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DRAMATURGIA: JOAN YAGO
DIRECCIÓN: ISRAEL SOLÀ
INTÈRPRETES: QUERALT CASASAYAS, XAVI FRANCÉS, AITOR GALISTEO-ROCHER y VANESSA SEGURA
DURACIÓN: 80min
FOTOGRAFIA: ANNA FÀBREGA
PRODUCCIÓN: TEATRE TANTARANTANA
TEATRE TANTARANTANA

Personalmente con La Calórica tengo una historia de encuentros y desencuentros, pero la promoción de Fairfly me despertó el interés en seguida, más aún sabiendo que habían abandonado su particular formato de esqueches para dar forma a una historia "convencional" (presentación, nudo y desenlace). Cuatro amigos buscan una idea revolucionaria para cambiar el mundo o, simplemente, para entretenerse después de que la empresa en la que trabajan acabe de anunciar un ERO. La idea, mejor no explicarla. El consejo ir con el estómago vacío.

Estilo made in La Calòrica, esta dramaturgia busca entretener, los 80 minutos te los pasas riendo, pero también al mismo tiempo reflexionando sobre cómo, sin ser conscientes, somos partícipes de un mundo en el que todo vale, y se dan por buenas muchas ideas que si nos paráramos a pensar un rato nos parecerían auténticas barbaridades. 

Los cuatro protagonistas de Fairfly representan cuatro perfiles que nos podemos encontrar hoy en día en cualquier empresa. La idealista, naïf y soñadora que quiere cambiar el mundo, la que tiene los pies en la tierra y que necesita hechos probados para dar el siguiente paso, el que tiene una idea en su vida y vive de las rentas para siempre y por último, el currante que sueña con que algún día será rico.

Con una dramatúrgia muy bien construïda y con una dirección que aporta un ritmo vertiginoso a la acción, las interpretaciones alcanzan un nivel de naturalidad impresionante. El hecho de, como espectador, estar dentro de la escena, ayuda a vivir de primera mano sus miedos, sus anhelos y sus victorias. 

Fairfly es una comedia que no te dejará parar de reír, una auténtica terapia de risas, pero con un regusto un tanto complicado de digerir, ya que esta vez lo que pasa en escena no se queda en escena, te acompañará mucho más allá de la salida.

FAIRFLY

by on 20:59
DRAMATURGIA: JOAN YAGO DIRECCIÓN: ISRAEL SOLÀ INTÈRPRETES: QUERALT CASASAYAS, XAVI FRANCÉS, AITOR GALISTEO-ROCHER y VANESSA ...

AUTOR: DAVID DESOLA
DIRECCIÓN: ISRAEL SOLÀ
INTÉRPRETES: LLUÍS MARCO y PAU VINYALS
DURACIÓN: 1h 30min
PRODUCCIÓN: VELVET EVENTS
SALA MUNTANER

Todo el mundo tiene sueños, unos son capaces de realizarlos y otros se quedan a la espera de algún tren que parece que no va a parar en la estación deseada. Zona Franca es una historia de sueños, poco o nada realizados. Dos personajes, el veterano trabajador que después de toda la vida dedicada a la empresa está a cinco días de la jubilación y el joven brillante, su substituto, que después de formarse se ha pasado más de tres años buscando una oportunidad, que sigue aún lejana.

El mundo laboral es como un animal feroz, las pocas oportunidades que tienes hay que aprovecharlas al máximo, por eso cualquier oportunidad parece un sueño, aunque a la larga se convierta en una pesadilla. Ocho horas de trabajo de 7 a 15h ("media jornada por eso de tener las tardes libres"), con un sueldo de becario 480€ es el mejor trabajo al que pueden aspirar hoy en día mucha gente y el orgullo de mantenerlo que se desprende de las palabras del veterano.

Un almacén, un reloj, unas manías adquiridas por los años y dos personajes que nos harán recordar algunas de nuestras propias historias, las que todos hemos vivido y algunas incluso sufrido. Momentos laborales, que no sólo nos harán estallar en risas, sino que al mismo tiempo estaremos reflexionando sobre la penosa situación de buena parte de la sociedad actual.

Encima del escenario dos brillantes actores, el ya veterano Lluís Marco que tira de oficio y un cada vez más pujante Pau Vinyals que vuelve a interpretar un papel que le viene como anillo al dedo. Divertida comedia que ha pasado como un suspiro por la cartelera barcelonesa, y que tendría que haber llenado de sonrisas la platea.

ZONA FRANCA

by on 17:17
AUTOR: DAVID DESOLA DIRECCIÓN: ISRAEL SOLÀ INTÉRPRETES: LLUÍS MARCO y PAU VINYALS DURACIÓN: 1h 30min PRODUCCIÓN: VELVET EVENTS ...

DRAMATURGIA: JOAN YAGO
DIRECCIÓN: ISRAEL SOLÀ
INTÉRPRETES: XAVI FRANCÉS, AITOR GALISTEO ROCHER, JÚLIA TRUYOL, ESTHER LÓPEZ, MARC RIUS
DURACIÓN: 1h 30min
FOTO: ALBA LAJARÍN
PRODUCCIÓN: LA CALÒRICA y GREC 2015 FESTIVAL DE BARCELONA con la colaboración del AJUNTAMENT DE VILADECANS
SALA BECKETT

La Calòrica vuelve ha hacer una radiografía de situaciones habituales en la sociedad actual. Cuando lo tenemos todo y seguimos insatisfechos, cuando nuestros sueños no se han cumplido y queremos cambiar la realidad para intentar aspirar a que se cumplan o simplemente cuando alcanzamos una determina edad sin haber conseguido algo de lo que nos proponíamos. Vivimos en una sociedad donde la insatisfacción es nuestro pan de cada día, y a la que la joven compañía barcelonesa quiere aportar su granito de arena cómico.

Yoan Yago vuelve a tirar del humor, la imaginación, el surrealismo presentados en bloques cortos pero directos y que nos llenan de reflexión y carcajada a partes iguales, Bluf tiene historia, no seria de aquellas con principio, nudo y desenlace pero si observamos un desarrollo de los personajes, lo cual se agradece. Excelente puesta en escena y dirección de Israel Solà que ha sabido sacarle todo el jugo a la hilaridad de los personajes, midiendo al milímetro los tiempos.

No puedo parar de reír al recordar la interpretación de extremos de Aitor Galisteo, geniales son también las interpretaciones tanto en río como separadas de Júlia Truyol y Esther López. Y Xavi Francés entre la ternura y la lástima se sigue coronando como uno de los nuevos grandes cómicos del país.

Admito que desconozco la cultura de las novelas gráficas norteamericanos en las que se basa la puesta en escena, pero el surrealismo de la pieza es digno de mención. Como, a mi entender, resulta tan poco chocante (cosa que puede preocupar) ver al hombre abeja sentado en el sofá. Lejos de la ciencia-ficción estadounidense, Kafka estaría orgulloso.

Y aunque su anterior espectáculo Sobre el fenòmen las feines de merda no me acabó de convencer, firmo donde sea para que el camino que emprenden con Bluf sea muy fructífero. En primavera, el Tantarantana les espera en un proyecto del que no se sabe nada. De momento, hasta el 11 de octubre no te pierdas Bluf en la Sala Beckett.

BLUF

by on 18:32
DRAMATURGIA: JOAN YAGO DIRECCIÓN: ISRAEL SOLÀ INTÉRPRETES: XAVI FRANCÉS, AITOR GALISTEO ROCHER, JÚLIA TRUYOL, ESTHER LÓPEZ, MARC RIU...

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Cuatro días estuvieron en el Mercat de les Flors durante el Festival Grec y recibieron buenas vibraciones. Desde el 16 septiembre al 11 de octubre recalan en la Sala Beckett. Bluf es una reflexión sobre la insatisfacción. La vida es una elección constante entre todas las posibilidades posibles, y esta elección inevitablemente nos hace perdernos alguna cosa, que es la que el otro ha escogido. Las redes sociales nos muestran ese gran catálogo de posibilidades.

Bluf es un compendio de historias entrecruzadas sobre personajes que deciden cambiar de vida y salir a buscar la felicidad. Personas que desean vivir la vida de un héroe de película pero que comienzan a hacerse mayores y se dan cuenta que la vida que ellos soñaban no es la que tienen.

Según Israel Solà, director de La Calórica, el montaje tiene diferentes referentes pero sobre todo el mundo de la novela gráfica norteamericana contemporánea como: Black Hole de Charles Burns, Ice Haven de Daviel Clowes o Jimmy Corrigan de Chris Ware sirven para crear la complejidad narrativa y estilística del montaje, desde el realismo intimista y mágico hasta la comedia más negra y gamberra.

Bluf es tan explosivo como una onomatopeya, un espectáculo conciso, pop, gamberro y realista. Todos sus personajes se encuentran en la frontera entre la realidad y la extravagancia. Ninot, Albert, Ruth, Olga, la abeja que dirige una multinacional y unas moteras lesbianas que atracan bancos conviven dentro del cosmos de Bluf. Un variado grupo de viñetas llenas del humor de la violencia, la insatisfacción, la rabia y la humillación contemporáneas.

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CRITICAS



DRAMATURGIA: JOAN YAGO
DIRECCIÓN: ISRAEL SOLÀ
INTÈRPRETES: XAVI FRANCÈS, AITOR GALISTEO-ROCHER, ESTHER LÓPEZ, MARC RIUS y JÚLIA TRUYOL
DURACIÓN: 75min
PRODUCCIÓN: LA CALÒRICA y TEATRE TANTARANTANA
TEATRE TANTARANTANA

Quizás sea mucho pedir salir de una sala de una manera diferente a la que entro, pero es lo que busco en el teatro. Aspiro a más,  a que me haga pensar, cuestionarme cosas, divagar,  soñar, pero a veces pasa que no consigo nada. De un tiempo a esta parte,  existe un teatro gamberro, con diferentes niveles de gamberrismo. Acostumbra a ser el de las jóvenes compañías,  que con afán de destacar o no,  lo utilizan. A veces justificado y maravillosamente explotado,  otras no comment

De La Calòrica destaca la utilización del humor para narrar acontecimientos comunes, como es el caso, ¿quién no ha tenido alguna vez en su vida un trabajo de mierda? Quien no lo haya tenido, enhorabuena, pero para el resto de los mortales nos sabemos sus intríngulis de memoria. Por eso quizás me esperaba más de esta obra. Esperaba que aún cayendo en los tópicos reales de las entrevistas de trabajo, y de su posterior contratación y ejecución, me devolviera algo más de lo que sabía o al menos me aportara otro ángulo de visión, uno de esos nuevos lenguajes narrativos con los que tanto nos llenamos la boca.

La dramaturgia juega con el prueba error, desde el simple inicio con un chiste hasta el final. Aunque a primera vista parezca un texto fácil, las bromas están medidas y probadas, nada de lo que se dice está porque sí, porque si no funcionara se eliminaría. Pero para mi gusto, la puesta en escena convencional le hace un flaco favor. Si bien es cierto que hay un momento rompedor que parece un lógico despegue, se queda en un simple instante.

Sobre el fenòmen de les feines de merda tiene un buen reparto, del que sobresalen Xavi Francés, cuya vis cómica nos regala el mejor momento del espectáculo y Júlia Truyol que desde la más absoluta seriedad e incredulidad de sus personajes nos despierta una risa, a medio camino entre la blancura y la negrura de la situación.

Esta vez El Ciclón me ha azotado con menos fuerza de lo esperado. Aún así siempre hay huesos más duros de roer que otros. Sobre el fenòmen de les feines de merda es un montaje que hace reír, y el lenguaje de la risa siempre es el ganador.

Fuente: Núria Juanico (ara.cat)
La companyia Parking Shakespeare ho posa fàcil. Per endinsar-se en l’univers dramàtic de l’autor, només cal asseure’s a les grades del Parc de l’Estació del Nord de Barcelona un dia qualsevol a les set de la tarda. Per sisè any consecutiu traslladaran una obra de Shakespeare a l’aire lliure. Aquest any donaran vida als embolics sentimentals de Molt soroll per res,en una proposta escènica dirigida per Israel Solà (L’Editto BulgaroLa nau dels bojos ). L’obra és una comèdia que mostra “com l’amor, a priori senzill, es complica i queda supeditat a les convencions socials”, com detalla el director del muntatge. Els conflictes amorosos entre les parelles formades per l’Hero i el Claudi i la Beatriu i el Benedicte configuren l’esquelet de l’espectacle, que busca que el públic s’hi senti identificat. Per aconseguir-ho, Solà ha modificat alguns elements de l’obra amb la intenció d’apropar-la a l’actualitat. “He substituït el valor de la virginitat pel de la fidelitat, perquè crec que encaixa més amb la contemporaneïtat. També dono un caràcter més fort a l’Hero, que Shakespeare planteja com una dona submisa”, admet. Tot i això, l’adaptació manté el text de l’autor.
Les dues cares de l’amor
En aquesta ocasió els til·lers del Parc de l’Estació del Nord es converteixen en el jardí de la casa del Leonato, on transcorre bona part del muntatge. Solà explica que han volgut crear “un lloc primitiu i aïllat on l’amor s’ubiqui en primer terme i pugui funcionar”. Els deixos humorístics de l’espectacle no eviten la presència de moments tràgics que “exposen les dues cares de les relacions sentimentals, la felicitat i el patiment”. L’obra vol transportar els espectadors a dins de la història, i per això trenca amb la barrera invisible entre públic i escenari. “Els actors transiten entremig de les grades i l’espai escènic té 360 graus”, precisa Solà. Una opció que reforça la idea de base de Parking Shapeskeare: apropar el teatre professional a tots els públics. També per això les funcions són gratuïtes, amb la pretensió “d’augmentar els espectadors que vagin al teatre, de manera que tots hi sortim guanyant”, com subratlla un dels fundadors, Pep Garcia-Pascual.
Molt soroll per res s’estrena demà i es podrà veure fins al 3 d’agost (excepte els dimecres). Aquest any la companyia té el suport de l’Ajuntament de Barcelona i diverses col·laboracions privades, malgrat que la proposta també es finançarà amb els diners recaptats després de cada funció.