Mostrando entradas con la etiqueta Carles Santos. Mostrar todas las entradas
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Fuente: EP via lavanguardia.com

La 24ª edición del festival de teatro Temporada Alta, que se celebrará entre octubre y diciembre en Girona y otras localidades de la provincia, apuesta por la producción propia, participando en 17 espectáculos según ha anunciado la organización en un comunicado este martes.

Entre los espectáculos coproducidos por el certámen destacan Bèsties de la compañía de circo Baro d'Evel, dirigida por Blai Matey Trias y Camille Decourtye, renovando el lenguaje del circo;la obra Please Continue (Hamlet) escrita por Roger Bernat, que por primera vez aterrizará en Catalunya.

Otra de las obras destacadas en la coproducción es la revisión del clásico Hedda Gabler, del autor noruego Henrick Ibsen, bajo la dirección de Pau Miró y guión de Aleix Aguilà con el titulo Hedda, filla del seu pare.

El último de los espectáculos que adelanta la organización es Patetisme Il.lustrat, 10 maneres de començar un espectacle, junto con el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), como formato de gran producción en la que el músico Carles Santos vuelca su obsesión con el piano a escena.

La programación completa del festival se presentará el próximo 31 de agosto y parte de las entradas a varios espectáculos están ya a la venta.


Fuente: Saioa Camarzana (elcultural.es) | Foto: Carles Santos

Carles Santos (Vinaroz, 1940) presentó en el Teatre Grec su pieza Canturia cantada en la que recopilaba algunos fragmentos de sus espectáculos como Montenegro, Tramuntana tremens y La meua filla sóc jo. Actualiza ahora la pieza con la incursión del Coro de la Comunidad de Valencia y añade motetes de Tomás Luis de Victoria, un genio de la música renacentista por el que siente debilidad. Se lo tomó como un reto y ahora presenta la performance en este sábado con la que inaugura el Festival de Verano del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Además, de cara al verano comenzará los ensayos de un nuevo proyecto para el Teatro Nacional de Barcelona.

Participa en el festival de verano de San Lorenzo El Escorial con Canturia Cantada. ¿Qué vamos a poder escuchar?
Es buena parte de la música coral que tengo, versos etc. Un montaje parateatrado, no hay escenografía, ni vestuario, pero siempre están moviéndose. No paran, saludan y la gente aplaude. Como si estuvieran en Sol cantando. La voz humana ha penetrado por los lugares más insólitos. Es una manera de expresarme cantando.

La novedad frente a la pieza presentada en el Grec es la incorporación al repertorio de temas de Tomás Luis de Victoria. ¿Cuál es la importancia de recuperar el sonido de este artista del Renacimiento?
Era un pequeño desafío, pensé: 'por qué no te pones en evidencia'. Y Tomás Luis de Victoria es una debilidad que tengo. Se descansa mucho y luego recuperas el equilibrio emocional. Hay dos descansos musicales y él es un maestro. Yo no soy músico de coros, hago cosas corales pero no pertenezco a ninguna coral y siempre me ha fascinado. En vez de aplaudir lloro. 

¿Cómo ha sido el trabajo con Coro de la Comunidad Valencia?
Es un coro con el que tengo una larga historia, empezamos a colaborar hace 20 años. Es uno de los mejores coros del país, es enorme y lleva mucho años trabajando, tienen muy buenas voces, buenos maestros que lo dirigen y mucha fuerza y empuje. Es espectacular, lo hacen con ganas. Será un placer verlos en El Escorial. Han asumido este papel de actores-autores y lo hacen con sabiduría y con ganas, que es lo necesario.

¿Cómo fue la selección de las piezas que iban a formar parte de Canturia Cantada?
No lo sé. No me acuerdo. Me pidieron y seguro que dudé. Cuando lo montamos seguro que cambiamos alguna cosa. Aunque desde entonces no recuerdo haber hecho cambios. Tenía una idea de lo que tenía que ser.

¿Cuál es el hilo conductor que une a todas las piezas? 
En el programa hay cosas sobre los Borgia, sobre obras mías diversas como Ricardo y Elena y Tramuntana tremen. Es una dirección que se realiza sin excesos y si los hay tienen que estar en el lugar adecuado. Hay que ordenar el trabajo, como lo hacen los escritores, los artistas, todos. 

¿Qué es lo que le inspira cuando se propone un nuevo proyecto?
Las noticias que te dan de que no hay dinero, creo que nos asombra más esto aunque no tiene romanticismo. Te dicen que cobrarás dentro de seis meses o no, el gobierno cambia y lo más desagradable es la parte administrativa, que va como alguien quiere que vaya.

¿Qué nos puede decir de la puesta en escena?
No hay elementos teatrales. Yo estoy delante del lugar y hay algo de danza. Es una tarima equilibrada porque no son muchos y es muy sencillo. Hay movimiento, desplazamiento y la gente se reincorpora. Pero por mucho que se muevan y hagan alguna performance sigue siendo un concierto coral.

En su experiencia, ¿cuál es el público que acude a este tipo de espectáculos?
En Valencia, como se hace en la universidad tienen el hábito hacerlo en el claustro, y cada uno hace una cosa. Hay público que viene por la noche y hacen fiestas y también estamos nosotros. Es uno de los lugares más reconocidos de Valencia.

¿Cómo ve el panorama cultural hoy en día?
No es un buen momento, no solamente la gente en sí sino los teatros y las salas de conciertos se están quedando sin subvenciones. Lo curioso sería saber si es casualidad o es algo premeditado. Da la sensación de que el país va bajando la calidad de las cosas. Se confunden y las consecuencias son tremendas. 

¿Qué se debería hacer para fomentar su consumo?
Cambiar muchas cosas. Han cambiado pero hay que abrir un nuevo camino. No lo sé, seguramente si fuera gestor tendría una respuesta rápida. Creo que se ve y se nota cómo van las cosas. Las programaciones son tendenciosas. Claro que hay cosas buenas que lo serán siempre pero la falta de facilidades hace que las cosas tengan un interés relativo en un país con cosas fantásticas y gente que trabaja mucho. El problema no es de la gente sino de quiénes nos administran. 

¿Tiene algún proyecto entre manos?
Tengo un proyecto pero empezamos a ensayar en verano para el Teatro Nacional de Barcelona. Es otro tipo de experiencia, más musical, teatral, nada coral. Hay la posibilidad de hacerlo y eso es lo importante. Con menos posibilidades y con un soporte más controlado pero esto no impide hacer cosas interesantes.
Font: ACN via ara.cat

El Festival Internacional de Teatre de Taragona (Fitt) se celebrarà entre el 22 i el 26 de juny. Nascut de la mà de l'equip de la Sala Trono tarragonina, aquest certamen de nova creació arriba amb la intenció de donar visibilitat a les "noves dramatúrgies" i de fer-ho des d'espais emblemàtics, patrimonials o simplement no teatrals que es troben a l'intramurs de la ciutat. Carles Santos protagonitzarà l'espectacle inaugural a l'Antiga Audiència, i la programació es completa amb un espectacle del Teatro de los Sentidos, de Luciano Melchionna i de Magda Puyo. Els preus de les entrades, a 15 i 18 euros mostren la voluntat dels organitzadors de fer arribar el nou certamen al major nombre de gent.
Explica el director del festival, Joan Negrié, que la idea de crear el festival va néixer en un viatge a Avinyó l'any 2008, coincidint amb el popular festival que se celebra en aquesta ciutat francesa. Negrié, i l'equip de la Sala Trono de Tarragona -un petit espai per a propostes alternatives- van plantejar aleshores la possibilitat d'organitzar a Tarragona un festival amb semblances amb aquest.
Amb el suport de l'Ajuntament i diverses entitats privades, aquest 2011 el Festival Internacional de Teatre de Tarragona es convertirà en una realitat. Amb una programació i duració molt acotades, el Fitt se celebrarà la tercera setmana de juny.
Els espais escollits però ferir els espectacles són part de l'encant del certamen, doncs no són indrets habituals per a la dramatúrgia, i es troben tots a l'interior de les muralles romanes de l'antiga Tarraco. L'Antiga Audiència (que acollirà la inauguració a càrrec de Carles Santos), la capçalera del Circ Romà, l'Escola i Conservatori de Música i la mateixa Sala Trono.
Aquest festival neix amb un pressupost de 200.000 euros, que compta amb les aportacions de l'Ajuntament, el Ministeri de Cultura, el CoNCA i d'entitats privades diverses. La política de preus, amb entrades a 15 euros i 18 per a l'espectacle inaugural respon a la voluntat de l'organització de facilitar l'accés a tot tipus de públic.
Carles Santos oferirà la inauguració del Fitt, el 22 de juny, amb un concert del qual no ha transcendit cap detall, ja que els organitzadors han donat via lliure al músic perquè faci el seu espectacle. L'endemà serà el torn de la companyia Teatro de los Sentidos, que presentarà l'espectacle 'Fragmentación', coproduït amb el propi festival.
L'obra es representarà cada dia fins el 26. I durant aquestes quatre jornades també es representarà el 'Dignità Autonome di Prostituzione', de Luciano Melchionna i el 'Baschir Lahzar', de Magda Puyo.
Melchionna, un creador molt singular italià que s'apropa a l'univers cinematogràfic de Fellini, "desmuntarà" el Conservatori de Tarragona per instal·lar-hi un "prostíbul de l'art", amb 22 actors sobre l'escenari i amb la participació decisiva del públic, que serà el comprador de l'art que s'ha de representar al preu que ell marqui.
Quant a Magda Puyo, oferirà l'espectacle 'Bashir Lahzar' que va produir amb la Sala Beckett en col·laboració amb el Temporada Alta 2010. L'obra es podrà veure a la Sala Trono, i és una "oda al coratge i a la supervivència" que parla d'un professor d'institut algerià instal·lat al Quebec

El director del festival, Joan Negrié, en representació de Sala Trono Serveis Culturals -dins la qual s'hi compta el televisiu Oriol Grau-, ha expressat que el Fitt neix amb una voluntat clara "de continuïtat". Negrié ha reivindicat Tarragona com un indret amb gran potencial artístic i amb un patrimoni excel·lent, però "sovint desaprofitat".


Ho va dir el crític d'aquest diari, Joaquim Armengol, amb motiu d'aquell esclat de creativitat que Montenegro Gallery: que el creador més original, agosarat i interessant d'aquest país, Carles Santos (Vinarós, 1940), sobrepassi els 70 anys, ens hauria de fer reflexionar. Ahir Santos va presentar, en una roda de premsa tan divertida com de costum, la seva nova creació, Schubertnacles humits, anunciat com a Els urinaris públics europeus, i no es descarta que d'aquí a l'estrena, dissabte 21h) i diumenge (18h), al Teatre de Salt, torni a canviar de títol.
A l'escenari no hi ha res de res, tret d'un altaveu gegantí al qual presta la seva veu imponent Josep Ferrer. És un tòtem enorme, que té vida pròpia, que pensa, parla, menja, orina, canta i és el protagonista, juntament amb l'actriu Queralt Albinyana, la violinista Cati Reus, la directora d'orquestra –sense orquestra– Dolors Ricart i el mateix Santos al piano. Què es troba a l'espectacle? La música de Schubert i la de Santos, però també la de Paganini i Mompou; música lligada a un discurs escènic, però sense cap intenció narrativa, que es combina amb altres llenguatges artístics, com ara el teatre, o la poesia fonètica composada per un gran nombre de mots sense significat que comencen amb el prefix “schu”. En aquest espectacle, difícil de definir –com tants altres d'aquest prolífic creador–, hi ha, segons Santos, “tres elements que aguantarien perfectament de manera independent, un al principi, un al mig i un altre al final”, bromada que va fer per no desvetllar el que considera part del misteri de l'espectacle. De fet, però, Santos assegura que hi ha material per fer quatre espectacles, ”un per any”, va dir reptant Lluís Pasqual (Lliure), Salvador Sunyer (El Canal, Temporada Alta) i Pep Pla (CAET), els productors de la peça.
Santos va explicar que Schubert “té música”, al contrari d'altres compositors que no en tenen, i que quan van decidir centrar-se en aquesta figura “no vam mirar internet, que és el que fa tothom. No vam voler tenir notícia de res més que de la seva música i sabem que va morir als 31 anys, que en l'espectacle es tradueix en un dels moments més brillants teatralment parlant”.
Font: Dani Chicano (www.elpuntavui.cat)