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CREACIÓN: JOAN MONTANYÈS "MONTI", MARTÍ TORRAS MAYNERIS y JORDI MARTÍNEZ
DIRECCIÓN: MARTÍ TORRAS MAYNERIS
INTÉRPRETES: GUILLEM ALBÀ, JOAN ARQUÉ, ROGER JULIÀ, JORDI MARTÍNEZ, PEP PASCUAL i la voz de la inconsciencia en off JOAN MONTANYÈS MARTÍNEZ "MONTI"
DURACIÓN: 1h 25min
FOTO: JOSEP AZNAR
PRODUCCIÓN: VELVET EVENTS y GREC 2014 FESTIVAL DE BARCELONA
TEATRE LLIURE (GRÀCIA)

Puedo comenzar diciendo que tengo fobia a los payasos, a aquellos de cara blanca. Ejem, cinco por uno que dicen. Protegida por una sala dispuesta a reírse sin parar, entre la oscuridad las luces se abren, empieza el espectáculo. Sin fobia a reírme, con sigilo empiezo a entrar en el juego. En menos de diez minutos me tienen ganada, dejo de ver caras blancas para dejarme entretener sin miedo, no hace falta protección porque estoy enganchada.

La sala llena de un público familiar deseoso que le hagan soñar, olvidar los problemas que dejaron en la puerta y durante noventa minutos olvidar quiénes son para convertirse quién les gustaría ser. Un mundo lleno de posibilidades, de personajes inventados, de sonidos, de gestos y de movimientos imposibles. Mil y un sueños encima del escenario, no parpadees que te lo pierdes.

Guillem Albà, Joan Arqué, Roger Julià, Pep Pascual y Jordi Martínez son los hacedores de un inconmensurable trabajo. El rodaje del último año de bolo en bolo hacen que el espectáculo funcione con precisión milimétrica y que el público vaya de sorpresa en sorpresa. Nos quedamos maravillados como es posible con muy poco, se consiga tanto.

No entiendo de circo, ni de payasos, sólo de sonrisas, y la sala a la par reímos con ganas de cada una de las situaciones surrealistas que se nos presentan ante nuestros ojos. Volvimos a ser niños, volvimos a tener ilusión, de aquella que hacía tiempo que no sentíamos. Fuimos el payaso bueno y he destapado la caja de los truenos y aunque una sesión no es suficiente para conseguir que mi fobia desaparezca. Hoy he sido payaso, mañana ya veremos con qué cara me levanto. 

RHUM

by on 18:33
CREACIÓN: JOAN MONTANYÈS "MONTI", MARTÍ TORRAS MAYNERIS y JORDI MARTÍNEZ DIRECCIÓN: MARTÍ TORRAS MAYNERIS INTÉRPRETES: GUI...
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Fuente: Javier Yuste (elcultural.es)

David Larible (Verona, 1957), considerado como uno de los mejores payasos del mundo, vuelve al Teatro Circo Price tras el éxito cosechado en 2013 con su espectáculo El Clown. Y lo hace con un estreno mundial, Laribleando, la historia de un artista que se presenta a un casting más complejo de lo esperado. Sorpresa, sueños y risas conforman el cóctel que agita el italiano, galardonado con el Clown de Oro del Festival Internacional de Circo de Montercarlo, y que sirve a su público con gratitud y esmero. Larible atiende a El Cultural para repasar la importancia de España en su formación como payaso y para avisar de la importancia de dar rienda suelta de vez en cuando al niño que llevamos dentro.

Su nombre va acompañado normalmente de la siguiente leyenda: el mejor clown del mundo...
No es que me guste mucho pero bueno...

Supongo que tal calificativo conlleva una gran responsabilidad pero a la vez será una gran satisfacción...
Sí pero yo no pienso que sea el mejor y no lo digo por falsa modestia. Es algo que me pusieron y tengo que llevarlo conmigo, no puedo hacer nada.

El espectáculo que presenta se llama Laribleando... ¿Qué significado le da a este término?
Lariblear representa una manera de hacer espectáculo y de ver la vida sin tomarla muy en serio. Pero sobre todo consiste en buscar a ese niño que pervive en cada uno de nosotros, que nunca desaparece.

Sin embargo, algunas personas tienen a ese niño que fueron muy escondido...
El problema es que lo cubrimos con un cuerpo que crece y cambia, con unas actitudes que se modifican y una manera de pensar que vamos construyendo poco a poco. Sin embargo, ¿cuántos de nosotros, cuando pasamos por un pequeño parque, no sentimos las ganas de correr y subirnos a un columpio y dejarnos llevar? El problema es que nos reprimimos y sentimos vergüenza por lo que la gente pueda pensar... El payaso no le tiene miedo ni reprime al niño que lleva dentro, lo deja salir cada vez que puede. Y su objetivo es lograr que el público comprenda que eso que reprimimos, realmente, es la mejor parte de nosotros mismos.

¿De qué trata el espectáculo?
Tiene una historia sencilla porque dudo que el público quiera romperse la cabeza en mis espectáculos. Sin embargo, sigue una linea muy actual. Es la historia de un hombre que llega a un casting porque necesita trabajo, como mucha otras personas en estos días. Y en esta audición se enfrenta a las pruebas más improbables y variadas. Necesita un empleo de verdad y por ello está dispuesto a hacer cualquier cosa y, en su ingenuidad, cree que todo el público está ahí para pasar el casting y entonces se crean momentos muy chistosos y muy tiernos también.

¿Qué elementos le acompañan sobre el escenario?
Me acompaña, como en mi primer show, el pianista Stephan Kunz, que siempre viaja conmigo, y Andrea Ginestra, un actor italiano con el que ya he colaborado y que interpreta al señor que manda en el casting.

¿Por qué eligió Madrid para el estreno de este espectáculo?
La última vez que estuve aquí me recogieron tan bien y con tanto cariño que me sentía en deuda con los madrileños.

¿Qué tiene de especial para usted España?
Es una historia de muchos años. Mi padre trabajaba con frecuencia en España cuando yo era niño y gracias a ellos pude ver a unos payasos increibles como los hermanos Tonetti. Pepe Tonetti era mi ídolo máximo. Por eso siempre digo que como persona nací en Italia pero como payaso nací en España.Aquí se me sembró la semilla de querer ser payaso.

¿Cómo definiría su estilo como clown?
Mi payaso puede ser tierno y pícaro, inteligente y tonto... Depende de la situación porque el payaso, al final, representa lo que somos, representa al ser humano. También están las ganas de pasarlo bien y hacer reír a los demás. Mi personaje es un malabarista de emociones que busca conectar con las personas y tocar las cuerdas emotivas y emocionales. Un payaso no solo trata de causar la carcajada más grande, también te puede hacer pensar o te causa momentos de melancolía. Cualquier emoción es bonita y no tenemos que tener miedo de ellas...

¿Cuál es el reto diario más difícil para un clown?
Lo comentaba antes. Cuando te ponen ese título del mejor payaso tienes que probarlo noche tras noche y cada función es un reto, un examen... Sin embargo, no me cuesta porque lo hago con amor y eso el público lo percibe. Si cada uno de nosotros enfrentara su trabajo con amor y con dedicación, el mundo sería mucho mejor.

¿Generar sonrisas cobra mayor importancia en estos tiempos de crisis?
Sin duda. Me he dado cuenta de que antes la gente te felicitaba por el espectáculo y ahora ta dan las gracias. Es algo increíble, diferente... La gente te agradece el hecho de que, por un par de horas, les hagas olvidar sus problemas.

Y, ¿qué pone triste a David Larible?
Las injusticias que sufren los niños, que son lo más bonito, ingenuo y puro que tenemos. Son nuestro futuro y no podemos chantajearlo. Tenemos que darle atención a los niños, escucharlos y seguirlos. No me gusta que se sienten en un rincón con un juego o con el iphone y pasan así las horas. Necesitan que les hablen y les escuchen.
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Fuente: Julio Bravo (abc.es)
Nuria Gallardo no se planteó ser otra cosa que actriz. Hija de los actores Manuel Gallardo y María Jesús Lara, debutó siendo una niña al lado de su madre en la serie de televisión «Cañas y barro»; en 1981 pisó por primera vez las tablas en la versión de «El pato salvaje», de Ibsen, al lado de José Bódalo, y dirigida por José Luis Alonso, y allí, en el teatro, se quedó. Estos días, va de un escenario a otro: en el Lara representa, los miércoles, la obra «Recortes», junto a Daniel Guzmán y bajo la dirección de Mariano Barroso, que alterna con la gira de «Donde hay agravios no hay celos», el montaje de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la obra de Rojas Zorrilla.
«Desde muy pequeña he vivido para trabajar y he trabajado para vivir -dice la actriz-. No hay cosa que más me guste que subirme a un escenario y hacer bien mi trabajo; lo que ocurre es que antes era más inconsciente a la hora de valorar un resultado, era como un niño cuando juega, y con los años te va creciendo la responsabilidad. Sigo disfrutando mucho, pero cada día me pongo más cardíaca al comenzar la función; y siempre pienso en qué cosas puedo mejorar al día siguiente... Son los años».
No se ha arrepentido en ningún momento de haber escogido ese camino. «Sí me he preguntado más de una vez qué sería de mi vida si no me llamaran más para trabajar, y me ha dado un miedo muy grande. Puedo hacer de secretaria, pero no lo soy; puedo hacer de médico, pero no tengo ni idea de medicina. Hace aproximadamente unos diez años, me planteé qué me hubiera gustado hacer si no hubiera sido actriz, y me puse a estudiar. Hice el acceso a la Universidad para mayores de 25 años, me puse a estudiar una carrera y ahora soy maestra en educación infantil. No puedo ejercer, porque no se puede compatibilizar, por falta de tiempo, con el teatro; pero soy voluntaria de Cruz Roja y trabajo con niños. Durante un par de años estuve dando clases y fui muy feliz; pero cuando volvió a sonar el teléfono para ofrecerme trabajo de nuevo en el teatro, no tuve ninguna duda».
«He aprendido -añade- que todo lo que te alimenta, lo hace para toda la vida. A la hora de preparar un papel, tengo ahora muchas cosas en cuenta que antes no conocía; por ejemplo, la psicología evolutiva me sirve para analizar las obras y los personajes». El trabajo previo de preparación de un montaje, todo ese proceso interno, es para la actriz «como un iceberg; el resutado final es únicamente la punta. Cuando más veamos, más grande es lo que lo sustenta».
Se confiesa impulsiva. «Me gusta aprovechar al máximo cada momento, que es irrepetible, y disfrutar de todo; soy muy infantil en ese sentido, no he aprendido a relativizar». Vivir el momento, dice Nuria, «tiene que ver con el teatro, donde no hay dos funciones iguales, la de un día es totalmente distinta a la del día siguiente». Más si, como es el caso, se alternan espectáculos tan diferentes como los que ella está representando». 
Uno de ellos es «Recortes», un espectáculo que incluye dos piezas: «Frágil», de David Creig, y «Reflectante», de Clara Brennan, adaptadas por Juan Cavestany, y dirigidas por Mariano Barroso. Nuria Gallardo, que comparte cartel con Daniel Guzmán, encarna a Rosario, la madre de una joven discapacitada con necesidades especiales. «Cuando preparaba el personaje -cuenta-, vi en la televisión a Bertín Osborne hablando de su hijo con parálisis cerebral. Yo me quedé mirando esas imágenes, me acerqué mucho a la tele y me fijé en sus ojos; su cara era sonriente, pero en su mirada había tristeza, rabia, impotencia... Todo eso me empezó a alimentar para Rosario».
Nuria Gallardo ya estrenó el pasado año este papel, que considera «un regalo». «Quiero muchísimo a este personaje. Creo que es necesario vivirlo, tener esperanza y ser positivo en los momentos que estamos viviendo ahora, seguir luchando, es algo que tenemos que seguir oyendo. Hay que saber, estar despierto, opinar y estar activos como ciudadanos. Se nos tiene que oír». 

«Donde hay agravios no hay celos»

El otro montaje es «Donde hay agravios no hay celos», donde interpreta a la criada Beatriz: «Es una mujer sin ningún problema, que vive estupendamente, que se ríe de todo y disfruta de la vida, de su cuerpo y de todo lo que se le ponga por delante; nunca había hecho un personaje que no tuviera más conflicto que la vida. Es fantasiosa y alocada, muy positiva».
Compartir ambos personajes es algo que la hace muy feliz, porque son muy distintos entre sí y porque, sobre todo el segundo, es muy diferente a los otros personajes que le ha tocado interpretar hasta ahora. «Nunca habría pensado que iba a hacer un papel tan de comediacomo Beatriz. Cuando vi el estreno de esta función, en el que lo interpretaba Marta Poveda, pensé: "¡Qué valiente, cómo me gustaría hacer ese papel! Pero no creí que me llamaran, no es mi línea... A veces hay que tener cuidado con lo que se desea, porque se cumple».
Una de las virtudes del teatro es poder transmitir sentimientos y sensaciones muy diferentes. «El espectador, cuando entra en una sala de teatro, tiene salir modificado en algo: en su estado de ánimo, en su manera de pensar... Si sales de una película o una función igual que has entrado es un fracaso. Una de las cosas más bonitas que nos dicen después de "Agravios" es que nunca habían pensado en que los clásicos pudieran tan divertidos. Pues en la siguiente ocasión en que se anuncie un clásico, esas personas sentirán, al menos, curiosidad y no rechazo».

«Recortes»

En cuanto a «Recortes», «la gente va cada vez más a ver este tipo de funciones, un teatro que habla del ahora, de una realidad social que estamos viviendo ahora, y que no se quiere dejar traslucir. Y hay que tomar conciencia de las cosas. No es cuestión de política; el teatro no debe tener un partido político, debe ser universal. Pero hay cosas que se tienen que oír, como la cuestión de la ley de dependencia. Son cosas que a mí me afectan como persona, y que no se hable de ellas me da mucha rabia».
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Font: ACN via elpuntavui.cat

“Per capgirar-ho tot, fa falta tenir nassos; cridem i fem un bot, que arriben els pallassos”. Així comença l'himne del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà de Llobregat, que avui inaugura la setzena edició. Tortell Poltrona, l'italià Leo Bassi, el nord-americà Peter Shub, l'ucraïnès Housch-Ma-Housch i els russos Licedei encapçalen el cartell programat del 13 al 19 d'octubre.
A més, en aquesta edició es torna a apostar per la programació infantil i s'homenatjarà Joan Montanyès, ‘Monti', que va morir l'any passat. El certamen li concedirà a títol pòstum el Premi Nas d'Or, un guardó que distingeix aquelles personalitats que s'han erigit com a divulgadors del món del pallasso. A més, es presentarà l'espectacle ‘Rhum', en què ‘Monti' estava treballant quan va morir el 2013. ‘Rhum' és una reflexió sobre l'ofici de fer riure que parteix de la figura d'un pallasso de principis del segle XX i un homenatge al món del circ.
En la presentació del festival, al Teatre Lliure de Barcelona, el director artístic, Jordi Colominas, ha destacat que la cita és “la gran referència” dels pallassos catalans, de la majoria dels espanyols i també dels internacionals, per “la trajectòria” de les 16 edicions en tres dècades i per “l'arrelament” a la ciutat. També, per “les múltiples connexions” amb altres festivals i associacions, així com per “la complicitat” que s'ha establert entre el certamen i el món professional.
La cita de Cornellà vol ser un aparador del gènere clown i mostrar l'ampli ventall de registres del llenguatge del pallasso, del circ tradicional a les actuacions d'animació al carrer i els muntatges més experimentals. Per això, Colominas ha destacat la diversitat “d'ingredients i equilibris” de la programació, tant amb “artistes reconeguts” a nivell internacional com amb “aventures més innovadores i grups revelació”. Així, la Gala, dirigida per Tortell Poltrona, tindrà la participació de dues figures de reconegut prestigi internacional: l'ucraïnès Housch-Ma-Housch i la companyia russa Licedei. També hi actuaran tres mossos de pista molt especials: Pere Hosta, Miner Montell i Toti Toronell. La Gala es representarà el 17, 18 i 19 d'octubre a la carpa instal·lada a la Plaça de Catalunya.
A la Sala Ramon Romagosa, hi actuaran artistes de prestigi internacional com el nord-americà Peter Shub i l'italià Leo Bassi. També acollirà ‘Rhum' i l'estrena en castellà de l'últim espectacle de Duo Bonito.
El Parc dels Pallassos, el diumenge 19, serà una de les jornades més importants del festival, amb espectacles com ‘Walkman', de Ganso & Cia.; ‘El Niu', de Dudu & Cia; ‘Juan Palomo ya està aquí!', de la Companyia Barré; ‘The McKensy's Clan Band', de Traüt espectacles; ‘La Famiglia Monegli', de La Fanfare Sakazic, ‘Sin Remite', de Los Kikolas i ‘Les Pompiers', de la Companyia La Tal Catalunya, entre altres.
El festival tornarà a tenir una acurada programació infantil i escolar, amb propostes específiques per franges d'edat: d'1 a 3 anys, de 3 a 5 anys, de 6 a 11 anys i de 12 a 15 anys. Sergi Ots i la Cia. Ponten Pie presentaran ‘Benvingut Sr. Ruc!', un espectacle especial per a les escoles bressol. La companyia La Tal oferirà ‘Les aventures de Madaleno i Melindro' per a infants d'entre 3 i 5 anys; la companyia Elegants ha preparat ‘Cabaret Elegance' per a primària i Marcel Tomàs portarà l'humor als estudiants de secundària.
L'ajuntament augmenta la seva aportació
El Festival Internacional de Pallassos és organitzat per l'Ajuntament de Cornellà i compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona i el Ministeri d'Educació i Cultura. La regidora de Cultura de Cornellà, Rocío García Pérez, ha assenyalat que el festival manté la qualitat tot i que en els darrers anys ha hagut d'ajustar el pressupost, que tant en aquesta edició com en la passada és de 300.000 euros.
La tinenta d'alcalde ha afirmat que l'Ajuntament ha hagut d'augmentar la seva aportació, que actualment arriba al 56%, per compensar la davallada de les ajudes de les altres administracions. “Cornellà és la ciutat que vol i estima els pallassos”, ha remarcat la regidora. També hi ha en marxa una campanya per aconseguir fons per a la investigació i recerca del càncer infantil de l'Hospital Sant Joan de Déu, que té com a protagonista la figura de la nineka, una agulla de roba.
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Fuente: EFE via lavanguardia.com

La payasa Pepa Plana ha sido distinguida con elPremi Nacional de Catalunya por su singularidad y su trayectoria nacional e internacional, que le ha llevado a trabajar en el célebre Cirque du Soleil.

Según el jurado del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), que ha otorgado el premio, Plana encarna a la mujer payasa y al universo de las mujeres en clave de humor femenino, en un circo a menudo del todo masculino, y poniendo de manifiesto que la risa también tiene género.

Fuentes del CoNCA han informado de que, tras conocer que se le había concedido este premio, Pepa Plana ha recordado que, cuando empezó a hacer de payasa para adultos, era algo extraño en una mujer, trabajaba sola y que, de alguna manera, se siente responsable de haber hecho visible el oficio de payasa.

También ha destacado que una payasa se diferencia de un payaso en la facilidad que tienen las mujeres para conectar con la parte más frágil de nuestras emociones, porque se les ha permitido llorar más.

Para esta payasa, el clown es un optimista nato, vive en el país del "si", todo es posible y no se desanima nunca.

Por ello, considera que si este oficio no existiera se tendría que inventar, pero que existe y ha existido en todo el mundo durante toda la historia, y en todas las culturas está la figura del payaso.

Nacida en Valls (Tarragona) en 1965, se licenció en el Institut del Teatre de Barcelona en 1989, aunque no fue hasta 1998 que dio el paso definitivo a crear su propia compañía con una clara intención de hacer teatro de payasos pensados para un público adulto.

A partir de entonces presenta sucesivamente en distintas salas y festivales los espectáculos "De Pe a Pa", "Giulietta", "Hatzàrdia", "L'Atzar" y "Penélope".

Con "Èxode" (2011), por primera vez comparte escena con dos otros reconocidos payasos, Joan Montanyès 'Monti' y Joan Valentí "Nan", para explicar la dureza de las grandes migraciones por motivos políticos y económicos.

En 2012, inicia una nueva etapa de la mano del Cirque du Soleil, con la creación del nuevo espectáculo "Amaluna" de la prestigiosa compañía quebequense.

Todo esto ha llevado a que Pepa Plana sea la payasa catalana más reconocida y que cada nuevo proyecto suyo se espere con expectación.
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Font: EFE via ara.cat

La pallassa suïssa Gardi Hutter obre aquest dijous –i fins a divendres que ve– el Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual de Reus COS 2013 amb l'espectacle 'Jeanne D'Arpó', una de les peces destacades d'un programa que inclou quinze espectacles. L'actuació de Hutter, considerada la millor clown del món, tindrà lloc al teatre Fortuny i recrea una bugadera que somia amb realitzar accions heroiques i converteix la seva bugaderia en un grotesc camp de batalla generant situacions còmiques, tendres i emotives.
La programació del festival inclou el mateix dijous al teatre de l'Orfeó Reusenc l'espectacle 'Inferno. La tragicòmica història de Tristano Martelli, Arlecchino', de La Ira Teatre.
En total, podran veure's 15 companyies, la majoria de l'estranger, repartides entre el Teatre Fortuny, l'Orfeó Reusenc, el Teatre Bartrina, el Bravium Teatre, la Sala Santa Lucía, l'Institut Baix Camp, la plaça d'Evarist Fàbregas i el carrer Major.
El fet que el COS formi part de la xarxa Europeanmimeindex permetrà gaudir, durant la tarda i la nit del divendres 18 d'octubre, de tres espectacles seleccionats en els premis Move Award. Es tracta de 'Remember me', de Compagnia Sineglossa (Sala Santa Lucía), 'Malasombra', de la companyia Au mentes (Teatre Bartrina) i 'The neighbors Grief is greener', de la companyia Emanuella Amichai Dance Theatre (Institut Baix Camp).
Divendres, es presentarà la Unió Europea del Nou Teatre Popular, una xarxa de 15 festivals de teatre fundada pel Festival COS.
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Font: Elisabet Escriche (ara.cat)

 Durant aquests vint anys, l'entitat sense ànim de lucre Pallassos Sense Fronteres ha fet 10.707 actuacions i 708 expedicions i ha animat gent de 98 països. El seu únic objectiu és arrencar un somriure en poblacions de camps de refugiats i zones de conflictes bèl·lics o d'exclusió, una tasca que no sempre és fàcil, i menys en temps de crisi econòmica. El seu projecte ja s'ha materialitzat en països com Colòmbia, el Marroc, Moçambic, Kosovo, Algèria, Kènia, Jordània i el Congo. La seva seu, però, és a Barcelona.
¿Com ha evolucionat Pallassos Sense Fronteres des de la seva primera acció, en un camp de refugiats durant la guerra a l'ex-Iugoslàvia, fins a l'última, feta a l'Iraq?
Després del primer espectacle vam tenir clar que ho havíem de seguir fent si ens volíem mirar al mirall amb dignitat cada matí. Vint anys després ja som experts, tenim una sèrie de protocols i, a més, rebem l'ajuda de la societat civil, que sempre ha sigut la que ha donat múscul a la nostra història. Alhora tenim una federació internacional, amb seu a Barcelona, que permet que quan algú no pot arribar on vol, els altres estirin. L'únic entrebanc, però, és que últimament hem perdut les ajudes de les institucions a causa dels seus problemes interns.
Com els afecta en el seu funcionament aquesta falta d'ajudes econòmiques de les administracions?
Doncs ens hem vist obligats a organitzar-nos com al principi, tot i que ja fa vint anys que treballem. Això, però, és molt saludable perquè ens permet treure'ns coses de sobre. De fet, és el primer que aprens durant les expedicions de pallassos: tot el que és inútil ho deixes a la vorera o ho regales.
¿A què es refereix quan diu "treure'ns coses de sobre"?
El fet de no tenir subvencions ens ajuda a no perdre temps justificant-les i, per tant, podem dedicar tots els nostres esforços a intentar enganxar artistes perquè tirin endavant el nostre projecte.
¿Tenen la sensació, doncs, que tornen a néixer?
Sí, perquè estem en plena ebullició. S'ha de tenir en compte, però, que Pallassos Sense Fronteres, a part d'ajudar les arts escèniques a exercir aquest dret de compartir el temps amb els que tenen menys, també ens ha ajudat a canviar una mica la imatge d'un personatge que a la gent li costa tant d'entendre: el pallasso.
¿Han aconseguit dignificar del tot la professió?
De ser un personatge absolutament marginal, hem aconseguit passar a donar-ne una visió molt més clara: que el pallasso és una persona compromesa amb la seva societat. ¿Que molts cops et pregunten per què fas de pallasso? Doncs la resposta és molt senzilla: si viatges i estudies t'adonaràs que el més important en aquesta vida és fer de pallasso. És a dir, riure i, sobretot, fer riure.
Estan presents a la Mostra d'Associacions de la Mercè i són una de les dues entitats que seran homenatjades aquest any. Avui fan l'acte de cloenda de les festes. ¿En què consistirà?
És un espectacle innovador i poètic que farem conjuntament amb la Troba Kung-Fú i el Circ Cric. Serà a dos quarts de vuit i és de franc. El que farem és barrejar les cançons de la Troba Kung-Fú amb números de circ. El resultat és, realment, espectacular. A més, durant les festes hem donat a conèixer les nostres activitats mitjançant projeccions de vídeo, que s'han fet a la carpa que tenim instal·lada a la plaça de Catalunya de Barcelona.
I després de Barcelona?
Hem organitzat una sèrie d'actes per recollir recursos econòmics, perquè com més en tinguem més coses podrem fer. Hi ha tants nens que ens estan esperant que tenim una mica d'urgència. Entre aquests actes hi ha el S'enlaira , el 5 d'octubre, amb Txarango i el Circ Cric a Sant Esteve de Palautordera (Vallès Oriental). Les entrades ja estan exhaurides. A l'octubre també serem a les Fires de Sant Narcís de Girona i el 3 de novembre actuarem a Manresa.
Per recaptar fons també han organitzat una campanya de missatges de mòbils. Què cal fer per participar-hi?
Només cal enviar un SMS amb el text "Ajuda somriures" al 28099, i ens donarà 1,20 euros. També es pot fer una aportació econòmica a través de la nostra pàgina web.
Actes a banda, ¿per on passa el futur de Pallassos Sense Fronteres?
En una societat en què s'imposen les noves tecnologies, cada cop seran més importants les accions en què la gent pugui gaudir dels sentiments de manera directa. Per tant, la importància de compartir el riure cada cop tindrà més pes, i impulsar aquest bon humor és precisament el que intentem fer els pallassos.
¿Amb quin moment es queda d'aquests vint anys?
La primera actuació, l'espectacle a Bòsnia, em va marcar molt, però és molt difícil triar-ne un entre els quasi 40 viatges que he fet durant aquest temps. El que no oblidaré mai és com s'acomiaden els nens quan marxem d'aquests punts amb els vehicles quatre per quatre. Sempre ens diuen: "Torneu, torneu".
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Font: Emili Agulló (elpuntavui.com)
Més d'un miler de persones van passar ahir per Vilanova de la Muga durant la segona edició de la Fira del Clown, amb divuit actuacions de pallassos tant a l'aire lliure com al recinte de la sala. En el certamen, Pepa Sala i Claret Papiol van rebre, respectivament, els premis honorífics de Pallasso de l'Any 2013 i 2012.
Entre les actuacions, Plana va representar l'espectacle Giulietta, la primera actuació en solitari que fa a Europa des que va fitxar pel Cirque du Soleil per participar en la creació del muntatge Amaluna al Canadà. Plana va agrair el premi qualificant-lo com “una petita pentinada d'ego”, i va desitjar que després del seu –el segon que atorga la fira– en vinguin molts més.
El certamen també incloïa tallers de circ, clown de carrer i maquillatge per a petits i adults. I en el pla professional, l'Associació Gironina de Teatre (AGT) i l'Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) hi van celebrar la trobada d'una vintena de pallassos i pallasses d'arreu del país. Papiol explicava que els professionals coincideixen en el fet que “manca un circuit propi” per a una especialitat que toca el teatre gestual, la dansa i el mim i que sovint s'engloba dins del circ, però que va més enllà.
El sector, que pateix la pujada de l'IVA, necessitaria més iniciatives com la de l'Ajuntament de Peralada, que a més de públic va mobilitzar ahir 40 voluntaris. Amb vista a l'any vinent, el repte del municipi és allargar la fira durant tot un cap de setmana. El col·lectiu, explicava Papiol, es planteja també aprofundir en intercanvis internacionals amb altres països, com ara Itàlia.
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Font: ACN via ara.cat
L'actor i pallasso Joan Montanyès ha mort aquest divendres a Barcelona als 48 anys a causa d'un càncer, que li havien diagnosticat feia pocs mesos. 'Monti' havia dedicat tota la seva vida al món del circ i, sobretot, a l'estudi dels pallassos i dels clowns a través de la seva pròpia companyia 'Monti&Cia', fundada l'any 96. També va crear amb Tortell Poltrona la companyia Bandaclown, va treballar arreu del món en expedicions de 'Pallassos sense fronteres' amb figures com Leo Bassi o Jango Edwards i va col·laborar amb 'Comediants' en diversos espectacles. Entre els diversos reconeixements, Montanyès va rebre el Premi Max del Circ l'any 2001.
En Monti va començar la seva carrera al Teatre Lliure, on va estrenar alguns dels seus espectacles. Era fill de l'actor i director Josep Montanyès, que va estar al front del Lliure quan tot l'equip del teatre es va traslladar a Montjuïc. 
Ahir a la nit la comunitat clown de Catalunya i alguns dels seus millors amics estaven reunits davant de l'hospital en una “concentració silenciosa” per donar-li suport.
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Font: Laura Serra (ara.cat)

 Quan Marcel Gros veia companyies com els Joglars, Comediants o La Fura els ulls li sortien de les òrbites. Va decidir que seria artista fa trenta anys, però no va ser fins que va treballar a Roma amb els Colombaioni i amb deixebles de Lecoq que va aprendre l'ofici de clown de veritat. Ha signat més d'una dotzena de muntatges i segueix investigant. Dijous estrena Paperipècies a la Mostra d'Igualada de teatre infantil i juvenil.
És un pallasso de nas vermell. Per què?
Perquè és una petita màscara que amplifica la humanitat. En comptes d'amagar res, fa sortir les coses autèntiques. I hi ha coses que amb nas es poden dir i arriben al públic d'una manera que, sense nas, quedaria excessiva.
Com ara?
"El món és una caca". Sense nas queda xavacà i amb el nas no. Jo sempre dic que els pallassos no són per als nens: són nens. Nens que juguen, que no tenen vergonya ni de riure, ni de plorar, ni de morir-se, ni de ressuscitar... I tot ho fan davant del seu públic perquè els estimi, com els nens juguen davant de la família per fer-se els simpàtics.
La clau del pallasso és no perdre aquest esperit infantil.
Tant pel nen que portem a dins tots els adults, com per l'adult que porten a dins tots els nens. I si hi ha alguna cosa que el pare no entén, que li demani al nen: li explicarà perfectament.
Quin personatge s'amaga darrere de la màscara?
El meu clown busca la bestiesa sense que sigui animal, busca la sensibilitat sense arribar a ser carrincló, busca el gust pel joc i per comunicar la creació, la inventiva, la imaginació. He vist molts espectacles que, amb el màxim, donen el mínim. Jo intento fer el contrari. Si una cosa la puc fer amb un paper, no la faré amb un portaavions.
La feina d'un clown és ser crític?
És passar la realitat pel sedàs del sentit de l'humor. Agafar la realitat, convertir-la en un acudit, posar-la en un escenari i acabar rient tots plegats de nosaltres mateixos, que és el més sa que es pot fer.
I com hi encaixa en la crisi?
El fet de riure no et fa oblidar la crisi, però te la fa afrontar d'una manera diferent. Quan estàs actuant, en aquell oasi que es diu teatre, on tot és possible, hi ha un moment en què la crisi no hi és. Hi ha un moment de màgia en què el riure ho esborra tot. És una teràpia. Quan la gent riu i no sap per què riu, això és màgia. I quan ho aconsegueixes des de l'escenari et sents the king of he world.
¿En una tragèdia, personal o social, hi pot haver sentit de l'humor?
Sí. Diuen que el sentit de l'humor és el sisè sentit. Jo dic que és el primer, perquè si no tens sentit de l'humor els altres cinc els faràs servir malament, segur. El sentit de l'humor ens connecta directament amb la intel·ligència. Això de riure i pensar només ho fem els humans.
Què li fa gràcia a Marcel Gros?
La poesia, els jocs de paraules amb els objectes. Em fa gràcia la ingenuïtat portada a l'extrem, la innocència. Per això em fan gràcia els nens: quan perden la innocència perden la gràcia. Els pallassos hauríem d'anar a cursets a les llars d'infants!
Sorprèn de la seva trajectòria... que era treballador de banca!
Era saltimbanqui: a la tarda, salti, i al matí, banqui. Hi vaig treballar deu anys, als 80, i només pensava com podia deixar aquell tipus de feina que em tenia lligat a una taula. Vaig ser cantant d'orquestra, feia teatre de carrer…
I com va trobar el seu pallasso?
No saps si tu el trobes o et troba ell. Perquè si no fos pallasso, no sé què seria. El pallasso no és un personatge: sóc jo mateix però amb l'uniforme de feina que és el nas. Amb el meu nom, estava predestinat.
Costa més fer riure ara que abans?
Costa més perquè tenim l'hàbit de rebre molta informació, però cada cop ve més gent a donar-me les gràcies per fer-los riure. Els meus espectacles s'hi han anat adaptant: ja faig zàping jo mateix abans que no ho faci el públic. Miro de fer moltes coses, no paro. Per veure bé algun espectacle meu, vine dos cops.
Quina diferència hi ha entre els espectacles per a adults i els destinats als infants?
Per mi, l'únic que canvia és l'horari. M'agrada que vingui tota la família. Costa que ho facin, però si ho aconsegueixes, mai ningú et torna l'espectacle per defectuós.
Com arrenca un espectacle seu?
El nou, el Paperipècia, va sortir d'un regal. El regal em va agradar, però el paper amb què estava embolicat encara més. I a partir d'aquest paper vaig començar a investigar. Un espectacle em surt amb cinc minuts després d'un any i mig de pensar-hi. El meu procés és empíric. Vaig provant i sempre ensenyo les coses més senzilles. El que és complicat, no s'entén a la primera o s'ha d'explicar, ho descarto.
Catalunya és terra de pallassos. Hi ha fair play entre vosaltres?
Sí, som com planetes que es creuen. Però dos pallassos treballant junts... és complicat, perquè som dos mons. Si anem sols, és per alguna cosa.
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Font: ACN via ara.cat
El 26 de febrer de l'any 1993 tenia lloc la primera acció de Pallassos Sense Fronteres al camp de refugiats de Veli Joze a la península croata d'Ístria durant la guerra a l'ex-Iugoslàvia. El pallasso Tortell Poltrona va viatjar per carretera fins a Veli Joze amb la seva companyia d'artistes, convidat pels alumnes de l'escola Projecte de Barcelona. 20 anys després Tortell Poltrona agafarà la carretera de nou juntament amb Joan Ramon Graell i Rosa Peláez per anar a Etiòpia. Tots ells són membres de Pallassos Sense Fronteres (PSF) i aquest dimarts han presentat els actes del 20è aniversari.
Entre els actes programats per aquest vintè aniversari també hi ha nous projectes a Catalunya, amb una actuació al Casal d'Infants del Raval aquest mes de febrer. Pallassos Sense Fronteres també participarà en l'Aplec del Cargol de Lleida com a ONG convidada a finals de maig; el 28 de maig se celebrarà la Gran Gala del 20è aniversari al Teatre Lliure de Montjuïc, amb Pepe Viyuela, el Tricicle, Quico Pi de la Serra i altres membres del col·lectiu; al setembre serà l'associació homenatjada a les Festes de la Mercè i estaran a les festes de Santa Tecla de Tarragona, i a l'octubre estaran a les festes de Sant Narcís de Girona i a la Festa del Club Super 3.
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Fuente: Benjamín G. Rosado (elcultural.es)

Podría haberlo rodado Kubrick pero pertenece a la biografía del payaso David Larible (Verona, 1957). El “incidente” ocurre a media noche en la soledad de una carpa circense. El augusto italiano ensaya el número del día siguiente. “No había nadie conmigo, pero sentía que alguien me observaba”. Justo al final del artificio -dos pasos, traspié, cabriola- una extraña risotada rompe el silencio. “Venía de la jaula del mono. No sé si fue casualidad o qué, pero no pude evitar oír en mi cabeza los compases de Así habló Zaratustra”.

Rememora la anécdota recostado sobre uno de los palcos del Teatro Curci de Barletta, en el tobillo de Italia, durante el descanso del nuevo espectáculo que prepara. “Un show sentimental -precisa- que reúne por primera vez a toda mi familia”. Sobre el escenario, varios pedazos de una vieja pista de circo invocan la memoria de siete generaciones de trapecistas, domadores, acróbatas, malabaristas y payasos. La función empieza con Eugenio Larible, patriarca de 82 años, de la mano del más pequeño de sus nietos. Abriéndose paso entre las sombras, el abuelo y su vástago se recrean un rato con la nada allí convocada, acaso parafraseando el axioma wagneriano de Parsifal (‘¿Lo ves, hijo mío?, aquí el espacio nace del tiempo...'), pero sin rodeos metafísicos. Se trata de revelar el misterio de un oficio milenario. “En el circo, cada gesto es la suma de días, meses y años de ensayo”, resuelve el artista veronés en un perfecto español que ha aprendido de su mujer, la aerolista mexicana Olvera Jiménez, con quien tiene dos hijos, también circenses. “Puedes trabajar un mismo número toda la vida. Por eso, aquí, todo nace del tiempo...”. Lo dice sin parsimonias de payaso-filósofo. “La gente quiere que le hagas reír, no que le leas a Henri Bergson”.

Larible se define como “un payaso augusto evolucionado a excéntrico con ciertos toques de carablanca”, aunque las modalidades (vagabundo, soireé, mimo, Mesié Loyal...) no se eligen: “El hombre nunca puede proclamarse payaso, sino al contrario. Es como una posesión -asevera-, una posesión celestial”. Larible sintió la llamada a los ocho años, contraviniendo los deseos de su padre de que siguiera sus pasos en el trapecio. “Al principio se sintió decepcionado. Desconfiaba de mí, me veía como un vago que intentaba elegir el camino más corto. Sabía, como sé yo ahora, que para llegar a ser payaso hay que hacer planes para otra cosa. Pasar por el resto de disciplinas circenses, de la cuerda baja a los saltos mortales”.

Un hombre orquesta
El código disciplinario de su padre requería guardar la nariz en un cajón y enfrentarse al trapecio sin más maquillaje que el polvo de magnesio para manos. Empezó como acróbata-bailarín y siguió con los caballos. Jugó también en los juveniles del Verona y estudió trompeta en el Conservatorio de Roma. “Mi padre nunca parecía satisfecho. Cada poco llegaba con un regalo, que siempre era un instrumento nuevo. Yo ensayaba como un loco, porque sabía que pronto me pediría que le tocara algo”.

No era ningún secreto que tenía un don para hacer llorar de risa a la gente. Sólo había de ser paciente y esperar su momento. Entretanto, los profesores le seguían echando de clase con lágrimas en los ojos. A pesar de que un ataque de risa casi trastorna a una antipática profesora de francés, asegura que nunca ha recurrido a la burla o el chiste fácil. “En mis espectáculos interactúo con la gente, pero jamás he ridiculizado a nadie”.

El día en que, por fin, su padre le animó a recuperar la nariz le invadió el pánico: “La gente da crédito al domador por el mero hecho de entrar en la jaula. Pero el payaso es una abstracción que cada noche se asoma al abismo”. Es algo que aprendió de las funciones de los inolvidables Hermanos Tonetti, con quienes coincidió en el Circo Atlas. No llegó a escuchar en vivo el “¿cómo están ustedes?” de Miliki, aunque Rocío Aragón le dio clases de baile.“A España le debo buena parte de mi vocación. Mi vida cambió el día que mi abuelo me llevó a ver Yo Yo, de Pierre Etaix, a un cine de Madrid”. Aprovechará la visita para dejarse caer por el Così fan tutte del Teatro Real, donde hace unos meses tuvo ocasión de recrearse con elCyrano de Plácido Domingo. “Cuestión de narices, supongo”.

A los 15 años se topó con un león mal enjaulado a las puertas de su roulotte. “Por suerte alguien me había explicado que a un león no se le puede huir. Así que le mantuve la mirada y, al poco, dio media vuelta y se marchó por dónde había venido”. Sabe que el peligro aliña cada una de sus rutinas. “Pero nunca he traficado con el miedo y he renunciado al morbo que convoca a la gente con la esperanza de que suceda una fatalidad”. Insiste en que el circo es el lugar más seguro del mundo -“más que los aviones”-, aunque las cicatrices le delatan. “La expresión española ‘esto es un circo' no tiene para mí ningún sentido. ¿Dónde se ha visto un caos en el que a cada objeto le corresponda una caja para su transporte?”.

Principio de incertidumbre
Decía Henry Miller que un payaso es un poeta en acción. Larible es ese “verbo interpretado”, un payaso ilustre que recita a Rilke y repasa al piano las óperas de Verdi, que sueña en seis idiomas y recoge premios en los festivales más importantes, de Montecarlo a Budapest. Pero no se llama a engaño: la lección más importante no se encuentra en los libros. “Los únicos requisitos para ser payaso han sido siempre la sensibilidad y la humildad”. Conjugadas, dice, de acuerdo a un principio scenico de incertidumbre: “El de no saber cómo va a reaccionar el público esa tarde. Detesto la risa fácil. No me gusta el público que se desternilla antes de que salgas a la pista. El humor y la risa son como una muela: hay que arrancársela a la gente”. Ha llenado el Madison Square Garden y ha sido durante 8 años la estrella de las tres pistas del Ringling Bros and Barnum & Bailey de Estados Unidos, pero prefiere las distancias cortas, “el tú a tú con el espectador”.

El show de variedades que trae por primera vez a Madrid “es un regreso al futuro” en torno a la metamorfosis en payaso de un mozo de teatro. “Quiero demostrar el enorme potencial que todos tenemos”. El espectáculo, que ha adaptado para la ocasión al escenario circular del Circo Price (donde estará en cartel desde hoy y hasta el 3 de marzo), combina malabares con gags clásicos que beben de la Commedia dell' Arte, el teatro improvisado de Molière, la tradición de los maestros (Charlie Rivel, los Rudi Llata, Oleg Popov) y el legado cómico de Charlie Chaplin, “que no fue un actor -precisa- sino un payaso”.

¿Cuál es la diferencia?
El actor interpreta un papel distinto en cada momento. Está allí, mientras que el payaso es siempre él mismo. Boxeador, camarero, ladrón o árbitro, todos son Chaplin. Lo mismo ocurre con las películas de Keaton y Cantinflas. ¿Es Benigni un mal actor? No. Benigni es Benigni, dentro y fuera de la pantalla.

Se refiere a la famosa intervención de su colega italiano en el programa televisivo de Roberto Saviano. “No cobró caché porque consideraba que era demasiado elevado”. También le dedicó Benigni una canción a Berlusconi, “un personaje -según Larible- que más que risa provoca vergüenza”. Lo que sabe de España a través de la prensa internacional es que la clase política está más cerca de la ciencia ficción que de merecer una nariz roja. “Hacer reír es una cosa muy seria. Más ahora que la gente no está para bromas”.
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Fuente: EFE vía lavanguardia.com

El payaso Tortell Poltrona desmonta algunos de los prejuicios que la sociedad tiene sobre la muerte en su último espectáculo, Grimègies, que lleva al Lliure de Gràcia del 19 al 30 de diciembre.

Grimègia es una palabra inventada por el pintor Isidre Nonell en el cambio de siglo XIX al XX, que venía a significar desenfreno, más bien con connotaciones sexuales, ha explicado hoy el payaso en la presentación del espectáculo.

La palabra se hizo muy popular durante buena parte del siglo XX y adquirió también un significado más ligero de algazara.

El espectáculo muestra al espectador las trifulcas de un payaso solitario que afronta su viaje, "un viaje que a todos nos ha tocado en suerte desde el momento en que nacemos".

En escena, Poltrona prepara animado el gran viaje, su muerte, reflexiona y hace frente a los obstáculos, y, sin ánimo de despedida, brinda una manera de entender la vida, persiguiendo con la ternura y la risa unos instantes de eternidad.

Grimègies, resume Poltrona, es "un tema tabú, un juego con los propios miedos, los amores y los desamores". El espectáculo que ahora se presenta en Barcelona se estrenó en abril de 2011 en el Teatro Bartrina de Reus y, el mismo año, recibió el premio al Mejor Espectáculo de Circo Cómic de la II edición de los Premios Zirkòlika de Circo de Cataluña.
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Font: Jacinto Antón (elpais.com)

 El cavaller i la mort, la mort i la donzella, el pallasso i la mort... ¿El pallasso i la mort? Sembla que més aviat són extrems antitètics. La negra i trista mort, l’alegre i colorista pallasso. Però ben mirat —i sense la necessitat de recordar l’existència de pallassos tan sinistres com ara Pennywise, el clown d’It, o Pogo, el pallasso assassí (l’assassí en sèrie nord-americà John Wayne Gacy Jr., que va violar i matar 33 homes joves i que solia participar en desfilades vestit de clown, el paio)—,aquests populars personatges no han estat mai exempts del mal rotllo. Aquests dies nadalecs, un dels nostres pallassos més reconeguts, Tortell Poltrona, representa al Teatre Lliure de Barcelona el seu espectacle Grimègies (2010), en el qual l’entranyable i gamberro clown prepara el seu darrer viatge.
Poltrona (Jaume Mateu) acaba d’arribar precisament d’una gira pel Brasil. Quan li dic que deu tenir un jet lag de nassos, riu amb la broma, i amb ganes. “És un país que m’encanta, en lloc de donar-te la mà, et fan una abraçada i un petó. He participat en diversos festivals, com Anjos do Picadeiro, a Sao José do Rio Preto, i he impartit un curs. Estan fenomenal, molt excitats amb els Jocs i el Mundial. El pallasso funciona molt bé allà. I més amb la comicitat poètica, que és el que jo faig, són molt sensibles”.
L’espectacle que porta al Lliure, de 70 minuts en funció de les rialles, “és una reflexió sobre la mort amb el pallasso posat. En part, està motivat per la circumstància que ja sóc avi i perquè crec que, en la nostra societat, cal explicar la mort, hi ha un gran dèficit sobre això”. Poltrona explica que la idea es va desenvolupar en contacte amb gent que estudia l’antropologia del pallasso. “En el passat, el pallasso era un personatge molt més complex, relacionat amb els ritus funeraris i altres realitats transcendents. No està gens malament que parli d’un tabú com la mort, ell sí que pot”.
L’actor apunta que Grimègies (títol a partir d’una paraula inventada al XIX per Isidre Nonell i que significaria, més o menys, “gresca o conya”) no és per a nens menors de set o vuit anys. “Encara que els nens són els que m’agraden, t’entenen millor, amb els adults has de caminar tot sol. Però aquí el ritme no és l’habitual d’un espectacle de pallassos i es poden avorrir”. En el xou, el pallasso “explica que estem aquí de puta casualitat”, assenyala Poltrona. “I que cal gaudir de la vida mentre dura. Mentrestant, es prepara molt content per al seu viatge”. L’actor adverteix que la història és molt senzilla i que ningú esperi grans paraules. És un one man show o més pròpiament un one clown show. I, recalca, “no és trist ni depriment, entenc que s’ha de viure la mort com una part de la vida”.
Parlant del pallasso i la mort no podem deixar de pensar en Miliki. "Sí, tothom es va morint, els pallassos també moren. Moren de civil i no de pallasso, però. En realitat, tots els éssers humans portem un pallasso a dins, així que cada vegada que mor algú també mor un pallasso, encara que sigui en potència. El món és ple de pallassos moribunds”.
Després de tants anys, ¿està cansat Poltrona de fer el pallasso? “No, que va, canvia alguna cosa, ets menys energètic, més poètic, però com a avi estic més motivat, els avis, si t’hi fixes, fan molt el pallasso amb els seus néts". I porta el pallasso sempre posat? L’intento portar les 24 hores, a l’ascensor i a la duana, però no sempre en sóc capaç. En el control de l’aeroport em van prendre una ampolla de whisky. Reacciones a coses així mirant de buscar el gag. Però no me la van tornar”.

El pallasso i la mort

by on 17:21
Font: Jacinto Antón (elpais.com) El cavaller i la mort, la mort i la donzella, el pallasso i la mort... ¿El pallasso i la mort? Sembla ...
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