Font: Belen Ginart (ara.cat)
Cels és l’última part de la tetralogia de Wajdi Mouawad La sang de les promeses. Ja heu muntat Litorals i Incendis, però us heu saltat Boscos. Per què?
Perquè Cels és extraordinària, i Boscos és una mica complicada, excessiva. I ara, amb els diners que tenim, el que fem és intentar gastar-los en el millor que ens passa per davant.
Com lliga amb la tetralogia?
N’és l’epíleg, amb una estètica molt diferent de les altres, però amb els mateixos temes: la vida, la mort, l’amistat, les passions, des d’una perspectiva hipermoderna, amb molta tecnologia.
De què parla l’obra?
És un thriller que desperta una curiositat tremenda pel que s’ha d’esdevenir. Parla de com la generació que té entre 20 i 35 anys paeix el món que ha heretat. És una generació desubicada, trista. Volen canviar el món. L’obra se centra en una cèdula hipersecreta d’una organització mundial que té la missió d’impedir un gran atemptat.
Com s’equilibra aquesta presència de les tecnologies amb la importància de la paraula?
Tota l’estona hi ha pantalles immenses, plànols de ciutats que poden ser atacades, zooms, Google Earths, molts missatges que arriben a l’ordinador, però finalment tot això ho sustenten els actors. El treball dels actors i el director és el mateix de sempre.
Dius al programa de mà que Cels és una obra complexa. Per què no ens l’hauríem de perdre?
Perquè Cels, i ara no parlo del nostre muntatge sinó de l’obra en general, és ideal per estimar el teatre. És teatre total, és una obra que t’arrossega. Et fa vibrar d’una manera molt especial.
Com es lliga que sigui una obra complexa i per a tots els públics?
És una obra que entra per la panxa. És molt intel·lectual, però no en fa ostentació i fa que quan la vas escoltant et sentis molt intel·ligent perquè l’entens. Les persones que són menys intel·lectuals o que fan anar menys el coco perquè el seu dia a dia no els ho permet es poden emocionar més perquè van més directes a les emocions. És una obra molt difícil de muntar, però quan la vas fent va esdevenint molt fàcil.
Com evolucionen els personatges en aquesta macrohistòria?
El retrat dels personatges és extraordinari i potentíssim. El que té de bo és que en cap moment es para la història per explicar-te els personatges, sinó que explicant-te la història vas entenent-los. I finalment l’espectador s’hi identifica.
Són unes persones que han de salvar el món, però ells també estan en crisi. ¿La mirada és molt negativa i depriment?
Sí. Però acaba amb un naixement. En aquest sentit, l’obra és extraordinària: et va ficant en la misèria, et va parlant del desastre que està a punt d’haver-hi al món i l’enllaça amb el desastre dels personatges, però hi ha un crit a la vida.
És el quart gran muntatge de La Perla 29 aquesta temporada, i dieu que esteu cansats. ¿Cansats de tanta feina, o de les condicions per fer-la?
Som una empresa grossa, ara molt grossa, que està en primera línia del sistema teatral i en ocasions és la que fa més produccions a Catalunya. Som capaços de fer quatre grans produccions a l’any, amb un pressupost molt gran, del qual el 22% és públic. Quan em reuneixo amb els polítics els dic que hem de trobar la manera de donar-hi una mica més de suport o això s’acabarà. Ja hem arribat al sostre de La Perla petita, podem fer-nos una miqueta més grans o ens cansarem i començarem a tirar una mica enrere, i serà una llàstima.
Quina resposta esteu rebent?
La resposta està sent molt bona, el departament i la regidoria de Cultura fan una bona feina, administren bé els recursos que tenen, el cas és si no haurien de disposar de més recursos.
I quin seria l’horitzó ideal?
Crec que l’horitzó natural de La Perla 29 seria consolidar el seu creixement, convertir-se en el que és, un teatre públic de Barcelona, gros, que en molts aspectes no és comercial, amb una associació d’espectadors... No es tracta d’incrementar el percentatge de diners públics. Si vénen més diners, jo puc fabricar més diners, molta més feina. Però ara els polítics no poden fer un pas endavant gran. I per tant l’horitzó real serà que l’any que ve haurem de recular una mica, amb el perill que això es pugui morir.
‘Cels’, de Wajdi Mouawad Direcció: Oriol Broggi Biblioteca de Catalunya (BCN). Del 18/6 fins al 27/7. Amb Eduard Farelo, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Xavier Ricart i Ernest Villegas
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Fuente: Europa Press

El director de la compañía teatral La Perla29, Oriol Broggi, ha señalado que el grupo ha dado un "salto estético hacia adelante" con 'Cels', basada en un texto de Wajdi Mouawad.

Según ha explicado Broggi este miércoles en rueda de prensa, 'Cels' --que podrá verse en la Biblioteca de Catalunya del 18 de junio al 27 de julio-- es el epílogo de la teatralogía teatral 'La sangre de las promesas', de Mouawad, que contiene 'Litoral', 'Incendis' y 'Boscos', y que se viste con una estética diferente de estas piezas.

"Los temas son los mismos de siempre porque tiene un carácter universal", ha explicado, pero la diferencia radica en que el embalaje es muy moderno, con mucha tecnología de por medio y sin música en directo, por lo que la estética de la compañía se verá renovada.

La obra transcurre en un 'bunker' secreto de una agencia internacional de inteligencia, y donde las personas que allí trabajan intentan descodificar pistas que puedan ayudarles a evitar un ataque terrorista inminente a escala mundial.

"Los terroristas son personas de entre 20 y 35 años que están cansadas de que no se les escuche", ha explicado Broggi, y que quieren cambiar el mundo mediante este ataque.

"Hay una crítica social muy evidente", ha comentado, en la que, como es habitual en el autor, relaciona las dos caras más polarizadas del ser humano, como la brutalidad de un acto terrorista con la belleza del arte, la poesía y las matemáticas, ya que se descubre que la clave para entender los mensajes cifrados de los jóvenes terroristas se encuentra en un cuadro de Tintoretto.

En este thriller de dos horas, los actores --Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Eduardo Farelo, Xavier Ricart, Ernest Villegas, Carles Martínez y Enric Auter-- darán vida a personajes con profundos problemas emocionales que apenas se hablan entre ellos y que desprenden mucha tristeza, "imagen de la postmodernidad" según Broggi, pero que la acción no avanzará hasta que no aparezca su parte más humana.

A través de los diálogos entre los personajes, que "llevan implícita una carga filosófica muy grande", el público viajará con los actores hasta culminar la historia en cuatro o cinco catarsis que se enlazan entre ellas, ha explicado el director.

WAJDI MOUAWAD


Según ha explicado el actor Xavier Ricart, la obra de Mouawad es tan grande que se lleva a los actores por delante; "el argumento está tan bien tramado que deja heladas y pensativas a las personas".

La compañía teatral de Broggi ha interpretado todas las obras de la tetratolgía teatral 'La sangre de las promesas', excepto 'Bosques', una producción que se han saltado porque "sería muy cara de producir y el mundo de la cultura no está en su mejor momento".

En referencia al autor de la tetralogía, Broggi ha explicado que a pesar de que vive relativamente cerca de Barcelona y que visita a menudo la ciudad, no se prevé que se acerque al estreno, ya que "no le gusta ver sus propias obras".

ACTIVIDADES PARALELAS


'Cels' irá acompañada de actividades paralelas gratuitas para reflexionar sobre los conceptos que aparecen en la pieza, como un coloquio entre el economista Arcadi Oliveres, la filósofa Marina Garcés y el propio Broggi --el 4 de julio--, una charla sobre nuevas tecnologías con el diseñador de interactivos Carles Sora, el diseñador de vídeos Francesc Isern --el 14 de julio-- y un coloquio entre actores y espectadores --el 27 de julio--.

Como iniciativa promocional, las entradas para la función podrán adquirirse a 15 euros si se compran antes del estreno de la obra.
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Fuente: Maurilio de Miguel (elmundo.es)
A dos años vista de haber llevado a tierras trasalpinas 'La casa de Bernarda Alba', con éxito de crítica y público, volvió Lluis Pasqual al festival de dramaturgias que Nápoles organiza para adaptar al nóbel Samuel Beckett. Lo hizo ayer en el Teatro Nuovo de la ciudad, con únicamente cuatro actores en escena, apenas iniciada hace cinco días la nueva temporada estival-festivalera en la capital greco-latina del Mediterráneo. Su Academia de las Bellas Artes y Teatro Fernandino calentaron motores el pasado fin de semana programando 'Per oggi non si cade' y 'Il Sindaco del Rione Sanità', respectivamente, una vez iniciada la 'mostra' con 'Reshimo', bajo coreografía de Noa Wertheim y ejecuciones de la Vertigo Company Dance. Es más, llegado a escena Lluis Pasqual, el festival de Teatro de Nápoles había ya iniciado incluso su homenaje contemporáneo a Chejov, leitmotiv de su nueva edición.
Arriesgó, y mucho, Lluis Pasqual con su economía de medios, para cifrar su adaptación de Beckett sólo en función de los diálogos que caracterizan su llamado 'teatro del absurdo'. Una calificación que Pasqual rechaza responsabilizando a las circunstancias de la vida. Ayer, durante su representación, el 'Final de partida' beckettiano en el hacer de Lluis Pasqual evocó incluso diálogos lacerantes de nuestra tradición literaria. No andaba muy lejos del Teatro Nuovo la crueldad que el Lazarillo de Tormes concita en su relación con un amo y señor ciego... Apenas dos tapas de alcantarilla y una chapa de uralita compusieron la escenografía del regidor catalán en el Festival de Nápoles. Suficiente para hacer relucir el talento pantomímico de actores como Lello Arena, Gigi de Luca, Stefano Miglio y Angela Pagano, en el reparto del 'Final de partida'.

Peones y alfiles

Hubo menos con más, la noche anterior en el Teatro Mercadante, abriendo el telón al siempre celebrado Chejov. A menudo los clásicos naturalistas brindan relecturas muy oportunas al espectador y, en este caso, con su pieza titulada 'El jardín de los cerezos' Chejov no se quedaba atrás. Suya era toda una radiografía de la decadente nobleza moscovita, sobre el papel, invitando a la equiparación de la coyuntura actual y la dos siglos atrás. Lo mismo que Antoni Chejov asistió en el XIX al devenir forzoso del feudalismo ruso en sociedad proletaria, con su terrible coste humano, a día de hoy la economía neoliberal de nuestra sociedad hi-techt cambia paradigmas y sacrifica peones en su tablero, alfiles y piezas de mayor valor incluso. Torres más altas han caído siempre... En manos de Luca de Fusco 'Il giardino dei ciliegi' (1904), sin embargo, se quedó a pie de texto y atrezzo costumbrista, aportando, eso sí, escenografía audiovisual de última generación al monólogo interior de los personajes. La Rusia blanca, a la postre, se refugia en 'il giardino' de su infancia, locus amoenus desde el que languidecer entre recuerdos de infancia e inconsciencia, carne de suicidio incapaz de adaptarse al nuevo orden. Nos resta saber qué refugio hubiera postulado Chejov, en su obra póstuma, para la depauperada clase media de nuestra era postmoderna, que alguna vez quiso vivir a cuerpo de príncipe.
Más adaptaciones tiene en cartera este festival napolitano, que en el 2014 parece apostar sobre seguro, con títulos y autores bien contrastados, en manos ajenas. Mañana llega a escena la coreografía de Alessandra Panzavolta para 'She-ra-zade', directora del cuerpo de bailarines del Teatro San Carlo, actualmente también al frente de las danzas kosovares. 'Amerika' de Kafka se presenta bajo la dirección de Maurizio Scaparro en el Museo Nazionale Ferroviario los días 13 y 14 de junio. Y, por si fuera poco, un viajo conocido de nuestro Ministerio de Cultura, Gustavo Tambascio, resucita a 'Pinocchio', más adelante, sobre el mismo escenario.
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Fuente: Alberto Ojeda (elcultural.es)

La madre de todas las burbujas en España fue la inmobiliaria. Pero no fue la única. Alrededor de ella crecieron una constelación de otras burbujas muy diversas. La de los festivales de teatro, por ejemplo. El panorama ha cambiado radicalmente. Hoy los presupuestos se ajustan al milímetro. Las cifras cantan. Jesús Cimarro se puso al frente del Festival de Mérida en 2012. Natalia Menéndez hizo lo propio con el Festival de Almagro en 2010. El Cultural enciende la grabadora y recoge el testimonio de ambos. Suena muy parecido: deuda astronómica heredada de sus predecesores, recursos enjugados casi a la mitad, esfuerzo titánico para mantener la calidad de las programaciones, vital necesidad de conectar con el público... 

En Almagro a Menéndez le estallaron en la cara los números rojos: “Me dijeron que tendría que manejar una deuda de unos 325.000 euros, pero cuando empezamos a escarbar un poco vimos que en realidad era de 1.345.000 euros”. Le dieron ganas de salir corriendo pero ya se había comprometido. Para reunificar todos los débitos acumulados constituyeron una fundación y cada patrono (Estado, Junta de Castilla la Mancha, Diputación de Ciudad Real y Ayuntamiento de Almagro) pechó con su parte. El presupuesto con el que cuenta en esta edición asciende a 1.312.763 euros, un 5'8 más que en la anterior (1.246.543 euros). Esos fondos, en su gran mayoría, proceden de arcas públicas: el Inaem (508.750 euros / 38'75 % del total), la Junta (270.000 / 20'57%), la Diputación (60.000 / 4,57%)...

También hacen aportaciones entidades como el Instituto Italiano de Cultura (10.000) y el Instituto Francés (3.000). Almagro tiene además concertados acuerdos de patrocinio con más de 30 firmas: Renault, La Caixa... Aun así, en los años inmediatamente anteriores a asumir la dirección Menéndez el dinero de que disponía el festival era casi el doble. “Para equilibrar ese desfase, no hay más remedio que trabajar también el doble. Hemos cerrado además espacios pequeños, como patios privados, o el Palacio de los Fúcares, una sede maravillosa pero que resulta muy cara equipar”.


Casi todo es dinero público, sí, pero hay un detalle que conviene reseñar: para completar ese presupuesto, alrededor de 400.000 euros deben ser recaudados con la venta de entradas. Si no se alcanzan, el festival se asoma al abismo. A su favor tienen el gran tirón popular de Almagro. Según Menéndez, en 2013 pasaron por caja alrededor de 30.000 personas. Ese riesgo es todavía mayor en el caso de Jesús Cimarro. El presidente de Faeteda (patronal de los empresarios escénicos) y director de Pentación Espectáculos se juega un millón de euros en taquilla. La fórmula es sencilla. La cita emeritense cuesta 2'5 millones de euros. El patronato del festival (Inaem, Junta de Extremadura, diputaciones de Badajoz y Cáceres, Ayuntamiento de Mérida y Fundación Caja de Badajoz) pone 1'5 millones y el resto corre de su cuenta. Tiene que colocar mucho papel para que le cuadren las cuentas. Además, de la cantidad que eventualmente supere ese millón, a su empresa le corresponde sólo el 15% y lo demás va para el patronato. 

El aval de las cifras al alza

“No hay trampa ni cartón. Desde luego no es un gran negocio. Cuando me hice cargo, de hecho, estaba muy asustado”, revela Cimarro. Aunque de momento los números le están respaldando. En 2012 obtuvo 196.000 euros de beneficios (18.000 para Pentación), en 2013 se elevó a 452.000 (67.000). Cuando refiere las cifras de público, también saca pecho. En 2012 acudieron 53.392 personas. En 2013, 74.583. Afirma que en 2011, justo antes de su desembarco, fueron 42.581, a pesar de que por entonces el festival gozaba de un presupuesto que oscilaba entre los 3,5 y 4 millones. 

Cimarro tomó las riendas de Mérida tras imponerse en un concurso limitado a tres empresas escénicas. El festival tenía encima una losa de 4 millones de euros de déficit. “Es muy poco presentable que se llegara a esta situación. Yo soy un defensor del modelo mixto de gestión. La programación que configuro como director artístico la debe aprobar el patronato”, señala. Su mayor desvelo es atraer a la máxima gente posible al anfiteatro romano, con un aforo de 3.000 localidades. Es uno de los recintos escénicos más grandes de Europa: con 800 o 1.000 almas dentro su aspecto es desangelado. Hasta la fecha ha dado con la tecla, con montajes producidos por Pentación en exclusiva, coproducciones e importando algunos procedentes de fuera, como La Ilíada del director griego Stathis Livathinos, uno de los reclamos más potentes de esta edición: “Intento fundir comercialidad y la calidad”. 

Entre esos dos criterios se mueve también el Festival de Olite, nacido en 1982, época en la que germinaron múltiples propuestas similares por toda España. Fue en 2000 cuando se orientó en exclusiva al teatro clásico, tras la construcción del Baluarte en Pamplona. Ha tenido también una andadura expuesta a los vaivenes económicos. “Entre 2008 y 2011 el presupuesto estaba entre 650.000 y 750.000 euros. El año pasado tuvimos 300.000 y este 350.000, todo procedente del Gobierno navarro”, comenta a El Cultural Yolanda Osés, su directora. Ese recorte les ha obligado a redimensionar las infraestructuras. Durante la bonanza erigían tres escenarios: uno apoyado sobre el Palacio de los Reyes de Navarra, de 20 metros de ancho por 15 de fondo y con un graderío par 600 espectadores, y otros dos alternativos. “Ahora acoge a 400 y su dimensión es de 15 por 10. Los dos satélites ya los hemos eliminado”, aclara. De todas formas, levantar esta estructura sigue suponiendo alrededor de un 40% del presupuesto total. Pero a pesar de ese encogimiento, Olite presenta un digno cartel en el que conviven Las dos bandoleras, En un lugar del Quijote, Los Mácbez... con otros trabajos de compañías navarras.

Ojalá todos estos escaparates del teatro clásico vayan recuperando poco a poco los recursos de los que se han visto privados. Y ojalá también sus responsables hayan aprendido de esta travesía por la escasez. Para que los festivales del futuro midan con ojo clínico sus gastos y nunca pierdan de vista las inclinaciones del público. Eso sí: sin perder ni altura ni exigencia escénica. 
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Fuente: EFE via abc.es
El manuscrito original de la primera novela de Samuel Beckett, «Murphy», lleno de anotaciones y dibujos del escritor irlandés, será expuesto al público por primera vez el próximo miércoles en la universidad de Reading, según adelanta la BBC.
Los seis cuadernos que componen el borrador, extraordinariamente bien conservados, están llenos de modificaciones y cambios que no se incluyeron en la versión final y también tiene dibujos que reflejan sus preocupaciones e inspiraciones del momento.
«Murphy», escrita en Dublín y Londres entre agosto de 1935 y junio de 1936, contiene dibujos de notas musicales, figuras históricas y personajes famosos, entre otros de James Joyce, la mayor influencia al principio de su carrera, autorretratos y retratos de Charlie Chaplin, en quien se inspiró para los vagabundos de «Esperando a Godot» (1953).
La caligrafía de los cuadernos presenta dificultades para la lectura y la primera página de la novela, en la que aparece el título original «Sasha Murphy», aparece completamente tachada. El borrador de la novela, que fue publicada en 1938, será expuesto por primera vez al público en el Museum of English Rural Life de la mencionada universidad durante apenas siete horas.
El manuscrito, elaborado mientras el escritor se sometía a una terapia de psicoanálisis, da una idea de su método de trabajo y sus garabatos reflejan que Beckett (1906-1989) pasó mucho tiempo esperando la inspiración. El conjunto de cuadernos, de más de setenta años, fueron adquiridos en una subasta en julio del año pasado por la universidad de Reading por 1,1 millones de euros.
Este centro académico alberga una colección de archivos sobre Beckett, considerada la mayor del mundo dedicada al escritor irlandés. «Murphy», que fue rechazada por las editoriales en 40 ocasioneshasta su publicación en 1938, cuenta la historia de un irlandés que vive en un estado de aletargamiento físico que le impide relacionarse con los demás y llevar una vida normal.
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Fuente: EFE via lavanguardia.com

El actor Kevin Spacey increpó anoche a un espectador al que le sonó el teléfono móvil durante el estreno de Clarence Darrow, la última obra que protagoniza el estadounidense en el teatro Old Vic de Londres, informaron hoy medios británicos.

Spacey, de 54 años, conocido por su papel de político en la popular serie de Netflix "House of Cards", se encontraba interpretando la escena de un juicio, defendiéndose a sí mismo sobre el escenario con una sentida súplica sobre su inocencia cuando un teléfono comenzó a sonar.

La música aumentaba de volumen y el dueño del móvil trataba de hacerse el despistado hasta que el actor interrumpió su guión para dirigirse al espectador.

"Si no contestas, lo haré yo", le espetó el estadounidense, que acto seguido recibió un fuerte aplauso de toda la sala.

Spacey, con dos premios Óscar y un Bafta en su currículum, conmemora el final de su década como director artístico del teatro Old Vic con la interpretación del abogado americano Clarence Darrow, su primera producción en solitario.

En la obra, ambientada en la América del siglo XIX, Darrow revive las experiencias que le ayudaron a convertirse en un abogado famoso y héroe de los derechos civiles.

No es la primera vez que el estadounidense interpreta este papel, pues ya lo hizo sobre el escenario del Old Vic en 2009 en la obra "Inherit The Wind" ("La herencia del viento") y hace 22 años, en 1991, en la película "Darrow".

Para el actor, Clarence Darrow "era un hombre único y valiente", que además ha sido interpretado por algunos de sus "actores favoritos como los estadounidenses Henry Fonda y Orson Welles".

"Salir a mi querido escenario del Old Vic en nuestro décimo aniversario era muy importante para mí", añadió Spacey, conocido también por sus papeles en "American Beauty" (1999) y "Seven" (1995).

El estadounidense, que ha participado en numerosas producciones de la sala londinense en la última década, abandona su puesto de director artístico del Old Vic, en el que será sustituido por Matthew Warchus.
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