Mostrando entradas con la etiqueta Elena Fortuny. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Elena Fortuny. Mostrar todas las entradas

TEXT: DAVID GREIG i GORDON MCINTYRE
TRADUCCIÓ: JORDI PRAT i COLL
DIRECCIÓ: ROBERT ROMEI
DIRECCIÓ MUSICAL: MARC SAMBOLA
INTÈRPRETS: CARLES ALBEROLA i ELENA FORTUNY
DURADA: 1h 30min
TEATRE TANTARANTANA

El Tantarantana ens proposa una nova comèdia musical que va ser tot un èxit a l'edició del 2009 del Festival Fringe. El Bob i l'Helena acaben de fer els 40 i la nit més curta de l'any es coneixen per casualitat. Durant hora i mitja veurem les seves aventures, entre cançons.

Midsummer és una comèdia fresca, molt light, blanca. La música dóna un interval de temps de descans entre les aventures, però de la mateixa manera que hi és podria no ser-hi, i no passaria res, no se la trobaria a faltar. Ni la veu del Carles Alberola ni de l'Elena Fortuny està gaire donada per ser partícips de cap musical, però en aquest cas, treuen un altre punt de comicitat al muntatge.

Amb un text molt fàcil, amb alguns molt bons tocs d'humor. El plus per poder convertir-se en una bona comèdia l'aporten els seus intèrprets. En especial, una Elena Fortuny fantàstica amb un gran desplegament de ganyotes. Totalment entregada a la causa, Fortuny aconsegueix empatizar amb el públic i ficar-se'l a la butxaca des dels primers minuts. Tots dos tenen dos grans moments junts amb la conferencia i l'acte sexual.

Amb una escenografia simple, blanca, plena de seients blaus i quadrats, amb una gran pantalla de fons que es va ambientant depenent de l'escena. Potser no és la escenografia més adient a l'espectacle, però tampoc cal res per adonar a un text com aquest, més que dos bons intèrprets que aconsegueixen captivar als espectadors durant els noranta minuts de representació. 

MIDSUMMER

by on 19:18
TEXT: DAVID GREIG i GORDON MCINTYRE TRADUCCIÓ: JORDI PRAT i COLL DIRECCIÓ: ROBERT ROMEI DIRECCIÓ MUSICAL: MARC SAMBOLA INTÈRPRET...
Font: L.S. (ara.cat)

El títol de l'espectacle que estrena aquesta nit el Teatre Tantarantana, Midsummer, juga amb el shakespearià Somni d'una nit d'estiu (A midsummer night's dream). Aquí, però, no hi ha follets, fades ni esperits del bosc, sinó que la humida ciutat d'Edimburg serveix d'escenari per a la trobada quasi màgica entre un home i una dona que, en la vida real, mai s'haurien conegut. El culpable d'aquest gir del destí és un dels autors britànics contemporanis més reconeguts, David Graig, del qual el Teatre Lliure va estrenar el 2011 L'arquitecte. A Midsummer -que va ser l'espectacle revelació del Fringe 2009- s'inventa una comèdia romàntica i musical que brinda l'oportunitat a dos perdedors de canviar el seu destí. "Aquests dos s'agafen de la mà i fan el salt de Thelma i Louise", deia ahir l'actriu Elena Fortuny.
Ella interpreta una dona absorbida pel seu èxit professional com a advocada. Ell és un quinqui d'un barri marginal. Tots dos ratllen la quarantena i s'adonen que la vida se'ls escola entre les mans sense fer res del que havien imaginat d'adolescents. "L'obra parla de la possibilitat de canviar, de ser capaços de lluitar per conduir la nostra vida, de pensar que les coses poden passar o, com a mínim, intentar-ho. La por és el pitjor company de viatge", afirmava l'actor Carles Alberola. Roberto Romei dirigeix un text amb una estructura "endimoniada" que trenca la quarta paret i es dirigeix a l'espectador en to de comèdia simpàtica i, fins i tot, cantada.
Midsummer és una coproducció del Tantarantana amb les companyies Albena Teatre de València i la basca Tanttaka Teatroa. S'han fet dues versions del muntatge: la catalana, que ja ha fet estada i gira pel País Valencià, i l'euskera, que s'estrena també ara. A Broadway, per cert, també han comprat el text de Greig: la première és dissabte.


Fuente: Juan Manuel Játiva (elpais.com)
Tras el éxito de El Arquitecto, de David Greig, Albena Teatre estrena este jueves Midsummer, una comedia romántica con canciones del autor escocés que "juega con el modelo del Sueño de una noche de verano de Shakespeare", tal y como se encargan de subrayar tanto el director, Roberto Romei, como los dos actores protagonistas, Carles Alberola y Elena Fortuny. Y sí,  "parte de una estructura  clásica", reconoce Romei,  pero a ésta "se le dan cuatro o más vueltas, llenándola de sorpresas, cambios de estilo dramático e invenciones". Todo está explicado de cara al público, como si fuese un cuento o un juego continuo que busca la complicidad del respetable. "No hay cuarta pared", asegura el director, en referencia a ese supuesto muro invisible  que separa el escenario del patio de butacas.
Hay una moraleja, sugiere Elena Fortuny, y es que "vivir es más sencillo de lo que parece", se trata de "dejarse ir y que las cosas pasen". Carles Alberola, que en esta ocasión ha dejado en casa al dramaturgo y el director teatral que es y se muestra dispuesto  disfrutar del placer de "sólo actuar", incide en que el espectáculo de Greig "habla sobre todo de la posibilidad del cambio, de que las cosas pueden pasar, a veces lo olvidamos, más aún conforme te cargas de años". En ese sentido es un espectáculo optimista, partiendo de "los desiertos que pisan los dos personajes al largo de la obra buscando algún oasis, que a veces está en otra persona y a veces dentro de uno mismo", concluye Alberola.
Hay otros oasis en la estructura de la obra, que son las canciones. "Son de alguna manera como las arias de ópera", aclara Romei. "Hay momentos en que se para la acción y los personajes expresan la emoción de ese instante a través de la música". Las canciones hacen de contrapunto a la historia que se cuenta en escena. La música es de Gordon McIntyre, vocalista, guitarra y compositor del grupo escocés Ballboy. Tanto Alberola como Fortuny, únicos actores del montaje, cantan y tocan en directo.
La obra es una coproducción entre Albena, la compañía catalana Teatre Tantarantana y  Tanttaka Teatroa, de San Sebastián. El espectáculo se representará en ambas comunidades, tanto en catalán como en castellano. "Es un espectáculo diferente a otras obras de Albena", matiza el productor Toni Benavent, "con referencias que reconocerá nuestro público fiel, pero con otras que le harán sentirse probablemente desconcertado".
Satisfecho con este arranque de temporada, el director artístico del Tatro Flumen, José Saiz, se muestra no obstante preocupado por "la incertidumbre". "No sabemos hasta dónde podremos llegar tras la subida del IVA", confiesa. "Nosotros hemos programado hasta febrero y no hemos subido los precios", pero hacer una programación tan plural como la del Flumen "se está haciendo muy complicado". 

TEXT i DIRECCIÓ: JUMON ERRA
INTÈRPRETS: ELENA FORTUNY i OTA VALLÈS
PRODUCCIÓ: FONAMENTUM
TEATRE TANTARANTANA

Impressiona, impressionada, així és com vaig sortir fa una setmana del Tantarantana. Una història que va creixen i que és molt més del que el programa de mà promet. Aparentment la història de dos amigues que es retroben i sopen. Entremig una maleta, que no sabrem què amaga fins al final. Un fill. Un pare amb una relació inexistent amb el fill. Fins que alguna cosa passa que ho capgira tot i llavors es comprèn tot el que l'autor amb una delicadesa impressionant ens ha estat explicant. Les peces comencen a encaixar de forma absolutament sorprenent.

Sí que és cert que en breus instants al text li manca polir petits detalls per fer-lo absolutament perfecte, però malgrat no aconseguir aquesta perfecció, funciona i el viatge per la història d'aquestes dues dones et manté expectant sense poder papellejar massa no et vagis a perdre el següent moviment. Direcció actoral acurada, amb un desconeguda (al menys per mi) Ota Vallès, un altre descobriment i una Elena Fortuny, a la que la direcció aconsegueix treure els nervis i els moviments sense parar d'altres interpretacions que ja cansaven.

Dues taules de restaurant, dos marcs, un ple de fotos, l'altre buit i poca més utilleria conformen l'escenari d'aquesta hipnòtica història, al que no li calen masses mobles per a ser explicada. Això si la il·luminació i el so del Carles Yagüe juguen un paper determinant i ajuden a fer entendre les emocions dels personatges.

I com acostuma a passar, Un disgust danès només va romandre en cartellera quinze dies, insuficients perquè un públic més ampli pogués gaudir d'un text que es mereix més oportunitats de créixer i poder delectar a més espectadors. I recorden, Jumon Erra, tornarem a sentir parlar d'ell. Espero. Quin delit!

UN DISGUST DANÈS

by on 17:58
TEXT i DIRECCIÓ: JUMON ERRA INTÈRPRETS: ELENA FORTUNY i OTA VALLÈS PRODUCCIÓ: FONAMENTUM TEATRE TANTARANTANA Impressiona, impr...

TEXT i DIRECCIÓ: IBAN BELTRAN
INTÈRPRETS: ELENA FORTUNY, ALBA PUJOL, MUNTSA ALCAÑIZ i JOAN ANGUERA
PRODUCCIÓ: TEATRE LLIURE, CAER i LA TROCA PRODUCCIONS ARTÍSTIQUES
TEATRE LLIURE (GRÀCIA)

"Zapatero a tus zapatos" és la sensació que tens al sortir de veure això. Només va estar uns dies amb cartellera però no li calien més. Amb la bona fornada de dramaturgs que hi ha actualment al país, no entenc com s'ha arribat a representar un text escrit per un metge, que potser si que li interessa un tema, que per la resta de la humanitat ens resulta avorrit i sense substància.

Però l'errada no es queda només en que el text no té l'entitat, no és un text científic o filosòfic com es podia pensar en un primer moment, sinó que es parla de relacions, de la dependència que estableixen alguns humans d'altres i com aquesta pot acabar per destruir qualsevol tipus de relació personal afectiva, amorosa o no.

El text ple de tòpics de les relacions humanes no aporta res de nou, li manca alguna cosa que enganxi al públic i li faci jugar, li faci voler saber el perquè els personatges actuen com actuen o què passarà a l'escena següent. Les interpretacions gens creïbles de principi a fi. Tots quatre passen de puntetes per l'obra, però és que la dramatúrgia tampoc ajuda gaire.

Posada en escena clàssica, sense gaires pretensions, com la resta del muntatge i que ni suma ni resta, simplement avorriria fins i tot als espiadimonis. Esperem que l'Iban Beltran sigui millor metge que dramaturg, pel nostre bé i el dels seus pacients. Haurà espiadimoni que em faci oblidar-ho el més ràpid possible? 

ESPIADIMONIS

by on 19:34
TEXT i DIRECCIÓ: IBAN BELTRAN INTÈRPRETS: ELENA FORTUNY, ALBA PUJOL, MUNTSA ALCAÑIZ i JOAN ANGUERA PRODUCCIÓ: TEATRE LLIURE, CAER i ...
En la vida, las personas se relacionan por dos motivos: o bien porque les unen lazos de sangre o bien porque lo escogen, y en ese caso, lo llaman amistad. Aun así existen unos límites que no conviene traspasar porque entonces, la relación se puede romper por un abuso. Pero, ¿hasta qué punto se puede exigir a un amigo? Esa es la pregunta que se formula el dramaturgo Jumon Erra en su debut Un disgust danés, una obra que habla de la relación entre dos amigas que comparten la misma pasión por el mundo del arte culinario. Además, se suma un elemento siempre peliagudo de ligar con la amistad: dónde empiezan los sueños de uno y terminan las necesidades del otro.


La pieza teatral se estrena el próximo 14 de marzo en el teatro Tantarantana de Barcelona, de la compañía Jean Van Mour y cuenta con el apoyo de las cocineras Carme Ruscalleda y Ada Parellada, que al igual que Elena Fortuny y Ota Vallès en la ficción, han convertido su pasión por la gastronomía en su profesión. Ambas actrices comparten protagonismo en un relato que narra los sucesos entre dos amigas que se sientan a charlar después de un largo turno en el restaurante. Durante la conversación, salen a relucir presiones acumuladas durante años y hasta se percibe un cierto “maltrato” tal como apunta Ruscalleda, y es que entablar una conversación profunda después de una larga jornada de trabajo, “jamás es buena idea” reconoce Parellada.
Con este argumento, el autor teje una trama no ausente de secretos y valoraciones sobre el sacrificio que conlleva dedicarse al mundo de la restauración, de interminables jornadas laborales y un ritmo vital frenético. Pero Ruscalleda revela su secreto: “La clave está en no sentirlo como una esclavitud, sino como una pasión y aceptar que no hay nada dramático en ello porque todas las presiones se las impone uno mismo”. Tanto Vallès como Fortuny coinciden en que se trata de una obra de gran calidad "capaz de conectar con las experiencias y vivencias personales", y con un texto “muy vivo”, que consigue crear dos personajes “con un mundo enorme” y Fortuny subraya que al leerla nunca se hubiera imaginado que el texto fuera de alguien que nunca había escrito una obra.
Erra explica que siempre había querido escribir teatro porque es así como se imagina las historias: en forma de escenas y con diálogos. Además, considera que es el medio más sencillo porque solo supone el 50% del trabajo, a diferencia de la novela que es del 100%. “En la dramaturgia, la mitad del trabajo es del escritor y la otra parte es mérito de la interpretación, la puesta en escena y la iluminación”, subraya.
No es gratuito que el autor haya escogido a dos mujeres para la representación. Erra considera que en el mundo femenino, el nivel de intimidad y exigencia “va más allá” que en el masculino y, por tanto, “se puede jugar más con los ecos que quedan de la intimidad personal”. Tampoco es coincidencia que haya situado la acción en un restaurante, propiedad de una de ellas, porque para el autor resulta muy interesante, ya que se trata de un lugar público que paradójicamente incita a realizar confesiones muy íntimas. “Son muchas las grandes decisiones que se han tomado en una mesa, tanto en el aspecto laboral como el amoroso, porque existe un código social que lo permite. En el metro por ejemplo, sería extraño”. Y es que cada cosa requiere su tiempo y su espacio, incluso eso que llaman amistad.
Fuente: Mireia Moya (www.elpais.com)

Entre fogones y telones

by on 14:52
En la vida, las personas se relacionan por dos motivos: o bien porque les unen lazos de sangre o bien porque lo escogen, y en ese caso, lo ...


Divendres es va estrenar al Teatre Bartrina de Reus l'última obra de Ramon Gomis, L'espiadimonis, que la setmana vinent desembarcarà al Lliure de Gràcia, el mateix espai on el 1990 va estrenar Capvespre al jardí que, amb escenografia de Fabià Puigserver, direcció de Lluís Pasqual i un repartiment d'upa (Homar, Bosch, Lizaran) va ser una fita en la trajectòria de l'autor. Al Reus natal, Gomis havia fundat amb Pasqual el grup La Tartana i a començament dels setanta havia escrit ja una primera trilogia de peces breus i intenses. A principi dels noranta, rere l'embranzida de Capvespre... i en homenatge a Fabià, va escriure Al fil de la mar, publicat el 1994 però que no es va estrenar fins al 2006 al Versus Teatre dins del cicle L'alternativa dels 70. I, encara, El mercat de les delícies, un encàrrec del CDGC representat al Romea el 1993.
La dramatúrgia de Gomis, malgrat el recorregut ple de parèntesis, manté un estil propi molt marcat: són textos despullats, sense galindaines, que presenten una història d'aparença senzilla amb un desenvolupament sintètic i uns diàlegs escarits, però amb un rerefons que emergeix entre línies, que espunta pels racons d'una conversa sense estridències i que acaba provocant una flamarada enlluernadora que es consumeix amb la mateixa celeritat que s'ha encès.
Si en les peces dels setanta Gomis, fill del seu temps, plantejava qüestions més socials en implicacions més col·lectives, en les dels noranta i l'època actual se centra en les relacions més privades, en què els personatges són abocats a transitar el laberint de l'existència en la seva individualitat limitada, dependent, acoquinada. A L'espiadimonis Gomis sap copsar la crua realitat a què ens aboca el govern dels ineptes, tosques titelles entre els dits criminals del capital. Ho fa a través d'un doble triangle amorós amb base comuna. La protagonista, Ela de Bàthory, cognom que remet a una sagnant comtessa d'Hongria, és una jove i ambiciosa científica que arriba a Barcelona seguint la seva parella Verònika, una escriptora a qui el seu editor i amant ha muntat pis. Ela es presenta al doctor Pere Jové, professor emèrit i reputat investigador, per treballar al seu costat, sota la malfiada mirada d'Àngels, l'assistent i examant del científic que vigila gelosa el seu territori. El temps de l'acció és comprimit i passa volant, de l'estiu a l'hivern, mentre es cabdellen les relacions entre els personatges, espeteguen els estímuls, grinyola el frec i s'obren camí les incerteses. Se cita Txèkhov, es toca Bartók i es discuteix de ciència: la complexitat dels sistemes biològics i la tria dels rodadits com a model del caos. El vol aleatori de la libèl·lula (l'espiadimonis) esdevé metàfora de la complexitat del món i imatge de la jove generació que encarna el personatge d'Ela.
L'ajustada direcció d'Iban Beltran aconsegueix fer emergir de l'aparent simplicitat del drama, el dens pòsit de vivència que s'hi amaga. Alba Pujol ofereix una interpretació vívida i neta d'Ela: sap presentar-la amb la desimboltura i l'impuls de la joventut que s'ha de menjar el món, per després anar desvetllant el ram de dependències i els racons més profunds de les pors que l'assetgen, arrossegada per les forces emotives que l'estiregassen, abocada al dubte, col·lapsada d'inseguretats i, tanmateix, decidida a no mirar enrere. L'actriu matisa i il·lumina els perfils del personatge amb sorprenent naturalitat i expressiva emoció. Al seu costat Elena Fortuny dibuixa una Verónika que recorda la Petra von Kant de Fassbinder: sembla forta, decidida, segura del que vol, per recobrir una personalitat vulnerable. Muntsa Alcañiz sap conferir a l'Àngels la discreció pròpia d'una secretària eficaç, colrada per l'experiència, que esdevé la gran manipuladora de tots els fils: tot està en mans de la labor silenciosa dels subalterns. Joan Anguera no acaba de fer justícia amb el professor que sembla a mercè de les dones que l'envolten. La seva interpretació és freda i distant, i una mica ja ho és així el personatge, però és un home de talent que conserva el caliu del seductor que va ser. A Reus ha quedat distant i un pèl destrempat, però segur que el rodatge el posarà a lloc. Una molt bona ocasió per retrobar la penetrant dramatúrgia de Ramon Gomis.
Font: Francesc Massip (www.elpuntavui.cat)

Els rostres de la por

by on 17:27
Divendres es va estrenar al Teatre Bartrina de Reus l'última obra de Ramon Gomis,  L'espiadimonis , que la setmana vinent desem...