Mostrando entradas con la etiqueta Indi Gest. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Indi Gest. Mostrar todas las entradas

Font: Laura Serra (ara.cat)
No existeix un cens de companyies de teatre en actiu, però només cal mirar la cartellera teatral de les últimes temporades per observar que cada any apareixen grups nous i que un gran nombre de propostes són generades per aquestes companyies joves. La majoria són estructures precàries, però el rigor, l’entrega i la professionalitat està fora de dubte. Ho poden avalar les sales petites, el seu hàbitat natural, on han crescut companyies com Arcàdia, Les Antonietes, Sixto Paz, Prisamata, La Solitària, els discursos tan singulars de La Calòrica, Projecte NISU, IndiGest, La Virgueria, les novíssimes La Mandona, Els McGregor, La Peleona o els veterans Els Pirates, que ara fins i tot gestionen una sala, el Círcol Maldà, i un llarg etcètera.
Aquesta efervescència, que ja es palpava en els darrers anys, ha aflorat els últims mesos en reunions assembleàries obertes a tothom que han donat resultats concrets: la creació d’una targeta T-5 que proposa al públic un circuit teatral per diferents sales i una lliga de teatre per competir i jugar a més de veure la funció tradicional. 
La llibertat de ser el teu amo
La “febre de les companyies”, com en diu Sara Espígul, que acaba de constituir La Mandona amb dues actrius més, pot tenir a veure amb “els pocs diners, la poca feina i les poques ofertes” que existeixen. “N’és un símptoma -afegeix Ivan Morales, de Prisamata-. Per fer les coses d’una manera precària amb uns altres amos, serem els nostres caps i més lliures. No esperem que ens ajudin i ens diguin com ho hem de fer. És un virus que s’ha estès”, adverteix. La llibertat creativa i el discurs propi és l’altre gran al·licient per engegar companyia pròpia i mantenir-la, si bé els integrants hi entren i en surten tranquil·lament per a altres feines. “Recuperem la tradició del teatre de companyia catalana, perquè durant una època s’havia potenciat el teatre de signatura, on destacava un talent, fos el director o un actor. Ara vivim un moment en què la supervivència passa per la col·laboració”, exposa Morales. 
Som en l’era de les companyies promíscues. I d’aquí que el contacte entre elles sorgís de manera natural, per la complicitat dels artistes. “Vam adonar-nos que podíem recomanar-nos els uns als altres encara que treballessim en sales diferents”, explica Pau Roca, de Sixto Paz. La idea ha anat més enllà i ja se celebren trobades periòdiques en què, essencialment, les companyies comparteixen “l’experiència acumulada”, diu Morales. “Hi ha companyies que hem tirat per l’autarquia, hem aixecat projectes amb un esclop i una espardenya, i pel camí hem après molt en producció, distribució, màrqueting, i no sempre ho hem compartit”, afegeix. 
Maneres de sacsejar el sistema
Com es gestionen les contractacions? Quant es pot demanar de taquilla? Com es mouen les xarxes socials? Com es pot atreure més públic? Són preguntes pràctiques que s’han plantejat, i una de les conclusions clares és que l’atractiu dels independents és que fan “teatre artesanal, per amor a l’art, molt cuidat -diu Llàtzer Garcia, d’Arcàdia-. No esperem ajut institucional ni que les sales ens portin públic a veure l’obra”. Per treure més suc a aquest “teatre de proximitat” han creat la T-5, una targeta que incentiva que el públic circuli per diferents obres, on les companyies els oferiran un regal, que la majoria de vegades es concreta en una xerrada postfunció, un Trivial sobre l’obra o una copa amb l’equip. “Un postfunció dóna elements perquè el públic tingui una experiència més enriquidora i alhora ajuda a vehicular el boca-orella. Gastem zero en publicitat i les xarxes no ho són tot: necessitem que la gent passi el testimoni”, afirma Roca. 
Amb Sixto Paz ja van trencar esquemes proposant la taquilla inversa. Ara s’han inventat -amb apli inclosa- una lliga de teatre, un joc per equips en quatre jornades teatrals. L’objectiu és tant crear nou públic com que hi hagi un flux d’espectadors entre les obres que comparteixen filosofia. N’hi ha que tenen la intuïció, com Morales, que hi ha “un públic que pot sentir-se identificat amb unes experiències culturals menys aburgesades, que busca un teatre més horitzontal, cooperatiu, i l’està trobant”. “S’ha de fer menys victimisme i canviar els discursos per connectar amb el públic -apunta Roca-, tant en els temes com en la manera de relacionar-nos-hi”. 
El repte: treballar amb dignitat
Les trobades també poden tenir una altra utilitat: marcar uns estàndards de funcionament del sector i fins i tot ajudar a fer pressió per aconseguir unes condicions més justes. “Que et programin és relativament fàcil, però necessitem uns mínims, que no tot el risc sigui de les companyies. De vegades t’emportes només el 40% de la taquilla o et resten un 20% per publicitat i al ticketing ”, critica Garcia. “L’energia que generen aquestes companyies s’ha de canalitzar i fer digna. I hem d’aprendre a fer sostenibles les nostres produccions”, apunta Morales. “Nosaltres hi hem posat diners i anirem a taquilla -exemplifica Espígul-. El que en traguem, ho hem de dividir entre 20 persones. Hem d’aconseguir omplir dues setmanes i esperar el boca-orella. Si surt bé, és un orgull; si no, una patacada”. “Si estàs subvencionat, potser no t’hi va la vida, però si nosaltres no omplim la sala, hem de tancar la paradeta”, conclou Roca.


Font: Laura Serra (ara.cat)
El Teatre Lliure ha anunciat que acollirà tres nous espectacles a l'Espai Lliure: 'Smiley' de Guillem Clua –un altre èxit de la Sala Flyhard que fa el salt, com va passar amb 'Litus' de Marta Buchaca–, 'Imatges gelades' d'Indi Gest i 'Paisaje sin casas' de La Virgueria.
La filosofia segueix sent la de programar espectacles petits, "maneres de fer diverses i acords variats amb gent molt diferent", en "aquests temps de crisi que obliguen a reinventar-se". 
'Smiley' de Guillem Clua es farà del 12 de febrer al 10 de març (de dimarts a diumenge); 'Imatges gelades' de Kristian Smeds amb direcció Alícia Gorina (de la cia. Indi Gest) es podrà veure del 14 al 23 de març i 'Paisaje sin casas' de Pablo Ley i direcció d'Aleix Fauró (cia. Virgueria)  es farà del 24 de març al 5 de maig. 

TEXT: JOSEP PEDRALS
DIRECCIÓ: JORDI ORIOL
CREACIÓ i INTERPRETACIÓ: ALEX AVIÑOA, JORDI ORIOL, CARLES PEDRAGOSA i JOSEP PEDRALS
PRODUCCIÓ: INDIGEST i TEMPORADA ALTA
LA SECA-ESPAI BROSSA


Les produccions de la marca Indigest comencen a ser sinònim d'èxit. Teatre fresc, original, sense complexes, creatiu, que no necessita grans mitjans ni escenografies per transmetre el que volen i que el públic surti més que satisfet de la sala.

En Comptes de la Lletera és una faula sobre la inestabilitat del present, sobre la infinita capacitat humana de somiejar i les patacades de realisme que cal afrontar amb esperança. Quatre ornitòlegs van a la recerca d'un ocell llegendari i en el camí es donaran cita els versos de Pedrals teatralizats amb les més diverses circumstàncies amb qui es troben aquets quatre personatges.

Amb una escenografia simplista i uns recursos casolans però que funcionen de meravella, la companyia Indigest aconsegueix crear un univers màgic i mantenir en tot moment l'atenció de l'espectador. Mai la poesia havia estat tan entretinguda i tan bé contada.

Jordi Oriol torna a la seva manera de fer, després d'un T6 no gaire satisfactori. Està clar que la llibertat a l'hora de crear és un dels factors més importants per aquesta companyia. I amb tota la llibertat del món s'hauria d'exigir més muntatges com aquest, que despertin l'esperit crític i creatiu no tant sols dels que els creuen sinó també dels que els gaudim.

TEXT: KRISTIAN SMEDS
TRADUCCIÓ: RIKKA LAAKSO i MERITXELL LUCINI
DIRECCIÓ: ALÍCIA GORINA
INTÈRPRETS: ANNA ALARCÓN, PEPO BLASCO, MIREIA GUBIANAS, SERGI MISAS i MARI PAU PIGEM
PRODUCCIÓ: INDI GEST i FESTIVAL LOLA D'ESPARRAGUERA
SALA BECKETT

Magnífic univers el que ens proposa Kristian Smeds i que ha sabut interpretar l'Alícia Gorina per traslladar-nos a un univers paral·lel on viuen éssers similars a nosaltres però amb vides molt llunyanes. No és gaire habitual poder veure teatre finlandès a Catalunya, i que la contenció de les interpretacions ens emocioni tant com ho fan aquestes Imatges Gelades.

Un del muntatges revelació d'aquesta temporada, que té tots els ingredients necessaris per ser-lo. Un gran text, precís, punyent, groller, però que toca on ha de tocar, sense artificis, simplement en la justa mesura. Una escenografia poderosa, amb un punt de màgia, i que funciona a la perfecció i ajuda a la història a desenvolupar-se i la fa créixer. Llums i ombres i projeccions completen una de les millors i més suggeridores escenografies que han passat per la Sala Beckett els darrers anys.

Interpretacions molt treballades, contingudes, apropant-se a un caràcter més nòrdic que llatí. Fantàstica la Mari Pau Pigem, que no es prodiga gaire pels escenaris, amb el seu monòleg, la seva crueltat no només es troba en les paraules escrites per Smeds també en la forma que ha optat per explicar-les. Simpàtica, divertida i enigmàtica Mireia Gubianes com la Nena Muda. La cara més dramàtica de la història ens l'ofereix el personatge de l'Anna Alarcón que un altre cop desplega les seves habilitats interpretatives amb una magnífica epifania final.

Només tres setmanes no són suficient per un muntatge que es mereix una mica més de vida. Esperem que aviat rebem notícies de que han trobat un altre lloc a la cartellera perquè aquestes Imatges gelades aconsegueixen tot l'èxit que es mereixen. Si tornen, tornarem a submergir-nos en un univers màgic, on la cruesa de la vida també pot ser poesia.

IMATGES GELADES

by on 19:10
TEXT: KRISTIAN SMEDS TRADUCCIÓ: RIKKA LAAKSO i MERITXELL LUCINI DIRECCIÓ: ALÍCIA GORINA INTÈRPRETS: ANNA ALARCÓN, PEPO BLASCO, MIR...
Sent la primera vegada que l'obra de Josep Pedrals s'adapta al teatre, l'atzar ha volgut que fos per partida doble; l'atzar i la complicitat del poeta i escriptor amb els joves directors Jordi Oriol i Iban Beltran, que dirigeixen En comptes de la lletera i El Furgatori , respectivament. Aprofitant que totes dues obres recreen l'univers lingüístic del poeta i escriptor, La Seca - Espai Brossa les ha englobat dins el Cicle Josep Pedrals.


Aquest dimecres la companyia IndiGest estrena En comptes de la lletera , que ja va passar per La Planeta de Girona en el marc del Festival Temporada Alta: és la història de quatre ornitòlegs a la recerca d'un ocell llegendari, la lletera (lactius lactius , segons el llenguatge científic particular de Pedrals). El text en vers de l'obra rellegeix el popular conte de la lletera amb música d'acompanyament, fent una mirada en clau d'humor a la tendència dels homes a "fer volar ocells". "És el llenguatge de Pedrals, que sempre m'ha fascinat, amanit amb escenografia i música", descriu Oriol, que ja ha exercitat un llenguatge poètic propi en obres com Home-Natja i OB-sessions . Josep Pedrals veu la història com un homenatge a Pitarra, "una astracanada, un despropòsit molt bonic, com la realitat que vivim". A part de l'autoria del text i la direcció de l'obra, Pedrals i Oriol també s'encarreguen d'interpretar dos dels protagonistes.
Pel que fa a El Furgatori , que es representarà al mateix espai del 30 de maig al 10 de juny, és l'adaptació d'un dels textos més reconeguts de l'autor. Es tracta del dietari de Quim Porta, un personatge que viatja a un poble imaginari de la Catalunya profunda i hi escriu una novel·la. Aquest indret inventat és Bolló, "un poble tropical de costums alegres i desenfadats que està situat sobre unes termes, un fet que provoca que tota una galeria de personatges vagin calents", afirma Pedrals. El mateix autor equipara aquest nou punt geogràfic del seu imaginari, Bolló, amb el Macondo de Gabriel García Márquez o la Mequinensa de Jesús Moncada. "És un viatge amb personatges prou estranys que només es podia representar a La Seca", segons el director Iban Beltran, que va rebre el premi de la Fira Mediterrània (Manresa, 2007) per l'obra Entremès de dos estudiants .
Les dues obres, que "no tenen res a veure", comparteixen una idea decadent de la realitat. "És el meu món estètic, entre barroc i decadent, sempre amb la lletjor humana present", en paraules de Pedrals.
Font: Pau Dachs (www.ara.cat)


Imatges gelades és una obra de teatre de Kristian Smeds però podria ser l'àlbum de fotos d'una família. És com si la filla muda d'una casa -que descobrim víctima d'un accident- passés pàgines i seleccionés deu moments de la seva nissaga familiar. Als retrats hi apareixen una mare soltera, un pare absent, una filla sotmesa als desitjos materns, un predicador que manté l'esperança en la fe i la nena muda. La directora, Alícia Gorina, ha agafat aquests cinc personatges d'una família i els ha col·locat aïllats cadascun en una casa d'un poble de miniatura "per convertir l'anècdota familiar en una denúncia social i política". D'aquest text del dramaturg més innovador de les lletres fineses -Premi de Teatre Europeu per a les Noves Realitats Teatrals, que atorga la UE- li va atreure l'anècdota: "Veure que m'he convertit en la meva mare i que la meva filla és igual que jo a la seva edat és horrorós", lamentava Gorina ahir a la Sala Beckett, que acollirà l'estrena dijous. L'herència i la repetició són dos dels temes que retrata Imatges gelades , que també es pot llegir com "una crítica social a la falta de referents, sobretot espirituals, d'una societat que no sap on agafar-se".
El director de la Beckett, Toni Casares, comparava Smeds amb Heiner Müller pel fet de ser "poètic, estomacal, crític, poc convencional". No és del tot críptic ni és intel·lectual, assegurava Gorina, però sí que acceptava que no es pot seguir com una història amb un fil argumental.
Imatges gelades són 10 escenes pràcticament independents, quasi totes monòlegs durs, salvatges i poètics, amb un tractament plàstic molt potent visualment -en part gràcies a una escenografia de Sílvia Delagneau, juntament amb Gorina i membres de la plataforma IndiGest-. Finlàndia, el seu silenci, la introspecció, els racons foscos de l'ànima, són el paisatge de l'obra. Serà el tercer muntatge finès de Gorina -els altres dos eren de Saara Turunen- i l'estrena a l'estat espanyol d'un text de Smeds. Anna Alarcón, Pepo Blasco, Mireia Gubianas, Sergi Misas i Maria Pau Pigem formen el repartiment.
Font: Laura Serra (www.ara.cat)


Jordi Oriol (Barcelona, 1979) és dels dramaturgs més prolífics i més interessants del país. Autor, director, intèrpret i músic, i obert a qualsevol experiència artística, forma part de l'Associació Indi Gest, una companyia que es diria que és com una mena de cooperativa teatral, amb la qual farà estada aquest cap de setmana a la sala La Planeta, en què hi reposarà dos espectacles. Avui i demà (21 h) hi presenta la molt aconsellable Ara estem d'acord estem d'acord. Indi Gest ja va portar aquest peculiar espectacle a Girona, a un lloc tan inadequat per al teatre com l'Auditori de la Mercè, en el cicle Escena Plural, l'any passat.
L'obra es va estrenar el 2008, en el marc del cicle Assajos oberts, del Teatre Lliure, i es va muntar, amb recursos migrats, per no dir inexistents, de manera paral·lela, a l'espectacle Dia de partit, de David Plana. Oriol pren com a referència el món del futbol, les seves cerimònies, estereotips i allò que l'envolta, per barrejar-lo amb el mite de la caverna –aquí convertida en taverna, la Mítica Taverna– de Plató, i amb la faula de la llebre i la tortuga. Arribarà un Messi(es), que serà objecte de desig de dos clubs rivals, el de l'Essència i la Innocència, el de les idees i els sentits, però amb intencions diferents, un per liquidar-lo i l'altre per idolatrar-lo, i tot plegat amarat d'un sentit de l'humor peculiar, intel·ligent. Oriol, que a més del director, és un dels intèrprets juntament amb Jofre Carabén, Isak Férriz, Carles Pedragosa i Jordi Santanach, explicava fa uns mesos que abans el seu interès pel futbol era més aviat escàs, fins que va llegir la frase d'Albert Camus: “Tot el que sé de la vida ho he après del futbol.” Aleshores, diu, és va preguntar: “Què significava el futbol? Com podia ser que la gent perdés el cap d'aquella manera per la competició esportiva? A l'obra el critiquem, però també el valorem.”
Monòleg en vers
La Planeta recupera diumenge (18 h) un dels primers treballs d'Oriol, La caiguda d'Amlet (o La caiguda de la hac), que va estrenar a la sala en l'edició de Temporada Alta del 2007. Oriol, que l'ha escrit, també l'interpreta, i la direcció és de Xavier Albertí, del qual n'era alumne de dramatúrgia a l'Institut del Teatre. La peça és un enginyós monòleg en vers en format de cabaret literari, en què la intenció és “fer un treball acústic”, centrant-se en la musicalitat del text. En aquest espectacle ja s'hi veuen algunes de les constants dels muntatges d'Oriol, com el gust per la paraula, pel joc original i enginyós amb la fonètica i la semàntica, en ocasions d'alta volada, fruit de la seva passió per la poesia.
Font: Dani Chicano (www.elpuntavui.cat)

Planeta Indi Gest

by on 15:04
Jordi Oriol (Barcelona, 1979) és dels dramaturgs més prolífics i més interessants del país. Autor, director, intèrpret i músic, i obert...


CREACIÓ i DIRECCIÓ: JORDI ORIOL
INTÈRPRETS: ANNA ALARCÓN, PEP MULA, ÒSCAR MUÑOZ, CARLES PEDRAGOSA i JORDI SANTANACH
PRODUCCIÓ: TEMPORADA ALTA- FESTIVAL DE TARDOR DE CATALUNYA, TEATRE LLIURE, PAMINONDES i INDI GEST
SALA BECKETT


Jordi Oriol enceta un reflexió sobre els falsos mites de la nova era i les etiquetes que volem que ens possin en aquest Home-natja. La companyia Indi Gest torna a sorprendre per la seva posada en escena, un escenari de concerts, el garatge d'una casa, dos escenaris per monologuistes i qualsevol cosa que se'l pugui passar per l'imaginació.

La història de com una persona anònima per un fet fortuït de la nit al dia es converteix en tot un ídol amb milions de seguidors que li aclamen com si hagués inventat la salvació del món. Oriol barreja en els seus muntatges el text i la música (també pròpia), però que aquesta vegada hi ha moments en que resulta una mica repetitiva.

L'equip artístic de Indi Gest amb l'Anna Alarcon i l'Òscar Muñoz al capdavant d'una jove companyia que utilitza tots els elements intèrpretatius per anar un pas més enllà de simplement posar cosa al text. La millor part de l'obra el protagonitza el personatge de l'Anna Alarcon quan ens dóna una autèntica classe d'anglès barrejat amb un toc de pijisme urbà.

Però aquest espectacle té un problema, si ben ha passat pel Temporada Alta, després pel Radicals Lliure i ara ha aterrat a la Beckett, fora de Catalunya no funcionaria, és massa propi, massa de la terra. Jordi Oriol ho admet i afirmar seguir buscant l'universalitat de la seva obra. De moment, però, no ha trobat el camí correcte. Encara que des de la terra, ens agradi la seva ànima rupturista i les seves reflexions temàtiques.

HOME-NATJA

by on 12:51
CREACIÓ i DIRECCIÓ: JORDI ORIOL INTÈRPRETS: ANNA ALARCÓN, PEP MULA, ÒSCAR MUÑOZ, CARLES PEDRAGOSA i JORDI SANTANACH PRODUCCIÓ: TE...