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TEXTO: CHRISTOPHER MARLOWE
TRADUCCIÓN: MARC ROSICH
DRAMATURGIA: MARCH ROSICH, ROBERTO ROMEI y ANNA M. RICART
DIRECCIÓN: ROBERTO ROMEI
INTÉRPRETES: ÒSCAR BOSCH, ESTER CORT, ADRIÀ DÍAZ, PEP GARCÍA-PASCUAL, JOSÉ PEDRO GARCÍA BALADA, CARLES GILABERT, SANTI MONREAL, ROC PIRÓ y RICARD SADURNÍ
DURACIÓN: 1h 20min
PRODUCCIÓN: PARKING SHAKESPEARE y TANTARANTANA TEATRE SL
BAIXOS 22 (TANTARANTANA TEATRE)

He de decir que tengo hartura de Shakespeare, pero el Marlowe que presenta Parking Shakespeare en el Teatro Tantarantana, me despertaba curiosidad. Había un handicap a superar, el espacio. Es una compañía que siempre ha representado sus espectáculos en espacios no-convencionales, en verano en el parque del Nord y en invierno en la Fabra Coats o en la Fundación Palo Alto, este año han decidido probar la platea convencional, a la italiana, craso error (a mi juicio)

Si por algo se caracterizan buena parte de las nuevas compañías, entre las que podríamos incluir a los Parking Shakespeare es por ofrecernos algo diferente a lo que acostumbramos a ver en el resto de teatros, lo clásico se queda (como es el caso) en el texto, lo demás rezuma vida, originalidad, "modernidad", pero Parking Shakespeare no es lo mismo en una platea que en un espacio donde la sorpresa está a la vuelta de la esquina. 

Roberto Romei dirige en su nuevo teatro, quizás la elección de la compañía al director hubiera sido acertada, si como director artístico adjunto del Tantarantana conociera el espacio donde pisan sus actores, en la duda de si lo conoce o no, el aprovechamiento escénico es nulo. Amplían unos metros el escenario de este teatro esta temporada, para luego acortarlo tanto que en los numerosos y desgraciados momentos de estatismo interpretativo, los actores se pisan los unos a los otros. Parking Shakespeare era libertad, no este inmovilismo, entre hacer correr a Carles Gilabert en Woyzeck por toda la nave de Palo Alto y quedarse petrificado en su medio metro de tierra, debe haber un término medio.

Sin saber a ciencia cierta quien fue Marlowe, si un alter ego del mismo Shakespeare o si realmente existió de verdad, Eduard II es un texto simplista, falto de escenas con chicha, sin entidad, una comedia o un drama dependiendo el prisma con el que se mire, pero no hay lugar para la risa ni para el llanto, te deja con el mismo frío con el que entraste. La falta de dirección traspasa el espacio escénico, los actores dicen el texto sin sentirlo, no hay emoción, no se miran, están a expensas de un público que les da la cara mientras sigue esperando que algo pasa en el vacío. No veo interpretaciones, veo actores solos que no luchan por salvaguardar los muebles, que no hay, pero ni por el columpio vale la pena luchar.

En julio regresarán al parque donde Parking Shakespeare volverán, esperemos, a ser ellos, en un espacio que les es muy suyo, con un director que sepa transmitir su energía. Y con los espectadores que les seguimos obra tras obra, aunque esta vez, algunos hayamos maldecido la elección, todo tarde o temprano se perdona.

EDUARD II

by on 17:06
TEXTO: CHRISTOPHER MARLOWE TRADUCCIÓN: MARC ROSICH DRAMATURGIA: MARCH ROSICH, ROBERTO ROMEI y ANNA M. RICART DIRECCIÓN: ROBERTO ROMEI...


Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Exultantes y felices comenzaban la rueda de prensa de presentación de la temporada 2014-15 del Círcol Maldà, los miembros de la compañía Els Pirates Teatre. No es para menos, después de una primera temporada prometedora, llena de emoción y dudas, el público les ha dado la razón y ha ocupado sus asientos. Una media del 70% de ocupación en el teatro-danza-cabaret y música, en el que si sólo contamos el cabaret sube hasta el 90% es una excelente noticia para esta sala off que presenta su temporada de consolidación con grandes nombres y con más ganas que nunca.

El Círcol Maldà es una de las salas más multidisciplinares de Barcelona y en esta multitudinaria rueda de prensa ha presentado sobre todo teatro-danza, aunque también ha dejado entrever algunos de los espectáculos de la temporada de cabaret, aún no cerrada, dos espectáculos infantiles y la parte de conciertos, se está acabando de cerrar se presentará en otra rueda de prensa de cara al otoño.

Muchas caras conocidas han llenado a rebosar las Galerias Maldà, como ya habrá tiempo para profundizar en cada uno de sus espectáculos os daré nombres y claves para que vayamos abriendo boca, en una temporada donde más de uno convertirá esta pequeña sala en una de sus predilectas. Pasen y vean.

LA NORMA DE L'EXTICIÓ. A partir del 17 de septiembre la Cia Ignífuga reinventa Planotov de Anton Chéjov. Ocho actores en escena darán vida a una obra llena de las clásicas negaciones de Chejov y que lleva a sus protagonistas a vivir en la imprudencia. Su dialéctica se centra entre la diversión y la responsabilidad. ¿Tienen los jóvenes derecho a divertirse en este contexto de crisis?

LA NIT JUST ABANS DELS BOSCOS. A partir del 18 de septiembre. Vuelve uno de los grandes éxitos del Off del Romea, donde está vez cambiará las calles del Raval por las del Gótico, lo cuál para su director Roberto Romei es una incógnita como los vecinos reaccionarán ante la singular propuesta.

QUIETUD SALVATGE. Del 22 de octubre al 2 de noviembre. Una de las grandes compañías del circuito alternativo estará muy presente esta temporada en el Maldà con dos monólogos. El primero protagonizado por Júlia Barceló, Quietud Salavatge es una adaptación de Terra Baixa que se centra en el personaje de Marta, que está a punto de ser libre y que se dirige a aquellos que la retienen para acusarlos de ser espectadores pasivos de una tragedia permitida durante los últimos años.

ACLUCA ELS ULLS. A partir del 5 de octubre. Primera propuesta de Teatro Familiar, donde la Compañía Parpelles nos presenta un cuento en forma de teatro teatralizado. 

CANÇONS D'AMOR I DE GUERRES. Del 5 al 11 de noviembre. Una obra que relata en primera persona historias reales de lucha y resistencia, de prisiones y torturas, de hambre y pobreza, de pérdida y dolor. Nanas de la cebolla de Miguel Hernández es una de las canciones que pondrá música a las penas de un espectáculo que sirve de homenaje a las víctimas de guerras y genocidios.

EL LLARG DINAR DE NADAL. A partir del 12 de novembre. La Companyia La Ruta 40 rescata una obra de un dramaturgo norteamericano no excesivamente representado, Thornton Wilder, de 1931. En un sólo acto, el montaje revivirá las 90 cenas familiares en el comedor de la casa de los Bayard, lo cual será todo un viaje a través de la vida del campo y los cambios en las costumbres y hábitos de una parte de la sociedad  americana del cambio del siglo pasado.

MARES I FILLES. A partir del 13 de noviembre. Musical de creación de Clara Peya y David Pintó, interpretado por Mariona Castillo y Nina. Una madre y una hija necesitan separarse para poder vivir su vida, el problema surge cuando ninguna de las dos quiere perder lo que tiene.

NIT DE REIS. A partir del 10 de diciembre. A partir del clásico de William Shakespeare, Els Pirates Teatre hacen su particular versión. Una de las propuesta que más despertarán tu curiosidad si conoces un poco de la trayectoria de esta compañía. 

O. En Febrero. La compañía mallorquina Corcada Teatre realizará una versión libre del clásico de Shakespeare, Othelo, con la manipulación, el ejercicio arbitrario del poder y los celos como ejes principales de la trama.

LES SUPERTIETES. Del 1 al 22 de febrero. El segundo espectáculo de Teatro Familiar de la temporada basado en Contes Infantils contra tot pronòstic de Empar Moliner. Cuentos de tres tías que no tienen hijos ni sobrinos a quien explicárselos y el público será su cómplice.

KABARETT PROTOKOLL. Marzo. Helena Tornero explicaba la idea loca del proceso de inicio de este espectáculo que según su autora será un ensayo noche tras noche y que sólo el último día se estrenará. La acompañan en la aventura Oriol Genís o Ester Nadal, entre otros.

LA CIUTAT NO ÉS VOSTRA. Març. El segundo monólogo de la temporada del Maldà a cargo de la Compañía Solitària. En esta ocasión, Pau Vinyals nos hablará de la situación actual de Barcelona, entre derribos de edificios emblemáticos, el Barça y volver a ser la Capital del Mediterráneo. Seguro que te suena de algo...

AQUELLOS DÍAS AZULES. Abril. El gran éxito de la temporada pasada del Maldà fue esta obra escrita y dirigida por Marc Artigau i Queralt y que a muchos, una servidora incluida, nos divirtió y nos emocionó a partes iguales. Un recuerdo a los niños que fuimos y que siempre vivirán en nosotros. No te la pierdas.

WOYZECK CADUCAT. Abril. Roger Torns realiza una versión libre del clásico de Büchner.

EL CLUB DELS PESSIMISTES ACTIUS DE BARCELONA. Junio. La excepción será máxima hasta que conozcamos más detalles de la nueva propuesta de la Compañía Sixto Paz, pero el título ya lo dice todo, no apta para optimistas. Tenemos hasta junio para cambiar de bando.

ENDEVINA QUI VE A SOPAR. Julio. Adapación teatral de la película de Stanley Kramer con guión de William Rose y protagonizada por Spencer Tracy, Katherine Hepburne y Sidney Portier. Está vez será Oriol Ferrer quien dirija a Lina Lambert y Blai Llopis en una obra que se enfrenta con el tema del rascismo, aquel que no mostramos por ser políticamente incorrecto, pero cuando nos toca cerca, dejamos entrever y no siempre de la manera más civilizada.

PEGGY PICKIT. Julio. De Roland Schimmelpfenning bajo la batuta de Moisès Maicas y con un reparto de lujo con nombres como Anna Alarcón, Mireia Aixalà o Jacob Torres, entre otros. La obra es una reflexión lúcida, irónica y cáustica sobre la envidia y el sentimiento de culpabilidad del mundo occidental.

Una de las novedades de esta temporada la protagonizan los dos espectáculos dedicados a la palabra y a la poesía, en concreto de Joan Vinyoli (poeta al cual la compañía Els Pirates Teatre se siente muy afín y del que este año se celebra el centenario de su nacimiento). EL LLAC DE LA MEMÒRIA, el 12 de septiembre, dibujará un recorrido por los miedos, los anhelos y los recuerdos de Vinyoli. CREMADES D'ÚLTIM GRAU, el 13 de septiembre un espectáculo poético musical donde la palabra se sentirá pura y totalmente despullada de artificios.

Después de una primera edición exitosa de "Maldà en Dansa", esta temporada la danza también estará presente. De momento sólo nos han avanzado que mantendrá el espíritu de mezcla de géneros y estilos como la temporada pasada, con espectáculos más clásicos y otras más arriesgados.

Para finalizar tenemos un pequeño adelanto de por donde irán los tiros en el apartado de cabaret:

RADIOMAN. Del 22 de septiembre al 13 de octubre. De Joaquin Daniel donde el sentido del humor y el ambiente del público manda, en este monólogo musitado donde historias y canciones se entremezclan.

CUENTOS CRUENTOS. Del 22 de septiembre al 13 d'octubre. Vuelve a la cartelera esta visión irreverente y contemporánea de viejas historias.

ACÚSTIC BROADWAY. Del 15 de diciembre al 5 de enero. Un recorrido por las canciones de los musicales más conocidos de Broadway en formato acústico y con un peculiar toque de humor.

AL CEL MOS VEGEM TOTS PLEGATS. Febrero. Dentro del ciclo de rondalles mallorquinas, donde diferentes directores nos darán su particular versión con una compañía creada especialmente para la ocasión y coordinada por Catalina Florit.

EXPRESSIONS D'UNA ALEMANYA. Del 12 al 19 de enero. Un concierto íntimo de canciones de entreguerras con dirección y dramatúrgia de Laura López.

Tendremos que ir preparando nuestras agendas, porque el Círcol Maldà ha venido para quedarse y su segunda temporada tiene todos los elementos para ser una de las imperdibles de la oferta teatral barcelonesa. Nuevos aires, gente joven a la que la crisis simplemente les ha hecho tirar adelante un proyecto que ya es todo un éxito. Enhorabuena. Y por favor, ¡qué empiece la temporada ya!

Font: EFE via ara.cat
La representació comença al carrer i recorre els passadissos i camerinos del Teatre Romea de Barcelona en la posada en escena de 'La nit just abans dels boscos', de Bernard-Marie Koltès, que ha ideat Roberto Romei. El director ha volgut "acostar el text al públic" i ho ha fet "posant l'actor a 200 metres de l'espectador" i traient l'obra de l'escenari per traslladar-la als racons més desconeguts del teatre. L'estrena del primer espectacle de l'off del Romea és aquest dijous i es podrà veure fins al 10 de novembre en horari nocturn.
'La nit just abans dels boscos' és un monòleg de 40 minuts de durada en què un indigent estranger es dirigeix a un desconegut, al qual intenta retenir per tots els mitjans, perquè necessita parlar. Òscar Muñoz interpreta aquest personatge, que en aquesta ocasió "no és estranger, però se sent estranger". Segons el director, "avui dia és perfectament creïble que una persona se senti exclosa al lloc on ha nascut i se senti estrangera en la seva pròpia terra".
Trenta espectadors podran presenciar les funcions d'aquesta peça teatral. "Vostè no ho sap, però depèn d'ells. Vostè no els coneix ni se'ls creuarà en la seva vida, però aquests fills de puta tenen a les seves mans, a l'agenda electrònica, a la tecla 'intro' de l'ordinador, el seu futur i el dels seus fills. Vostè no sap quina cara tenen però són ells qui l'enviaran a l'atur", diu el text de Koltès, un dramaturg del segle XX que es va avançar a les preocupacions del segle XXI.

TEXT: DAVID GREIG i GORDON MCINTYRE
TRADUCCIÓ: JORDI PRAT i COLL
DIRECCIÓ: ROBERT ROMEI
DIRECCIÓ MUSICAL: MARC SAMBOLA
INTÈRPRETS: CARLES ALBEROLA i ELENA FORTUNY
DURADA: 1h 30min
TEATRE TANTARANTANA

El Tantarantana ens proposa una nova comèdia musical que va ser tot un èxit a l'edició del 2009 del Festival Fringe. El Bob i l'Helena acaben de fer els 40 i la nit més curta de l'any es coneixen per casualitat. Durant hora i mitja veurem les seves aventures, entre cançons.

Midsummer és una comèdia fresca, molt light, blanca. La música dóna un interval de temps de descans entre les aventures, però de la mateixa manera que hi és podria no ser-hi, i no passaria res, no se la trobaria a faltar. Ni la veu del Carles Alberola ni de l'Elena Fortuny està gaire donada per ser partícips de cap musical, però en aquest cas, treuen un altre punt de comicitat al muntatge.

Amb un text molt fàcil, amb alguns molt bons tocs d'humor. El plus per poder convertir-se en una bona comèdia l'aporten els seus intèrprets. En especial, una Elena Fortuny fantàstica amb un gran desplegament de ganyotes. Totalment entregada a la causa, Fortuny aconsegueix empatizar amb el públic i ficar-se'l a la butxaca des dels primers minuts. Tots dos tenen dos grans moments junts amb la conferencia i l'acte sexual.

Amb una escenografia simple, blanca, plena de seients blaus i quadrats, amb una gran pantalla de fons que es va ambientant depenent de l'escena. Potser no és la escenografia més adient a l'espectacle, però tampoc cal res per adonar a un text com aquest, més que dos bons intèrprets que aconsegueixen captivar als espectadors durant els noranta minuts de representació. 

MIDSUMMER

by on 19:18
TEXT: DAVID GREIG i GORDON MCINTYRE TRADUCCIÓ: JORDI PRAT i COLL DIRECCIÓ: ROBERT ROMEI DIRECCIÓ MUSICAL: MARC SAMBOLA INTÈRPRET...
Font: L.S. (ara.cat)

El títol de l'espectacle que estrena aquesta nit el Teatre Tantarantana, Midsummer, juga amb el shakespearià Somni d'una nit d'estiu (A midsummer night's dream). Aquí, però, no hi ha follets, fades ni esperits del bosc, sinó que la humida ciutat d'Edimburg serveix d'escenari per a la trobada quasi màgica entre un home i una dona que, en la vida real, mai s'haurien conegut. El culpable d'aquest gir del destí és un dels autors britànics contemporanis més reconeguts, David Graig, del qual el Teatre Lliure va estrenar el 2011 L'arquitecte. A Midsummer -que va ser l'espectacle revelació del Fringe 2009- s'inventa una comèdia romàntica i musical que brinda l'oportunitat a dos perdedors de canviar el seu destí. "Aquests dos s'agafen de la mà i fan el salt de Thelma i Louise", deia ahir l'actriu Elena Fortuny.
Ella interpreta una dona absorbida pel seu èxit professional com a advocada. Ell és un quinqui d'un barri marginal. Tots dos ratllen la quarantena i s'adonen que la vida se'ls escola entre les mans sense fer res del que havien imaginat d'adolescents. "L'obra parla de la possibilitat de canviar, de ser capaços de lluitar per conduir la nostra vida, de pensar que les coses poden passar o, com a mínim, intentar-ho. La por és el pitjor company de viatge", afirmava l'actor Carles Alberola. Roberto Romei dirigeix un text amb una estructura "endimoniada" que trenca la quarta paret i es dirigeix a l'espectador en to de comèdia simpàtica i, fins i tot, cantada.
Midsummer és una coproducció del Tantarantana amb les companyies Albena Teatre de València i la basca Tanttaka Teatroa. S'han fet dues versions del muntatge: la catalana, que ja ha fet estada i gira pel País Valencià, i l'euskera, que s'estrena també ara. A Broadway, per cert, també han comprat el text de Greig: la première és dissabte.