Font: Belén Ginart (ara.cat)
Vista des de fora, la trajectòria del dramaturg Aleix Puiggalí (Barcelona, 1966) pot resultar com a mínim atípica. Ha estat actor de doblatge, coordinador de la regidoria de Drets Civils de l’Ajuntament de Barcelona, monjo de Montserrat. Però hi ha constants que relliguen totes les cares del poliedre i ajuden a donar-hi volum. La dramatúrgia n’és una. Una altra, el compromís. Amb els altres, i amb la seva fe. Les dues s’ajunten a Al fons del calaix, la seva última obra, que s’estrena a La Seca sota la direcció de Rafel Duran, protagonitzada per Mariona Casanovas i Ruben Serrano.
SABER ESCOLTAR
Durant els gairebé set anys que Puiggalí va pertànyer a la comunitat benedictina de Montserrat, part de la seva tasca va consistir a fer acollida. Traduït en termes universals, la seva missió era escoltar totes aquelles persones que s’acostaven al monestir buscant consol per als seus problemes o, simplement, buscant algú disposat a dedicar-los una estona del seu temps. Va descobrir que sovint, i amb totes les variants possibles, es repetia un patró: el de persones atrapades per les drogues, que s’hi havien iniciat amb el consum recreatiu de cap de setmana, fins a no saber divertir-se sense. “És un tema molt acceptat, en tots els nivells. Jo he pogut veure de prop com destrossa vides. D’alguna manera, també ho havia vist quan treballava a l’Ajuntament de Barcelona. Tota aquesta gent forma part de la ciutat invisible, rere la qual hi ha tràfic, dependència, dolor”, continua l’autor.
D’aquesta experiència neix Al fons del calaix: “Parla d’això i de moltes altres coses, i que connecta amb els espectadors perquè hi apareixen la infantesa, els amors, els fills, els moments de la vida en què estàs fotut. I molta gent s’hi sent reflectida perquè, menys de fills, d’amors i de moments fotuts en tenim tots. Tothom hi troba alguna cosa propera que fa moure sentiments”, assegura. El dramaturg continua descrivint la càrrega d’emocions que es barreja en aquesta peça:“La història passa per moments de tendresa, d’altres són divertits, n’hi ha de molt dramàtics, i es parla molt de la contradicció, del fet d’autoenganyar-se. Això m’ho va ensenyar un monjo de Montserrat, que em va dir que les persones som màquines d’autojustificació”.
Puiggalí va escriure l’obra un cop recuperada ja la seva condició de laic, acabats els estudis de teologia i l’estada a Montserrat. “Per a mi, ser monjo no era una finalitat en ella mateixa”, diu. De fet, actualment continua fent una tasca d’escolta semblant, però en un àmbit diferent. És el responsable de la posada en marxa del servei d’atenció espiritual i religiosa de l’Hospital Sant Joan de Déu, a Palma. “En tot aquest temps no he perdut el contacte amb la professió. Simplement no em podia dedicar al teatre perquè tenia altres ocupacions i no disposava de temps. Però com que per a mi escriure és una necessitat, sabia que tard o d’hora hi tornaria”.
TEATRE PER VEURE I LLEGIR
Puiggalí va donar a conèixer la seva veu dramatúrgica en obres com L’estació de la disbauxa (premi de textos teatrals de l’Associació d’Autors i Directors Professionals de Catalunya), Abans de les vespres, Fosc de lluna (totes dues guardonades amb el premi de teatre breu Enriqueta Arimany), Euskadi crema o Draps bruts. Una de les seves obsessions és fer teatre que es pugui gaudir no només representat sobre l’escenari, sinó també llegit. Totes les seves obres estan editades, i ha rebut diversos premis. La seva relació amb els textos propis també és atípica. Li agrada acompanyar-ne tot el procés, i per això s’implica directament en la posada en escena, buscant productors, còmplices artístics, teatres interessats a programar-los. L’esforç que li reclama aquesta dedicació no li permet començar a escriure una obra nova fins que ha vist muntada l’anterior. Així que, tot i tenir moltes idees per a un nou text, no s’hi entregarà fins que l’anterior hagi arribat al públic.
Al fons del calaix neix també d’una complicitat. Puiggalí havia treballat amb Mariona Casanovas en un muntatge sobre textos de Montserrat Roig. Volien tornar a col·laborar i l’actriu es va enamorar d’aquesta nova obra. Li va passar el mateix al director de La Seca, Hermann Bonnín, que els va obrir les portes del teatre.
 Calia trobar un director que volgués fer-ho. “El Rafel i jo ens coneixíem de feia molts anys, havíem treballat junts en un projecte. Havíem perdut el contacte, però teníem notícies l’un de l’altre. Quan l’hi vaig proposar va dir que sí de seguida”, recorda Puiggalí. Potser Duran pensa, com Bonnín, que el dramaturg és un nom que val la pena no oblidar. “Cal seguir-lo de prop perquè és molt interessant”, explica el director de La Seca.

La peça s’inscriu en la línia del teatre compromès que caracteritza la producció dramatúrgica de l’autor, i que, de fet, és un reflex de tota la seva vida, i un d’aquells fils conductors que teixeixen la seva biografia i hi donen coherència. “Tot el meu teatre és social. Al darrere hi ha un compromís evangèlic, i la voluntat de fer pensar, en el sentit que quan veus un espectacle teatral no et pots quedar indiferent, ha de provocar en tu alguna reacció”.
Puiggalí escriu teatre des del compromís i contra la indiferència, però sense cap voluntat dogmatitzant. Ho fa amb un llenguatge col·loquial –“En alguns moments fins i tot hi incloc barbarismes perquè vull que sigui molt realista”–, sense retrets morals ni prejudicis. I ho seguirà fent mentre continuï sentint la necessitat imperiosa d’escriure.

'AL FONS DEL CALAIX'
La Seca
Flassaders, 40 (Barcelona)
Del 26 de maig al 16 de juny



Lluís Pasqual només tenia 25 anys quan va cofundar el Teatre Lliure a Gràcia, amb Fabià Puigserver, Pere Planella, Carlota Soldevila i una quinzena de professionals del teatre independent català. Es va inaugurar el 1976 -amb Camí de nit, 1854, un text escrit i dirigit per ell mateix- un espai escènic que seria fonamental per al teatre català que llavors es desplegava. 37 anys després, i de nou amb Pasqual comandant el vaixell del Lliure, el teatre tornarà a la seva essència fundacional i tindrà una jove companyia estable, segons ha pogut saber l'ARA.
Sis joves intèrprets de l'escena catalana formaran aquest nou grup. El teatre va convocar un càsting per obrir les portes a actors i actrius joves, independentment de la seva experiència. Entre els escollits n'hi ha que ja s'associen al planter del Lliure, com Pol López (que hi és en cartell amb Els feréstecs), però també altres hi han actuat poc o gens, com Paula Blanco, David Verdaguer i Mima Riera. La companyia serà tan jove com ho era Pasqual en el seu debut al Lliure: són intèrprets que no superen la trentena.
El desig de tornar a crear una companyia estable ha sigut una constant en el si del Teatre Lliure. Que un col·lectiu estable de treball dóna més bons fruits teatrals és una opinió que comparteixen la majoria de directors escènics, de Mario Gas a José Luis Gómez. Es guanya en complicitat, millora la qualitat, es rendibilitza la feina, se singularitza el teatre, permet forjar carreres i augmenta el compromís, la cohesió.
Per contra, hi ha l'opinió dels exclosos, que ho consideren un gueto. Però el principal handicap a l'hora de crear una companyia és econòmic: els actors passen a formar part de la nòmina del teatre i, per tant, és cara de mantenir, sobretot si es compta amb estrelles veteranes. A l'Estat hi ha pocs exemples de companyies estables públiques (la Compañía Nacional de Teatro Clásico), però a Europa és el més habitual, sobretot en centres com els alemanys, que ofereixen teatre de repertori. Aquí el que fan la majoria de teatres públics és tenir un col·lectiu afí amb el qual treballen habitualment. Rigola ja tenia de factouna companyia d'actors al Lliure amb qui signava la majoria de muntatges.
Pasqual, però, farà un pas més i segellerà aquest vincle amb contractes de llarga durada amb els sis joves. El fitxatge garanteix al teatre poder disposar dels actors a jornada completa i, per tant, podran encadenar muntatges i assajos sense haver d'abonar constants altes i baixes laborals. L'operació no perjudica el pressupost del teatre perquè, com assenyala el conveni col·lectiu vigent, els contractes de llarga durada que garanteixen estabilitat a l'actor tenen retribucions més baixes.
El precedent del TNC
El Teatre Nacional també ha tingut una companyia estable. Sergi Belbel la va anunciar el 2009. Eren nou actors d'edats molt diferents que durant dues temporades van participar en tot el procés de creació de les obres del Projecte T6 d'impuls de la dramatúrgia contemporània. Belbel va defensar els bons resultats d'aquest treball de creació -les obres del T6 van tenir uns percentatges d'ocupació molt per sobre de la mitjana- i va allargar la companyia dues temporades més. El pròxim director del TNC, Xavier Albertí, encara no ha ensenyat les cartes de la seva programació, però ja ha advertit que el Projecte T6 s'ha de reformular, deu anys després de la seva creació. Tot fa preveure que s'extingeix la companyia estable. El Lliure li prendrà el relleu.


Font: Eva Pomares (elpuntavui.cat)
Carregats amb màquines inventades, maletes a vessar de barrets i vestits, plataformes giratòries i un gosset, la companyia Ondadurto Teatro s'ha instal·lat a Tàrrega per crear el que vol ser el seu espectacle més ambiciós, C'era una volta. Aquesta companyia italiana és una de les onze seleccionades per participar en el programa Suport a la Creació de Fira Tàrrega.
Endegat fa tres anys, el programa persegueix l'estímul de les arts de carrer a través de la formació, les residències artístiques i els laboratoris de creació. És una aposta per la renovació a través de projectes catalans i estrangers de vocació experimental. “Vivim un moment en què cal reivindicar el risc i l'error. Sense recerca i innovació, no existeix el futur”, remarca Jordi Duran, director artístic de Fira Tàrrega. La institució dota econòmicament les companyies, hi aboca la feina del seu equip tècnic, les assessora artísticament i els posa en contacte amb programadors.
Durant deu dies, els onze integrants d'Ondadurto han fet nit i àpats als Escolapis, l'allotjament per a artistes de la fira. A jornada completa, el treball artístic s'ha concentrat al Talladell. Aquest antic molí, habilitat amb camerinos, sales de reunions i espais d'assaig, és el laboratori d'innovació de Fira Tàrrega. Minuts abans de presentar-ne el resultat a l'assaig obert, Lorenzo Pasquali, mànager i actor d'Ondadurto assegura: “La residència a Tàrrega ens ha donat la possibilitat de fer créixer l'espectacle, aprofundint en el procés creatiu. La convivència també ha reforçat els vincles dins la companyia.”
C'era una volta és un espectacle de ritme frenètic. Un conte de contes, ja que pretén arribar a tot el públic europeu i en format revista. S'inspira en els personatges de Grimm, Andersen i Carroll, entre d'altres. “Hem buscat l'equilibri entre el gest, el teatre, el vídeo i la música per oferir un conte argumentalment equilibrat, en què les fronteres del mal i del bé es difuminen”, explica Marco Paciotti, el director artístic. Una escenografia multidisciplinària i acurada que defuig els personatges arquetípics. Així, el príncep blau arriba amb Vespa i la Caputxeta és acomiadada d'una feina estressant. La bruixa malvada i la Blancaneus són dos éssers humans, que pateixen i gaudeixen tot sucumbint a l'atracció pel poder. Acabat l'assaig, Paciotti demana el parer dels assistents. “Experimentar com ho rebrà el públic abans de l 'estrena és fonamental. A Itàlia no tenim aquest tipus d'estructures de suport...” L'espectacle s'estrenarà en la propera edició de Fira Tàrrega. Els projectes del programa suposen una cinquena part de la programació.
Coproduït amb el Festival Mirabilia (Fossano), és una mostra de la vessant transnacional de Suport a la Creació. “Mirabilia programa molts artistes catalans. Coproduint, vetllem per la creació i pel manteniment del mercat d'uns i altres”, manifesta Duran. Davant la imminent contracció del mercat europeu i la pèrdua de públic local, Duran creu que el programa “és una qüestió de responsabilitat. Els mercats emergents són lluny. Hem de cuidar el públic nacional, que és el d'aquí a deu anys.” Defallir no és una opció.

Oxigen a la creació

by on 19:50
Font: Eva Pomares ( elpuntavui.cat ) Carregats amb màquines inventades, maletes a vessar de barrets i vestits, plataformes giratòries...
Font: Laura Fabregat (ara.cat)

La Ismènia és una víctima, víctima d'un pare gelós que no la deixa sortir del niu perquè, segons defensa l'home, "només té 28 primaveres". La meva Ismènia és l'adaptació teatral de la comèdia del dramaturg francès Eugène Labiche (1815-1888) que relata un conflicte domèstic i quotidià: un pare vidu i protector que no permet que la seva filla es casi. La casa s'omple de pretendents però ell no n'accepta cap. Sempre troba als nois algun però al qual aferrar-se. La germana del pare, una tieta rica que viu amb ells, representa l'altra cara de la moneda. Ella farà costat a la Ismènia i l'ajudarà a trobar el seu pretendent. I, enmig del conflicte, apareix un galant de París que també voldrà pretendre-la.
La meva Ismènia és, segons el seu director, Hermann Bonnín, un mirall de "les petites misèries de l'ésser humà". I també és un vodevil. De fet, Eugène Labiche va ser el creador d'aquest gènere, un dels més populars del segle XIX, que consisteix en un retrat dels homes d'aquella època i també dels de sempre, perquè "la condició humana no ha canviat gens, ni tampoc canviarà", diu Bonnín. El director, d'altra banda, ha volgut ressaltar el valor d'aquest gènere i la seva "arrel popular per excel·lència", ja que va néixer de la veu del poble i de la cançó obscena de França. Es caracteritzava per "recollir l'actualitat del dia a dia" a través de personatges satírics que no deixaven d'interpretar la realitat.
Aquest sainet costumista, a la moda del segle XIX -i que conté un homenatge als espectacles del Paral·lel-, en el qual els actors canten cançons franceses a cappella , com ara La vie en rose Milord, "reclamava uns comediants en el millor sentit de la paraula", diu el director. Lina Lambert (la tieta), Jaume Pla (el pare), Mingo Ràfols (el pretendent parisenc), Anna Ycobalzeta (Ismènia) i Teresa Urroz (la minyona) són els intèrprets d'aquesta gran comèdia humana. El director ha volgut recordar que a França els comediants no són actors, sinó que són senzillament "comediants" i "són honorats i valorats perquè no són els que fan comèdia, sinó que són aquelles persones capaces de jugar amb el text i sentir-lo des del plaer". Expliquen coses "des de la rialla" i "integren l'espectador", conclou.
La meva Ismènia és el primer text que Hermann Bonnín dirigeix a La Seca. És, també, de les poques vegades que s'atreveix amb la comèdia per "l'accent de vodevil" de l'espectacle, que compta amb vestuari i decoració d'època i il·lustra de ple els costums del segle XIX. L'obra es podrà veure a partir d'aquest dijous i estarà tot un mes en cartellera, fins al 23 de juny. El públic que hi vagi descobrirà que, a la terrassa del teatre, Hoffman hi ha instal·lat un bar-restaurant a l'aire lliure.


Font: Ausiàs Bermell (elpuntavui.cat)
Albena Teatre celebrarà el dimecres 22 de maig al Teatre Flumen de València, les 900 representacions de l'espectacle “Besos”, una obra que fou estrenada l'any 1999 i que s'ha reposat en diferents ocasions amb els mateixos actors.
Aquest és, sense lloc a dubte, el muntatge més representat per aquesta companyia de teatre valenciana. Escrit per Carles Alberola i Robert García, l'espectacle està representat pel mateix Alberola junt amb Verònica Andrés, Inés Díaz, Carme Juan, Noèlia Pérez i Alfred Picó.
L'espai escènic, dissenyat per Carles Alfaro, alberga una obra on l'amor i el desamor es mostren com a temàtica ques'observa des de perspectives ben diferents amb suport de cançons melòdiques que formen part de la memòria col·lectiva.
Les llargues temporades a Madrid i Barcelona i la gira per gran part dels teatre valencians, situa “Besos” com a un dels espectacles més representats dels que s'han fet i desfet al País Valencià els darrers decennis. Una obra que ha estat guardonada pels premis Max al millor text i el premi Teatres de la Generalitat Valenciana a la millor producció.


Font: ACN via ara.cat
L'actor i pallasso Joan Montanyès ha mort aquest divendres a Barcelona als 48 anys a causa d'un càncer, que li havien diagnosticat feia pocs mesos. 'Monti' havia dedicat tota la seva vida al món del circ i, sobretot, a l'estudi dels pallassos i dels clowns a través de la seva pròpia companyia 'Monti&Cia', fundada l'any 96. També va crear amb Tortell Poltrona la companyia Bandaclown, va treballar arreu del món en expedicions de 'Pallassos sense fronteres' amb figures com Leo Bassi o Jango Edwards i va col·laborar amb 'Comediants' en diversos espectacles. Entre els diversos reconeixements, Montanyès va rebre el Premi Max del Circ l'any 2001.
En Monti va començar la seva carrera al Teatre Lliure, on va estrenar alguns dels seus espectacles. Era fill de l'actor i director Josep Montanyès, que va estar al front del Lliure quan tot l'equip del teatre es va traslladar a Montjuïc. 
Ahir a la nit la comunitat clown de Catalunya i alguns dels seus millors amics estaven reunits davant de l'hospital en una “concentració silenciosa” per donar-li suport.