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Fuente: Jesús Ruiz Mantilla | Rosana Torres (elpais.com) | Foto: Gorka Lejarcegi
De Antígona a las comedias de enredo, de Shakespeare y Rigoletto a Sonrisas y lágrimas,¿qué creación escénica no aporta una visión del mundo y resulta, por tanto, política? Es la respuesta más o menos común, con matices que la enriquecen, a la duda lanzada esta semana por Bob Wilson en la Cuatrienal de Artes Escénicas de Praga. El director estadounidense se preguntaba si cabe hoy hacer un teatro reivindicativo en términos políticos. Propugnaba, frente a las respuestas en ese ámbito, la confusión. Actores, directores y dramaturgos de la escena española entran al debate.
Nuria Espert, actriz y directora. “Creo que Bob Wilson no niega esa posibilidad; simplemente lanza una duda. Era una pregunta pertinente en tiempos de la dictadura, pero en época de libertad, todo tipo de teatro es bienvenido. Yo he hecho siempre teatro político, pero no panfletario. Lo respeto muchísimo. El arte, si es bueno, va unido a la política. El teatro, además, va unido a una vertiente educativa, y eso siempre lleva implícito algo de compromiso”.
José María Flotats, actor y director. “Desde Sófocles, 400 años antes de Cristo, con Antígona, hasta Tony Kushner, en el siglo XX y sus Ángeles en América, pasando por Shakespeare, con El rey Lear, Molière y su Tartufo, Lorca con Yerma o La casa de Bernarda Alba o Bertolt Brecht con El resistible ascenso de Arturo Ui, el gran teatro no ha dejado, también, de ser político”.
Juan Diego Botto, actor y director. “Todo teatro es político, desde los clásicos griegos a las comedias de puertas y sofás. Plantear una distinción es ir contra natura.Se puede hacer conscientemente o sin querer, pero siempre llevará implícita y explícitamente una visión del mundo. Vivimos un cambio profundo de sociedad y paradigmas; en este contexto, el teatro sirve para plantear y resolver dudas”.
Natalia Menéndez, directora del Festival de Almagro. “El quid reside en plantearlo de forma diferente según la época. Pero el teatro de rasgos políticos está triunfando hoy como nada, y más entre los jóvenes, en todo el mundo. El teatro fronterizo, que lidera en España Sanchis Sinisterra, o el teatro-documento que he visto triunfar en México o Perú, basado en testimonios o pruebas de denuncia de hechos concretos, funciona como pocas cosas. Siempre la escena se ha planteado fuertemente desde el compromiso, de Grecia a Shakespeare, Fuenteovejuna, La vida es sueño o Brecht. Así ha sido y será”.
Pedro Casablanc, actor. “No entiendo esa posición de Wilson. Menos cuando él habla de que la sociedad parece querer necesitar impactos y su teatro se basa, sobre todo, en eso y en distintos flashes. ¿De qué me está hablando? Yo no concibo ninguna expresión que no sea política. Más en una época como esta, cuando desde foros como el Teatro del Barrio, nos cuesta sacar tanto adelante espectáculos como el dedicado a [Luis] Bárcenas, el extesorero del PP. Está muy mal visto y no cuenta con apoyos”.
Jordi Galcerán, autor. “Los dramaturgos debemos plantearnos hacer buen teatro; el resto, si lo logramos, viene dado por añadidura. El teatro considerado político, el ideologizado, me parece redundante y normalmente pesado. Insisto: al hacer buen teatro, inevitablemente cae lo demás. Un autor contemporáneo, por lo demás, es imposible que no hable de lo que ocurre, más en un entorno de crisis, pero hay que dejarse llevar ante todo por las historias que contamos, no por las ideas que quisiéramos inculcar”.
Sergio Peris Mencheta, actor y director. “Siempre he creído que nuestro papel es el del bufón del rey. Consiste en soltar a la cara a quien gobierna lo que no hace bien. Otra cosa es que quien está al mando no acuda al teatro. Los patios de butacas adolecen de políticos, y más en épocas como esta. La ventaja que tiene el teatro sobre otras artes para expresar ideas políticas es la inmediatez. Por la mañana, Dolores de Cospedal suelta lo de los pagos en diferido de Bárcenas y por la tarde le hacen un monólogo. Yo soy partidario del teatro como medio de entretenimiento, de partida; es la única manera de despertar interés. Pero plantear la neutralidad, como creo que desearía Wilson, me parece erróneo, porque ésta es enemiga del arte”.
Gerardo Vera, director y escenógrafo. “El teatro y el compromiso político son inseparables. Son acción, intervención decidida, directa, sobre nuestro mundo más inmediato, que ilumina nuestras contradicciones como seres humanos y como ciudadanos con el fin de transformar la realidad. El teatro hoy ya no puede separarse del compromiso con nuestro entorno más cercano, y siempre será ese milagro que se hace posible a través del actor como centro de gravedad indiscutible de un arte que ya nunca deberá reducirse a informar ni a proponer soluciones, sino que nos permitirá profundizar en aspectos únicos de nuestra propia experiencia”.
Magüi Mira, actriz y directora. “¡Cómo no va a ser necesario el teatro político! La vida es política desde que uno se levanta y decide cómo vivir, a todas horas uno se está comprometiendo, y la política es un compromiso que nos correponde asumir a todos. El teatro, aunque no quieras, tiene que ser político. Por cierto, Bob Wilson también hace teatro político”.
Laila Ripoll, dramaturga y directora. “¿Teatro político? ¡Absolutamente! Y hay que abordarlo con rigor, mucho rigor, mucho arte, huyendo del ladrillo... Ya lo inventó Brecht. Todo arte es política, y las gentes del teatro creo que eso lo tenemos muy claro. No hay más que darse una vuelta por los escenarios de nuestro país”.
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Font: Laura Serra (ara.cat)
El Teatre Lliure ha presentat la temporada 2014-15. Gràcies a les xifres excepcionals de públic (108.573 espectadors, gairebé 27.000 persones més que l'any anterior, i un 80% d'ocupació), el director Lluís Pasqual s'ha vist amb cor d'ampliar el nombre d'espectacles en cartell fins a la quarantena, en una programació que arrencarà a l'octubre i s'allargarà fins el juny. Aquests seran alguns dels titulars de l'any.
- Núria Espert serà el Rei Lear en una versió del clàssic de Shakespeare dirigida per Lluís Pasqual i amb un repartiment d'excepció: Jordi Bosch, Laura Conejero, Míriam iscla, Ramon Madaula, Julio Manrique, David Selvas, etc.
- Torna la 'tropa Manrique' al Lliure. Després de deixar la direcció del Romea, Julio Manrique dirigeix els 'seus' actors amb nou text anglosaxó, 'El curiós incident del gos a mitjanit'. El repartiment: Xavi Ricart, Norbert Martínez, Cristina Genebat, Mireia Aixalà, Pol López, Ivan Benet, Marta Marco i Xavi Boada.  
- La Kompanyia jove s'esprem al màxim. Inauguren temporada amb 'Victòria d'Enric V' de Shakespeare i estrenaran 'Somni americà' tots al complet. També reposen l'infantil 'Moby Dick'. A partir d'aquí, es difuminen en produccions com 'Frank V', al cicle 'Tot pels diners' i a 'El curiós incident...'.
- Una temporada amb moltes no-estrenes absolutes. Entre l'àmplia temporada del Lliure hi ha diverses propostes que ja s'hauran estrenat però que no hauran fet temporada. Entre les produccions que primer es veuran al Grec amb coproducció del Lliure, tornaran al cartell: 'Victòria d'Enric V', 'Krum' de Hanoch Levin que dirigeix Carme Portaceli, l'homenatge a Monti 'Rhum', 'El testamento de María' que uneix Agustí Villaronga, Frederic Amat i Blanca Portillo. Dues obres internacionals han passat per Temporada Alta: 'Le voci de dentro' i 'Manca solo la domenica' amb Licia Maglietta. Hi ha tres propostes que vénen de Madrid: 'Emilia' de Claudio Tolcachir, el 'Misántropo' de Molière que porta Miguel del Arco i 'Ruz-Bárcenas' de Jordi Casanovas amb la direcció d'Alberto San Juan. I també tres reposicions: 'Pulmons' que ve de la Beckett i 'Els dies feliços' i 'Un enemic del poble'.
- La mirada als clàssics contemporanis anglosaxons: Xicu Masó dirigirà 'L'encarregat' de Pinter; hi haurà el 'Misántropo' de Molière; i 'Somni americà' serà una creació d'Oriol Tarrasón que unirà la companyia jove del Lliure i Les Antonietes a partir de textos de Miller, O'Neill, Steinbeck, Tennessee Williams i Saroyan
- Tornen els noms propis internacionals: Destaquen Daniel Veronese i la seva companyia amb 'Sonata de otoño' de Bergman, Toni Servillo amb un De Filippo 'Le voci de dentro', Federico Luppi en la pell d'un militar argentí a 'El reportaje' i Lina Sastri cantant cançons tradicionals de Nàpols. 
- Els Obeses posen música a Dürrenmatt. Serà a 'Frank V. Opereta d'una banca privada', adaptada per Sergi Belbel i dirigida per Josep Maria Mestres, serà interpretada per Eduard Farelo i Mònica López, entre altres. També hi haurà una producció d''òpera, el díptic 'Dido Reloaded' amb 'Go, Aeneas, go!'.
- La dramatúrgia catalana treu el nas. Pasqual continua donant prioritat als actors. La figura de l'autor i el director resident han desaparegut. Però, malgrat això, ha programat dues iniciatives per donar joc a la creació catalana: un tríptic sota l'excusa dels diners (creacions d'Ivan Morales, David Selvas i Nao Albet i Marcel Borràs) i Ones Lliures (Marília Samper, Jordi Oriol, Marc artigau i Manel Dueso escriuen teatre que s'emetrà per ràdio). També s'hi ha d'afegir Jordi Casanovas.
- El Lliure 'on tour' amb 'Cançó de protesta'. El teatre tornarà a sortir de gira després d'anys sense poder-ho fer. Ho faran amb 'Els dies feliços' i 'Victòria d'Enric V' i amb una nova producció dirigida per Pasqual, 'Cançó de protesta' de Tim Rice, la història d'un 'sense sostre' que es veu perjudicat per l'acampada dels '15-M'. 
- Desapareix el cicle Aixopluc perquè l'Espai Lliure passa a ser un espai més de programació oficial gràcies als bons resultats econòmics de l'any. Es manté el cicle El Lliure dels Nens i el Fora d'Hores, el cicle paral·lel que es va construint al llarg de la temporada. 'The circus' de Chaplin i 'Shakespeare a Benicàssim' amb Sergi López són els primers confirmats.
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Fuente: Juan Cruz (elpais.com)
Desde que ella misma contó lo que le dijo el gran dramaturgo catalán Josep María de Sagarra (“aquesta nena té els collons d’un toro”), tras escucharla recitar unos versos en una prueba, siempre que la veo me imagino a Nuria Espert a la edad que ella tenía entonces, 13 años, acompañada por su madre, temblando de miedo ante aquel pope implacable de la literatura y de las tablas. Ya no es la niña que fue, claro, ni se la imagina uno temblando aún ante retos de aquella importancia, pero sí es cierto que la gran diva del teatro mantiene ante la incertidumbre de las pruebas el mismo cangelo, “iguales ganas de hacerlo bien”.
Han pasado 65 años, ha dirigido dramas y óperas, ha tenido compañías propias, ha luchado contra la soledad de la viudez (su marido, Armando Moreno, actor y luego productor que solo se dedicó a ella, murió en 1994) y a favor de sus hijas Alicia y Nuria, que viven en el mismo ámbito de los espectáculos, y no ha parado ni un momento de hacer aquello que se juró que haría cuando Sagarra se sintió asombrado ante la fuerza de aquella nena.
A los 78 años, dice, “tengo salud y memoria, y estoy muy agradecida”. La salud se le ve y la memoria está en lo que dice minuciosamente, de sus padres, de sus viejos amigos que ya se han ido (Rafael Alberti, Víctor García, Terenci Moix, una multitud…). De algunos de esos nombres propios está hecho ahora su retrato, y este mismo perfil que abordamos. Ella es sus personajes, pero es sobre todo sus personas, las que la hicieron.
Alberti era un hombre alegre, un vividor. Le vi sacar partido a todo
La energía sigue en los ojos, que han sido feroces o tiernos, catalanes, ingleses y hasta japoneses, y en la boca que a veces se extiende como una risa rota o como un grito que la ensordece a ella misma. Cuando era una muchacha aún (a los 30 años) ya había hecho obras de Sartre y de Genet y de Lorca, “y era una superadulta…”. Una mujer madura a la que el teatro español (y el mundial) veían como la heredera natural del eslabón que se llamó Margarita Xirgu cuando aún España era una república.
Desde entonces es esa mujer madura; pero ni el tiempo ha podido con ella, de modo que ha estado sobre las tablas con la edad que le ha dado la gana hasta ahora mismo. Tiene una nieta, Bárbara, hija de Alicia, que vive también en el mismo ámbito, el teatro, y que dialoga con ella ahora como si ella misma se estuviera viendo en el espejo de lo que fue. “Bárbara tiene 30 años; yo a los 30 años ya era una mujer muy adulta; me casé a los 20, y ella está soltera, libre, ha tenido unas relaciones que han terminado y es mucho más juvenil de carácter de lo que yo he sido y de lo que ha sido Alicia… Quizá la más juvenil entre nosotras es Nuria, pero Bárbara lo es más todavía. Al alargarse la vida, ya ves, las transformaciones se han estirado”.
Esta casa de Madrid, ante el Palacio Real, junto al Teatro Real, en medio del otoño que cubre de mantas y de colores ocres la tarde y los libros, y el mando del televisor y su ropa, es como su refugio, el ámbito de su silencio; en Hospitalet, su pueblo, rodeada del ruido de aquella época en que la posguerra hacía que todo tuviera un color verdaderamente triste que contagiaba la pesadumbre de las familias, la luz fue aquella visita a Josep Maria de Sagarra; ella tenía que recitar unos versos, superar una prueba, y salió tan airosa que provocó aquella exclamación del dramaturgo más importante de la época. “¡Aquesta nena…”.
“Era un gran personaje Sagarra, lo es. Cuando yo lo conocí daba un miedo tremendo porque era como el rey del teatro en Cataluña, por supuesto en Barcelona, y yo lo veía como un personaje absolutamente mítico. Yo había recitado cosas suyas siendo niña y el hecho de conocerlo, de trabajar en una de sus obras, de vernos en los ensayos, en los que me reñía mucho (a Julieta [Serrano] y a mí, que teníamos unos pequeños papeles de prostitutas, nos dijo: ‘¡Que ustedes no son hijas de María!’)…, fue increíble… Después le he leído muchísimo, su teatro, su biografía, todo… Era un personaje notable de esa Cataluña importante. Como Josep Pla, uno de los grandes hombres que da esa tierra”.
Entró en el teatro como quien prolonga su naturaleza; y cuando ya era una diva de veinte años y pico llegó a su vida (y a la de Armando) un hombre que fue fundamental, el argentino Víctor García, con quien hizoLas criadas de Genet o Yerma, de Lorca. En aquella época, a finales de los años sesenta del siglo XX, el teatro (y especialmente el teatro que ella llevaba a las tablas, en España y fuera de aquí) era como puñetazos en la frente del régimen, y del público. Y para ella esa colaboración con Víctor fue también un estímulo y un puñetazo, todo a la vez. “Fue una de las personas más importantes de mi vida; un ser angelical que se podía convertir en un demonio de pronto, con un talento desbordante que lo aniquilaba, o eso me parecía a mí, que lo quemaba por dentro, que lo martirizaba. Tenía dentro una especie de animal salvaje que no le dejaba reposar ni un segundo; no lo vi jamás calmado y tranquilo, incluso cuando se reía siempre lo vi desdichado, incapaz de vivir dentro de su cuerpo”.
Era el arte en ignición; quizá vino su larga relación con Rafael Alberti para calmar ese fuego con la variante luminosa de una poesía que se parecía al artista del Puerto de Santa María. Viajó con él por todas partes, cantando, recitando, su poesía, las poesías ajenas. Riendo con él como chicos perdidos por el mundo. “Era todo lo contrario de Víctor: un hombre alegre, un vividor. Le vi sacar partido a todo. En el avión decía: ‘Me gustaría que este avión no aterrizara nunca, que se quedara volando para siempre, para siempre!’. Unas ganas de vivir, una sensualidad y un amor por la vida. Era lo opuesto a Víctor y mucho más fácil de vivir”.
Para ella, Alberti fue quizá la persona con una actitud más ardorosa hacia la existencia, hacia la amistad. “Creía que aquellos recitales eran un reencuentro con La Barraca, una barraca más sofisticada… Siempre se sorprendía cuando cobrábamos: lo había pasado tan bien que le extrañaba que encima le pagaran…”.
El mejor amigo que tuvo nunca fue Terenci Moix… “El amigo al que más he querido. Éramos la noche y el día, pero nos queríamos profundamente. Y había mucho ja ja ja y también mucho no-ja ja ja… Había mucha vida. Después de la muerte de Armando con frecuencia cogí un avión y me fui a Barcelona solo para verle, para estar con él, para hablar…, porque es complicado tener un amigo al que le cuentas todo y cuyas reflexiones te reconfirmen o te hagan rectificar, y ese amigo era Terenci, y no lo podía perder. Los dos nos íbamos haciendo mayores, y juntos fuimos comprendiendo el tiempo, sabiendo dónde meter adecuadamente las carcajadas o los llantos. Nosotros éramos su familia”.
Y la familia, el motor de Nuria y el padre y el promotor, fue Armando… “Me gusta hablar de él, te he hablado tanto de él que tengo miedo de no decirte nada nuevo… Treinta y nueve años juntos. Éramos peces, nos salieron aletas, nos fuimos a la tierra, nos pusimos de pie… Yo era muy inocente cuando lo conocí, no había tenido nunca un novio ni había estado con ningún chico, y él tenía 36 años cuando nos casamos… Aprendí a cien por hora a su lado; todo lo que él tenía que enseñarme me lo empapé en diez años y, claro, al cabo de ese tiempo la relación se transformó porque gracias a lo que él me había dado yo ya no era la de los veinte años…”.
Ella era los libros, Armando (que había sido actor: lo dejó para dedicarse a ella) era la acción; “fue un luchador bravísimo al principio de nuestra aventura teatral; salir de la nada era dificilísimo y nosotros estábamos en la nada. Creó una compañía y ya subimos y bajamos como en una lucha a muerte de la que siempre nos levantábamos con ganas de hacer lo siguiente”.
Su infancia fue la niñez difícil de la hija de padres separados, en el ambiente opresivo de la escasez; el teatro fue como la mano (con la mano de su madre, y después con la mano de Armando) que le fue ayudando a ser la Nuria Espert de hoy. Esos ojos que en el teatro a veces son fieros, esa boca que grita, pueden ser también, en el teatro y en la vida, risas y susurros. La vida, claro, la tiene apabullada; hace un tiempo dijo, en una conversación con su amigo José Luis Gómez: “Algo corrupto hay en este país, algo podrido después de tantos años, por desgracia. Al lado de lo que ocurre Al Capone parece un muchachito que se ha llevado dos duros. Es horroroso. Cambiemos de tema”. Ahora le saqué el tema, perdón, y ella dijo: “Ahora hay más corrupción que nunca, es más espectacular… Y ahora vienen los juicios, hay que sajar el grano, que salga toda la porquería… ¡Es asqueroso! ¡Cambiemos de tema!”.
Cambiamos. Es imposible sustraerse al asunto Cataluña-España. Le pregunto.
–¿Qué consecuencias puede tener la eventualidad de una independencia en las personas que conoce y estima?
–Mucho dolor y mucha gente que tendrá que marcharse… Si ya es difícil en este momento no ser separatista en Cataluña, cómo sería si todo fuera una realidad con los enormes problemas que tendría Cataluña…
En el escenario es abrumadora, fuerte, como un personaje de Shakespeare llevando una antorcha cuyo fuego se parece a las palabras que emite. Pero en este ámbito, en medio de este silencio, sus preocupaciones parecen lamentos en voz baja, tienen el aire de su perplejidad. No ha perdido la fuerza que vio en ella Josep Maria de Sagarra, pero entonces ella no sabía que la vida iba tan en serio, y ahora, cuando habla, se agarra a los eslabones perdidos, “ellos son los que me han traído hacía aquí”. Atrás quedan dichos algunos de los nombres propios que conforman el espejo en el que se ve Nuria Espert.
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Fuente: Juan Cruz (elpais.com)
Núria Espert, la actriz española que más veces ha interpretado la Medea de Euripídes, rompió este mediodía los protocolos que marcan las ceremonias de doctorados honoris causa en cualquier universidad al recoger el que le concedió la Complutense por tantos de años de vida en el teatro.
Como una escenógrafa que lleva desde los 13 años subida a las tablas (tiene 77, nació en l´Hospitalet), le preguntó al rector, José Carrillo, dónde debía colocarse para hablar; ya en el estrado contó historias, saludó a sus dos hijas (Alicia y Nuria, allí presentes), se saltó también su guión para agradecer la presencia de Alberto Ruiz-Gallardón (“querido Alberto”), ministro de Justicia, pero sobre todo amigo suyo; se emocionó viendo el anillo que le correspondía entre las honras del doctorado, y volvió a emocionarse hasta las lágrimas cuando la catedrática que la propuso para este honoris causa, la profesora Arias de Cossío, destacó “la brillante lección que viene impartiendo” hasta convertir el teatro en un asunto que debe estudiarse en las facultades de Historia del Arte.
Fue una ocasión memorable, no sólo por el acto en sí, sino porque es raro que una universidad de esta categoría agasaje a una actriz con unhonoris causa, que sólo tienen, con Nùria Espert, Amparo Rivelles y José Lus Gómez, sino porque en esta actriz autodidacta, que a los 13 años fue descubierta para la escena por Josep Maria de Sagarra, se dan unas circunstancias insólitas de superación personal en medio de las dificultades ingentes que cualquiera de su extracción humilde tuvo en la guerra y en la posguerra para abrirse paso en su vocación o en su oficio.
A ello aludió la madrina de la doctoranda en uno de los pasajes que más emocionó a la Espert, cuando la profesora Arias de Cossío evocó la dedicación con que la madre de la actriz y luego el marido de ésta, Armando Moreno, se habían prodigado para que ella cumpliera con pasión lo que más quiso, actuar.
A Nùria Espert le correspondió explicar qué es, de todo lo que ha hecho, y de lo que sigue haciendo (ahora sigue representando La loba en escenarios españoles, y prepara con Gerardo Vera y con Alfredo Alcón un espectáculo basado en Macbeth), lo que le parece sustancial o simbólico de su carrera. Es Medea. Representó el drama de Eurípides, por accidente, cuando tenía 19 años y debió sustituir de la noche a la mañana a la primera actriz, siendo ella una de las muy secundarias. Sucesivamente la ha ido interpretando a todas las edades, y aun no ha terminado de hacerlo, avisó.
En el aviso de que la seguiría representando, la actriz que se hizo con Flotats, Gómez, Marsillach, Pasqual y Víctor García, y que sobre todo se hizo estudiando, leyendo como si quisiera cumplir así la carrera académica o escolar que no pudo tener, le rindió homenaje a esa pieza que la persigue desde el final de su adolescencia. En la última representación que hizo, dirigida por el griego Cacoyannis, “el más grande director griego de su generación, el director de Electra, Zorba el Griego, Las troyanas…”, el director tuvo la ocurrencia de que Medea tocara a Jasón, algo inédito en la obra de Eurípides. “¿Qué pasaría si se tocan?”, preguntó Cacoyannis, que se respondió a sí mismo: “Se derrumbaría”. Nùria, sin embargo, le respondió: “De acuerdo, pero se rearmaría en un segundo también”.
Se dieron la mano “y habíamos añadido Cacoyannis y yo una última y emocionante capa a ese personaje a la que le quedan infinidad de capas por descubrir y que irán apareciendo con cada nueva generación que se encuentre con ella”. De una de las capas que ella misma ha descubierto (“se rearmaría en un segundo”) ella sabe muchísimo, le ha pasado.
Concluyó Espert sobre su personaje más duradero: “Tenerla hoy, aquí conmigo, añade emoción a este acto y lo vuelve inolvidable para mi”. Había bromeado la pasada semana sobre qué hubiera dicho su gran amigo Terenci Moix viéndola en una ocasión así. “Diría: ¡Cleopatra con birrete!” Pues allí estuvo, La Espert con birrete, hablando de Medea ante un sinnúmero de profesores y doctores, muchos de los cuales luego habrían de recibir, uno a uno, su propio doctorado.
Había mucha gente del teatro. Entre éstos, Gerado Vera, José Antonio Campos Borrego, Miguel del Arco, Juanjo Seoane, Natalia Menéndez… Y el ministro de Justicia. A algunos de los presentes les resultó interesante hacer notar que no estuviera presente ningún representante del Ministerio de Cultura en un acto que honraba, desde la Universidad, a la gran dama del teatro español. “Está el ministro de Justicia”. “Ah, pero Alberto es un amigo”.

La Espert con birrete

by on 16:49
Fuente: Juan Cruz ( elpais.com ) Núria Espert, la actriz española que más veces ha interpretado la  Medea  de Euripídes, rompió este ...
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La Universitat Complutense de Madrid ha anunciat el nomenament de l'actriu catalana Núria Espert com a nova doctora 'honoris causa' de la institució. L'anunci ha coincidit amb l'assistència d'Espert als cursos d'estiu de la universitat madrilenya a San Lorenzo de El Escorial per impartir una conferència sobre la influència de Federico García Lorca en la seva professió i la seva vida. Espert ha parlat de com Lorca l'ha acompanyat durant tota la seva carrera, des dels inicis fins a l'actualitat, quan l'ha redescobert dirigint La casa de Bernarda Alba a Londres: "El Federico em va tornar a obrir les portes al món del teatre", ha dit.


L'actriu s'ha mostrat "agraïda i emocionada" davant els mitjans per un "honor acadèmic que és poc habitual per a les persones de la meva professió". "Hem lluitat tota la vida perquè teatre i universitat fessin una encaixada de mans, però els resultats són encara pobres", ha dit Espert. L'actriu també ha volgut compartir aquesta distinció entre tota la gent de la seva professió. La cerimònia d'investidura tindrà lloc durant el proper curs acadèmic.
Font: EFE vía www.ara.cat
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Con el recuerdo todavía fresco de Iolanta/Perséphone, una de las mejores producciones que han pasado por el Real este año, el director de escena Peter Sellars ha vuelto a Madrid para cerrar la temporada operística con su aproximación a la Ainadamar del compositor Osvaldo Golijov. La obra repasa la vida y muerte de Federico García Lorca a través de la mirada de su amiga Margarita Xirgu, encarnada en algunos momentos por la actriz Nuria Espert que, además, recita nueve poemas de Diván del Tamarit del autor granadino. Este es uno de los elementos nuevos de esta Ainadamar, una revisión de la que se estrenó en Santa Fe en 2005 y que ha introducido las palabras de García Lorca, su visión del mundo, tan conveniente hoy en día, como ha señalado Peter Sellars, un enamorado de Lorca.

Esta mañana, la propia Espert, Sellars, el director artístico del Real, Gerard Mortier, la sobrina del poeta, Laura García Lorca, el director de orquesta invitado, Alejo Pérez y el director general del teatro, han presentado la obra y han evitado incursiones en el terreno político que plantea este montaje, que se estrena el próximo domingo. “Hace tres años, cuando fui nombrado director, Sellars, además de Iolanta, me sugirió que hiciéramos Ainadamar, que se había estrenado en Santa Fe. Pero aquí queríamos hacer algo diferente. Lorca en Madrid no podía ser igual. Pero en la obra de Golijov no había palabras de Lorca y Sellars pensó en introducir los poemas del Diván del Tamarit. Nuria Espert ha cambiado sus planes para incorporarse a esta nueva versión de Ainadamar y recita los poemas”, ha explicado Mortier. “Al final, esto es una evolución, una mejora de la obra. Como cuando Verdi cambió Macbeth”, ha insistido.
Sellars, muy impresionado con la visita que hizo en el mes de febrero a la Fundación García Lorca, donde pudo ver los manuscritos de la obra del poeta, explicó su visión del proyecto y de la universalidad de Lorca. “Hicimos esta ópera respondiendo a la historia que sucede ahora mismo también en EEUU. Lorca no pertenece solo a España si no al mundo, a la historia de España, que se está viviendo una y otra vez por todo el mundo. Aquí todo se ve desde los ojos de Margarita Xirgu, que fue también una gran influencia para tres generaciones de artistas americanos. Vuestra cultura es la nuestra. Compartimos mucho de lo bueno y de lo trágico”, ha asegurado el director de escena. “Lorca encontró su voz como poeta en Nueva York y su cuerpo como hombre en La Habana. Juntar todas esas piezas ahora es maravilloso”.
Espert, una de las actrices que más veces ha interpretado obras del poeta de Fuente Vaqueros, se siente muy identificada con Margarita Xirgu. “Es una leyenda para mí. Actriz catalana, mujer muy inteligente… tengo muchos paralelismos humanos con ella: venimos de la nada en cuanto a preparación, peleando con uñas y dientes, y muchas semejanzas en el repertorio (Medea, Yerma, Salomé, la Celestina…). Pero ella tuvo un tesoro en su haber: comprender qué era Lorca”. Tan importante ha sido para Espert la figura del poeta, que esta mañana ha dicho que “solo Shakespeare tiene ese poder de comunicación”.
Todos han coincidido en esa evolución que ha sufrido esta Ainadamar. También en lo musical, donde el argentino Alejo Pérez ha colaborado con Golijov para abrir algunos espacios a los nuevos elementos narrativos que se han incorporado. “Hasta ahora era una pequeña muestra del perfume de lo que era Lorca, sin permitirnos una introspección del mundo de Federico. Con esta definitiva versión se nos abre la posibilidad de estremecernos con su poesía. Hasta ahora era bella, pero no por este motivo. Y esto nos obligó a ensamblar muchas partes”, ha señalado el director.
La dimensión política e histórica que plantea la figura de Lorca, con el debate sobre la memoria histórica en plena vigencia, se ha evitado cuidadosamente. Sellars ha sido el encargado de responder a la pregunta en cuestión y ha trasladado el conflicto político a la escena internacional.
Fuente: Daniel Verdú (www.elpais.com)
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La actriz Nuria Espert se subía hace casi un año por última vez a los escenarios como directora de ópera. Lo hacia en el Teatro Real con Tosca de Puccini, el montaje que estrenó en 2004. Ahora, Espert vuelve al mismo escenario pero en su condición de actriz, y más particularmente de recitadora, en el último título del coliseo madrileño, Ainadamar de Osvaldo Golijov.
Casi por sorpresa (no aparece ninguna información en la página web del Real), el director de escena Peter Sellars ha decidido incorporar a su montaje de la ópera del compositor argentino la presencia y aportación dramática de la actriz, con la que al parecer ha congeniado muy bien.

En la piel de Margarita Xirgu

El director de escena, cuyo trabajo pudimos disfrutar ya esta temporada en el programa doble que incluía Iolanta de Chaikovski y Persephone de Stravinski, trae ahora a Madrid la producción que realizó para la Ópera de Santa Fé en 2005 de esta obra, un encargo de la Sinfónica de Bostón a Golijov, que aborda la muerta de García Lorca y su relación con la actriz Margarita Xirgu.
Es precisamente a Margarita Xirgu a la que Espert dará vida, en un desdoblamiento del papel (vocalmente será interpretada por Jessica Rivera), recitando versos del Diván de Tamarit, escrito por el poeta granadino. No es la primera vez que el nombre de Espert es vinculado al de la mítica actriz, a la que rindió homenaje en el Festival de Mérida de 2008, interpretado el papel de Medea con el mismo traje que utilizó Xirgu en 1933.
En el plano vocal, el papel de García Lorca será interpretado por la mezzosoprano Kelley O'Connor. Mientras que a Ruiz Alonso le pondrá voz el cantaor Jesús Montoya. El director de orquesta argentino Alejo Pérez será el encargado de dirigir a la Orquesta Titular del Teatro Real.
Fuente: Susana Gaviña (www.abc.es)
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La actriz Nuria Espert protagoniza la obra La loba, un drama donde la codicia lo domina todo. Gerardo Vera dirige esta obra, escrita por la dramaturga norteamericana Lillian Hellman en 1939, y que acogerá el Teatro María Guerrero de Madrid desde este viernes hasta el 10 de junio.
Los "ojos futuristas" de Hellman, como ha señalado Espert este miércoles durante la presentación, retratan a una familia que forma parte de las clases adineradas del Sur en los primeros años del siglo XX.
La ambición y la avaricia que aparece en esta obra es "tan actual" que nadie tendrá que explicar nada, en palabras de la actriz. Little foxes, su título original, aborda la codicia y la falta de escrúpulos de los especuladores que, tras la guerra civil estadounidense, se lucraron con la industria algodonera. En este contexto, Hellman saca a escena a la familia de los Hubbard y Nuria Espert se mete en la piel de Regina Hubbard, la hermana mayor.
Según describe Espert, Regina "no es reflexiva, sabe lo que quiere desde que tenía 18 años y es afortunada porque ha mantenido dentro una desesperación". En la obra tiene "unos 60 años" y "mantiene la certeza de que va a conseguir lo que quiere". Este perfil tan complejo ha hecho que interpretar este papel "no haya sido tan sencillo" como imaginó la actriz. Gerardo Vera ha explicado que esta obra se enmarca en el "primer sueño del capitalismo americano que ha dado lugar a tanta destrucción".
Esta familia, que sirve a la autora para construir un drama, se muestra dispuesta a todo por conseguir acumular posición social y riquezas a costa de la explotación de colonias de negros. En palabras de su director, "es una obra desoladora" en la que se advierte una "contaminación familiar" y una "herencia maldita".
"Es una historia donde el amor no existe", afirma. Por ello, las miradas, los gestos, las pausas y los silencios son tan importantes aquí como los diálogos, porque los personajes no dicen todo lo que quieren, pero "la mirada es libre" y en ella se "condensa la ideología del personaje". Juanjo Seoane, productor de esta obra, recuerda que hace cinco o seis años le propuso a Nuria Espert protagonizar esta obra. Ella le contestó: "¿Tú crees?" y acto seguido compró los derechos porque sabía que se iba a realizar. A sus 73 años, se trata de su función número 105 desde que comenzó en el mundo teatral, en el año 1964.
Cuenta Espert que cuando comenzaron a "torcerse" las cosas el mundo del teatro comenzó a notar cómo las salas se llenaban cada vez más de un público "variopinto". "No me preguntéis por qué. No sé lo que esto significa", afirma a continuación la artista. La actriz defiende que "la clase media tiene muchos aficionados al teatro - la aristocracia ninguno -" porque "son quienes sustentan la cultura". Asimismo, ha señalado en su vida, junto a su marido fallecido, Armando Moreno, ha conocido "momentos peores", como el día que apareció la televisión y las salas estaban vacías.
En esta línea, Vera añade que actualmente se vive en una "dictadura más compleja" en la que la ciudadanía "toma conciencia del mundo en el que vivimos". "Es un momento de cambio y la gente busca formas de expresión distintas a los partidos políticos", indica.
Fuente: EP vía www.lavanguardia.es
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TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE
TRADUCCIÓN: JOSÉ LUIS RIVAS VÉLEZ
DIRECCIÓN: MIGUEL DEL ARCO
INTÉRPRETE: NÚRIA ESPERT
PRODUCCIÓN: JUANJO SEOANE
TEATRE LLIURE DE GRÀCIA

Perdonad que no me levante a aplaudir como lo ha hecho media platea, pero Shakespeare no estaba en la sala. Me hubiera gustado decirle que me ha gustado su texto, un monólogo a diferentes voces, las de todos los personajes que aparecen en él. De todas maneras, hay que agradecer el riesgo que supone encarnar los diferentes personajes y ser capaz de hacer ver al espectador las diferencias entre tonos y silencios de todos ellos como lo hace Núria Espert.

La por siempre dama del teatro español, Núria Espert, protagonista y valedora del espectáculo está muy por debajo de lo que requiere el papel. Una vez consumado el acto, con una Lucrecia totalmente avergonzada y rabiosa, Espert interpreta mediante gemidos su dolor cuando debería gritar enfurecida y mostrar a través del cuerpo y la voz su desesperación.

La violación de Lucrecia tiene a su favor una escenografía de Ikerne Giménez que sirve a la perfección para crear las diferentes escenas del texto. A esto hay que sumarle la iluminación de Juanjo Llorens que es la pieza más acertada de todo el montaje y lo que cautiva la atención del espectador durante la hora larga de función.

Núria Espert da un recital de interpretación y de teatro a la antigua usanza, que de vez en cuando es necesario presenciar, para admirar con mejores ojos el teatro actual. Siempre es bueno y conveniente saber de dónde venimos y hacia dónde vamos. De todas maneras, creo que prefiero mirar al futuro.
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FICHA ARTÍSTICA

TEXTO: FEDERICO GARCÍA LORCA
DIRECCION: LLUÍS PASQUAL
INTÉRPRETES: NÚRIA ESPERT, TERESA LOZANO, ROSA VILA, MARTA MARCO, NORA NAVAS, REBECA VALLS, ALMUDENA LOMBA, ROSA MARIA SARDÀ, TILDA ESPLUGA, MARTA MARTORELL, MONTSE MORILLO, BÀRBARA MESTANZA
PRODUCCIÓN: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA Y TEATRO ESPAÑOL
SALA PEQUEÑA (TNC)


Bienvenidos a una Bernarda Alba sin Bernarda. Si no han leído mal, Bernarda ha desaparecido, y tras la hora y cuarenta minutos del montaje aún no la hemos encontrado. Y es triste, muy triste que en una obra de esta envergadura sea la protagonista quien falle.

Bienvenido sea Lorca al Teatro Nacional de Cataluña, que cierra la temporada de la Sala Pequeña con el listón tan alto como la abrió.

No está Bernarda pero sí está Poncia, una maravillosa Rosa Mª Sardà que nos muestra una vez mas su impresionante versatilidad. La mujer de las mil caras, del drama a la comedia pasando por la burla, la picaresca, el dolor, la amargura, nada más y nada menos que su ‘savoir faire’ en estado puro.

A su altura y sin desmerecer del resto del reparto, una gran Teresa Lozano brilla con luz propia. La madre de Bernarda, también sujeta el yugo de su hija, lucha con uñas y dientes por su libertad, regalándonos momentos inolvidables de locura transitoria, de ternura y de optimismo al no rendirse a los designios de Bernarda.

Las hijas, Marta Marco, Nora Navas, Rosa Vila, Rebeca Valls y Almudena Lomba sobresalientes todas ellas, con grandes momentos, sobre todo cuando se revelan contra la autoridad materna de no dejarlas vivir la vida que quieren sino la que su madre quiere que vivan.

Y si, falla Bernarda, vuelve a fallar Núria Espert, le falta fuerza, brío, poderío y voz, sobre todo voz. Tiene que imponer su fuerza, sus decisiones mediante la palabra a un mayor o menor volumen, pero ¿qué pasa? ¿Por qué no se la oye? ¿Por qué gimotea como una niña en vez de mostrar los lloros rabiosos de una mujer? No tiene fuerza, sus pasos no imponen, ni siquiera su presencia en el escenario, no vemos lo que deberíamos ver, la Bernarda que Lorca nos regaló.

Y todo es una verdadera lástima, porque el montaje es impecable, con una escenografía a dos bandas blanca en contraste con la negritud de la vestimenta, con un juego de luces que refleja impecablemente los ambientes y con una estudiada dirección de Lluís Pasqual en tempos, silencios y dolor.

Una Bernarda Alba sin Bernarda es como una café descafeinado, pero a pesar de ello la obra es y será uno de los mejores montajes de la temporada. Sólo por ver a esta gran Poncia ya merece la pena. Nadie ni nada es perfecto. Abran los ojos y disfruten.
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