De la Rosa, Butai i Pere Hosta. Además, se ha demostrado un interés especial para la formación, con programación de cursos al Giny, el centro de las artes gestuales y del circo de Reus, y con la incorporación en la programación de las presentaciones de los alumnos del Institut del Teatre y de Perkimba.
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , , ,

Fuente: Esther Alvarado (elmundo.es)
Hacer una obra que puedan ver también los niños requiere del mismo afán que cuando se escribe para adultos. Juan Mayorga ya lo ha descubierto y por eso su pieza 'El elefante ha ocupado la catedral' está escrita "con la misma ambición con la que escribo textos para adultos. La considero igual de ambiciosa, pero también igual de modesta como cualquier obra de las mías".
Se trata de un primer acercamiento al teatro infantil ("pero no únicamente infantil; en realidad es teatro que también pueden ver los niños", precisa en entrevista con EL MUNDO) que surgió a raíz de un intercambio. "Mi cuñado, que es músico, tenía un piano que no usaba y mi hijo mayor quería aprender a tocar el piano, así es que se lo pedí y él a cambio quería que le escribiese una obra de teatro que pudieran representar los niños de su urbanización".
El encargo se hizo de rogar, pero finalmente la imagen que Mayorga necesitaba llegó y 'El elefante...' tomó cuerpo. "La escribí pensando en aquellos niños-actores, pero también en que pudiera ser representada por una compañía profesional de adultos", comenta. De hecho, mañana sábado se estrenará, a cargo de Zeena Producciones Teatrales, en el Centro Cultural Paco Rabal (19.00 h.).
La imagen que buscaba Mayorga era la de un elefante que, persiguiendo a una mariposa, se cuela en la catedral de un pequeño pueblo que espera una importante visita turística. El elefante crece cada vez más y más, de modo que al final resulta un problema sacarlo de allí. Para ello, los protagonistas (un fontanero y su ayudante, un cabo y un sargento...) se cuelan dentro del elefante. "El vientre del elefante es el espacio teatral mismo; un lugar para transformarse", añade Mayorga, quien no pretendió escribir un texto surrealista. "Más bien pretendía acercarme a la audacia de los niños, que son capaces de imaginar sucesos que tendrán lugar dentro de 300 años", asegura.
En un mundo en el que los críos cada vez reciben más estímulos a través de pantallas que les muestran universos difíciles de imaginar, el propio Mayorga se planteaba la duda de si eso sería un 'handicap' a la hora de crear en sus cabezas la idea de encontrarse en la panza del animal. "Ciertamente me preguntaba hasta qué punto el espectador es hospitalario a esa exigencia del texto. Es verdad que el teatro da muy poco, pero ofrece mucho después; el niño es convocado a imaginar aunque es probable que algunos niños no tengan imágenes que ofrecer para completar la escena", reflexiona.
Aunque podrían extraerse moralejas como la importancia del trabajo en equipo, la virtud del arrepentimiento y del perdón, la valoración de la mujer trabajadora y de la juventud como empuje necesario, Juan Mayorga reconoce que "en general, hay que evitar los sermones, y lo dice alguien que quizá alguna vez haya abusado del vicio de sermonear; en este caso no lo he pretendido, sólo que el teatro fuera mero goce".
Se ha sentido cómodo escribiéndolo: "Lo he hecho con la misma tensión, pero lo he gozado especialmente", asegura, y deja para pequeños y mayores una puerta abierta a la esperanza: "Quiero volver a intentarlo".
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , ,


Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Exultantes y felices comenzaban la rueda de prensa de presentación de la temporada 2014-15 del Círcol Maldà, los miembros de la compañía Els Pirates Teatre. No es para menos, después de una primera temporada prometedora, llena de emoción y dudas, el público les ha dado la razón y ha ocupado sus asientos. Una media del 70% de ocupación en el teatro-danza-cabaret y música, en el que si sólo contamos el cabaret sube hasta el 90% es una excelente noticia para esta sala off que presenta su temporada de consolidación con grandes nombres y con más ganas que nunca.

El Círcol Maldà es una de las salas más multidisciplinares de Barcelona y en esta multitudinaria rueda de prensa ha presentado sobre todo teatro-danza, aunque también ha dejado entrever algunos de los espectáculos de la temporada de cabaret, aún no cerrada, dos espectáculos infantiles y la parte de conciertos, se está acabando de cerrar se presentará en otra rueda de prensa de cara al otoño.

Muchas caras conocidas han llenado a rebosar las Galerias Maldà, como ya habrá tiempo para profundizar en cada uno de sus espectáculos os daré nombres y claves para que vayamos abriendo boca, en una temporada donde más de uno convertirá esta pequeña sala en una de sus predilectas. Pasen y vean.

LA NORMA DE L'EXTICIÓ. A partir del 17 de septiembre la Cia Ignífuga reinventa Planotov de Anton Chéjov. Ocho actores en escena darán vida a una obra llena de las clásicas negaciones de Chejov y que lleva a sus protagonistas a vivir en la imprudencia. Su dialéctica se centra entre la diversión y la responsabilidad. ¿Tienen los jóvenes derecho a divertirse en este contexto de crisis?

LA NIT JUST ABANS DELS BOSCOS. A partir del 18 de septiembre. Vuelve uno de los grandes éxitos del Off del Romea, donde está vez cambiará las calles del Raval por las del Gótico, lo cuál para su director Roberto Romei es una incógnita como los vecinos reaccionarán ante la singular propuesta.

QUIETUD SALVATGE. Del 22 de octubre al 2 de noviembre. Una de las grandes compañías del circuito alternativo estará muy presente esta temporada en el Maldà con dos monólogos. El primero protagonizado por Júlia Barceló, Quietud Salavatge es una adaptación de Terra Baixa que se centra en el personaje de Marta, que está a punto de ser libre y que se dirige a aquellos que la retienen para acusarlos de ser espectadores pasivos de una tragedia permitida durante los últimos años.

ACLUCA ELS ULLS. A partir del 5 de octubre. Primera propuesta de Teatro Familiar, donde la Compañía Parpelles nos presenta un cuento en forma de teatro teatralizado. 

CANÇONS D'AMOR I DE GUERRES. Del 5 al 11 de noviembre. Una obra que relata en primera persona historias reales de lucha y resistencia, de prisiones y torturas, de hambre y pobreza, de pérdida y dolor. Nanas de la cebolla de Miguel Hernández es una de las canciones que pondrá música a las penas de un espectáculo que sirve de homenaje a las víctimas de guerras y genocidios.

EL LLARG DINAR DE NADAL. A partir del 12 de novembre. La Companyia La Ruta 40 rescata una obra de un dramaturgo norteamericano no excesivamente representado, Thornton Wilder, de 1931. En un sólo acto, el montaje revivirá las 90 cenas familiares en el comedor de la casa de los Bayard, lo cual será todo un viaje a través de la vida del campo y los cambios en las costumbres y hábitos de una parte de la sociedad  americana del cambio del siglo pasado.

MARES I FILLES. A partir del 13 de noviembre. Musical de creación de Clara Peya y David Pintó, interpretado por Mariona Castillo y Nina. Una madre y una hija necesitan separarse para poder vivir su vida, el problema surge cuando ninguna de las dos quiere perder lo que tiene.

NIT DE REIS. A partir del 10 de diciembre. A partir del clásico de William Shakespeare, Els Pirates Teatre hacen su particular versión. Una de las propuesta que más despertarán tu curiosidad si conoces un poco de la trayectoria de esta compañía. 

O. En Febrero. La compañía mallorquina Corcada Teatre realizará una versión libre del clásico de Shakespeare, Othelo, con la manipulación, el ejercicio arbitrario del poder y los celos como ejes principales de la trama.

LES SUPERTIETES. Del 1 al 22 de febrero. El segundo espectáculo de Teatro Familiar de la temporada basado en Contes Infantils contra tot pronòstic de Empar Moliner. Cuentos de tres tías que no tienen hijos ni sobrinos a quien explicárselos y el público será su cómplice.

KABARETT PROTOKOLL. Marzo. Helena Tornero explicaba la idea loca del proceso de inicio de este espectáculo que según su autora será un ensayo noche tras noche y que sólo el último día se estrenará. La acompañan en la aventura Oriol Genís o Ester Nadal, entre otros.

LA CIUTAT NO ÉS VOSTRA. Març. El segundo monólogo de la temporada del Maldà a cargo de la Compañía Solitària. En esta ocasión, Pau Vinyals nos hablará de la situación actual de Barcelona, entre derribos de edificios emblemáticos, el Barça y volver a ser la Capital del Mediterráneo. Seguro que te suena de algo...

AQUELLOS DÍAS AZULES. Abril. El gran éxito de la temporada pasada del Maldà fue esta obra escrita y dirigida por Marc Artigau i Queralt y que a muchos, una servidora incluida, nos divirtió y nos emocionó a partes iguales. Un recuerdo a los niños que fuimos y que siempre vivirán en nosotros. No te la pierdas.

WOYZECK CADUCAT. Abril. Roger Torns realiza una versión libre del clásico de Büchner.

EL CLUB DELS PESSIMISTES ACTIUS DE BARCELONA. Junio. La excepción será máxima hasta que conozcamos más detalles de la nueva propuesta de la Compañía Sixto Paz, pero el título ya lo dice todo, no apta para optimistas. Tenemos hasta junio para cambiar de bando.

ENDEVINA QUI VE A SOPAR. Julio. Adapación teatral de la película de Stanley Kramer con guión de William Rose y protagonizada por Spencer Tracy, Katherine Hepburne y Sidney Portier. Está vez será Oriol Ferrer quien dirija a Lina Lambert y Blai Llopis en una obra que se enfrenta con el tema del rascismo, aquel que no mostramos por ser políticamente incorrecto, pero cuando nos toca cerca, dejamos entrever y no siempre de la manera más civilizada.

PEGGY PICKIT. Julio. De Roland Schimmelpfenning bajo la batuta de Moisès Maicas y con un reparto de lujo con nombres como Anna Alarcón, Mireia Aixalà o Jacob Torres, entre otros. La obra es una reflexión lúcida, irónica y cáustica sobre la envidia y el sentimiento de culpabilidad del mundo occidental.

Una de las novedades de esta temporada la protagonizan los dos espectáculos dedicados a la palabra y a la poesía, en concreto de Joan Vinyoli (poeta al cual la compañía Els Pirates Teatre se siente muy afín y del que este año se celebra el centenario de su nacimiento). EL LLAC DE LA MEMÒRIA, el 12 de septiembre, dibujará un recorrido por los miedos, los anhelos y los recuerdos de Vinyoli. CREMADES D'ÚLTIM GRAU, el 13 de septiembre un espectáculo poético musical donde la palabra se sentirá pura y totalmente despullada de artificios.

Después de una primera edición exitosa de "Maldà en Dansa", esta temporada la danza también estará presente. De momento sólo nos han avanzado que mantendrá el espíritu de mezcla de géneros y estilos como la temporada pasada, con espectáculos más clásicos y otras más arriesgados.

Para finalizar tenemos un pequeño adelanto de por donde irán los tiros en el apartado de cabaret:

RADIOMAN. Del 22 de septiembre al 13 de octubre. De Joaquin Daniel donde el sentido del humor y el ambiente del público manda, en este monólogo musitado donde historias y canciones se entremezclan.

CUENTOS CRUENTOS. Del 22 de septiembre al 13 d'octubre. Vuelve a la cartelera esta visión irreverente y contemporánea de viejas historias.

ACÚSTIC BROADWAY. Del 15 de diciembre al 5 de enero. Un recorrido por las canciones de los musicales más conocidos de Broadway en formato acústico y con un peculiar toque de humor.

AL CEL MOS VEGEM TOTS PLEGATS. Febrero. Dentro del ciclo de rondalles mallorquinas, donde diferentes directores nos darán su particular versión con una compañía creada especialmente para la ocasión y coordinada por Catalina Florit.

EXPRESSIONS D'UNA ALEMANYA. Del 12 al 19 de enero. Un concierto íntimo de canciones de entreguerras con dirección y dramatúrgia de Laura López.

Tendremos que ir preparando nuestras agendas, porque el Círcol Maldà ha venido para quedarse y su segunda temporada tiene todos los elementos para ser una de las imperdibles de la oferta teatral barcelonesa. Nuevos aires, gente joven a la que la crisis simplemente les ha hecho tirar adelante un proyecto que ya es todo un éxito. Enhorabuena. Y por favor, ¡qué empiece la temporada ya!
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , ,


Fuente: EFE via lavanguardia.com

La 25 edición de la Fira de Titelles de Lleida, que se celebrará del 2 al 4 de mayo, incluirá este año 76 actuaciones de 21 compañías, que presentarán un total de 25 espectáculos, de los cuales 15 son estrenos totales.

Según ha informado la organización, las compañías que participarán en la feria son Auments, de les Illes Balears; Baychimo Teatro, de Castilla y León; Blick Théâtre de Francia; el Centre de Titelles de Lleida; Dudu & Cia, de Cataluña; Efimer, también de Cataluña; El Retrete de Dorian Gray, de Galicia; y Errabundo Pelele, Compañía de Titeres Errantes, de Castilla y León.

También participarán Etienne Borgers, de Holanda; Guillem Albà y Guillem Albà & The All In Orchestra, de Cataluña; las catalanas Jam y L'animé; la francesa Le Montreur; Mimaia Teatre, de Múrcia; Pelele, de Madrid; Pigmalião Escultura que Mexe, de Brasil, Ponten Pie, de Cataluña; Teatre Animal, también de Cataluña; Teatro Paraíso, del País Vasco; Théâtre Du Rugissant, de Francia y Trukitrek & Otto Panzer, de Italia.

Como es tradición, durante la celebración de la Fira diferentes espacios de la ciudad se llenarán de títeres: la Seu Vella, el Eix Comercial, los escaparates de la Zona Alta y la plaza Ricard Viñes.

Además, gracias a la colaboración con la IEI-Diputación de Lleida, los títeres también llegarán hasta las poblaciones de Camarasa y La Granja d'Escarp, en el marco del proyecte Títeres en el territorio.

Por otro lado, la feria también ofrecerá múltiples actividades paralelas dirigidas a todas las franjas de edad.

Para los adolescentes, por ejemplo, se organizará un taller de periodismo para jóvenes de 14 a 17 años. También para los jóvenes y adultos, y por primera vez, se acercará a profesionales y público cortometrajes protagonizados por el teatro de títeres.
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , ,

Fuente: Lola Lara (elpais.com)
Teatro con nuevas tecnologías para bebés, marionetas sobre la Grecia clásica y una aproximación nórdica a El Quijote constituyen parte de la oferta del primer fin de semana del festival Teatralia, que tendrá lugar hasta el 30 de marzo. El festival, que cumple 18 años, reúne 19 espectáculos nacionales y extranjeros destinados a público infantil y juvenil. Las funciones se desarrollan en seis espacios de la capital y 24 municipios más de la región.
Naturaleza viva. Un lobo, un abuelo, un niño y el bosque. Cuatro ingredientes para construir una historia de corte clásico y, sin embargo,La grande foresta (El gran bosque), de la compañía italiana Thalassia es pura contemporaneidad. Un único actor en escena representa, con ayuda de objetos, sombras y figuras planas, un trozo de la vida de un niño que tiene prisa por crecer y un abuelo que invita a la calma; una metáfora sobre valores perdidos en la rutina urbana actual. El trasfondo, de corte ecologista, es un canto a la naturaleza en su cara amable pero sin eludir la cara oscura. La función, recomendada para público de 8 años en adelante, se realiza en español y con intérprete de lengua de signos.
Teatro Pradillo. C/ Pradillo, 12. Sábado, 18:00. Real Coliseo de Carlos III. C/ Floridablanca,20 (San Lorenzo de El Escorial). Domingo, 12:30
Vaca digital. Con imágenes creadas por ordenador, una actriz, un actor, proyecciones y figuras geométricas se desarrolla en escena Kubik, una propuesta para espectadores de 1 a 3 años, creada por dos compañías punteras en el llamado teatro para bebés, la española Teatro Paraíso y la belga Théâtre La Guimbarde. En diferentes figuras blancas, se proyectan imágenes (una vaca, los vagones de un tren…) con las que los dos intérpretes interactúan y construyen un espacio cambiante.
Teatros del Canal (Centro Danza Canal). C/ Cea Bermúdez, 1. Sábado, 12:30
Héroe griego. Ulises, su añorada Ítaca, el viaje como metáfora de vida…permanecen intactos en la propuesta Ulises, de Bambalina Teatre Practicable. Con marionetas de mesa, tres actores-marineros, que a su vez manipulan los títeres, mucho humor y mucho respeto a la esencia del héroe clásico se ha construido la obra recomendada para público de 6 años en adelante.
La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. Sábado y domingo, 12:00
La Mancha en Dinamarca. La obra Don Q, de la compañía danesa Limfjordsteatret, tiene un curioso e informativo subtítulo: “el caballero que lucha por atreverse a atreverse”. Teatro gestual de mucha comicidad, con dos actores en escena y proyecciones. Aunque la obra no adapta sino que solo se inspira en El Quijote; la propuesta contiene algunos episodios conocidos del clásico cervantino como el viaje de Clavileño.
Teatro del Bosque. Avda. de Portugal, 57 (Móstoles). Domingo, 12:30
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , ,

Font: ara.cat
L'11 de setembre del 1714, Barcelona va caure en poder de les tropes borbòniques després d'un llarg setge. Era el capítol final de la Guerra de Successió. Al llarg d'aquest 2014, Ajuntament i Generalitat han organitzat diferents actes que volen recordar aquells fets. El tricentenari, que començarà a celebrar-se aquest setembre, també estarà farcit de novetats editorials, cinematogràfiques i teatrals.
El 12 de setembre s'estrenarà el musical '1714, crònica d’un setge', de Macià G. Olivella, el nou espectacle de la Companyia Jove Teatre Regina dirigit per Gerard Nicasi i Maria Agustina Solé, amb música original de Ferran González. El musical succeeix la matinada de l’11 de setembre, amb la caiguda de la ciutat de Barcelona. Mariona Campos, Marcel Clement, Olga Fañanàs, Maties Gimeno, Marc Miramunt, Esther Pérez-Ferrer, Maria Agustina Solé i Xavier Soler seran el grup d’actors i actrius encarregats d’encarnar els vuit personatges a través dels quals es viurà com va ser aquell dia. L'escenari seran les barricades defensores de la ciutat.
Publicado por en 1 comentario:
Etiquetas: , ,


Font: Paloma Arenós (ara.cat)
Aquest juliol, Barcelona té, més que mai, escenaris per a totes les edats. Als molts atractius turístics i culturals que la ciutat ofereix, aquest mes se n'hi ha afegit un. Per primer cop en la seva dilatada història, el festival Grec de Barcelona ha incorporat el MiniGrec, una filial que ofereix 13 espectacles destinats a públic familiar i repartits per diferents teatres: Almeria, Guasch, Jove Teatre Regina, Tantarantana, Àtrium, Mercat de les Flors, Poliorama i La Puntual.
Els organitzadors han apostat per companyies catalanes -ho són totes menys l'anglès Rod Burnett i les marionetes The Punch & Judy Show- i per la varietat dels gèneres, ja que hi ha titelles, dansa, circ, musical i teatre, tant clàssic com més innovador.
Per què neix ara el MiniGrec? El seu codirector Lluís Juanet explica que "és una vella reivindicació del sector del teatre infantil i familiar". "Fa un parell de temporades -afegeix- des de Viu el Teatre i Teatre Obligatori vam impulsar el MiniBarcelona, un festival de teatre infantil que va anar força bé. Donats els resultats, vam proposar al director del Grec, Ramon Simó, incorporar-lo a l'edició d'enguany i ho va acollir amb molta il·lusió i empenta. El MiniGrec s'ha fet sense dotació econòmica, anem a taquillatge, però ja és un èxit que haguem arribat aquí".
Els vuit teatres barcelonins que habitualment ofereixen programació familiar s'han implicat a fons perquè tot rutlli. "Quan parlem de públic infantil -raona Juanet- molts diuen que és el públic del futur. No ho dubto. Però s'ha de treballar amb molta qualitat i exigència per consolidar el públic d'avui. Els nens són un públic sincer. Si no els agrada, donaran la tabarra als pares per marxar. Ara, si queden enganxats és molt gratificant com s'impliquen".
El MiniGrec compta amb tres estrenes, una de les quals és Perduts a la Viquipèdia , d'Anna Manso i Teresa Pombo, que s'ha pogut veure al Mercat de les Flors. L'obra explica l'aventura de dos estudiants d'11 anys, l'Ada i en Jaume (interpretats pels nens Jana Roa i Víctor Ortega), que tenen molt poques ganes de fer el treball que els ha encarregat la mestra sobre un científic que escullin. L'ordinador cau a terra i de dins en surt el mateix Albert Einstein perseguint el Neutrí, una petita partícula elemental que se'ls endú a l'interior de la Viquipèdia. Allà hi coneixeran el matrimoni Curie, Narcís Monturiol, Leonardo Da Vinci, Watt, Faraday i molts altres que els ajuden a tornar a casa aplicant el mètode científic. A més dels nens, l'espectacle està protagonitzat pels actors Ricard Farré i Arnau Puig i compta amb la col·laboració de Lloll Bertran, Santi Ibàñez i Josep Minguell.
Estrena doble
La peça ha estat una estrena al MiniGrec i també una estrena com a autora teatral per a l'escriptora, guionista, articulista i blogaire Anna Manso. Va ser un repte compartit. "El teatre sempre m'ha fet molt respecte i sense l'empenta i l'energia de la Teresa Pombo, la directora, no sé si m'hi hauria atrevit. El projecte parteix d'ella, de les seves ganes de fer un espectacle per a públic familiar que parlés de ciència i de fer-ho amb el màxim de professionalitat. Totes dues compartim escola dels fills i xerrant, xerrant, vam adonar-nos que compartíem moltes més coses. Les més importants: un respecte absolut pel públic menor d'edat i un sentit de l'humor molt pròxim", apunta. Perduts a la Viquipèdia és una bona excusa per apropar la ciència als nens. "És l'excusa i el repte. Generar curiositat, ganes de saber-ne més".
Oferta variada
A Manso la sorprèn per què s'ha trigat tant a muntar el MiniGrec, quan hi ha un públic potencial. "Però gràcies al tarannà del Ramon Simó, el director del festival, s'ha tirat endavant perquè ha cregut en el projecte". És crítica amb el contingut de cert teatre anomenat infantil. "El problema és la qualitat o el to de certs espectacles. Com a mare he viscut emprenyades històriques davant de segons què", lamenta.
Una altra obra sorprenent i amb molt de ritme -que es podrà veure el 27 de juliol al teatre Poliorama- és Zoomwatts , d'Anna Fité i Saki Guillem. Recollint el llegat de les tradicionals rondalles a la vora del foc, quatrecantactors i tres músics desgranen amb cançons una trama protagonitzada pels personatges dels contes clàssics que viuen tots junts dins d'una biblioteca invisible als ulls humans. Anna Fité considera que "és una gran notícia que existeixi el MiniGrec per al teatre en general, perquè vol dir normalització, coherència i bona salut cultural". "S'ha fet una proposta molt atractiva i de gran qualitat", diu. Per l'autora sabadellenca, el MiniGrec és "un bon regal per als espectadors". "Nosaltres ens sentim molt privilegiats de formar-ne part -explica-. Cal felicitar els que ho han aconseguit i desitjar que sigui l'inici d'una llarga trajectòria ben plena d'èxits".
Zoomwatts compta amb la participació de cantants com Txell Sust o Jofre Bardagí, amb poca experiència actoral. Però no ha suposat cap fre.
"Ha estat un regal impagable comptar amb una companyia de cantactors i músics excepcionals que posen tota l'ànima i tot el talent per transmetre la bellesa, l'originalitat, l'emoció i el magnetisme de les cançons deZoomwatts".
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , ,


Font: Laura Serra (ara.cat)
El mig centenar de cantaires del Cor Jove de l'Orfeó Català faran avui i demà un pas més en la seva carrera musical. Dido i Aeneas, de Henry Purcell, serà el seu debut en l'òpera, al Petit Palau. El seu director, Esteve Nabona, va demanar al director d'escena Marc Rosich que instigués els joves estudiants de cant d'entre 16 i 25 anys a moure's per l'escenari, sense la formalitat i seriositat dels faristols i els uniformes. "La música antiga requereix en certs moments una delicadesa, subtilitat, rigor i transparència que sempre la fa difícil d'interpretar, però un cop entres en escena t'adones que en comptes d'haver de dividir el cervell entre la música i la interpretació, és un pot comú, i que una cosa ajuda l'altra. L'escena fa més lògica la música", diu Nabona.
Rosich va escollir aquest famós drama barroc anglès perquè el cor és present a escena pràcticament durant tota l'obra i, a més, hi ha sis papers més entre bruixes i personatges que permeten foguejar com a solistes sis joves talents de l'Orfeó Català. Encapçalen el repartiment tres solistes professionals: la mezzosoprano Elisenda Arquimbau i el baríton Esteve Gascon -tots dos, professors de l'Orfeó, que interpreten Dido i Aeneas- i el contratenor Jordi Domènech (Sorceress). "Volíem donar l'oportunitat als nostres cantaires, però no volíem que això fos un concert de final de curs, així que hem agafat membres del cor que donen una tessitura que passarà inadvertit que no són cantants professionals -diu Nabona-. Una òpera de Verdi o Wagner requereix una maduresa de solistes que no ens hauríem ni plantejat. La música antiga ja està pensada per a unes veus més joves". De fet, Dido i Aeneas es va estrenar el 1688 en un orfenat de noies de Londres i, per tant, Nabona pressuposa que les veus devien ser tan joves com les del seu muntatge.
Des del febrer, el cor ha assajat la part musical per poder-se posar a les ordres de Rosich amb seguretat. Pel director -que ja té molta experiència en el món coral i en espectacles educatius-, es tracta d'un graó més en l'aprenentatge dels joves. Tots han estat formats des de petits en diferents cors, són estudiants a l'escola de l'Orfeó i alguns -els escollits de solistes- ho compaginen amb altres centres com el Conservatori del Liceu i l'Esmuc amb l'objectiu de ser professionals. "Han après què vol dir, a més de fer la nota bé, alhora fer teatre. Perquè darrere d'una òpera hi ha música i hi ha teatre, emocions. I s'hi han llançat amb molta rauxa. La posada en escena parteix de les sessions que hem fet amb ells per aixecar les tres dimensions de la part coral de Dido i Aeneas ", explica Rosich.
El projecte -una coproducció del Cicle Coral de l'Orfeó Català i el Festival d'Òpera de Butxaca i Nova Creació que dirigeix Rosich, aixoplugat dins el Festival de Música Antiga- servirà per posar a prova el Petit Palau transformat en un teatre. Tot i que gairebé no hi haurà escenografia, excepte un sofà i unes projeccions del cantaire Aleix Viadé, sí que s'ha adaptat l'espai perquè tingui un fossat per a la vintena de músics de l'orquestra mallorquina Ars Musicae. El repte: omplir 400 localitats per cada funció.
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , ,


Font: ara.cat
El projecte Viu el teatre del Poliorama i la Fundación Planeta Imaginario organitzen demà diumenge una sessió especial de teatre amb motiu del Dia Mundial de l'Autisme. Es tracta d'una iniciativa que es proposa donar veu als nens per als quals no és fàcil comunicar-se.
La veterana companyia Sebastià Vergés presenta un innovador muntatge de titelles sobre la història El màgic d'Oz. Dorothy, el Llenyataire de Llauna, l'Espantaocells i el Lleó Poruc s'encaminen cap a la ciutat de les Maragdes per mirar de trobar solució als seus problemes. Allà el màgic d'Oz els hi ha de resoldre tot. Mentrestant, pel camí, ensopegaran amb tota mena de gent i tot tipus d'aventures.
La Fundación Planeta Imaginario és un centre clínic, de formació i d'investigació que ofereix programes d'intervenció conductual, primerenca i intensiva per a criatures amb trastorn generalitzat del desenvolupament. Atén nens diagnosticats dins de l'espectre autista (TEA) amb un programa d'intervenció global.e
El món d'Oz amb l'autisme
Teatre Poliorama
Diumenge 7 d'abril
12.30 hores www.viuelteatre.com
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , ,

TEXT: MARC ROSICH
MÚSICA: GUILLE MILKYWAY
INTÈRPRETS: BETH RODERGAS, MARC PUJOL, MÍRIAM PUNTÍ, JORDI ANDÚJAR i GRETEL STUYCK
DURADA: 1h 25 min
PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA i LA TROCA
SALA GRAN (TNC)

Valga dir d'entrada que no sóc una experta en teatre familiar. Vaig poc i sempre seguint alguna recomanació com podria ser el cas, però no, aquí la combinació Marc Rosich - Guille Milkyway feia augurar un gran èxit que segur que el tindran, encara que a una servidora no l'hagi acabat de convèncer.

La dona vinguda del futur combina una història simple de la visita d'un ser del futur a una família tradicional- força remarcat i repetitiu fins no poder dir més- per ajudar-los a resoldre el gran drama, com eliminar les taques de la seva roba amb la música pop i les cançons amb l'estil de La Casa Azul de Guille Milkyway.

El text però es perd i per mi la durada és excesiva per tan poques cançons que componen el musical. Massa text, masses anades i tornades, massa desgavell per acabar en un no res inexplicable. Una de les notes positives és l'humor de tot el muntatge, augmentat pel personatge de la senyoreta Alright, una interpretació molt sàvia del Jordi Andújar. 

L'aparició del personatge de la dona vinguda del futur es fa esperar, després d'haver-nos fet entendre per activa i per passiva que són una família tradicional, apareix i la interpretació de la Beth Rodergas és una de les millors estones del muntatge. La resta del repartiment fa un repertori de sobreactuacions immillorable, però pesat i avorrit.

Música pop, desplegament de coloraina, una història massa allargada, interpretacions clarament millorables. La sala plena, els nens reien i s'ho van passar bé, alguns pares també. Jo he tingut tardes millors, em vaig avorrir alguns moments mentres pensava si un muntatge així hauria d'estar en un teatre públic i no en un de privat. I encara ho segueixo pensant.
Publicado por en 2 comentarios:
Etiquetas: , , , , , , , ,
Font: Jordi Bordes (elpuntavui.cat)
A La dona vinguda del futur tota l'estètica està sobreexposada. És una comèdia de traç volgudament gruixut. La llum esquitxa de colors tant els vestuaris com les pantalles i, sobretot, les interpretacions. És una comèdia amb molt regust d'Almodóvar, del vestuari cridaner i la trama desbarrada. L'autor, Marc Rosich, (que fins ara havia fet tres adaptacions literàries com són Mort de dama, Pedra de tartera i Mequinensa) admet que l'obra arrenca de les converses de furgoneta, anant d'una funció a l'altra, amb la companyia Teatre Obligatori per a públic familiar: “És una fantàstica saturació d'idees.” Avui s'estrena a la Sala Gran i es podrà veure els caps de setmana, només fins al 7 d'abril.
En el repartiment, una cantant mediàtica, Beth Rodergas, interpreta una superheroïna de la neteja fluorescent que, per error, queda empresonada en la casa d'una família tradicional per haver allargat la conversa més dels vint segons de l'anunci. La cantant, que tenia pendent fer algun projecte amb Rosich des que es van conèixer al Tirant lo blanc dirigit per Calixto Bieito, està encantada: “És el musical que esperava quan em preguntaven a les entrevistes.” Com tornar al futur d'on prové (per això pot recomanar el millor dels detergents!)? Cal un Einstein o el científic boig de Retorn al futur. La sort és que el nen és un entusiasta de la teoria de la relativitat i expert de Quimicefa. Podrà la venedora de sabó de roba tornar a casa seva? Li sabotejarà els plans la professora Allright? Caldrà veure-ho al TNC. La productora La Troca ja busca també escenaris on vulguin experimentar aquest espectacle. No és ben bé un musical, tot i que hi tenen molt pes les cançons que, com els bonsjingles publicitaris, saben arrelar fort al cervell on repiquen com un martell. Guille Milikyway (ànima de La Casa Azul) és l'autor d'aquest repertori pop electrònic.
A quin públic va dirigit? Rosich està convençut que la història atrapa des de 6 fins a 99 anys. Hi ha qui riu uns gags, i hi ha qui entén els altres. Milkyway celebra, de les funcions prèvies amb escoles, que se sent perfectament on estan asseguts els espectadors per grups d'edats, segons si es fa una ganyota o un acudit generacional.
La família tradicional de l'escena té vint teles (una al lavabo) que es connecten automàticament a les vuit del matí. Són balladors fervents dels anuncis i compren tot el que va bé per a la salut (encara que no ho facin servir). La mare admet que potser caldria diversificar una mica i creure també en les recomanacions d'altres mitjans! Ah, i la família fa servir un sabó en pols per a la roba; no el canviaran encara que la de l'anunci se'ls allotgi a casa ni que les dues marques les fabriqui la mateixa empresa Power!

Una comèdia exuberant

by on 14:44
Font: Jordi Bordes ( elpuntavui.cat ) A  La dona vinguda del futur  tota l'estètica està sobreexposada. És una comèdia de traç volgu...
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , , ,
Font: Xavier Castillón (elpuntavui.cat)
La companyia gironina de teatre familiar La Planeta, vinculada a la sala del mateix nom, celebra el seu desè aniversari amb la recuperació, en una nova versió “revisada i actualitzada”, del que va ser el seu primer espectacle, Un conte de les mil i una nits, amb text i direcció de Pere Puig i els actors M. Àngels Buisac i Jordi Subirà com a protagonistes. Un conte de les mil i una nits es representarà demà a La Planeta, a les 12 del migdia i a les 6 de la tarda. L'entrada costa 5 euros i l'obra està recomanada per a nens i nenes a partir de 4 anys.
“M'han explicat, majestat –va continuar Xahrazad–, que temps era temps hi havia un rei anomenat Xahraman que governava regions molt fèrtils i riques. Dominava grans extensions de terra, pobles i ciutats, i vivia en un palau fabulós a la Ciutat Blanca, a la vora del mar. Però el rei no era feliç, perquè...” Així comença aquesta història plena d'aventures, humor i sorpreses, inspirada en la tradició oral dels contes i llegendes del món que recullen llibres com el clàssic Les mil i una nits.
Mig pallassos, mig nens

Els protagonistes de l'espectacle, mig pallassos i mig nens, viatgen amb la màgia i la imaginació cap a l'imaginari fantàstic d'un conte oriental, però acabaran transitant també per camins inesperats, fins als nostres dies.
La sinopsi d'aquesta nova versió és la mateixa que la de l'espectacle de fa deu anys, quan la companyia La Planeta va decidir inaugurar la seva trajectòria en el teatre infantil i juvenil amb una reivindicació de la imaginació i de la paraula, a través de la riquesa del llenguatge, el vers, el refrany, l'acudit, etc.
La Planeta ha apostat durant aquests deu anys per “un teatre que no fos només engrescador i divertit, sinó que també ens fes ser més conscients, als nens, als pares i a nosaltres, del món en què vivim, del nostre entorn personal i social”. Per això els personatges de totes les seves obres “busquen alguna cosa, s'equivoquen, dialoguen, aprenen a pensar per ells mateixos, somien, canvien d'opinió o d'actitud davant les persones i dels esdeveniments”.
La cabreta sense por (2005), No ploris, Ximplet! (2008) i El nen que riu (2010) són les altres obres que la companyia ha portat als escenaris.
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , ,

Font: Jordi Casas (elpuntavui.cat)

Ferreret Produccions, Esencia Producciones i Cia. Anna Roca estrenen avui (17.30 i 19.30 hores) al Teatre Principal d'Olot Víctor i el Monstre, sobre el mite de Frankenstein. És l'estrena a Catalunya. L'obra va dirigida a un públic familiar, i sobre l'escenari els titelles i dues actrius interpreten una creació lliure amb què recuperen l'essència de la novel·la de Mary Shelley i defugen les versions de les pel·lícules de por.
La història es desenvolupa en el marc de la primera festa de pijames d'unes nenes. Amb l'ajuda de les seves joguines imaginen la història de Frankenstein.
Els responsables de les tres companyies que han creat l'obra recorden que va dirigida a un públic de més de 8 anys i que es tracta d'una producció d'estètica naïf i de conte gòtic de terror.
La residència de creació es va realitzar a l'auditori Peguera de Calvià i l'obra es va estrenar a la Fira del Teatre de Manacor. Després d'Olot, es podrà veure a diverses ciutats, entre altres, a la Fira de Teatre Infantil i Juvenil d'Igualada i a la Fira Europea d'Arts Escèniques per a Nens i Ne semblanes de Gijón.
Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , ,