Fuente: EFE via abc.es
La Comunidad de Madrid ha decidido "mantener" su aportación al Teatro Real aunque la ha reducido a 3,4 millones de euros, un 23 % menos que la pasada temporada, con el criterio de que el coliseo debe "transformarse" para "acomodarse" a la situación y "al tipo de ópera querida por el gran público".
La consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, ha afirmado hoy en un encuentro con periodistas que el Real y su intendente, Gerard Mortier, "deben acomodarse a la nueva situación" y contemplar las posibilidades a su alcance de "transformación" para que pueda "sobrevivir".
La forma de "visualizar" la ópera de Mortier, ha apuntado, ha generado "mucha polémica" por lo que, "además de seguir en esa riqueza artística", hay "una parte importante de obras clásicas" que debe "tener en cuenta".
El teatro dispondrá para 2013 de 42,49 millones de euros de presupuesto -un 4,3% menos que en 2012-, de los que 8,7 son aportados por el ministerio de Educación, Cultura y Deporte (en 2012 fueron 13,15), según las cuentas aprobadas el pasado mes de diciembre por el patronato del Real.
El presupuesto para 2013 contempla que el 30,3 % de su cuantía, 12.885.088 euros, provendrá de las subvenciones que recibe del Educación, Cultura y Deporte, de la Comunidad y del Ayuntamiento de Madrid.


Fuente: U. Fuente (larazon.es)
En la parrilla actual de TVE el teatro y otras artes escénicas ocupan un espacio «mínimo y espóradico», sergún hace constar el Grupo Parlamentario popular en una proposición no de ley registrada para su debate en la Comisión Mixta de control de la Corporación RTVE, en la que se reclama que TVE incorpore a su programación espacios que den cabida a la representación televisada de clásicos españoles. Según explica la citada proposición, RTVE ha sido «pionera» en ofrecer obras de teatro de «indudable calidad» que ahora no tienen continuidad. «Míticos programas de TVE, como ''Estudio 1'', llevaron a cabo una tarea en este terreno, y fueron ampliamente reconocidos por la audiencia», señala el texto. Es más, indican que el vigente mandato marco –que establece los objetivos prioritarios de la programación de RTVE– alude expresamente al teatro en la oferta cultural ha de ofrecer la Corporación, informa Europa Press.
TVE «tomará medidas»

Fuentes de TVE señalaron ayer a este diario que, si la iniciativa sale adelante (como parece previsible, dada la mayoría del PP en la Comisión), desde la Corporación «se tomarán las iniciativas necesarias, ya que RTVE se atiene al mandato parlamentario», pero que, por el momento, «no hay previstos nuevos espacios para el teatro». En el texto se demanda que, además de obras clásicas de teatro, se incorporen el ballet y la ópera mediante «acuerdos con instituciones públicas o entidades privadas». La cadena pública ha recuperado el espacio «Estudio 1», pero éste zse emite sin horario fijo, de forma puntual, y combina clásicos con obras contemporáneas.
El coste de la retransmisión de piezas teatrales es una de las razones que complican la programación fija del género en la pequeña pantalla. Mara Recatero, viuda de Gustavo Pérez Puig (alma máter del «Estudio 1» original) comentaba a este diario que el coste de estos espacios es elevado, si bien asegura que «sería excelente que se recuperasen, porque conseguirían llevar a gente a las salas». «Creo que el público no va al teatro porque piensa que se va a aburrir o que no va a entender nada, y verlo por televisión sería una magnífica ayuda», asegura. «El coste es elevado, porque no sirve con grabar una representación para un teatro, ya que los actores no pueden interpretar igual que en las salas. Hay que hacerlo expresamente para televisión», cuenta Recatero, directora también de algunos «Estudio 1», que en su época incluyó títulos como Don Juan Tenorio, El caballero de Olmedo, El alcalde de Zalamea o La vida es sueño. Por esa razón, el texto que ha presentado el PP ya propone mecanismos de cooperación con instituciones como la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el Instituto Cervantes para llevar a cabo un «brillante proyecto de grabación y emisión de obras clásicas».
«Urtain» a la carta
TVE no ha olvidado el teatro por completo. Si bien la proposición del PP pide una programación más enjundiosa, lo cierto es que la cadena pública ha emitido montajes teatrales como Urtain, así como La viuda valenciana o Boulevard, que además pueden verse en la web de la cadena, junto a algunos de los inolvidables programas originales de «Estudio 1», que merecen ser revisitados de vez en cuando.


Fuente: Rafael Esteban (elcultural.es)

Suave al principio, rugosa por el camino y áspera, muy áspera hasta llegar a herir, al final. Así es Málaga, la obra de Lukas Bärfuss, que empezará sus funciones este martes en el Teatro del Arte de Madrid. El montaje cuenta con dirección de Aitana Galán que considera al dramaturgo suizo, inédito en España, “uno de los autores centroeuropeos más brillantes de la nueva generación gracias a la profundidad de sus obras”. Aunque en algunas ocasiones, como en este texto, pueda parecer un poco banal, al menos al principio.

El planteamiento de la obra es “una chorrada”, según Galán, de las que ocurren a menudo en la sociedad actual. Un padre separado no puede pasar el fin de semana que le corresponde con su hija porque tiene que acudir a un congreso en el que debe jugar un papel importante. Por eso motivo pide a su antigua esposa que sea ella la que se que quede con la pequeña. Pero la mujer tampoco puede, ya que, aprovechando que no le tocaba estar con la niña esos días, había programado un viaje de placer a Málaga con un hombre que puede llegar convertirse en su nueva pareja.

A partir de ahí comienzan los reproches en el antiguo matrimonio hasta que acuerdan que lo mejor es que cada uno continúe con sus planes y la hija se quede con la canguro habitual. Pero la niñera no está disponible, lo que les obliga a buscar a otra persona, mientras los reproches mutuos entre los dos aumentan. Hasta convertirse en una auténtica discusión que amenaza tormenta cuando el único cuidador disponible es un vecino, no una vecina, de 19 años chiflado por el cine. Aunque al final el tiempo y las necesidades de cada uno mandan, por lo que deciden dejar a la niña con el joven pensando que lo que hacen es algo sin importancia y no va a pasar nada. Pero pasa.

Galán no quiere revelar qué. Tan sólo advierte de que durante el fin de semana “se produce un hecho muy importante que pone a los padres frente a sus propios demonios y los de la expareja”. Ya no son un antiguo matrimonio enfrentado, sino “unos salvajes que, con la excusa de la niña, buscan hacerse daño entre ellos”. Como arma les servirá a cada uno cualquier cosa que hiera al otro, cuanto más mejor, sin importar a ninguno si en la refriega él mismo acaba herido.

La situación le sirve al autor de excusa para reflexionar sobre la sociedad actual. “Lo que a Bärfuss le interesa es hablar de la responsabilidad de cada uno ante las cosas que ocurren a nuestro alrededor, de cómo afrontamos la culpa por lo que hemos hecho cuando las cosas se nos van de las manos”, explica la directora. Para ello se sirve de “una intriga creciente que sabe graduar muy bien y de un lenguaje claro y muy directo, nada complaciente, que pone a cada uno en su sitio”, resalta Galán para diferenciar Málaga de otras obras parecidas que se sirven de algo banal para desnudar a una pareja.

El montaje ha variado su puesta respecto a las funciones anteriores a su llegada a Madrid. “Hemos cambiado la disposición escénica. Ahora la hacemos con el público a tres bandas, en vez de a la italiana, lo que nos permite acentuar su hiperrealismo y conseguir una proximidad mayor con los espectadores, que van a sentir hasta la respiración de los actores”, explica Galán. Entre ellos está Ana Wagener que habrá dejado de representar La anarquista apenas 72 horas antes de la primera función en el Teatro de Arte. Con la actriz, que borda su papel de funcionaria de Justicia y antagonista de Magüi Mira en el texto de David Mammet, comparten escenario Roberto Enríquez en el papel del exmarido y Críspulo Cabeza como el vecino inquietante a cargo de la niña durante un fin de semana que empieza como comedia, se convierte en un drama y acaba en tragedia.


Fuente: elpais.com
La actriz Carmen Machi, por su interpretación del monólogo de Juicio a una zorra, y el actor Antoni Comas, por su trabajo en Amadeu, la comedia musical sobre la vida y obra del compositor Amadeo Vives dirigida por Albert Boadella, se han proclamado vencedores de los Premios Ercilla de teatro en las categorías de mejor interpretación. Los galardones se entregarán el próximo 25 de febrero en Bilbao, en un acto en el que se reconocerá la trayectoria profesional de Manuel Galiana con un premio de honor a su carrera.
El jurado ha decidido premiar a Machi, que competía con las actrices Nùria Espert y Laia Marull, por romper con su faceta cómica de su personaje televisivo en la serie Aída al interpretar a Helena de Troya enel montaje creado por Miguel del Arco para el Festival de Teatro Clásico de Mérida.  "La labor de Antoni Comas es magnífica, polivalente y poliédrica", señala el fallo. "El hace todo: toca el piano maravillosamente bien, canta e interpreta estupendamente y bien y pasa de la sobriedad a la locura en apenas dos segundos"
El premio Revelación ha recaído en la actriz navarra Iratxe García Uriz, por su labor en la obra La importancia de llamarse Ernesto, mientras que el galardón al mejor intérprete de reparto ha sido para Joan Crosas por My Fair Lady.
El premio Ercilla a la mejor creación dramática ha sido concedido a la obraDe Ratones y Hombres, de John Steinbeck, una coproducción del Teatro Arriaga y Concha Busto, y el galardón que acredita al mejor espectáculo ha correspondido a La bella y la bestia, de Stage Entertainmet.
En la sección destinada a reconocer la mejor labor teatral el premio ha sido adjudicado al director y adaptador Jaime Azpilicueta, y el galardón a la mejor producción vasca ha sido para El hijo del Acordeonista, coproducción de los teatros Arriaga, Victoria Eugenia y Principal, en colaboración con la compañía Tanttaka, sobre la novela homónina de Bernardo Atxaga.
El jurado ha valorado positivamente  el acercamiento del público familiar al teatro gracias a los musicales y el componente reflexivo de obras que enfrentan al espectador con temas como la corrupción o el terrorismo de ETA.
En el apartado taurino, el trofeo al triunfador de la pasada feria de Bilbao ha sido para diestro madrileño Julián López,  El Juli. El premio Arte, saber y toros al momento estelar de la feria ha correspondido a Jiménez Fortes. Por otra parte, los matadores Juan José Padilla y Javier Castaño se han alzado con el premio a la Superación y la Revelación de la temporada, respectivamente. El trofeo Manolo Chopera a Toreros de leyenda ha sido concedido a Santiago Martín, El Viti.


Fuente: elpais.com
Las audiciones para el musical de Hombres  G Marta tiene un marcapasos han arrancado hoy en Bilbao y, posteriormente, seguirán en otras cuatro ciudades españolas en un proceso al que se han apuntado hasta el momento 2.000 personas, pero que sus promotores creen podría alcanzar las 4.000.
Los cuatro componentes de Hombres G (David, Rafa, Dani y Javi) han acompañado al director del musical, Borja Manso, y el productor, Juan Baena, en el inicio de las audiciones. Del total de candidatos que se presenten a las diferentes pruebas de voz, baile e interpretación se escogerán cerca de veinticinco, entre actores y bailarines, para que interpreten a los personajes del musical, la mayoría de entre 20 y 30 años.
El cantante de Hombres G, David Summers, ha explicado que Marta tiene un marcapasos narra una "bonita historia" aderezada de las canciones más conocidas del grupo, entre ellas la que da título al musical, VeneziaSufre mamón o El ataque de las chicas cocodrilo.
El escenario es un pueblo costero en verano y mezcla relaciones humanas, comedia y humor. Summers ha subrayado que no se trata de la historia de Hombres G, ni sus integrantes son personajes del guión, y ha indicado que su trabajo en este proyecto consiste en supervisar y coordinar.
Summers ha confesado que los miembros del grupo están muy ilusionados con este proyecto y también muy agradecidos por permanecer en el mundo de la música durante más de treinta años, y ha definido este musical como "el lazo" de su carrera.
También se ha referido a la crisis económica y tras mantener que le "inquieta" como al resto de españoles, ha defendido la apuesta por embarcarse en nuevos proyectos para "combatirla" a través del trabajo.Marta tiene un marcapasos se estrenará en Madrid el próximo 10 de octubre y las entradas están a la venta desde el pasado 25 de octubre.


Fuente: elpais.com
Il barbiere di Siviglia, la ópera bufa de Rossini, se convierte en un superbarbero en la versión de la compañía Tricicle para el público infantil, en una producción del Teatro del Liceo, de Barcelona. El superbarbero de Sevilla se representará en el Teatro Arriaga, en Bilbao, los días 2 (19 horas)  y 3 de febrero (12 y 19 horas) dentro del ciclo ABAO Txiki, que la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) organiza para acercar la lírica a los más jóvenes. 
Tricicle recorta el libreto original para dejar El superbarbero de Sevillareducida a 75 minutos de duración, aunque mantiene el hilo argumental de los enredos entre Fígaro, Rosina, el conde de Almaviva y Bartolo. Música, escenografía y vestuario están adaptados para que el espectáculo se adecúe a espectadores mayores de cinco años.
La obra será interpretada en por los cantantes Xavier Mendoza (Figaro), Elena Roche (Rosina), Vincenç Esteve (conde de Almaviva), Xavi Fernández (doctor Bartolo) y Joan Sebastià Colomer (don Basilio), acompañados por los músicos Olga Kharitonina (piano), Jaume Cortadellas (flauta) y Jordi Soler (contrabajo).
El superbarbero de Sevilla es el tercer título de ABAO txiki esta temporada. La siguiente obra del ciclo será La princesa árabe, con múscia de Juan Crisóstomo de Arriaga.