Mostrando entradas con la etiqueta Mark Ravenhill. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mark Ravenhill. Mostrar todas las entradas


POOL (NO WATER) | TEATRO | 90min | CAT
Texto: Mark Ravenhill | Dramaturgia: Anna Serrano, Elena Martín, Marc Salicrú y Íntims Produccions | Intérpretes: Isaac Baró, Marc Cartanyà, Oriol Esquerda, Sandra Pujol y Xavier Teixidó | Íntims Produccions |

Muchas expectativas en torno al nuevo montaje de Íntims Producciones y más con la incorporación de figuras surgidas de Els Malnascuts como Anna Serrano, Elena Martín y Marc Salicrú. Una atmósfera llena de humo, una escenografía típica de Marc Salicrú, los espectadores sumergidos en una especie de burbuja, la oscuridad se cierne sobre nuestras cabezas. 

Después del éxito de Wasted parece que Íntims eligen hablar de su experiencia. Con un texto en el que no queda títere con cabeza y por el que sobrevuela la idea de ¿qué significa triunfar? ¿Qué supone el éxito en la vida? Un interrogante constante sobre lo importante de ser alguien en esta vida; de la misma manera que cada vez es más importante cómo nos miran los demás, esa mirada externa que todo lo juzga.

La dramaturgia colectiva ha empequeñecido el texto. No ha sabido poner los puntos sobre las íes. Una clara falta de correción, con una adaptación/traducción que necesita ser pulida porque traducir no es una cosa literal, es necesario transladar a la nueva lengua las expresiones de la original. Aquí se ha obviado este paso y el texto ha quedado plano y sin ritmo. Un intento de querer y no poder y conformarse.

Los montajes anteriores de Íntims, como El Lloc o Wasted, se ha notado una voluntad de ir más allá, que aquí queda escondida por el manto grueso de humo. Para quien haya visto Wasted parecía que la puesta en escena quisiera reflejar aquella angustía existencial de sus personajes. Es difícil no caer en la búsqueda del camino fácil de querer repetir el éxito, con Pool (no water) y convertirse en una especie de gallina de los huevos de oro escénicos. Si el universo de los espectadores crecen temporada tras temporada, las compañías deberían ser sus guías.

Es normal que en la primera función con público en medio de la Fira Tàrrega se vean los descosidos, aquello que en la sala de ensayo funcionaba, aquí deja de hacerlo. Estamos en esa fase, en la de pruebas. No vemos un espectáculo acabado, ni siquiera a media cocción. Las ideas están bien pero al plasmarlas se quedan a medio camino, no nos acaban de llegar. 

Y aunque el título, Pool (no water), ya nos avisaba de que no íbamos a encontrar agua, no nos imaginábamos la sequía tan grande que encontramos. Sin duda, esta vez el humo, excesivo, se ha tragado el texto de Mark Ravenhill.  




UDUL | CIRCO | 60min | CAT
Dirección artística: Bet Garrell y Marcel Escolano - Los Galindos | Concepto y creación de artistas en pista: Anna Pascual, Bet Garrell y Marcel Escolano | Intervenciones artísticas externas: Robert Magro, Enric Ases, Michel Dallaire y Bina Rieck | Los Galindos |

Siempre salgo de un espectáculo de Los Galindos con la misma certeza. Que poco basta para hacer reír a la gente. Ayer creí que más de uno le daría algo de tanto como reían. Pero empecemos por el principio, entramos en su carpa, parece pequeño, no cabría ni un elefante, pero no hace falta, aquel espacio congrega un mundo de fantasía, donde cualquier cosa es posible. 

Los Galindos exploran los límites de su cuerpo, sus movimientos son, si cabe, más espectaculares que los de un espacio de mayores dimensiones. Cuando crees que lo has visto todo, un giro te sorprende con un movimiento más excesivo, más imposible. Quizás pensaba que un tipo de corporalidad como la suya no tendría lugar en una tarima tan escasa, pero imaginación al poder, porque no hay nada imposible.

Un ejercicio de fuerza, mental y corporal, donde los artífices no paran ni un segundo quietos. Sus acrobacias quitan el hipo. EL público, pequeños y no tan pequeños asisten bocabiertos a números a escasos palmos de sus narices. No somos tan mayores cuando la simpliciadad de espectáculos como Udul nos hacen recuperar la perplejidad de cuando éramos adultos. Un hora de un espectáculo maravilloso de circo sólo para los afortunados que quepan en su carpa. La buena confitura siempre viene en tarro pequeño. Delicioso.
Font: Jordi Nopca (ara.cat)

Mark Ravenhill ha escrit una vintena d'obres de teatre d'ençà que l'any 1996 va debutar amb Shopping and fucking, retrat sobre l'hiperconsumisme que va proliferar a mitjans de la dècada dels 90. Nascut a West Sussex l'any 1966, Ravenhill és, ara com ara, un dels dramaturgs amb més projecció internacional del panorama britànic. Una dècada després de dirigir Unes polaroids explícites, Josep Maria Mestres presenta Dispara/agafa tresor/repeteix, una selecció de set de les disset peces estrenades l'any 2007 al Festival d'Edimburg. "El teatre de Ravenhill és un teatre a vida o mort, no s'hi valen les mitges tintes, exigeix una visceralitat a prova de bomba", assegura el director. Els espectadors poden comprovar-ho fins al 3 de març.
Dispara / agafa tresor / repeteix és una experiència contundent. Cadascuna de les disset obres va ser representada, a primera hora del matí, al Festival d'Edimburg.
Era una manera de despertar l'audiència. Veient les obres, a la majoria ja no els calia cafè.
Una de les frases recurrents dels textos és l'apel·lació a "la bona gent", la classe mitjana que no pot entendre el terrorisme ni l'atrocitat però que, en canvi, "sent un parpelleig de violació" quan té relacions sexuals amb la parella.
Tots nosaltres som bona gent, d'una manera o d'una altra. Vaig començar a pensar en la bona gent quan, poc després dels atemptats de l'11 de setembre del 2001, vaig sentir en una ràdio nord-americana un comentarista indignat que es preguntava per què els terroristes havien atacat Nova York. "No em puc creure que ens facin això, si som la bona gent", va arribar a dir. En un primer moment em va semblar que era un punt de vista molt americà, però de seguida em va semblar extensiu a bona part dels països occidentals.
D'aquí ve la ironia de "llibertat i democràcia", lema que fan servir molts dels personatges.
Un dels problemes de la classe política és la repetició constant i insaciable de conceptes com llibertat i democràcia. D'aquesta manera el valor de la paraula es devalua, es banalitza.
Aquesta banalització és un dels perills importants de l'actualitat?
Sí. La banalització del discurs fa que s'entri en un loop del qual costarà de sortir. Quan en una de les peces un soldat explica que la guerra continua i continua i continua és també una banalització.
El soldat parla, però no té cap. En altres moments apareixen àngels amb les ales trencades.
Un dels problemes del nostre món és l'excés d'imatges. A l'hora d'escriure les obres tothom tenia molt presents els moments més icònics de la caiguda de les Torres Bessones, la guerra a l'Afganistan i el derrocament de Saddam Hussein a l'Iraq. Les notícies sobre els conflictes bèl·lics i les massacres havien passat a formar part de les nostres vides. Jo em vaig plantejar donar una nova dimensió a les imatges, més lírica, teatral i metafòrica. M'encanta explicar situacions impossibles, com per exemple fer parlar un soldat sense cap.
En una de les obres, una parella de mitjana edat està obsessionada per les tanques de seguretat.
Aquest és un aspecte que vaig començar a investigar fa un parell de dècades. La gent se sent insegura, creu que s'ha d'aïllar de l'exterior. És un procés que ha anat augmentant amb els anys. Al món occidental hem perdut la capacitat de compartir. Paral·lelament, els estats cada vegada interfereixen més en la vida privada, gràcies a l'obsessió per la seguretat, i aquest procés serà molt difícil de frenar, em temo.
El terrorisme és encara un dels punts que més preocupen els ciutadans del Regne Unit?
Encara és significatiu, però ha anat perdent pes en relació amb l'economia, tot i que la situació no és tan preocupant com en altres països d'Europa. Poc després d'acabar d'escriure les obres de Dispara / agafa tresor / repeteix va haver-hi l'escàndol de Lehmann Brothers i tot va començar a canviar.
A Shopping and fucking, la seva primera obra, explicava l'interès creixent per dedicar el lleure a consumir. La crisi ens ha canviat?
A la primera meitat de la dècada dels 90, la situació econòmica era delicada, però l'expansió posterior va crear la falsa expectativa que el creixement no s'aturaria mai.
Qualsevol problema es podia resoldre consumint. Les relacions estables es van arribar a substituir per devorar un cos rere l'altre.
Aquells personatges que tenien bones feines ara estarien a l'atur o tindrien una situació laboral molt precària. La taxa d'atur dels joves frega el 50%. És una situació força complicada.
Les diferències entre rics i pobres són cada vegada més grans. La classe mitjana perilla.
Així i tot, crec que no podem perdre el sentit de l'humor. Evelyn Waugh continua sent un dels meus escriptors preferits. A la vida, per moltes coses terribles que et puguin passar, de cop i volta et trobes amb una situació divertida, sents un comentari que tret fora de context és graciós o et passa una idea curiosa pel cap i no pots evitar la rialla.