Mostrando entradas con la etiqueta Girona. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Girona. Mostrar todas las entradas


de 1927
dirección y texto SUZANNE ANDRADE
dramaturgia BEN FRANCOMBE
film, animación y diseño PAUL BARRITT
intérpretes GENEVIENE DUNNE, NATHAN GREGORY, PHILIPPA HAMBLY, ROWENA LENNON y FELICITY SPARKS
música LILIAN HENLEY
duración 1h30min
producción 1927
EL CANAL (TEMPORADA ALTA 2017)

Siendo una lover del teatro británico no podía perderme Golem, toda una síntesis de animación artesanal, música en vivo y teatro que nos introduce en una distopía satírica sobre si controlamos o no las nuevas tecnologías.

Si bien está claro que el montaje deja entrever sus cartas pronto y, a finales del 2017, no nos asombra el discurso que propone basado en la novedad fácil y pasajera que introducen las nuevas tecnologías que sabemos que dura un suspiro, y pese a todo nos atrapan hasta el punto de no saber prescindir de ellas.



1927 es una de las compañías británicas más innovadoras y Golem es una muestra de ella. El uso de la imagen es espectacular y la composición entre imagen, música, texto, voz nos recuerda, y es todo un homenaje, al mundo del cómic y del audiovisual de los años 80.

A nivel interpretativo, es sabido que los actores ingleses forman parte de otro universo. Multidisciplinariedad por vena, cantan, bailan, actúan  son mimos, clowns... todo un despliegue de maestría teatral en noventa minutos. 



El punto satírico, tan presente durante todo el montaje, toca su punto álgido en el momento de las parejas, y a pesar de algunos momentos repetitivos, sale vencedor. De la misma manera que ciertos guiños al espectador medio, que muchas veces se debate entre la diatriba entre lo mainstream (U2) y lo underground (el punk).

Golem es un montaje para espectadores con un punto entre medio y alto de frikismo. Aquellos que nos les importe verle las costuras al montaje, que aquí al fin y al cabo no es ni relevante, y simplemente buscan que un espectáculo le entre por los ojos. Si detrás de tanta luminaria escénica además hay un mensaje pues ya te das con un canto en los dientes y te 'partes' las manos aplaudiendo. ¡Qué menos!


GOLEM

by on 18:51
de 1927 dirección y texto SUZANNE ANDRADE dramaturgia BEN FRANCOMBE film, animación y diseño PAUL BARRITT intérpretes GENEVIENE...

Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

El viernes se acabó el misterio, Temporada Alta ya ha presentado su edición 2017. Como de costumbre muchos nombres catalanes, españoles e internacionales.

Estos últimos son siempre los más esperados, debido a la escasez de programación internacional que los teatreros podemos disfrutar durante una temporada convencional de teatro.

7 espectáculos de TEATRO:

@Polina Koroleva
  • Declan Donnellan presenta su versión de Nit de Reis de Shakespeare con su compañía rusa. Un reparto exclusivamente masculino para una comedia que es una invitación a la confusión y la ambigüedad sexual. ¿Qué es real y qué es apariencia? Un juego de engaños lleno de crueldad. 
@TA
  • Los Colochos Teatro presentan Mendoza, una adaptación de Macbeth de Shakespeare adaptado al contexto de la revolución mexicana. La historia del general José Mendoza, que empujado por los pronósticos de una vieja bruja y persuadido por su mujer comienza una interminable cadena de sangre. Una cruda reflexión sobre la realidad actual mexicana.
@La Camargo Teatro
  • Seguimos en Latinoamérica, con Camargo de La Congregación Teatro, que describe el terror de uno de los asesinos en serie más temidos de América Latina. Entre diciembre de 1984 y febrero de 1986 decenas de mujeres vírgenes, de entre veinte y veintiocho años, fueron encontrados en lugares alejados y solitarios con signos de asfixia e inicios de violación en Ecuador. La obra se sumerge en la vida íntima y mental de su asesino, Daniel Camargo.
@TA
  • Josse de Pauw, icono de la avantguarda belga presenta Demensheid (La humanidad). Tomando como base el texto de Arnon Grunberg, Praise of Mankind (Lloança de la humanitat) donde se erige como abogado defensor de su especie, menospreciada y humillada. Una cantante de ópera, la aclamada soprano Claron McFadden y el músico Kris Defoot completan el reparto.
@TA
  • Desde Gran Bretaña llega Golem de la compañía 1927. El golem es una criatura fantástica de tradición judía, el hombre de barro. Con una estética de las avantguardas de entreguerra, donde la parte visual espectacular es la marca de la casa, nos introduce en un futuro distópico donde parece imprescindible convivir con un ejército de esclavos. 
@TA
  • Guy Cassiers aborda el espeluznante texto de la Nobel Elfride Jelinek, Grensgeval (El cas de la frontera), basado en la tragedia Les suplicants de Esquilo retrata con dureza una sociedad cínica y de un racismo latente. Desde un filtro poético, Cassiers crea un espectáculo de emociones intensas sobre la odisea de los desplazados (refugiados), su sufrimiento y la impotencia de Europa, incapaz de asumir este reto humanitario.
@Tomas Ivanauskas
  • La última pieza teatral internacional viene de la mano de Oskaras Koršunovas y es la adaptación de la obra de Nicolai Gogol Diari d'un boig sobre el perverso mecanismo de explicar cómo un hombre corriente se puede convertir en un dictador.

1 espectáculo de DANZA:

@TA
  • Vuelve Alain Platel, uno de los grandes referentes en los lenguajes coreográficos contemporáneos con Out of Context, un espectáculo homenaje a Pina Baush y concepto danza-teatro. Su lenguaje incluye espasmos, tics y convulsiones. Un espectáculo que es la lucha entre el hombre y el animal, el individuo y la comunidad. Una búsqueda a las raíces y a la infancia. 

2 espectáculos de CIRCO:

@TA
  • Concerto pour deux clowns de la compañía francesa Les rois vagabonds. Un espectáculo para todas las edades que provoca la risa y maravilla con su lenguaje universal lleno de poesía y magia con partituras de Bach, Vivaldi y Strauss.

  • Desde Canadá, Cirque Éloiza presenta 8 acróbatas, 3 músicos y mucha diversión. Saloom nos traslada a un pequeño pueblo en medio del desierto en una América todavía en construcción. El ferrocarril se está construyendo y mientras los habitantes se encuentran en la taberna para reír, explicarse historias y enamorarse.

TODA LA INFO AL WEB DE TEMPORADA ALTA


DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZ
INTÉRPRETES: ESTEFANIA DE LOS SANTOS (LAS PLANTAS) y FERNANDA ORAZI (LOS BICHOS)
DURACIÓN: 50min (Las Plantas) | 30min (Los Bichos) + 10min de entreacto
PRODUCCIÓN: PABLO MESSIEZ
SALA LA PLANETA (TEMPORADA ALTA 2015)

Messiez, Messiez, Messiez... le cuesta llegar a Barcelona, de momento hemos podido disfrutar de sus obras en Girona, gracias a Temporada Alta. Uno de los autores de culto en los teatros off de Madrid por sus dramaturgias y cada vez más en los teatros comerciales por sus adaptaciones y/o direcciones como la de La Piedra Oscura (en febrero, nos vemos en el Lliure de Gràcia).

Primer plato, Las Plantas con una Estefania de los Santos, simpatía y buen humor a raudales en una historia agridulce, llena de soledad, de frustraciones y de búsqueda incesante por la felicidad. Esta mujer se acaba de levantar, y esta sola, con la única compañía de sus plantas, a las que riega y habla sin cesar. Los espectadores mudos en medio de la oscuridad, hasta que la cuarta pared se rompe y se nos permite mirar, se nos da una voz sorda y la mujer deja de hablar con sus plantas y se dirige directamente al público. 

Las Plantas se estrenó en 2010 y lleva un rodaje importante, la cual cosa se nota, el naturalismo impregna toda la pieza. Estefania de los Santos, a la que ya pudimos ver en Urtain, aunque sea una práctica desconocida en Catalunya, lleva el personaje tatuado en la piel. Brutal su interpretación, no hay máscaras, te lo explica con una sencillez que las risas se convierten en llanto y te despierta una sensibilidad, que a pesar, del calor de la sala, la carne se te pone de gallina.

Segundo plato, Los Bichos protagonizada por la gran maga Fernanda Orazi, impresionante la capacidad de esta actriz argentina de impactar, de capturar la atención del público. A mí, me gana desde el primer segundo, pero yo soy fan, fan total.  Una mujer sentada delante de una mesa con un móvil, su cabeza reposa encima de la mesa, no se puede despegar, oye que la madera suena, hay bichos dentro. En tan sólo media hora escasa descubrimos su gran secreto. 

Y, aunque la obra no sea de las mejores de Messiez, le falta algo más de desarrollo dramatúrgico, la capacidad de seducción de Fernanda Orazi hace que no podamos despegar la mirada de su figura, nos lleva por donde quiere y nos dejamos llevar. Los bichos nos los deja Orazi en el estómago interpretación tras interpretación.

Messiez, Messiez, Messiez... de postre, estrenará nueva obra a finales de febrero en los Luchana con Estefania de los Santos y Luz Valdenebro, se me antoja una visita a Madrid. Barcelona de momento le sigue esperando.

LAS PLANTAS/LOS BICHOS

by on 17:44
DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZ INTÉRPRETES: ESTEFANIA DE LOS SANTOS (LAS PLANTAS) y FERNANDA ORAZI (LOS BICHOS) DURACIÓN: 50...
 

DE: JONATHAN LITTELL
DIRECCIÓN: GUY CASSIERS
DRAMATURGIA: ERWIN JANS
PERFOMANCE: FILIP JORDENS
DURACIÓN: 1h
PRODUCCIÓN: TONEELHUIS
CANAL/SALT ARTS ESCÈNIQUES (TEMPORADA ALTA 2015)

Nunca seremos capaces de imaginarnos la monstruosidad que se cometió durante la II Guerra Mundial, como los nazis y el resto de regímenes fascistas masacraron a millones de personas. Una y otra vez asistimos impávidos a pequeñas muestras del horror, nos sigue impactando de la misma manera, como si no hubiéramos oído hablar de ello nunca.

Como acto performático Le sec et l'humide resiste el embate del derroche de datos, una verborrea difícil de contextualizar si no se es un ducho en la materia. A pesar de eso, poco a poco entiendes que no va de coger cada dato, sino de encontrarle un sentido común a la propuesta. Como, de alguna manera, somos los conejillos de indias de un proyecto mayor.

Y mientras observamos atónitos esta clase magistral de líquidos y sequedades no aptas para ser digeridas después de comer, la hora de función pasa, en algunos momentos más lenta de lo que debiera. La frialdad de Filip Jordens en la exposición y una escenografía de lo más aséptico más que ayudar, aleja al público de escena.

Interesante, sí, pero quizás los elementos y el contexto hubiera debido ser otro. La duración es la justa, un poco más hubiera sido excesivo. Lo hemos visto y ¿ahora qué? Quizás nada.

LE SEC ET L'HUMIDE

by on 17:39
  DE: JONATHAN LITTELL DIRECCIÓN: GUY CASSIERS DRAMATURGIA: ERWIN JANS PERFOMANCE: FILIP JORDENS DURACIÓN: 1h PRODUCCIÓN: TO...

DIRECCIÓN y ANIMACIÓN: WILLIAM KENTRIDGE
TEXTO: YANE TAYLOR
DISEÑADOR DE TÍTERES: ADRIAN KOHLER
INTÉRPRETES: DAWID MINNAAR y BUSI ZOKUFA
MANIPULADORES DE TÍTERES: GABRIEL MARCHAND, MANDISELI y MTHOMBENI
DURACIÓN: 1h 30min
FOTO: LUKE YOUNG
PRODUCCIÓN: HANDSPRING PUPPET COMPANY
TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA (TEMPORADA ALTA 2015)

Han pasado 18 años desde que la primera versión de este espectáculo se estrenara, quizás no suficiente tiempo para que las cicatrices del Apartheid se cicatricen, sus imágenes siguen impactando igual, y aunque siempre resulte interesante rescatar un espectáculo para que los que no estábamos hace 18 años viendo teatro pudiéramos hacernos una idea (y más si es con el reparto original), los tiempos han cambiado en estos años.

La forma de hacer teatro en medianos y grandes formatos por suerte ha evolucionado y hay que ser consciente de lo que impactaba tiempo atrás ahora ya no atrae de la misma manera. De alguna manera es lo que le sucede a Ubu i la comissió de la veritat. Si bien es cierto que aquí Ubú ya viene distorsionado de fábrica, lejos queda ese personaje dictatorial, enloquecido y también se ha eliminado toda la primera parte llena de escatológicas acciones. Ubú es más que nunca un títere de sí mismo.

Versión naïf e inocente donde las haya la de William Kentridge, tanto que incluso las atrocidades cometidas durante el Apartheid y presentadas como una muestra de documentos gráficos proyectados en la pantalla quedan dulcificadas, en medio de un texto que nos vuelve a presentar el abuso de poder en manos de una persona ignorante, débil, que ordena sin saber y que al final consigue salirse con la suya y con las manos limpias después de tanta sangre derramada.

Función de domingo a la tarde, en inglés de sudafrica bastante complicado de entender hasta que te acostumbras a ese acento tan cerrado, y quizás incluso sea un acierto para los que habitualmente no leemos sobretítulos en este idioma, tenemos que prestar un esfuerzo superior para entender la historia, hecho que nos obliga a entrar o desconectar para siempre jamás.

Aplausos tibios en el Teatre Municipal de Girona, excesivamente fríos teniendo en cuenta que es una propuesta internacional, al que le ha faltado asumir el riesgo de los nuevos tiempos y optar por actualizar mínimamente la propuesta. No cualquier tiempo pasado fue mejor.


DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: CLAUDIO TOLCACHIR, LAUTARO PEROTTI Y MELISA HERMIDA
INTÉRPRETES: DANIELA PAL, MARTA LUBOS y PAULA RASENBERG
DURACIÓN: 1h 30min
FOTO: SEBASTIÁN ARPESELLA
PRODUCCIÓN: TEATRO TIMBRE4, MAXIME SEUGÉ y JONATHAN ZAK
TEATRE DE SALT (TEMPORADA ALTA 2015)

Atraídos por el teatro argentino de Tolcachir desde que lo descubrimos con La familia Coleman, asistimos ávidos de su teatro con una marcado carácter costumbrista a Dinamo, que no cumple con nada de lo que he narrado hasta la fecha. Olvídate de lo que hayas visto de Tolcachir hasta la fecha, un salto al vacío del dramaturgo y director argentino, donde se deja llevar por la psicodelia y olvida, al menos por una obra, el drama por el drama, que tanto les gusta a los creadores argentinos mostrar. 

Saciados de drama, déjate llevar por una maravillosa puesta en escena que parece dedicada a los amantes de muchas de las películas indies de los USA. Una asfixiante caravana donde transcurre toda la acción. Tres mujeres a las cuales los sueños las abandonaron hace algún tiempo, ven como pasan sus días con una monotonía que las consumen. La aparición del tercer personaje, una inmigrante bielorrusa supondrá un leve pero definitivo trastoque a su aburrida existencia. La incomunicación empezará entonces a marcar el ritmo de las acciones, aunque no hay barrera insalvable.

En poco más de una hora, la historia se cierra con un montón de preguntas que asaltan la mente del espectador, no hay espacio temporal ni físico, es el público quien tiene que imaginarse un contexto para cada una de las escenas. A veces parece como si fuera una simple burbuja en medio de la nada, al que nada pudiera hacerla estallar.

Con dirección y dramaturgia compartida entre Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida, hechos que se nota, en todo el montaje, quizás el drama interior sea lo que más recuerde al clásico espíritu Tolcachir. Las interpretaciones abandonan la naturalidad de otros montajes costumbristas y se sumergen en un mundo a medio camino entre la realidad, los sueños y los efectos provocados por las drogas con personajes desestructurados que han desistido en su búsqueda de su lugar en el mundo. Este abandono no supone ningún drama, se agradece el despojo y la opción adoptada del viaje por mundos más contaminados de la mente humana.

Se agradece también que Claudio Tolcachir no haya optado por el camino fácil de hacer más de lo mismo e indagar otros territorios, en los que por lo que parece se va encontrar igual de cómodo que en los que ya transitó en el pasado. Dinamo sigue su camino hacia Burdeos-Murcia... ¡Viva la psicodelia!

DINAMO

by on 17:26
DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: CLAUDIO TOLCACHIR, LAUTARO PEROTTI Y MELISA HERMIDA INTÉRPRETES: DANIELA PAL, MARTA LUBOS y PAULA RASENBERG ...
Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

La mejor noticia del verano es el Festival de Otoño de Temporada Alta 2015. En esta edición hay 110 espectáculos, 25 producciones/ coproducciones catalanas, españolas e internacionales y 36 estrenos absolutos. Vamos a llenar las agendas, que ya tardamos! Como la economía no está para tirar cohetes, por mucho que digan, aquí os dejo mis 10+1 imprescindibles de esta edición. Nos vemos en Girona!

DINAMO-Claudio Tolcachir-Teatre de Salt-Viernes 9 de octubre 21h | Sábado 10 de octubre 18h| 30€-22€ | 1h 30min

Impresionate escenografia roulotte, con unas maravillosas actrices argentinas y con música en vivo. La poesía del dramaturgo argentino vuelve a llenar la atmósfera teatral con tres mujeres que ruedan perdidas pero que como viene siendo habitual, Tolcachir llenará de sorpresas a la vuelta de la esquina su camino y por ende también el nuestro.

UBU i LA COMISSIÓ DE LA VERITAT- William Kentridge-Teatre Municipal de Girona- Teatre Municipal de Girona- Domingo 11 de octubre 18h| 36€-22€-12€ | 1h 30min

Combinación explosiva del mundo los títeres, actores de carne y hueso, música, animación, elementos de teatre documental, el espectáculo adapta la sátira sobre el rey enloquecido y despótico y lo traslada al apartheid sudafricano. 

ESTÁ ESCRITA EN SUS CAMPOS- Lagartijas tiradas al sol- Sala La Planeta- Viernes 16 de octubre 21h| 18€ | 1h 30min

En los últimos años, el narcotráfico mexicano ha cambiado: diversificación de substancias, aumento del consumo, más violencia y más profesionalización de las organizaciones criminales. El teatro documental de la compañía Lagartijas tiradas al sol nos acerca a la historia del narcotráfico a través de la vida de El Tigre, un rapero y pequeño narcotraficante.

LE SEC ET L'HUMIDE - Guy Cassiers- El Canal-Diumenge 18 de octubre a las 18h| 28€ | 1h

Guy Cassiers es uno de los referentes europeos de creación escénica. Sus espectáculos combinan tecnología y literatura. El doble proyecto con Temporada Alta que se completará en 2016 con la adaptación de la novela Les Benignes, y que empieza con Le sec et l'humide, un ensayo de Littell donde experimenta con técnicas de distorsión sonoras y nos pone en la piel de un historiador que va perdiendo el control del tema durante una conferencia sobre Degrelle.

L'ÚLTIMA CINTA DE KRAPP- Oskaras Koršunovas- Sala La Planeta- Viernes 23 de octubre 22h | Sábado 24 de octubre 18h| 25€ | 1h

Prepárate para sumergirte en el teatro más intenso y turbador de la escena internacional. Después de Shakespeare, Gorki o Chéjov, le toca el turno a Samuel Beckett y su personaje absurdo Krapp, un hombre que graba su voz para luchar contra el tiempo, un personaje perseguido por las sombras del pasado.

MESURA PER MESURA- Declan Donnellan- Teatre Municipal de Girona- Miércoles 28 de octubre 21h | Jueves 29 de octubre 18h| 36€-22€-12€ | 1h 50min

Y aunque ya se avanzó en julio la presencia de Donnellan, no deja de ser un imprescindible más del festival. Una aproximación a Shakespeare de uno de los directores más reconocidos de Europa con actores rusos del Teatro Puixkin de Moscú. Mesura per mesura es uno de los textos más incisivos con la naturaleza de los gobiernos.

NOTRE PEUR DE N'ÊTRE- Fabrice Murgia- El Canal- Viernes 30 de octubre 21 | 36€ | 1h 20min

Un espectáculo que aborda la soledad extrema de la sociedad hiperconectada con un montaje lleno de recursos expresivos y tecnológicos: video, luces, sombras, sueños y realidad. Fabrice Murgia consigue crear un retrato denso y contundente del ser humano contemporáneo y de su miedo a "no-ser".

EL MATRIMONI DE MARIA BRAUN- Thomas Ostermeier-Teatre Municipal-Dissabte 7 de noviembre 18h y 21h | 36€-22€-12€ | 1h 45min

Ostermeier adapta una de las películas más conocidas de Fassbinder. Teman y Maria Braun se casan durante un bombardeo en medio de la Segunda Guerra Mundial. Dos días después, Hermann marcha al frente y no vuelve. Para sobrevivir, Maria se ve obligada a prostituirse y a aprender las normas de un mundo dominado por los hombres.

THE VALLEY OF ASTONISHMENT- Peter Brook- Teatre Municipal- Sábado 14 de noviembre 21h | Domingo 15 de noviembre 18h | 36€-22€-12€ | 1h 10min

Salvador Sunyer afirmaba en la rueda de prensa que Peter Brook es muy grande (de edad) y es muy grande (en sus creaciones), es el director extranjero que ha estado más veces presente en el Festival. En esta ocasión iniciaremos un viaje de exploración y misterios por el cerebro humano. El montaje permite entender los complejos misterios de la inteligencia y la razón, y está inspirado en el poema épico del persa Farid Attar, La conferencia de los pájaros.

ANTON TXÈKHOV- Michael Pennington- Teatre-Auditori de Sant Cugat- Viernes 4 de diciembre 21h | 26€ | 2h con entreacto de 15min

Tranquilos que no es que Girona se haya anexionado Sant Cugat del Vallés, es la voluntad de que se expanda por todo el país el que implica que dos de los montajes de este año hagan las maletas y se representen en la ciudad del Vallés.Michael Pennington nos presenta un espectáculo sobre la vida de Anton Chéjov escrito, dirigido e interpretado por él mismo.

LOS BICHOS/ LAS PLANTAS- Pablo Messiez- Sala La Planeta- Martes 8 de diciembre 18h | 18€ | 1h 35 min con un entreacto de 10 min

Por fin, alguien nos acerca la dramaturgia de Pablo Messiez, un autor con una poética tan especial que se me ponen los pelos de punta y se me enciende el corazón. Es mi +1 imprescindible. Ambas obras tienen en común la soledad de las vidas de sus protagonistas, Alicia y Natalia, el afán por entender de que están hechas sus respectivas soledades y el deseo de dejar de estar solas.

TODA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ
Fuente: EP via lavanguardia.com

La 24ª edición del festival de teatro Temporada Alta, que se celebrará entre octubre y diciembre en Girona y otras localidades de la provincia, apuesta por la producción propia, participando en 17 espectáculos según ha anunciado la organización en un comunicado este martes.

Entre los espectáculos coproducidos por el certámen destacan Bèsties de la compañía de circo Baro d'Evel, dirigida por Blai Matey Trias y Camille Decourtye, renovando el lenguaje del circo;la obra Please Continue (Hamlet) escrita por Roger Bernat, que por primera vez aterrizará en Catalunya.

Otra de las obras destacadas en la coproducción es la revisión del clásico Hedda Gabler, del autor noruego Henrick Ibsen, bajo la dirección de Pau Miró y guión de Aleix Aguilà con el titulo Hedda, filla del seu pare.

El último de los espectáculos que adelanta la organización es Patetisme Il.lustrat, 10 maneres de començar un espectacle, junto con el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), como formato de gran producción en la que el músico Carles Santos vuelca su obsesión con el piano a escena.

La programación completa del festival se presentará el próximo 31 de agosto y parte de las entradas a varios espectáculos están ya a la venta.
Font: elpuntavui.cat | Foto: Temporada Alta
El festival Temporada Alta ha avançat una part de la programació que es podrà veure entre el 2 d'octubre i el 8 desembre. Entre tot els espectacles destaca el retorn a Girona del director Declan Donnellan amb una versió contemporània de l'obra de William Shakespeare Mesura per Mesura ambientada a Rússia. L'espectacle, protagonitzat per 13 actors russos de la companyia Cheek by Jowl amb la col·laboració del Teatre Puixkin, ha estat qualificat per la crítica del país com “un retrat demolidor de la Rússia actual”.
L'obra que ja ha estat representada amb èxit a Rússia, Gran Bretanya, França, Argentina i Brasil, entre altres països, es veurà per primer cop a Catalunya en dues funcions al Teatre Municipal de Girona els dies 28 i 29 d'octubre.
El festival gironí també ha avançat 9 espectacles més de teatre, dansa, circ i musica. En teatre, Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano, dirigida per Mario Gas estrenada la setmana passada al Festival de Teatro de Mérida i protagonitzada entre altres per Josep María Pou;
Vilafranca, de Jordi Casanovas, i La carta del clown Paolo Nani que va veure's amb molt d'èxit en la darrera edició del Festival. També tres coproduccions de Temporada Alta que es programen en reposició: Terra Baixa i Lluís Homar que torna un any després de la seva estrena al Festival havent rebut el Premi Max al millor actor; 30/40 Livingstone de Segi López i Jorge Picó i Concerts per a nadons, l'espectacle per a nens de 0 a 3 anys amb el repertori titulat Suite núm.1, el batec del cargol.
En dansa, s'hi presenta l'últim espectacle de Cesc Gelabert inspirat en el moviment dels futbolistes del FC Barcelona titulat Foot-ball i en música, comptarà amb la presència d'Albert Pla, Fermín Muguruza i Raül Fernandez Miró Refree que presentaran Guerra, espectacle que s'ha estrenat aquesta setmana al Festival de Grec de Barcelona. També hi seran presents Els Pets, que han preparat un concert especial per celebrar el seu trentè aniversari amb la participació de l'orquestra de cambra Els Pets #trespuntzero De Cambra.
Les entrades s'han posat a la venda avui al web del festival www.temporada-alta.net.
Aquests espectacles, juntament amb els 5 noms que ja es van anunciar el mes passat, són només una petita part de la programació de Temporada Alta 2015 que es donarà a conèixer íntegrament el dilluns 31 d'agost. La programació inclourà espectacles internacionals, estrenes nacionals i propostes de teatre, dansa i música, així com seccions especials dedicades al cinema, a la creació contemporània o als espectacles familiars.

Font: Jordi Camps i Linnell (elpuntavui.cat)
Si a l'hivern la gran cita teatral és Temporada Alta, a l'estiu el Fitag és el punt de trobada dels entusiastes de les arts escèniques a les comarques gironines. El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona continua fent camí i, després de divuit anys, celebra la seva quinzena edició. “Hem complert la majoria d'edat”, remarca amb satisfacció el seu director, Martí Peraferrer, que també va avançar ahir durant la presentació del festival que, per aquest motiu, la línia de programació enguany serà “més festiva”.
Del 25 al 29 d'agost, el Fitag 2015 oferirà una trentena d'espectacles de 26 companyies on hi predominaran sobretot musicals i comèdies. També, per nacionalitats, destaquen les companyies provinents de Llatinoamèrica i de l'Estat espanyol. Però, com sempre, l'eix principal tornen a ser les companyies gironines, amb un total de 10 participants.
Precisament, Quantus Teatre, una companyia de Lloret de Mar nascuda el 2008, serà l'encarregada d'obrir el teló portant a l'escenari del Teatre Municipal una reeixida adaptació de Lisístrata. L'espectacle tindrà lloc el 25 d'agost, a les 19 h, i l'entrada serà gratuïta.
Entre d'altres, també de la programació destaquen un parell de coproduccions que s'estrenaran pel festival. D'una banda, Mazatin, el hombre venado (29 d'agost), obra de “teatre antropocòsmic” coproduïda entre la Cia. Centro Cultural Jalil Gibran de Mèxic i el Col·lectiu Actoral de Girona, de la qual se'n farà un càsting per trobar quinze actors i quinze actrius. De l'altra, Mis mejores amigas, coproduïda per Cia. Teatro de la Costa d'Israel i els figuerencs Tequatre, i que es podrà veure a Figueres el 23 d'agost. I entre les novetats, destaca la filmació d'un work in progress del Fitag durant els dies que té lloc el festival, que, si bé l'epicentre és Girona, també hi haurà funcions a altres municipis. Enguany també, com a novetat, a Vidreres, Maçanet, Sant Gregori i Sant Pere Pescador.
Festival de festivals
Entre les novetats i, sens dubte, un dels actes estrella, destaca l'organització d'unes jornades internes de treball per debatre sobre el món dels festivals internacionals amateurs. Al llarg de tres dies, del 26 al 28 d'agost hi assistiran directors de festivals de teatre no professionals, amateurs, independents o universitaris de relleu internacional amb l'objectiu de crear un espai de pensament que, segons Peraferrer, “neix amb l'objectiu de crear un espai de pensament que ens permeti entendre cap a on es dirigeix el sector, com també buscar noves fórmules de relació entre festivals i crear ponts de col·laboració”. Tota aquesta feina quedarà recollida en un document de treball que serà presentat el 29 d'agost.
Font: Jordi Carreras (ara.cat)
Un tumor l’ha tornat a apartar dels escenaris, però ja està preparant el retorn. Cristina Cervià, una actriu de llarga trajectòria que ha viscut la professió des de diverses òptiques, creu que el teatre hauria de ser obligatori a les escoles perquè és una gran lliçó per anar per la vida i per reflexionar sobre la condició humana. El seu nom sona per dirigir El Canal, a Salt, però d’això no en vol parlar.
Com et trobes? 
Estic bastant bé, més bé que fa mig any. Per tant, bé. Aquesta vegada he tingut una cosa que té un nom molt lleig: condrosarcoma, un tumor maligne al cartílag. L’he tingut al fèmur, tocant al genoll. Era un tumor molt concentrat que es resolia extirpant un tros d’os, i és el que m’han fet: tallar-me 11 centímetres de fèmur, 1,5 centímetres de tíbia i substituir-ho per una cosa molt moderna i sofisticada que és una pròtesi de titani.
I com va?
M’ho van fer a finals de setembre i ara estic en fase de rehabilitació. Cada dia estic millor perquè la constància i el pas del temps ajuden. Aquest tumor és resistent a la químio i a la ràdio i, per tant, d’una banda, millor, perquè me les he estalviat, ja que, com saps, són molt atropelladores, però, de l’altra, sempre et queda el neguit de si no hagués estat tan concentrat què hauria passat. Ara ja no val la pena pensar-ho, suposem que ja està. 
No és la primera vegada que t’enfrontes a un tumor. 
Sí, no sé si és veritat que on n’hi ha dos n’hi ha tres, i potser això és el que m’ha fotut més aquesta vegada perquè jo vivia massa tranquil·la. L’altra vegada va ser ara fa deu anys, un limfoma, i vaig haver de fer químio i ràdio. Pensava que m’havia tocat una vegada i que ja estava. I tornar-hi és el que m’ha deixat més xof. Es pot tenir més d’un tumor a la vida; aleshores, què passa? ¿Em dedico a fabricar tumors? Aquesta vegada m’he quedat més alerta, i t’ho preguntes, però no tens resposta perquè en això de la salut no saps ben bé què hi intervé, si és el cap, si les emocions, els sentiments, l’alimentació... Són tants factors... És una loteria.
¿La Cristina Cervià que tornarà als escenaris en què haurà canviat?
[Somriu.] No ho sé, ja ho veurem. Sempre aprens coses quan et veus en situacions extremes, i almenys et vas alliberant de pesos i de manies, vas aprenent a ser més lliure. Intento enfrontar-me als personatges més neta, sense tenir prejudicis, que és com crec que s’ha d’anar al teatre, tant si s’és actor com si s’és espectador. Al teatre no hi intervé la moral, que no vol dir que se sigui immoral, sinó amoral.
El retorn als escenaris, ¿quan serà? 
Tinc una proposta per fer una cosa a la tardor i espero tornar. No sé si estaré al 100%, però segurament sí al 85%, i així ja em veig amb cor de fer-ho. De fet, és el que em van dir, un any per a la recuperació total, i és el calendari mental que m’he fet. I vaig fent coses. 
Com ara què? 
Doncs classes d’interpretació i de recitar en veu alta, audicions amb músics a les escoles i ara estic preparant una ruta literària per la Casa Masó. Va sortir d’una jornada noucentista que es va fer a la Universitat de Girona i m’han demanat refer-ho. La Casa Masó trobo que és un lloc màgic, és increïble que tot i ser al mig de Girona s’hagi conservat com s’ha conservat. Masó també era escriptor i amic dels literats de l’època. És una ruta maca de pensar, de preparar i de fer. 
Què és el que més t’agrada de l’escena catalana actual?
M’agraden molt totes les companyies joves que amb pocs recursos estan fent grans creacions, i també això que passa últimament, que les professions s’han barrejat. Quan vaig començar el director era el director, l’actor l’actor i el dramaturg el dramaturg. Ara hi ha vasos comunicants, com era el teatre en origen. Shakespeare era director, dramaturg, actor, empresari... ho era tot. Ara hi ha moltes companyies joves, Les Antonietes, Arcàdia Teatre, La Ruta 40, i me’n deixo moltíssimes, que totes fan de tot i s’hi atreveixen. El teatre és viu, suposo que també ho ha provocat la crisi, però la gent no està còmodament en departaments estancs sinó que fan, fan i fan, i això ho trobo molt enriquidor. 
I a Girona, com va?
Girona és com aquella illa que encara funciona. Hi ha el Temporada Alta, programacions excel·lents com el Teatre de Bescanó, el de Salt i La Planeta. Sóc una gran defensora del fenomen de La Planeta, que crec que és l’únic cas, no a Catalunya, sinó a Espanya, d’una sala privada que dóna suport a la creació i que no mira per l’enriquiment. Però la professió gironina és molt àmplia i va amb una sabata i una espardenya, o dues espardenyes. El Temporada Alta és un gran aparador, però només dura uns mesos i hi ha molts mesos que costa molt arribar a final de mes. 
D’altra banda, com veus el país? 
Fatal, horrorosament malament. La majoria absoluta del PP ens està destrossant cada dia. A més, m’ofèn molt el to d’aquesta gent, amb la seva prepotència. Espero que les majories absolutes desapareguin arreu de la Península.
Ara vénen diverses eleccions.
El que ha passat fins ara és brutal. Partits que havien sigut tan i tan potents com el PSC s’han diluït. En canvi estic molt contenta i sorpresa pel paper que ha jugat al Parlament la CUP. Estic absolutament fascinada per David Fernàndez. Em sembla admirable el que ha fet contra pronòstic, d’aquella manera com el rebien, mig enfotent-se del hippy de la samarreta i la sandàlia, i com ha acabat donant lliçons de bones maneres a tothom. Que acabi presidint la comissió Pujol! Hi ha imatges brutals. Si fos una obra de teatre o una pel·lícula diríem: “Com s’ha passat, el guionista!” Que el senyor de la samarreta presideixi la comissió d’aquell iaio que ens va governar 23 anys i a qui no li funciona l’audiòfon és surrealista. Però està bé perquè veus que les estructures no són fixes, que es poden canviar els rols.

Font: Laura Serra (ara.cat)
El Festival Internacional del Circ de Figueres tot just celebra la quarta edició però el seu creixement s’ha disparat a la velocitat de l’home bala. Si el primer any va aconseguir la sorprenent xifra de 15.000 espectadors, en aquesta edició esperen superar els 30.000. La nova carpa que ja està instal·lada al recinte firal, un prodigi tècnic sense columnes interiors i amb visió de 360 graus, que pot encabir més de 2.000 persones en cadascuna de les 14 representacions que es faran, ha permès elevar el sostre del festival. I això alhora ha contribuït a apujar-ne el nivell: hi haurà protagonisme dels espectacles aeris. Segons el director i impulsor del certamen, Genís Matabosch, el de Figueres ja és el principal esdeveniment de circ de l’Estat i el segon de tot Europa, per darrere del degà, el de Montecarlo. 
La principal singularitat del festival empordanès és que programa atraccions mai vistes abans a Europa. Això obliga els principals programadors a visitar Figueres i fa, alhora, que companyies d’arreu del món vulguin ser presents al festival, perquè es converteix en la seva porta d’entrada a Europa. “La primera divisió del circ mundial és a casa nostra. Els altres festivals de circ internacionals es basteixen amb els nostres números”, afirma el director. La nòmina d’artistes és excepcional i aquest any trenca, altre cop, el seu propi rècord: hi passaran 82 artistes de 17 països en 24 atraccions inèdites. S’hi podrà veure un número de trapezis volants del Circ Nacional de Pyongyang, una companyia que no havia visitat cap altre festival del continent més que Montecarlo. O la roda de la mort del veneçolà Agostino Maltese. També hi ha un mag català de grans il·lusions, Raul Black. L’última incorporació és una exhibició de volteig eqüestre de la companyia russa Muratov. Els seus cinc cavalls substitueixen un duo de forçuts de l’Uzbekistan que s’han lesionat. Tots els artistes competiran entre ells, repartits en dos espectacles que faran funcions d’avui a diumenge (a preus de 10 a 95 euros). Dilluns es farà la final, l’Espectacle d’Or, del qual sortiran els guardonats pels membres del jurat internacional.
Però, més enllà de treure pit amb uns noms i resultats insòlits -com l’impacte per a la ciutat de Figueres d’1,5 milions d’euros-, que Genís Matabosch se sap de memòria, el director no amaga “la fragilitat del pressupost per a un projecte tan ambiciós”. Aquest pressupost és de 583.000 euros, dels quals vora el 25% són ajuts públics, de l’Ajuntament de Figueres, la Diputació de Girona i el Patronat de Turisme, i un ajut reintegrable de la Generalitat. La Circus Arts Foundation, que dirigeix Matabosch, és qui corre “el risc estratosfèric” del festival, que depèn en un 60% del taquillatge. Una funció anul·lada seria una catàstrofe. Figueres s’encomana a la tramuntana.

Font: Xavier Castillón (elpuntavui.cat)
El director del Festival Temporada Alta, Salvador Sunyer, que fins fa dos anys va ser el primer i, fins ara, únic director del Centre d'Arts Escèniques Salt-Girona El Canal, no es presentarà al concurs públic convocat per l'Ajuntament de Salt per seleccionar un nou director artístic per a El Canal. Les seves raons són clares. “No m'hi presentaré perquè allà on no em volen no hi haig d'anar”, ha declarat Sunyer (Salt, 1957), fent palesa la seva absoluta manca de sintonia amb l'actual equip de govern de Salt, encapçalat per Jaume Torramadé (CiU). El període per presentar candidatures al càrrec finalitza dimarts vinent.
“Hi havia un projecte, encertat o no, per intentar fer d'aquesta àrea urbana una ciutat única a Europa, amb el fil conductor de les arts escèniques, i teníem molts aliats, entre els quals el públic i les empreses. Aquest projecte tenia diferents potes: d'una banda, Temporada Alta, com a aparador; i també un centre de producció, un taller que a mitjà termini fos també un centre de creació, que és el que havia de ser El Canal. Aquest projecte el vam començar en paral·lel al d'Avinyó, on ja van inaugurar un centre així l'any passat, mentre que aquí tot ha quedat aturat durant dos anys que, des del meu punt de vista, han estat desastrosos”.
I què passarà a partir d'ara? “Des de Bitò ens dedicarem només a Temporada Alta, i, com que continuo creient que aquí hi ha un projecte europeu únic, el festival se centrarà a obrir una línia pròpia de producció, especialitzada a posar en contacte la creació del nostre país amb la de fora, com ja ho hem fet fins ara amb gent de vint països diferents”, assenyala Sunyer, que també ha avançat que, entre finals de març i principis d'abril, s'anunciarà una nova etapa de Temporada Alta, en la qual “el festival creixerà en potència i s'obrirà a àmbits nous, inclosa aquesta part de producció pròpia, i ho farà tenint com a base principal la ciutat de Girona, perquè ha jugat fort en aquest projecte de ciutat del teatre i és aquí on realment el volen”. Sobre la relació que Temporada Alta tindrà amb El Canal, Sunyer diu: “La producció de Temporada Alta serà de Temporada Alta i punt. No sé molt bé si farem alguna cosa amb El Canal, perquè les bases del concurs de direcció no ho especifiquen, però espero que dotin bé el centre de contingut. I mentre jo sigui director de Temporada Alta, tindrem la comunicació oberta amb tot el món teatral.”

Font: Xavier Castillón (elpuntavui.cat)
Dos anys després que es tanqués l'etapa de Salvador Sunyer com a primer director del Centre d'Arts Escèniques Salt-Girona El Canal (2007-2012), el consorci públic que el gestiona ha convocat finalment el concurs per a la selecció del seu nou director artístic. Segons l'edicte publicat el 18 de desembre al  Butlletí Oficial de la Província de Girona (BOP), el termini de presentació de candidatures acaba el 10 de febrer i les sol·licituds presentades seran analitzades per una comissió formada pel gerent del consorci, Jaume Saderra, el seu secretari i “tres experts de reconegut prestigi”, que molt probablement seran el director del Teatre Nacional, Xavier Albertí; el director del Teatre Lliure, Lluís Pasqual, i l'antic director del TNC i actual responsable del Teatre de l'Arxipel de Perpinyà, Domènec Reixach.
El nou director artístic d'El Canal ha de tenir un “grau universitari o equivalent”, experiència en la direcció de projectes escènics professionals i “capacitat de lideratge per tal de desenvolupar el projecte”. Els candidats han de presentar un projecte artístic amb un pressupost aproximat de 300.000 euros anuals. El director artístic d'El Canal tindrà una retribució anual bruta de 67.500 euros. “Aquesta feina és un caramel, no només pel sou, sinó també perquè la persona seleccionada tindrà la possibilitat de fer moltes coses, amb una gran llibertat per marcar la línia de les produccions artístiques d'El Canal”, diu Saderra. En principi, no s'especifica la durada del contracte però, segons el gerent, està previst que duri com a mínim fins que acabi l'actual conveni de finançament del consorci, el desembre del 2016, i que es renovi fins a un màxim de vuit anys, “com al TNC”, perquè el director artístic tingui prou temps per desenvolupar el seu projecte.
La previsió és que el nou director s'incorpori al càrrec cap a finals de març per poder preparar ja la temporada vinent. “En una primera fase treballarà amb personal subcontractat i, si hi ha prou recursos, anirà creant el seu propi equip”, explica Saderra. El pressupost anual d'El Canal va a càrrec de les tres institucions del seu consorci: 100.000 euros de l'Ajuntament de Salt, 160.000 euros de la Diputació i 60.000 euros de l'Ajuntament de Girona. A més, la Generalitat hi fa una aportació anual no determinada.
Buscant la fórmula
El president del consorci i alcalde de Salt, Jaume Torramadé, explica el retard de dos anys en la convocatòria d'aquest concurs per les dificultats que hi ha hagut per trobar “la fórmula més adient” per a la direcció d'El Canal. Finalment s'ha optat per una direcció artística al marge de la gestió econòmica, que serà controlada directament per l'administració pública. Inicialment s'havia parlat de convocar un concurs per triar una empresa que assumís tant la gestió com la direcció artística del centre.
Font: Xavier Castillón (elpuntavui.cat)
Resulta simbòlic que, en la nova temporada teatral de  La Planeta, hi hagi quatre obres sota la influència de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), “el pare de tota la nova dramatúrgia contemporània”, com va recordar ahir el director de la sala, Pere Puig, durant la presentació d'una programació que inclou 26 espectacles –cinc estrenes– i més de cinquanta funcions. Hi haurà dues obres d'autoria directa de Koltès: La nit just abans dels boscos, dirigida per Roberto Romei i interpretada per Òscar Muñoz, que començarà al carrer i acabarà a dins de La Planeta, però no al seu escenari, amb el públic –35 persones per funció– fent una cervesa amb l'actor; i Roberto Zucco, que serà l'ambiciós bateig d'una nova companyia de postgraduats d'El Galliner, Petit Chicago, sota la direcció de Sílvia Escuder. L'allargada ombra de Koltès també serà visible a Remenant els boscos de nit, amb Joanot Carbonell i el gambià Kissima Sillah, parella lingüística que posa en escena un assaig de La nit just abans dels boscos. I al monòleg La crida, del gironí Ferran Joanmiquel –seleccionat en el festival internacional de dramatúrgia sobre la crisi–, el personatge interpretat per Jordi Subirà és com “un negatiu” del que va interpretar recentment el mateix actor a Històries de boscos.
L'interès de La Planeta per la dramatúrgia contemporània –amb un paquet o abonament centrat en deu obres d'autors vius– comença pels autors més propers, com ara el banyolí Joan Gómez, de Kafkiana (No ens fa falta tenir por); el gironí Llàtzer Garcia (La pols) –que la tardor vinent presentarà un nou espectacle a Temporada Alta, produït per La Planeta–, i Josep Maria Miró, autor i director d'Estripar la terra, primer espectacle de la companyia La Padrina. Dins la nova creació contemporània també es pot incloure Locus amoenus, d'Atresbandes, entre el teatre de text i la performance; el teatre documental de Nadia, amb l'afganesa Nadia Ghulam interpretant la seva lluita real contra l'integrisme, i l'estrena de Kilòmetres, una obra basada en la història de la família de l'actriu Meritxell Yanes. La Planeta vol un teatre proper i compromès, i altres bons exemples en són El drac d'or –nominat als premis Butaca–, Pulmons i Cançons d'amors i de guerres, un tribut musical i poètic a les víctimes de la guerra civil i els camps de concentració.
Tornaran a La Planeta La farsa de WalworthConfidències a Al·là i El pillo, de Cascai Teatre, que comparteix paquet de teatre d'humor amb La butaca i la preestrena d'Innocents de Pepa Plana.
D'altra banda, Proscenium recuperarà un text de Guimerà per Setmana Santa, i en l'apartat familiar hi haurà les estrenes del concert teatralitzat La Nau Simfosönica i d'Un vampir ben educat, de la companyia La Planeta.