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TEXTO y DIRECCIÓN: MARC ROSICH
INTÉRPRETES: MERCÈ ARÀNEGA, LURDES BARBA, MONTSE ESTEVE, ÀUREA MÀRQUEZ, MIREIA PÀMIES y CARLES GILABERT
DURACIÓN: 2h 30min (entreacto incluido)
FOTO: DAVID RUANO
PRODUCCIÓN: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
SALA PETITA (TNC)

Se'n fa una mica estrany escribir esta crítica en castellano. Creo que hoy le daré más patadas al diccionario de las habituales. Viví la época dorada del Pujolisme fuera de Catalunya, y aunque reconozco todos los sentimientos que ella despertó en la inmensa mayoría de los catalanes, he visto la obra desde dos lugares diferentes: una cercanía massa present y desde fuera, como si por un momento no me tocara. 

Reconozco en esta Magda Casals, una mezcla estraña entre Núria Feliu y Teresa Gimpera, a muchas tietes y abuelas que aún hoy desde sus pisos de Eixample pontifican que lo de Pujol i Convergència no es más que una trama urdida por Madrid para desastibilizar el procés. Ojos cerrados y el corazón que no sienta.

A tots els que heu vingut pone el dedo en la llaga, que todavía para algunos sangra, de lo que supuso la caída del Padre de todos, lo hace mediante una comedia surrealista y por momentos pasada de vueltas, que despega en el segundo acto, porque el primero es tedioso hasta la saciedad. No sé si sólo soy yo la que tiene tendencia a pensar que para hacer una gran obra no hace falta que llegue y supere las dos horas, que hay obras descomunales que en una hora nos lo han explicado todo y no le falta ninguna coma. 

Marc Rosich peca de esa tendencia, la primera parte le hace falta una retallada de esas que se les daba (sic) tan bien a Convergència. En diez minutos tienes un resumen perfecto, de la presentación de Magda Casals y el hombre de la barba sucia, que enlazaría a la perfección con la segunda parte donde el sufflé alcanza su máximo esplendor. Mercè Arànega brilla haga el papel que haga, estamos presenciando uno de los mejores papeles de su trayectoria, que queda a ratos un tanto ensombrecido por una dirección a la que le haría falta llevar el sarcasmo hasta el límite y hacer que se vea la broma, destapando el truco.

Fuera de la "diva", cabe destacar un soberbia, quizás la mejor del reparto, Àurea Màrquez a quien los papeles pasados de vueltas le van como anillo al dedo. Y aunque a ratos rallaría la hiperactuación, Lurdes Barba nos regala como Àgata Casals, la hermanísima, las mejores rialles de la noche. 

No se puede hablar de oportunidad perdida porque al texto le falte afinar bien sus teclas para que el resultado hubiera sido una clatejada de esas que dejan marca. Se tiene que aplaudir la valentía, de que ya nos podamos reír de uno de los episodios recientes que más daño han hceho al sentimiento catalán. Pero si una flor no fa estiu, no será Pujol quien nos amarge la primavera. 


TEXTO: CHRISTOPHER MARLOWE
TRADUCCIÓN: MARC ROSICH
DRAMATURGIA: MARCH ROSICH, ROBERTO ROMEI y ANNA M. RICART
DIRECCIÓN: ROBERTO ROMEI
INTÉRPRETES: ÒSCAR BOSCH, ESTER CORT, ADRIÀ DÍAZ, PEP GARCÍA-PASCUAL, JOSÉ PEDRO GARCÍA BALADA, CARLES GILABERT, SANTI MONREAL, ROC PIRÓ y RICARD SADURNÍ
DURACIÓN: 1h 20min
PRODUCCIÓN: PARKING SHAKESPEARE y TANTARANTANA TEATRE SL
BAIXOS 22 (TANTARANTANA TEATRE)

He de decir que tengo hartura de Shakespeare, pero el Marlowe que presenta Parking Shakespeare en el Teatro Tantarantana, me despertaba curiosidad. Había un handicap a superar, el espacio. Es una compañía que siempre ha representado sus espectáculos en espacios no-convencionales, en verano en el parque del Nord y en invierno en la Fabra Coats o en la Fundación Palo Alto, este año han decidido probar la platea convencional, a la italiana, craso error (a mi juicio)

Si por algo se caracterizan buena parte de las nuevas compañías, entre las que podríamos incluir a los Parking Shakespeare es por ofrecernos algo diferente a lo que acostumbramos a ver en el resto de teatros, lo clásico se queda (como es el caso) en el texto, lo demás rezuma vida, originalidad, "modernidad", pero Parking Shakespeare no es lo mismo en una platea que en un espacio donde la sorpresa está a la vuelta de la esquina. 

Roberto Romei dirige en su nuevo teatro, quizás la elección de la compañía al director hubiera sido acertada, si como director artístico adjunto del Tantarantana conociera el espacio donde pisan sus actores, en la duda de si lo conoce o no, el aprovechamiento escénico es nulo. Amplían unos metros el escenario de este teatro esta temporada, para luego acortarlo tanto que en los numerosos y desgraciados momentos de estatismo interpretativo, los actores se pisan los unos a los otros. Parking Shakespeare era libertad, no este inmovilismo, entre hacer correr a Carles Gilabert en Woyzeck por toda la nave de Palo Alto y quedarse petrificado en su medio metro de tierra, debe haber un término medio.

Sin saber a ciencia cierta quien fue Marlowe, si un alter ego del mismo Shakespeare o si realmente existió de verdad, Eduard II es un texto simplista, falto de escenas con chicha, sin entidad, una comedia o un drama dependiendo el prisma con el que se mire, pero no hay lugar para la risa ni para el llanto, te deja con el mismo frío con el que entraste. La falta de dirección traspasa el espacio escénico, los actores dicen el texto sin sentirlo, no hay emoción, no se miran, están a expensas de un público que les da la cara mientras sigue esperando que algo pasa en el vacío. No veo interpretaciones, veo actores solos que no luchan por salvaguardar los muebles, que no hay, pero ni por el columpio vale la pena luchar.

En julio regresarán al parque donde Parking Shakespeare volverán, esperemos, a ser ellos, en un espacio que les es muy suyo, con un director que sepa transmitir su energía. Y con los espectadores que les seguimos obra tras obra, aunque esta vez, algunos hayamos maldecido la elección, todo tarde o temprano se perdona.

EDUARD II

by on 17:06
TEXTO: CHRISTOPHER MARLOWE TRADUCCIÓN: MARC ROSICH DRAMATURGIA: MARCH ROSICH, ROBERTO ROMEI y ANNA M. RICART DIRECCIÓN: ROBERTO ROMEI...

TEXT: WILLIAM SHAKESPEARE
TRADUCCIÓ: SALVADOR OLIVA
DIRECCIÓ: IBAN BELTRAN
INTÈRPRETS: ELIES BARBERÀ, ÒSCAR BOSCH, MIREIA CIRERA, ESTER CORT, ADRIÀ DÍAZ, JOSÉ PEDRO GARCÍA BALADA, PEP GARCÍA-PASCUAL, CARLES GILABERT, ARIADNA MATAS, SANTI MONREAL i RICARD SADURNÍ
DURADA: 1h 25min
PRODUCCIÓ: PARKING SHAKESPEARE
PARC DE L'ESTACIÓ DEL NORD

És juliol i toca... Parking Shakespeare. Desitjant estàvem de tornar a escoltar les paraules de Shakespeare de la mà de la ja consagrada companyia Parking Shakespeare. Aquest any amb convidat al director Iban Beltran que ha escollit la comèdia Nit de Reis. Tot un engranatge de personatges i històries amb molt d'humor i amb un happy ending.

Iban Beltran ha sabut jugar molt bé les seves armes i la direcció escènica és brillant. Només un cadira com element escenogràfic i la resta queda en mans de les veus i els gestos dels actors. Només Shakespeare, un Shakespeare molt ben dit. 

La companyia, amb alguna baixa, després de cinc anys ja té agafada la mà del dramaturg anglès. La seva manera de dir el text, tant important en un Shakespeare i la seva entonació i volum fa que els sorolls habituals del parc estiguin en un segon pla i els espectadors comencin un viatge únic.

Dins d'unes interpretacions molt acurades per part de la companyia, destaquen la comicitat sense límits de Ricard Sadurní i les ganyotes i gesticulacions del José Pedro García Balada com bufó. Sense oblidar-nos de l'Ester Cort i l'Òscar Bosch. 

Tot i potser caure en l'anècdota, aquest Nit de Reis de Parking Shakespeare serà recordada per unes mitges grogues molt especials. Per saber de què parlo, el millor és apropar-se al Parc del Nord abans del 4 d'agost (tret dels dimecres) i comprovar-lo in person

NIT DE REIS

by on 15:32
TEXT: WILLIAM SHAKESPEARE TRADUCCIÓ: SALVADOR OLIVA DIRECCIÓ: IBAN BELTRAN INTÈRPRETS: ELIES BARBERÀ, ÒSCAR BOSCH, MIREIA CIRERA, ...


Font: Laura Serra (ara.cat)
El teatre necessita revulsius constants, sobretot en un context de caiguda en picat dels espectadors. La jove companyia Sixto Paz, liderada per Pau Roca, ha agafat el bou per les banyes: proposen als espectadors que paguin l'entrada al preu que vulguin i després de veure la funció. No només estan convençuts de l'interès de la proposta, sinó que creuen que és possible un nou sistema al marge de l'economia de mercat: "És l'economia empàtica. En comptes de compartir, col·laborar. La taquilla inversa fa que s'estableixi un diàleg amb l'espectador. Si compartim tota la informació, l'espectador entendrà la situació de la companyia i confiem que valori el que hem fet. Apel·lem al consum responsable", explicava ahir David Costa. La Sala Beckett els ha acceptat la jugada.
L'experiment, de fet, té molt a veure amb l'espectacle que ha decidit tirar endavant Sixto Paz, com a coproductors de l'obra juntament amb la Beckett. Si existeix, encara no ho he trobat és un text del jove valor anglès Nick Payne. "Dispara dos temes en paral·lel: el compromís individual amb la pròpia família i la forma de vida i el compromís ideològic i polític amb el món -explica Toni Casares, director de la sala-. Són dues línies que no sempre conflueixen: com vivim de portes endins i com vivim de portes enfora".
Marilia Samper, un altre valor en alça -autora i directora que ha passat pel cicle T6 del Teatre Nacional-, dirigeix una proposta austera en producció però gran en ambició. "És un text que m'ha tocat, m'ha emocionat, perquè parla de mi. Conté petits conflictes humans sota els quals passen les grans coses", explica. Els quatre protagonistes són membres d'una família convencional que viuen aïllats cadascú en el seu drama. El pare (Carles Gilabert) és un professor universitari obsessionat per la seva tesi doctoral ecologista, que tracta la necessitat de reducció global i de comptar amb la comunitat. Mentre l'home intenta salvar el planeta, destrueix la seva família: una filla acomplexada que pateix bullying (interpretada per la debutant Patricia Garcia) i una dona frustrada (Montse Germán). El detonant de l'obra és l'arribada del tiet (Pau Roca). "Ningú és capaç de demanar ajuda i tots estan sols i necessitats", diu Samper.
Nick Payne va estrenar aquesta obra a Broadway al setembre amb Jake Gyllenhaal al cast i acaba d'estrenar l'últim text al Royal Court, Constel·lacions, que serà al febrer al Teatre Akadèmia.