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POOL (NO WATER) | TEATRO | 90min | CAT
Texto: Mark Ravenhill | Dramaturgia: Anna Serrano, Elena Martín, Marc Salicrú y Íntims Produccions | Intérpretes: Isaac Baró, Marc Cartanyà, Oriol Esquerda, Sandra Pujol y Xavier Teixidó | Íntims Produccions |

Muchas expectativas en torno al nuevo montaje de Íntims Producciones y más con la incorporación de figuras surgidas de Els Malnascuts como Anna Serrano, Elena Martín y Marc Salicrú. Una atmósfera llena de humo, una escenografía típica de Marc Salicrú, los espectadores sumergidos en una especie de burbuja, la oscuridad se cierne sobre nuestras cabezas. 

Después del éxito de Wasted parece que Íntims eligen hablar de su experiencia. Con un texto en el que no queda títere con cabeza y por el que sobrevuela la idea de ¿qué significa triunfar? ¿Qué supone el éxito en la vida? Un interrogante constante sobre lo importante de ser alguien en esta vida; de la misma manera que cada vez es más importante cómo nos miran los demás, esa mirada externa que todo lo juzga.

La dramaturgia colectiva ha empequeñecido el texto. No ha sabido poner los puntos sobre las íes. Una clara falta de correción, con una adaptación/traducción que necesita ser pulida porque traducir no es una cosa literal, es necesario transladar a la nueva lengua las expresiones de la original. Aquí se ha obviado este paso y el texto ha quedado plano y sin ritmo. Un intento de querer y no poder y conformarse.

Los montajes anteriores de Íntims, como El Lloc o Wasted, se ha notado una voluntad de ir más allá, que aquí queda escondida por el manto grueso de humo. Para quien haya visto Wasted parecía que la puesta en escena quisiera reflejar aquella angustía existencial de sus personajes. Es difícil no caer en la búsqueda del camino fácil de querer repetir el éxito, con Pool (no water) y convertirse en una especie de gallina de los huevos de oro escénicos. Si el universo de los espectadores crecen temporada tras temporada, las compañías deberían ser sus guías.

Es normal que en la primera función con público en medio de la Fira Tàrrega se vean los descosidos, aquello que en la sala de ensayo funcionaba, aquí deja de hacerlo. Estamos en esa fase, en la de pruebas. No vemos un espectáculo acabado, ni siquiera a media cocción. Las ideas están bien pero al plasmarlas se quedan a medio camino, no nos acaban de llegar. 

Y aunque el título, Pool (no water), ya nos avisaba de que no íbamos a encontrar agua, no nos imaginábamos la sequía tan grande que encontramos. Sin duda, esta vez el humo, excesivo, se ha tragado el texto de Mark Ravenhill.  




UDUL | CIRCO | 60min | CAT
Dirección artística: Bet Garrell y Marcel Escolano - Los Galindos | Concepto y creación de artistas en pista: Anna Pascual, Bet Garrell y Marcel Escolano | Intervenciones artísticas externas: Robert Magro, Enric Ases, Michel Dallaire y Bina Rieck | Los Galindos |

Siempre salgo de un espectáculo de Los Galindos con la misma certeza. Que poco basta para hacer reír a la gente. Ayer creí que más de uno le daría algo de tanto como reían. Pero empecemos por el principio, entramos en su carpa, parece pequeño, no cabría ni un elefante, pero no hace falta, aquel espacio congrega un mundo de fantasía, donde cualquier cosa es posible. 

Los Galindos exploran los límites de su cuerpo, sus movimientos son, si cabe, más espectaculares que los de un espacio de mayores dimensiones. Cuando crees que lo has visto todo, un giro te sorprende con un movimiento más excesivo, más imposible. Quizás pensaba que un tipo de corporalidad como la suya no tendría lugar en una tarima tan escasa, pero imaginación al poder, porque no hay nada imposible.

Un ejercicio de fuerza, mental y corporal, donde los artífices no paran ni un segundo quietos. Sus acrobacias quitan el hipo. EL público, pequeños y no tan pequeños asisten bocabiertos a números a escasos palmos de sus narices. No somos tan mayores cuando la simpliciadad de espectáculos como Udul nos hacen recuperar la perplejidad de cuando éramos adultos. Un hora de un espectáculo maravilloso de circo sólo para los afortunados que quepan en su carpa. La buena confitura siempre viene en tarro pequeño. Delicioso.

Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

El viernes se acabó el misterio, Temporada Alta ya ha presentado su edición 2017. Como de costumbre muchos nombres catalanes, españoles e internacionales.

Estos últimos son siempre los más esperados, debido a la escasez de programación internacional que los teatreros podemos disfrutar durante una temporada convencional de teatro.

7 espectáculos de TEATRO:

@Polina Koroleva
  • Declan Donnellan presenta su versión de Nit de Reis de Shakespeare con su compañía rusa. Un reparto exclusivamente masculino para una comedia que es una invitación a la confusión y la ambigüedad sexual. ¿Qué es real y qué es apariencia? Un juego de engaños lleno de crueldad. 
@TA
  • Los Colochos Teatro presentan Mendoza, una adaptación de Macbeth de Shakespeare adaptado al contexto de la revolución mexicana. La historia del general José Mendoza, que empujado por los pronósticos de una vieja bruja y persuadido por su mujer comienza una interminable cadena de sangre. Una cruda reflexión sobre la realidad actual mexicana.
@La Camargo Teatro
  • Seguimos en Latinoamérica, con Camargo de La Congregación Teatro, que describe el terror de uno de los asesinos en serie más temidos de América Latina. Entre diciembre de 1984 y febrero de 1986 decenas de mujeres vírgenes, de entre veinte y veintiocho años, fueron encontrados en lugares alejados y solitarios con signos de asfixia e inicios de violación en Ecuador. La obra se sumerge en la vida íntima y mental de su asesino, Daniel Camargo.
@TA
  • Josse de Pauw, icono de la avantguarda belga presenta Demensheid (La humanidad). Tomando como base el texto de Arnon Grunberg, Praise of Mankind (Lloança de la humanitat) donde se erige como abogado defensor de su especie, menospreciada y humillada. Una cantante de ópera, la aclamada soprano Claron McFadden y el músico Kris Defoot completan el reparto.
@TA
  • Desde Gran Bretaña llega Golem de la compañía 1927. El golem es una criatura fantástica de tradición judía, el hombre de barro. Con una estética de las avantguardas de entreguerra, donde la parte visual espectacular es la marca de la casa, nos introduce en un futuro distópico donde parece imprescindible convivir con un ejército de esclavos. 
@TA
  • Guy Cassiers aborda el espeluznante texto de la Nobel Elfride Jelinek, Grensgeval (El cas de la frontera), basado en la tragedia Les suplicants de Esquilo retrata con dureza una sociedad cínica y de un racismo latente. Desde un filtro poético, Cassiers crea un espectáculo de emociones intensas sobre la odisea de los desplazados (refugiados), su sufrimiento y la impotencia de Europa, incapaz de asumir este reto humanitario.
@Tomas Ivanauskas
  • La última pieza teatral internacional viene de la mano de Oskaras Koršunovas y es la adaptación de la obra de Nicolai Gogol Diari d'un boig sobre el perverso mecanismo de explicar cómo un hombre corriente se puede convertir en un dictador.

1 espectáculo de DANZA:

@TA
  • Vuelve Alain Platel, uno de los grandes referentes en los lenguajes coreográficos contemporáneos con Out of Context, un espectáculo homenaje a Pina Baush y concepto danza-teatro. Su lenguaje incluye espasmos, tics y convulsiones. Un espectáculo que es la lucha entre el hombre y el animal, el individuo y la comunidad. Una búsqueda a las raíces y a la infancia. 

2 espectáculos de CIRCO:

@TA
  • Concerto pour deux clowns de la compañía francesa Les rois vagabonds. Un espectáculo para todas las edades que provoca la risa y maravilla con su lenguaje universal lleno de poesía y magia con partituras de Bach, Vivaldi y Strauss.

  • Desde Canadá, Cirque Éloiza presenta 8 acróbatas, 3 músicos y mucha diversión. Saloom nos traslada a un pequeño pueblo en medio del desierto en una América todavía en construcción. El ferrocarril se está construyendo y mientras los habitantes se encuentran en la taberna para reír, explicarse historias y enamorarse.

TODA LA INFO AL WEB DE TEMPORADA ALTA



BASADO EN EL LIBRO EL BUIT DE ANNA LLENAS
IDEA ORIGINAL DEL ESPECTÁCULO: CIA ESTAMPADES, CIA IMPÀS y SERGI OTS
ADAPTACIÓN ESCÉNICA, CREACIÓN y DIRECCIÓN: SERGI OTS
CREACIÓN y COREOGRAFIA: CIA ESTAMPADES y CIA IMPÀS
INTÉRPRETES: BERTA ESCUDERO, ELENA MASÓ, NEUS MASÓ, MARIONA MOYA y PAULA RADRESA (según reparto)
DURACIÓN: 45min
FOTO: EL BUIT
PRODUCCIÓN: CIA ESTAMPADES, CIA IMPÀS, FESTIVAL TEMPORADA ALTA 2016 y KREAS- AJUNTAMENT DE GIRONA
MERCAT DE LES FLORS (OM, GREC 2017)

Al entrar en la sala nos encontramos una caja blanca, el escenario y dentro de él otra caja blanca enorme con ruedas, que poco a poco se le irán quitando las capas, cual cebolla y se despertará la magia. Con un inicio muy marcado por la presencia de la danza, el espectáculo va mutando hacía un circo más orgánico, cuerda, acrobacias, rueda…

El buit es una espectáculo concebido para ser disfrutado a partir de los cinco años, pero una se pregunta en platea si los temas de los que trata están lo suficiente pulidos para que niños de esta edad puedan comprenderlo más allá de que visualmente sea precioso, toda una maravilla, para grandes y pequeños.

El miedo, ese factor implacable que nos encontramos en nuestra vida, el encontrarse con un agujero interior, cómo establecer la relación con ese miedo interior a hacer cosas, a tirarnos a la piscina sin pensárnoslo dos veces son los temas principales del montaje. El buit realiza toda una investigación sobre ese vértigo que no nos permite avanzar y nos muestra cómo ir venciendo al monstruo que hará que poco a poco el agujero se vaya empequeñeciendo.

Todo esto sin mediar una palabra, simplemente basándose en técnicas de circo y movimiento/danza. Además de la amplia riqueza visual con la que cuenta el espectáculo, según los entendidos del teatro familiar, estamos delante de un espectáculo de otra división, a lo que están acostumbrados a ver, el humor también tiene un peso importante. La incertidumbre se lleva mejor con una sonrisa.

Sin olvidarnos que tenemos la platea llena de infantes, y el mensaje tiene que ser positivo al final. Un final lleno de color que contrasta con la predominancia de los colores neutros del resto del espectáculo, donde la iluminación de Pep Arumí y Maria Martín pone el toque cálido a la acción. La escenografía de la Cia Estampades, la Cia Impàs, Laura Martín y Sergi Ots es excepcional. De hecho el montaje técnicamente supone un importante salto hacia delante del tradicional teatro familiar. Andreu Vilar Juanola es el encargado de la composición musical que supone la cuadratura perfecta del círculo.

El buit es un espectáculo valiente que trata al público de tú a tú, sin importarle si tiene cinco o ochenta años. Al fin y al cabo los miedos, aunque vistan un traje distinto aparecen cuando somos pequeños y, en la mayoría de casos, nos acompañan también durante buena parte de nuestra vida adulta.

EL BUIT

by on 17:49
BASADO EN EL LIBRO EL BUIT DE ANNA LLENAS IDEA ORIGINAL DEL ESPECTÁCULO: CIA ESTAMPADES, CIA IMPÀS y SERGI OTS ADAPTACIÓN ESCÉNI...


CREACIÓN e INTERPRETACIÓN: GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER (NAJWA AARRAS, MOHAMED TAKEL, AMAL HAMMICH, MOHAMMED HAMMICH, MUSTAPHA AÏT OUARAKMANE, ADEL CHÂABAN, MOHAMMED ACHRAF CHÂABAN, MHAND HAMDAN, ABDELAZIZ EL HADDAD, SAMIR LÂAROUSSI, YOUNES YEMLAHI, OUAHIB HAMMICH, HAMZA NACERI y HAMMAD BENJKIRI)
COLABORACIONES ARTÍSTICAS y ACROBÁTICAS: ABDELIAZIDE SENHADJI, AIRELLE CAEN y NORDINE ALLAL
COLABORACIÓN EN ACROBACIAS MARROQUINAS: MOHAMMED HAMMICH (PADRE)
COMPOSICIÓN MUSICAL: XAVIER COLLET
DURACIÓN: 60min
FOTO: RICHARD HAUGHTON
PRODUCCIÓN: ASOCIACIÓN HALKA (PARÍS) y SCÈNES DU MAROC (TANGER-MAROC)
AMFITEATRE GREC (GREC 2017)

No hay edición del Festival Grec que se precie sin una sesión de circo en el Anfiteatro. Preparados para saltos y acrobacias de todo tipo, la sorpresa es mayúscula con la inmersión acelerada en la cultura árabe. No sólo de circo vive el hombre, el Groupe Acrobatique de Tanger despliega música, teatro de gesto, circo y danza en menos de una hora, y evidentemente se mete al público en el bolsillo sin mediar una palabra.

Humor, mucho humor con el que está regado todas sus intervenciones, hacen magia de lo imposible, qué persona ‘normal’ es capaz de sostener seis hombres, “ni seis niños” escuché a uno decir al salida. Acostumbrados a ensayar en la arena, en el Anfiteatro les esperaba linoleo, pero no es problema, porque pronto lo adecuan a su lugar natural, en una escena preciosa.

Suma de culturas, como el momento de taconeo, acompañado por una música árabe. Dos mujeres entre tanto hombre. A veces como directoras de escena, otras, la mayoría, con un papel secundario. En las grandes acrobacias los protagonistas son ellos, quizás no puedan aguantar el peso de seis hombres, pero se echa en falta un poco más de protagonismo femenino, para no acabar cayendo en el tópico una vez más que la cultura árabe menosprecia a las mujeres.

Para el tramo final se reservan las acrobacias más espectaculares, como los castillos humanos que parecen imposibles, los saltos que hacen pensar con qué material estarán fabricados estos seres. Falta eso sí, en algunas actuaciones un movimiento más orgánico, no dejar al espectador ver la antesala del número, esa preparación de manos previa que te hace presagiar qué puede ocurrir de inmediato. 

Si algo nos ha enseñado el Groupe Acrobatique de Tanger con Halka es a apreciar la cultura, que en la mayoría de ocasiones, como en este caso no es pura sino que es la suma de aquellos que han ido dejando su huella. Qué grande es el mundo, señores! 

HALKA

by on 13:45
CREACIÓN e INTERPRETACIÓN: GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER (NAJWA AARRAS, MOHAMED TAKEL, AMAL HAMMICH, MOHAMMED HAMMICH, MUSTAPHA AÏT O...


DIRECCIÓN: JOAN ARQUÉ y JOAN RAMON GRAELL
INTERPRETACIÓN: DEBORAH COBOS, JORDI SERRA i BALERI, TOMEU AMER GALMÉS, GRISELDA JUNCÀ, BLAI JUANET SANAGUSTÍN y MARC SASTRE
COMPOSICIÓN e INTERPRETACIÓN MUSICAL: MARC SASTRE y BLAI JUANET SANAGUSTÍN
DURACIÓN: 60min
FOTO: CARLES CALERO
PRODUCCIÓN: ATENEU POPULAR 9 BARRIS
MERCAT DE LES FLORS (OM, GREC 2017)

Invisibles es un espectáculo que habla de las huidas, ya sean obligadas por motivos de guerra, hambre, por miedo o por otro tipos de problemas. ¿Quién no ha huido alguna vez de algo? Está huida se ve representada en formato de circo. Este es uno de los montajes familiares que propone el Festival Grec de este año. 

La música en directo, en su gran mayoría, se agradece desde el principio. Incluso cuando el número requiere una gran concentración, la música se convierte en silencio, apreciado desde platea como un síntoma inequívoco de tensión. También destaca el acertado diseño de iluminación de Adrià Pinar, que consigue dar al resultado un toque de magia y de calidez, como si estuviéramos en casa.

Como ya viene siendo tradicional en el circo contemporáneo, los equilibrios funcionan sobre cuerdas, sobre la rueda de metal, sobre las escaleras y sobre el trapecio. Todo ello consigue los aplausos del público, pero quizás el mejor número, y a la vez el más aplaudido, es el de la trapecista. La compañía, en su búsqueda por llegar al corazón del espectador, ha buscado un circo muy teatralizado y eso se nota en el ‘trato’ con el público. 

Los artistas no buscan las perfección, dominan la técnica, pero ya lo expresan en el programa de mano, prefieren mostrarnos su capacidad pero sobre todo su corazón, antes que buscar la perfección, excusa o no, la verdad es que no hay perfección ni gran espectacularidad de compañías internacionales, pero el espectáculo se sirve de pequeños detalles y se meten el público, grande y pequeño en el bolsillo enseguida.

INVISIBLES

by on 17:39
DIRECCIÓN: JOAN ARQUÉ y JOAN RAMON GRAELL INTERPRETACIÓN: DEBORAH COBOS, JORDI SERRA i BALERI, TOMEU AMER GALMÉS, GRISELDA JUNCÀ, B...


Texto: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Fotos: Fira Tàrrega, Dyptic, Antonio Poveda, Salvatore Laurenzana

El oasis teatral de septiembre presenta su programación. Fira Tàrrega apuesta en esta edición por la participación del público, el espectador se convertirá más que nunca en sujeto activo dentro de cada espectáculo. Pero eso ya le viene dado por ser un festival de artes de calle, así que la apuesta va más allá, integrando la participación en el proceso de creación: incorporando voces profesionales externas, generando espacios de reflexión y dando la palabra a aquellos que normalmente no la tienen.

Esa participación se vertebra en cinco ejes

1.  Participa: la participación será necesaria

2. Reclama: espectáculos que plantean miradas, temas o debates de máxima actualidad.

3.  Actua: propuestas donde el espectador escoge y se convierte en parte del espectáculo, éste es una experiencia en sí mismo. 

4.  Celebra: espectáculos festivos donde se salta, se baila, se ríe y se canta.

5. Juega: la Fira más lúdica, talleres, juegos e instalacions, pensados para toda la familia.

Del 7 al 10 de septiembre se podrán ver 54 espectáculos de 8 países, 21 de los cuales serán estrenos, y paritarios, es decir, en los cómputos finales sale que un 50% estarán dirigidos por hombres, un 35% por mujeres y un 15% por grupo mixto (mujer+hombre), a Fira Tàrrega sí le salen los números.

Habíamos visto espectáculos de 4, 7, 10 y 24 horas, pero a Fira Tàrrega no le ha parecido suficiente y plantea que el espectáculo inaugural urGENTestimar durará 40 horas, creado por la artista multidisciplinar, Ada Vilaró y el científico, Josep Perelló. El objetivo será diluir las fronteras entre el arte y la ciencia, basándose en la participación comunitaria. El resultado final de la investigación se hará público en los meses posteriores a su ejecución.
                                             
Además de la participación, Fira Tàrrega 2017 estará marcada por 5 subtemas: la memoria histórica, la mujer, los límites, el territorio y la inclusión.

Y a nivel de público, como siempre, lo que más cuesta es hacer el listado de obras a ver. Aquí van mis 10 imprescindibles:




LA INOPIA. COREOGRAFÍAS PARA UN BAILARIN DE 120KG. (Alberto Velasco. Madrid. Danza). Alberto Velasco no tiene un cuerpo de bailarín, pese a todo reivindica la capacidad de cualquier cuerpo para la expresión artística. Ha reunido a seis coreógrafos que admira para diseñar una dramaturgia en un universo antemporal, lejos de cualquier sitio físico, una ventana abierta y llena de posibilidades. Un lugar, dice, donde “abrazar” la verdad absoluta.

MÀTRIA (NARRAR EL SILENCI). (Carla Rovira. Catalunya. Teatro). Después de sorprendernos con Most of all, you've got to hide it from the chicks, Carla Rovira vuelve a Fira Tàrrega con una pieza muy autobiográfica del traslado de la memoria privada a la memoria colectiva. Un ejercicio de reflexiones: muerte, familia, silencio. ¿Cómo afrontar la memoria familiar en un Estado forjado en el olvido?

D- CONSTRUCTION. (Cie Dyptic. Francia. Danza). Una pieza de teatro de calle que busca ser el eco artístico de las revoluciones y que encuentra su energía en el caos. Un espectáculo de danza hip-hop en la que seis bailarines, una estructura metálica a modo de prisión y de lugar para la expresión. La crisis de los refugiados, los miles de immigrantes que llegan a las costas españolas de Ceuta y Melilla, las vallas físicas y mentales que construimos serán derruidas, al menos durante el tiempo que dure el espectáculo.

POOL (NO WATER). (Íntims Produccions. Catalunya. Teatro). Después de Wasted de Kate Tempest, Els Íntims, harán su interpretación de un texto de Mark Ravenhill, adaptado por Ivan Morales y dirigido por Marc Salicrú, Anna Serrano y Elena Martín. Una pieza visceral e impactante que habla sobre la fragilidad de la amistad, la envidia, el éxito y el significado del arte en la vida de los creadores. La dependencia, la toxicidad, las relaciones entre personas, los miedos. Una piscina que, en realidad, no tiene agua.


A X AMOR O MUJERES ÁUREAS. (Mymproduccions. Catalunya. Teatro). Espectáculo de teatro de calle que recupera los referentes de la literatura del siglo de oro y que tiene como objetivo poner a la mujer en el centro de la escena. Los escritores auris y un comando de escritoras de las época lideradas por María de Zayas protagonizan una batalla dialéctica centrada en el papel de la mujer en este periodo.


DIEZ DE CADA DIEZ. (Valeria Píriz. Uruguay. Art acció). Estrena absoluta a España de esta performance creada al Uruguay a partir de una serie de 12 feminicidios acaecidos a principios del 2015 y que pone su mirada en la violencia hacia la mujer, la violencia de género y la violencia como expresión más simple.


FERIDA (Catalunya/Portugal. Multidisciplinar). Un site específic sobre la memoria de dos países que hablan poco: Catalunya y Portugal. Un trabajo de creación de artistas de diferentes disciplinas que marcarán un diálogo bajo la dirección de Julieta Aurora Santos de la reconocida compañía portuguesa Teatro do Mar.


BOLOGNA: PASOLINI. (La Veronal. Catalunya. Danza). La reconocida compañía de danza La Veronal propone reconstruir la muerte de Pasolini, hacernos ver aquello que normalmente no vemos, que nos incomoda. Reconstruirán su crimen para que sea el espectador desde diferentes perspectivas quien lo analice en su propio cuerpo y lo pueda llegar a entender a través de una coreografia participativa.


HAMLET (ENTRE TODOS). (Los numeros imaginarios. Madrid. Teatro). Después de La cena del Rey Baltasar, de la que una servidora no salió convencida, Los Números Imaginarios, vuelven a Tàrrega para hacernos Hamlet, o más bien para que el público cree su propio Hamlet, en una experiencia immersiva única.


BREAKING POINT. (Weibel Weibel Co. Suecia. Circo). Espectáculo de circo donde la protagonista es la cuerda floja. Un espectáculo que explora la tensión a través de las expectativas y la relación que establecemos con los materiales y la forma como los utilizamos.



Y yo seguiría enumerando imprescindibles porque este año es abrir el programa y estar un buen rato decidiendo qué sí y qué también, pero los días a Tàrrega siguen teniendo 24h y las distancias siguen siendo, aunque pequeñas, las mismas. En julio podremos hacer la agenda y veremos, un año más, que todo aquello que queríamos ver no nos cabe (ni de coña), pero seguro que en unos meses lo veremos en alguna cartelera de la ciudad (Barcelona).

Mientras tanto seguiremos soñando… en septiembre toda la Fira Tàrrega al blog!


Toda la programación a la WEB



Texto: Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Fotos: Ros Ribas, Stephen Cummiskey, Bernadette, Dona'm Escena.

Esta mañana se ha presentado la temporada 17-18 del Teatre Lliure. Después de la temporada del 40 aniversario, la expectación era máxima. Lluís Pasqual nos ha presentado la nueva temporada comparándola con un mapa que nos permitirá observar el dibujo de una geografía que es el reflejo de nuestra manera de producir, consumir, movernos, un refeljo también de nuestros modelos económicos, sociales y políticos, de las fronteras reales y de las de la imaginación. En este mapa hay una evidencia: la vida ha entrado en los escenarios, para quedarse.

Este mapa estará formado por 8 ejes programáticos que articulan todas la temporada:

1. REFUGIATS, ESTRANGERS, ESTRANYS. Seis espectáculos: El metge de Lampedusa, Medea, Bérénice, Molsa, Brundibár, Històries d'Istanbul, a contrapeu.


2. EN RISC D’EXCLUSIÓ. Cuatro espectáculos: Living With the Lights On, Trans (Més enllà), Cinema i Sis personatges. En este eje se encuentra la Mostra de Teatre Inclusiu NOSaltres.

3. OBSTINACIÓ EXTREMA que está formada por 3 espectáculos estranjeros, Extremités, Daral Shaga i Opus y dos nacionales, El somriure al peu de l’escala y Be God Is y la reposición de Rhümia.

4. EN CONVIVÈNCIA es el eje que más espectáculos acoge, un total de ocho: Nit de Reis (o el que vulguis), Obabakoak, La visita de la vella dama, Beguin the Beguine, La tristeza de los ogros, El temps que estiguem junts, Si mireu el temps d'on ve i El sistema solar.

5. ARTS I LLETRES lo conforman espectáculos de danza como Escrit en l’aire y el toque musical que lo pondrá el concierto Alessandro Amante de Xavier Sabata i Dani Espasa.

6. REPOSICIONS. Además de la mencionada Rhümia, que vuelve por Navidad al Lliure de Gràcia, Maria Estuard, Renard o El Llibre de les bèsties y In memoriam. La quinta del biberó

7. ASSAIG I FUNCIÓ. Lluís Pasqual dirigirá tres lecturas dramatizadas ofreciendo a los espectadores la posibilidad de seguir el proceso de trabajo desde el inicio, de la mesa de la primera lectura al escenario. Lecturas interpretadas por la Kompanyia Llliure.



MI TOP 8


LIVING WITH THE LIGHTS ON de Mark Lockyer, la historial real de este actor de la Royal Shakespeare explicada por él mismo. Diez años de vida al límite en un divertidísimo monólogo.

TRANS (MÉS ENLLÀ). Presentado como un espectáculo que nos abrirá los ojos y el corazón delante de quienes tienen una identidad sexual que no se corresponde con la biológica. 

EXTREMITÉS. Humor, unos tablones y unas bombonas de butano. Circo en la Sala Fabià Puigserver, un género que el Lliure hacía mucho tiempo que no programaba. Toda una buena noticia.

DARAL SHAGA. Más circo de la mano de Laurent Gaudé y Fabrice Murgia. Pero no sólo circo también ópera contemporánia, teatro, cine. Fragmentos de vida entre Melilla, Tijuana y Lampedusa. Un mítico dios de los immigrantes y la posibilidad de pasar las fronteras sin haber de dejar nada al otro lado.

OPUS. Y seguimos con el circo, esta vez de mano de los australianos Circa que llenarán Montjuïc con 14 acróbatas!

BEGIN THE BEGUINE. Versión teatral del guión cinematográfico de John Cassavetes dirigida por Jan Lauwers. La vida, los excesos, el eros y el tánatos.

EL TEMPS QUE ESTIGUEM JUNTS. De Pablo Messiez. Obra surgida de un taller que el director y dramaturgo impartió esta temporada a la Kompanyia Lliure. Y del que no sabemos casi nada. Pero es Messiez.

EL SISTEMA SOLAR de Mariana de Althaus dirigida por Carol López. Una familia desestructurada se reencuentra por navidad. Una comedia delirante. Las dramaturgias de familias se le dan muy bien a la Carol López.

¿DÓNDE ESTÁN LAS MUJERES?


Sólo un 12% de esta programación tiene algún miembro femenino en dirección y autoría. Es una manera triste de acabar un artículo, pero la realidad nos vuelve a golpear y a dejarnos en el banquillo una temporada más, por muchos mapas de dibujemos, siempre los dibujan los mismos.




Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)



MISA FRONTERIZA. Teatro. Director: Alberto Ontiveros. México. 70min.

Fue uno de los espectáculos de los que más escuché hablar durante toda la Fira, no siempre para bien. Despertar opinió es contradictorias es muy interesante, hace que se rebajen las expectativas y luego te hace ver la obra con otros ojos. Ni el calor bochornoso y agobiante que sufrimos todos los que asistimos a esta peculiar misa fronteriza, hizo que pudieramos despegar los sentidos de lo que estaba sucediendo. Es igual el grado de catolicismo de cada uno, o que sea nulo, como el mío, la comunión de almas reunidas para escuchar que las fronteres desunen más que unen se forjó el domingo por la mañana. 

Es complicado por otra parte equiparar fronteras, y si hay una cosa que echarle en cara a la dramaturgia es esa equiparació molesta de fronteras sin ton ni son. Israel-Palestina, Gran Bretaña- Escocia, México- EEUU o incluso venturarse, ya que era 11 de septiembre, Catalunya-Espanya. Salvaje, excesivamente salvaje. 

Pero dejando a un lado la temática, la puesta en escena convenció a los más agnósticos. Entre el drama de las fronteras, siempre alegra poner una pareja de mariachis, aunque la música no fuera lo suyo, y las notas iban y venían con una melodía que parecía difícil de acertar para sus dedos. Al final entre el Baule y el tequila, hasta las fronteras se difuminaron.



INTARSI. Circ. Director: Companyia de Circ "eia". Catalunya. 60min.

Me dejé la aquesta segura para el final, para despedirme de Tàrrega con buen sabor de boca, y lo conseguí. Intarsi me devolvió mis ojos inocentes, de un mundo de fantasía donde todo es posible. Sus múltiples figuras, la manera de moverse, de construir elementos que hacen que tanto grandes como pequeños se asombren. Con un ritmo que no da pie a ningú a cabezada, consiguen atrapar al público que después de una hora seguiría aplaudiendo. Con muy poco se puede conseguir mucho, una estructura que se desmenuza en partes y que per mite dibujar una y otra vez las más variopintas acrobacias de estos saltimbanquis, que se llevaron al público de calle y abarrotaron la sala.


Y punto y final a una de las Fira Tàrrega más descafeinadas. Pocos nombres que destaquen y sin un claro vencedor. Pero no siempre se acierta.

Fins al 2017, Fira Tàrrega!