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MUNTATGE TEATRAL
El Rei Lear (Teatre Lliure) 
PETIT FORMAT
El llarg dinar de Nadal (La ruta 40)
DIRECCIÓ TEATRAL
Julio Manrique (El curiós incident del gos a mitjanit)
MILLOR MUSICAL
Flor de Nit -El Cabaret-(Gataro-Almeria Teatre)
DANSA
Islàndia (direcció Marcos Morau) 
ESPECTACLE PER A PÚBLIC FAMILIAR
El Petit Príncep (Àngel Llàcer/Manu Guix/La Perla 29)
ACTOR TEATRAL
Lluís Homar (Terra Baixa)
ACTRIU TEATRAL
Núria Espert (El Rei Lear)
ACTOR DE REPARTIMENT
Ramon Madaula (El Rei Lear)
ACTRIU DE REPARTIMENT
Marta Marco (El curiós incident del gos a mitjanit)
ACTOR DE MUSICAL
Guillem Martí (El Petit Príncep)
ACTRIU DE MUSICAL
Elena Gadel (El Petit Príncep)
ESCENOGRAFIA
El curiós incident del gos a mitjanit (Lluc Castells)
IL·LUMINACIÓ
Terra Baixa (Xavier Albertí/David Bofarull) 
VESTUARI
El somni d’una nit d’estiu (Míriam Compte)
CARACTERITZACIÓ
El Rei Lear (Eva Fernández) 
DISSENY DE SO o ESPAI SONOR
Terra Baixa (Damien Bazin/Lucas Ariel Vallejos)
TEXT
Tortugues (Claudia Cedó) 
COMPOSICIÓ MUSICAL 
Sílvia Pérez Cruz (Terra Baixa) 
BUTACA HONORÍFICA ANNA LIZARAN
Glòria Rognoni 
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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Entre el "que les den!" de Blanca Portillo y la "botifarra" (corte de mangas) de Rosa Mª Sardà hay un 21% de IVA ("cultural") que marcó las reivindicaciones de la noche. Fuera de exabruptos, la velada transcurrió como siempre, muchos premios para los montajes de Madrid y escasos para los de Barcelona. El Rey gana al príncipe y el que parte y reparte se queda con la mejor parte.

No sé si son merecidos o no, no he visto ninguno de los montajes premiados, y mucho me temo que no lo veré. A Barcelona llegan con cuenta gotas los montajes de fuera, y los que llegan tienen una estrella mediática en cartel. Sea como fuere el teatro catalán se quedó relegado al mejor actor, Lluís Homar por Terra Baixa (en una categoría donde solo competían catalanes), la mejor adaptación (Anna Maria Ricart por Fuenteovejuna), el mejor espectáculo musical, l'Eclipsi del TNC/Festival Grec y el premio Max de Honor para Rosa Mª Sardà.

Se fueron con las manos vacías: Gemma Brió, Oriol Broggi, El President, Pau Miró, Carme Portacelli... aunque como bien dijo Blanca Portillo en su discurso al recoger el Max a la mejor actriz protagonista por El Testamento de María lo importante es el público, los que llenan las salas a pesar del número 21.

La gala mejor que la del año pasado, no era difícil, el año pasado casi nos cortamos las venas, pero con un cierto regusto a gala rancia made in Jose Luis Moreno, que parece que el teatro, el cine y demás galas culturales no se quita de encima. Es lo que toca.

De sequía de premios para los candidatos catalanes, hubo olvidos y alguna otra cosa que me cuesta de entender. La recientemente fallecida Rosa Novell nominada a mejor actriz de reparto, claramente ganadora a los ojos de muchos, un homenaje ya que estábamos homenajeando a las actrices de siempre y maestras de teatro, pero no. Me parece de un mal gusto supino, nominarla y no dárselo. Lo siento, pero no lo entiendo. Como tampoco entiendo el olvido de Blanca Portillo en tantos agradecimientos y que no se acordará de ella.

Más cosas de mal gusto, en el momento de recordar a los que nos han abandonado este año, se pasaron sus nombres simplemente en la pantalla mientras unos cantaban, otros bailaban y el resto aplaudían. Sólo nombres, nadie les quiso poner cara, de vergüenza.

La mejor noticia de la noche fue ver sobre el escenario a Rosana Torres, una de las mejores cronistas culturales. En silla de ruedas pero muy lúcida, agradeció con una cierta vergüenza los aplausos. Sinceros, como sus crónicas para el diario El País, un regalo para muchos. 

El Paral·lel se llenó de VIPs, algunas estrellas, otros estrellados, muchos curiosos, pero más de lo de siempre. Los Premios Max quieren aglutinar a un sector muy diverso, que como bien alguien reivindicó en uno de sus discursos, no todos pertenecen a la SGAE, por lo tanto no son todos los que deberían ser, sino los que alguien quiere que sean.

Premios Max 2015

Max de honor. Rosa María Sardà.
A la contribución a las artes escénicas. Bienal de Flamenco de Sevilla.
Espectáculo de teatro. Cuando deje de llover.
Espectáculo de danza. Free fall. Compañía Sharon Fridman.
Espectáculo musical. L' Eclipsi.Grec 2014. Teatre Nacional de Catalunya.
Espectáculo revelación. Los nadadores nocturnos. Draft.inn.
Espectáculo infantil o familiar. Dot. Maduixa Teatre.
Dirección de escena. Julián Fuentes Reta por Cuando deje de llover.
Actriz protagonista. Blanca Portillo por El testamento de María
Actor protagonista. Lluís Homar por Terra baixa.
Bailarina principal. Olga Pericet por Pisadas.
Bailarín principal. Israel Galván por Fla.co.men.
Autoría teatral. Laila Ripoll/ Mariano Llorente por El triángulo azul.
Coreografía. Rocío Molina por Bosque Ardora.
Actriz de reparto. Susi Sánchez por Cuando deje de llover
Actor de reparto. Pepón Nieto por El eunuco.
Diseño de iluminación. Juan Gómez-Cornejo por Fausto

PREMIOS MAX 2015

by on 13:39
Por Elisa Díez (Butaques i Somnis) Entre el "que les den!" de Blanca Portillo y la "botifarra" (corte de mangas) d...
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JURADO 

El Jurado de Finalistas de la XVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2015, presidido por D. Carlos Gil, ha estado compuesto por D. Salvador Enríquez, Dña. Mar Gómez, D. Guillermo Heras, Dña. Susana Herreras, D. Joan Muñoz y Dña. Liz Perales. 

FINALISTAS 

Los finalistas de la XVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas son los siguientes. 

1. Mejor espectáculo de teatro 

· Cuando deje de llover de Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio, S.A. 
· El President de Bitò Produccions, S.L. y Teatre Nacional de Catalunya
· El triángulo azul de Centro Dramático Nacional - Valle Inclán 

2. Mejor espectáculo de danza 

· Bosque Ardora de Danza Molina, S.L (Compañía Rocío Molina)
· Cenizas o dame una razón para no desintegrarme de Losdedae Compañía de  Danza
· Free fall (Caída libre) de Compañía Sharon Fridman 

3. Mejor espectáculo musical 

· L'Eclipsi de Grec 2014 Festival de Barcelona y Teatre Nacional de Catalunya 
· El eunuco de Mixtolobo, S.L, Proyectos Labaska 64, S.L. y La Lupa S.C.C.L.
· La ópera del Malandro de Teatro Defondo

4. Mejor espectáculo infantil o familiar 

· DOT de Maduixa Teatre, S.L.
· El señor de las moscas de Acción Sur / La joven compañía 
· Nidos de Máquina Teatral Teloncillo, S.L. 

5. Mejor espectáculo revelación 

· Llibert (Liberto) de Cia. Llibertàries (La Troca S.L.)
· Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas de Compañía 
Obskené
· Los nadadores nocturnos de Draft.inn 

6. Mejor producción privada de artes escénicas 

· Carne de gallina de Arteatro, P.T, Teatro del Cuervo y La Estampa Teatro, S.L. 
· Duet for one de Guindalera T.C, S.L.
· Regreso al hogar de Tribueñe, S.L. 

7. Mejor autoría teatral 

· Francisco Nieva por El rayo colgado y peste del loco amor 
· Antonio Tabares por La punta del iceberg
· Laila Ripoll y Mariano Llorente por El triángulo azul 

8. Mejor autoría revelación 

· Gemma Brió por Llibert (Liberto)
· Iñigo Guardamino por Vacaciones en la inopia
· Miguel Ángel Sánchez por Ejecución hipotecaria 

9. Mejor adaptación o versión teatral 

· Pau Miró y Lluís Homar por Terra baixa i Lluís Homar 
· Ignacio del Moral por El viaje a ninguna parte 
·Anna Maria Ricart por Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas 

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico 

· Sabino Bikandi por Gelajauziak
· Alberto García Demestres por L’Eclipsi 
· Iñaki Salvador por Zazpi aldiz elur, Mikel Laboa Elurretan 

11. Mejor coreografía 

· Sharon Fridman por Free fall (Caída libre) 
· Thomas Noone por Brutal love poems
· Rocío Molina por Bosque Ardora 

12. Mejor dirección de escena 

· Oriol Broggi por Adiós a la infancia
· Carme Portaceli por El President
· Julián Reta por Cuando deje de llover 

13. Mejor diseño de espacio escénico 

· Llorenç Corbella por L’Eclipsi
· Arturo Martín Burgos por El triángulo azul
· Baltasar Patiño por Bobas & Gallegas (Mofa & Befa en el Siglo de Oro) 

14. Mejor diseño de vestuario 

· Míriam Compte por Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
· Felype de Lima por Fausto
· Eva del Palacio y Fernando Aguado por El rayo colgado y peste de loco amor 

15. Mejor diseño de iluminación 

· Xavier Albertí por Terra Baixa i Lluís Homar 
· Carlos Marqueríe por Bosque Ardora
· Juan Gómez-Cornejo por Fausto 

16. Mejor actriz protagonista 

· Gema Matarranz por Juana, la reina que no quiso reinar 
· Rebeca Valls por Casa de muñecas
· Blanca Portillo por El testamento de María 

17. Mejor actor protagonista 

· Lluís Homar por Terra baixa i Lluís Homar
· Sergi López por 30/40 Livingstone 
· Francesc Orella por El President 

18. Mejor actriz de reparto 

· Rosa Novell por L’Ultima trobada
· Marta Poveda por Donde hay agravios no hay celos 
· Susi Sánchez por Cuando deje de llover 

19. Mejor actor de reparto 

· Pau Durà por La punta del iceberg
· Pepón Nieto por El eunuco
· Fernando Sansegundo por Donde hay agravios no hay celos 

20. Mejor bailarina principal 

· Alba Barral por Brutal love poems 
· Rocío Molina por Bosque Ardora 
· Olga Pericet por Pisadas 

21. Mejor bailarín principal 

· Israel Galván por Fla.co.men 
· Manuel Liñán por Nómada
· Chevi Muraday por Cenizas 

22. Mejor elenco o intérprete solista de danza 

· Pau Cólera, Jonathan Foussadier, Maite Larrañeta, Alejandro Moya, Melania Olcina y Léonore Zurflüsh por Free fall (Caída libre) 
· Kukai Dantza (Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Jon Maya y Urko Mitxelena) por Gelajauziak 
· Jonatan Miró, Adrián Santana, Inmaculada Aranda, Anabel Moreno y Águeda Saavedra por Nómada 
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Font: EFE via ara.cat | Foto: Ros Ribas
Rosa Maria Sardà (1941) ha estat guardonada avui amb el Premi Max d'Honor 2015 "per ser una figura clau" de les arts escèniques, segons el veredicte unànime del comitè organitzador, que donarà a conèixer la resta de guanyadors en una gala el 18 de maig a Barcelona. L'actriu barcelonina rebrà el guardó en la cerimònia en què es coneixeran els 22 premiats de la XVIII edició dels Max de les Arts Escèniques, que organitza la Fundació SGAE des del 1998. 
Sardà es una actriu vocacional i autodidacte que amb 24 anys va decidir no tornar a baixar-se de l'escenari després de debutar a l'obra 'Cena de matrimonios', d'Alfonso Passo. El desig d'explorar territoris nous l'ha portat a alternar la televisió, el cinema i el teatre. El director Ventura Pons li va donar el seu primer paper protagonista el 1969 a 'Knack'. A Barcelona va protagonitzar 'Sopa de pollastre amb oli' i 'Rosa i Maria' i a Madrid 'Esperando a Godot' i 'Madre Coraje y sus hijos' .
Entre molts altres, ha participat a obres com 'Love for Shakespeare', de Lluís Pascual, 'El caballero de Olmedo', de Lope de Vega, 'Dubte', de John Patrick Shanley, o 'Sagarra dit per Rosa Maria Sardà', de Carme Canè. Encara que va començar com una actriu còmica amb La Trinca en els anys 70, Rosa María Sardà ha interpretat papers de tall dramàtic, com "Wit", obra per la qual va obtenir el Max a la Millor Actriu Protagonista, el Fotogrames de Plata i el Premi Ercilla, o el de "La casa de Bernarda Alba", pel qual va guanyar el Premi de la Unió d'Actors.
En la dècada dels 80 va saltar al cel·luloide sota la batuta de Fernando Trueba, Fernando Colomo, Ventura Pons i Pedro Almodóvar. La seva llarga carrera cinematogràfica ha estat reconeguda amb nombrosos premis, entre els quals destaquen dos Goya com a Millor Actriu de Repartiment per 'Sin vergüenza', de Joaquim Oristrell i '¿Por qué le llaman amor cuando quieren decir sexo?', de Manuel Gómez Pereira, i la Medalla d'Or de l'Acadèmia de Cinema. A la televisió també ha tingut un gran èxit com a presentadora des dels seus començaments a "Festa amb Rosa Maria Sardà' i 'Las noches de la tía Rosa', fins a 'Vídeos de primera' i 'Ahí te quiero ver'.
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Font: Laura Serra (ara.cat)
Tornen els Premis de la Crítica de Teatre. Els guardons, que s'havien celebrat durant 16 edicions en dues tandes (1988-2001 i 2008-2010), i havien desaparegut fa cinc anys, tornaran a celebrar-se, el proper 23 de març (19.45 h a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona). La cerimònia serà conduïda pel periodista Toni Puntí i Anna Pérez Pagès i amenitzada per Las Divinas, i se celebrarà cada any en dates properes al Dia Mundial del Teatre (27 de març). 
Les obres que parteixen amb més candidatures són 'L'orfe del clan dels Zhao' (7) i Doña Rosita la soltera (5), 'Traduccions' (4) i 'Informe per a una acadèmia' (3). En total hi ha 20 categories i 3 nominats per cada categoria.
Els Premis de la Crítica reconeixeran els professionals i les produccions catalanes de les arts escèniques que durant l’any natural anterior hagin estat especialment valorats per la crítica. La gran novetat d’aquesta edició és la creació dels premis dedicats a la Dansa i el Teatre Familiar, per els quals s’han constituït jurats específics. El portal Recomana.cat ha assumit l'organització d'aquesta gala, amb la complicitat dels crítics de teatre, dansa i teatre familiar, i el patrocini de Damm.
El jurat dels premis
Els jurats dels Premis de la Crítica estan composats per professionals que, de manera regular i destacada, han exercit la prescripció escènica durant com a mínim els cinc anys previs a cada edició, en mitjans escrits, audiovisuals i/o digitals.  Al de teatre hi han participat en aquesta edició Joan Anton Benach, Jordi Bordes, Sergi Doria, Santi Fondevila (de l'ARA), César López Rossell, Iolanda G. Madariaga, Juan Carlos Olivares, Ramon Oliver, Xavi Pardo, María José Ragué i Andreu Sotorra. Formen part dels de dansa Carmen Del Val, Sara Esteller, Montse Otzet, Bàrbara Raubert i Jordi Sora. I, finalment, el jurat familiar està compost per Ferran Baile, Jordi Bordes, Núria Cañamares, Víctor Giralt, Iolanda G. Madariaga, Andreu Sotorra i Josep M. Viaplana.
El 2010, els premis van formar part per primera i darrera vegada de la gala Catalunya Aixeca el Teló. També va ser l’any que el jurat va instaurar el Premi Gonzalo Pérez de Olaguer a tota una carrera o contribució significativa al teatre català,  en memòria de qui fou un dels degans de la crítica barcelonina durant dècades. Guardó que aquest any s’entregarà a l’escenògrafa i figurinista Montse Amenós.
Els nominats
Espectacle:
Informe per a una acadèmia
L’orfe del clan dels Zhao
Traduccions/Translations

Espectacle internacional:
La gavina (Oskaras Korsunovas / OKT/Vilnius City Theater)
The Fountainhead (Ivo van Hove / Toneelgroep Amsterdam)
Ubu Roi (Declan Donnellan / Cheek by Jowl)

Direcció d’escena:
Oriol Broggi (L’orfe del clan dels Zhao)
Xicu Masó (L’encarregat)
Ferran Utzet (Traduccions/Translations)

Actriu principal:
Carme Elias (Al galop)
Carlota Olcina (Pulmons)
Rosa Renom (El president)

Actor principal:
Ivan Benet (Informe per a una acadèmia)
Lluís Homar (Terra Baixa)
Julio Manrique (L’orfe del clan dels Zhao / Timó d’Atenes)

Actriu de repartiment:
Mercè Arànega (Doña Rosita la soltera)
Jenny Beacraft (Traduccions / Translations)
Anna Moliner (Liceístes i cruzados)

Actor de repartiment:
Borja Espinosa (L’orfe del clan dels Zhao)
Oriol Genís (Doña Rosita la soltera)
Albert Prat (Traduccions)

Musical:
Bare. Per sobre de totes les coses
La gran duquesa de Geerolstein
Mares i filles

Text:
La pols (Llàtzer Garcia)
Tortugues (Clàudia Cedó)
Un mosquit petit (Marc Artigau)

Dramatúrgia / adaptació:
Marc Artigau i Oriol Broggi (L’orfe del clan dels Zhao)
Pau Miró (Terra Baixa)
Oriol Tarrasón (Vània)

Espai escènic:
Oriol Broggi (L’orfe del clan dels Zhao)
Sebastià Brosa (Doña Rosita la soltera)
Jordi Queralt (Informe per a una acadèmia)

Vestuari:
Míriam Compte (Doña Rosita la soltera)
Berta Riera (L’orfe del clan dels Zhao)
Franca Squarciapino (El joc de l’amor i de l’atzar)

Il·luminació:
Albert Faura (El joc de l’amor i de l’atzar)
Kiko Planas (Els dies feliços)
Lionel Spycher (Doña Rosita la soltera)

Disseny de vídeo:
Cisco Isern (Cels)
Miguel Ángel Raió (Desde Berlín. Tributo a Lou Reed)
Joan Rodón / Emilio Valenzuela (Mar i Cel)

Espai sonor:
Pepe Bel (Shakespeare on the beat)
Jaume Manresa (Desde Berlín. Tributo a Lou Reed)
Roc Mateu (Mar i cel)

Sala:
Biblioteca de Catalunya (La Perla 29)
Círcol Maldà
Sala Flyhard

Noves tendències:
A House in Asia (Agrupación Señor Serrano)
Montaldo (Fundación Collado-Van Hoestenberghe)
Numax- Fagor- Plus (Roger Bernat /FFF)

TEATRE FAMILIAR
Espectacle:
El Petit Príncep
L’endrapasomnis
Dot

DANSA
Espectacle nacional:
Lo Real
Nippon Koku
Torobaka

Espectacle internacional:

Sun
Tauerbach
Vader
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Font: Sílvia Miramon (ara.cat)
Aquest any, per primera vegada, la Festa de les Lletres Catalanes ha volgut guardonar textos dramàtics. I el primer premi Frederic Roda de textos teatrals se l’ha endut Lluïsa Cunillé (Barcelona, 1961) amb Boira, una obra sobre uns personatges que han viscut els efectes devastadors del règim comunista en un país de darrere el Teló d’Acer, i que ara mateix pateixen els del capitalisme més depredador. “És una lúcida construcció de l’Europa contemporània”, assegura Frederic Roda, que amb Xavier Albertí, Guillem-Jordi Graells, José Sanchis Sinisterra i Núria Santamaria ha format part del jurat. L’obra se situa en un lloc -mai se’n revela el nom- a prop de Berlín. “Els canvis de règim provoquen canvis dràstics en la vida dels personatges, com un astronauta que està a punt d’anar a l’espai i com que cau el Mur perd la feina”, detalla Roda. El director teatral assegura que és fàcil de produir i que es treballarà perquè es pugui estrenar. 
La guanyadora, una de les autores més reconegudes i silencioses de l’escena catalana i espanyola -escriu en les dues llengües-, no va voler parlar de Boira i va reiterar la seva voluntat de no parlar ni d’ella ni de la seva obra. El 1995 Cunillé va fundar amb Paco Zarzoso i Lola López la Companyia Hongaresa de Teatre, i l’any 2009, amb Xavier Albertí i Lola Davó, la companyia La Reina de la Nit. Ha portat dalt dels escenaris, entre d’altres, Rodeo (1992), Accident (1996), Aquel aire infinito (2003), Barcelona, mapa d’ombres (2004), El bordell (2009), plena de metàfores de la Transició espanyola, i Fronteres (2014). 
No és el primer premi que reconeix la seva obra. Cunillé ha sigut guardonada amb el premi Calderón de la Barca del 1991, el premi de la Institució de les Lletres Catalanes del 1996, el Premi Nacional de teatre de la Generalitat de Catalunya del 2007, la Lletra d’Or al millor llibre en llengua catalana del 2008 i el Premio Nacional de literatura dramàtica del 2010.
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Font: ara.cat
La IV edició del Premi Dansacat, organitzat per l'Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), s'ha atorgat aquest divendres a l'Antic Teatre. Aquest premi té com a objectiu reconèixer, incentivar i promocionar la feina dels professionals de la dansa a Catalunya. El jurat, format pels socis de l'associació, ha destacat "tota la feina i compromís amb els professionals de la dansa i les arts escèniques i per ser l'única sala alternativa que aposta, arrisca i segueix donant suport als creadors independent".
L'Antic Teatre, fundat el 1879 i reobert el 2003 gràcies a l'actual directora artística Semolinika Tomic, és un espai de creació de les arts multidisciplinars per a la recerca de nous llenguatges escènics, i s'ha convertit en un dels referents de l'escena independent actual. El centre pretén fomentar la capacitat d'experimentació, creació, producció, exhibició, promoció i difusió dels artistes professionals. Durant l'any passat, l'Antic Teatre va acollir 21 residències, i va oferir 225 funcions en què va vendre prop de 10.000 entrades.
El 2004 va guanyar el premi de la Fira Internacional de Teatre i Dansa d'Osca a la Programació més innovadora a Espanya, i la seva directora artística va guanyar el premi FAD per la resurrecció de l'Antic Teatre, que ha passat de centre cívic abandonat a escenari viu de la creació contemporània, i per la seva acció cultural i artística.
Els finalistes
Els socis de l'APdC han nomenat finalistes del premi el coreògraf i ballarí  Alexis Eupierre i la Mostra de Dansa IN SITU. Eupierre és membre fundador i director artístic del centre de creació de dansa i arts escèniques La Caldera el 1995, i el mateix any va crear la companyia de dansa Lapsus. La seva feina s'ha pogut mostrar a 12 països d'Europa, Amèrica i Àsia, i ha estat docent a diferents companyies de dansa professionals de Barcelona.
Fundada el 2012 per les ballarines i coreògrafes Mireia de Querol i Ariadna Estalella a partir d’un anàlisis de la situació actual de la dansa contemporània i dels creadors independents,  IN SITUvol donar visibilitat a aquest sector ideant l'exhibició en un espai fora dels circuits tradicionals, una manera que permet generar nous públics. Aquesta mostra aporta un diàleg entre els artistes i el públic amb el procés creatiu com a punt de partida. Els socis de l'associació han triat aquesta proposta "per ser una proposta jove" i "per cridar a la reflexió en relació a l'escena i els processos de creació".
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Font: Jordi Camps i Linnell (elpuntavui.cat)
“Un compendi d'històries entrecreuades sobre personatges que decideixen canviar de vida i sortir a buscar la felicitat. Persones que desitgen viure la vida d'un heroi de pel·lícula, però que comencen a fer-se grans i s'adonen que la vida que ells havien somiat no és la que tenen.” Així defineix Joan Yago l'obra titulada Bluf, de la qual és l'autor, que ha estat seleccionada com a mereixedora del vuitè premi Quim Masó a nous projectes de producció teatral, que es va lliurar en un acte celebrat ahir al vespre a la sala La Planeta de Girona. L'escriptor Josep Maria Fonalleras i la cantant Nina van amanir la cerimònia d'entrega dels premis.
Bluf és el cinquè projecte de La Calòrica, companyia teatral que va néixer l'any 2010 gràcies a un grup de llicenciats de l'Institut del Teatre de Barcelona, l'equip artístic de la qual el formen Joan Yago (dramatúrgia), Israel Solà (direcció), Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius i Júlia Truyol (intèrprets). Entre els anteriors treballs, destaquen La nau dels bojos (premi Adrià Gual 2012) o Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I (premi del jurat i del públic al Festival Escènica de Foios).
Ramon Simó (director del Festival Grec), com a portaveu del jurat –format pel director Sergi Belbel (autor teatral), Andreu Gomila (crític), Pere Puig (director teatral i de La Planeta), Josep Domènech (Bitò Produccions), Josep Sánchez (director del Teatre Municipal de Girona), Josep Maria Miró (guanyador de la setena edició dels Premis Quim Masó) i Guillem Terribas (Llibreria 22) com a secretari– va voler destacar “la qualitat de les propostes finalistes”, entre les que hi havia Uritorco, de la Companyia Hongaresa de Teatre, escrita per Paco Zarzoso i Lluïsa Cunillé, i La tortuga de califòrnia, un text de Daniela Feixas per a l'Associació Cultural per la Renovació Teatral (ACRT). Simó també va avançar que l'obra guanyadora és “una comèdia viva, estranya, dotada d'humor negre amb elements dramàtics, que beu del pop i la novel·la gràfica nord-americana”. Pel que fa a l'argument, se sap que, entre altres aspectes, és un muntatge on es podran veure molts personatges –només representats per cinc intèrprets–, entre els quals destaquen una abella que dirigeix una multinacional i unes aficionades a les motos lesbianes.
A l'entrega del premi, el seu autor, emocionat, va declarar que esperen que l'obra no sigui realment un bluf quan s'estreni.
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Font: ara.cat
Ramón Barea (Bilbao, 1949), ha estat guardonat avui amb el Premio Nacional de Teatre2013, per la seva faceta d'"home de teatre integral", com a actor, director, dramaturg i productor. El jurat també destaca que Barea "ha combinat projectes arriscats, com la salabilbaïna' Pabellón 6', amb una clara implicació en el seu entorn més proper, amb altres d'àmplia difusió nacional, com els seus últims treballs a la Companyia Nacional de TeatreClàssic, 'En la vida todo es verdad o todo es mentira', o 'Las comedias bárbaras', que estrena el Centro Dramático Nacional el dia 3 de desembre, en la qual Barea assumeix el paper principal de Montenegro".
L' actor, director, dramaturg i productor comença a treballar en els anys 70 formant part degrups de teatre independent professional del País Basc: Cómicos de la Legua i Karraka, dels quals fou fundador i intèrpret, per després passar a escriure els textos i exercir de director. En aquest temps destaquen espectacles com el musical 'Bilbao Bilbao', 'Oficio de Tinieblas 5', 'Okupado', 'Euskadifrenia', 'Ubú Emperatriz', 'La Palanca Gran Cabaré', y 'Hoy última función'.
Com a director teatral seus últims treballs han estat 'El hombre que confundió a su mujer con un sombrero', basat en l'assaig del neuròleg Oliver Sacks, 'El hombre de los dados', de Luke Rinhard, del que ha fet igualment la dramatúrgia, 'El buscón', ' Emma' , ' BilbaoBilbao', 'Ecografías' i ' Esencia patria'.
Ha participat com a actor en diverses sèries de televisió, mentre que al cinema ha treballatem més de 100 pel·lícules. Algunes de les més destacades son: 'La muerte de Mikel', d'Imanol Uribe; '27 horas', de Montxo Armendáriz; 'Todo por la pasta', d'Enrique Urbizu; 'Acción Mutante', d'Álex de la Iglesia; 'La madre muerta', de Juanma Bajo Ulloa; 'La buena estrella', de Ricardo Franco; 'La comunidad', d'Álex de la Iglesia; 'Obaba', de Montxo Armendáriz; i 'No controles', de Borja Cobeaga . Més recentment, ha participat en 'La herida', de Fernando Franco, que va ser premiada al darrer Festival de Sant Sebastià.
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Fuente: Rosana Torres (elpais.com)
Fue la noche de Julieta Serrano, Maribel Verdú, Antonio de la Torre, Blanca Portillo, Carlos Hipólito, Adriana Ozores, Roberto Enríquez, Álex García, Elena Rayos y otros muchos actores que se hicieron con diferentes Premios de la Unión de Actores y Actrices entregados anoche en el transcurso de una gala en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.
Unos consolidados y populares galardones que, con carácter anual y desde 1991, reconocen el trabajo de los mejores intérpretes del panorama cinematográfico, teatral y televisivo de nuestro país, según el criterio de los asociados a este sindicato, que son la práctica totalidad de los actores del estado español, entre ellos el secretario generalde la Unión de Actores, Iñaqui Guevara, que aseguró que el 21% de IVA no era un impuesto “sino una venganza”.
En total eran sesenta intérpretes los que optaban a estos premios en su vigésima segunda edición. Los recibieron las actrices Maribel Verdú (protagonista por Blancanieves), Candela Peña (secundaria por Una pistola en cada mano), Amparo Baró (reparto por Maktub), Blanca Portillo (protagonista por La Vida es sueño), Asunción Balaguer (reparto porFollies), Adriana Ozores y Concha Velasco (protagonista y secundaria por Gran Hotel), Mariví Bilbao (reparto por La que se avecina) y Helena Rayos (revelación por Farsas y Églogas). Y los actores, Antonio de la Torre, Juan Villagrán y Alfonso Sánchez (protagonista, secundario y reparto por Grupo 7), Carlos Hipólito (protagonista en Follies), Alberto Berzal y Germán Torres (secundario por Los últimos días de Judas Iscariote e Ivan-Off, respectivamente), Alberto Iglesias (reparto en De ratones y hombres), Roberto Enríquez (protagonista por Hispania), Pedro Casablanc (secundario por Isabel), Joaquín Climent (reparto por Amar en tiempos revueltos) y Álex García (revelación por Entre esquelas).
Por supuesto recogió su Premio a Toda Una Vida la actriz Julieta Serrano, que puso en pie a todo el gran aforo del teatro, como tributo y agradecimiento de sus compañeros a esta veterana profesional que en las últimas seis décadas ha compaginado numerosos trabajos en cine, teatro y televisión, con los mejores directores escénicos y realizadores españoles. Estuvo acompañada en el escenario por su amigos y compañeros el director Jaime de Armiñán y la actriz y pedagoga Alicia Hermida, cuando dijo “resistiremos”.
Ese momento, junto a la recogida del premio a la mejor actriz de reparto por parte de Asunción Balaguer, fueron de gran emoción para los actores presentes, quienes también aplaudieron a rabiar que se le diera el premio a la mejor actriz de reparto en televisión a Mariví Bilbao, que falleció hace justo dos meses por causas naturales a los 83 años, y no por sus populares hábitos tabáquicos, como algunos medios achacaron incorrectamente.
La mayoría de los finalistas acudieron a la gala, celebrada con el apoyo de la Fundación Autor-SGAE y la Fundación AISGE, dirigida por el guionista, cineasta y dramaturgo Juan Cavestany, quien tiñó la noche de originalidad e incluso sorpresas.
Junto a los galardones que se conceden mediante votación de los asociados están el Premio Unión de Actores, que elige la Junta de Gobierno del Sindicato y que recompensa
a una persona o entidad por compromiso o apoyo hacia la profesión, que este años ha recaído en el actor, director y docente Antonio Malonda, además de director de su
propia escuela, el Estudio de Actores Bululú 2120, que fundó junto a Yolanda Monreal en 1995. Y la Mención de Honor Mujeres en Unión, que patrocina la Fundación AISGE y otorga la comisión de Mujeres en Unión al profesional o a la organización comprometida con la defensa de las mujeres o de la igualdad de los derechos sociales, como es el caso de la galardonada en esta edición Ada Colau, que recibió una cerrada ovación, por su compromiso con la defensa del derecho a la vivienda desde la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) en Barcelona.
En este encuentro Cavestany contó para conducir la noche con los actores Javier Botet y Raúl Jiménez, el monologuista Ignatius Farray y el cortometrajista David Pareja, todos ellos como presentadores de un espectáculo que contó con la música en directo de Los Malditos Mojarras, banda de Rock n’ Soul muy conocida en Madrid.
La Unión de Actores y Actrices de la Comunidad de Madrid es un sindicato profesional e independiente creado para la defensa y reivindicación de los intereses de la profesión en cuestiones culturales, sociales y laborales. Con espíritu unitario, representativo, asambleario y democrático, este sindicato nació con el objetivo de garantizar la unión de estos profesionales en la lucha por una acción justa y eficaz.
Premiados
CINE PROTAGONISTA
MARIBEL VERDÚ, por Blancanieves
ANTONIO DE LA TORRE, por Grupo 7
CINE SECUNDARIO
CANDELA PEÑA, por Una pistola en cada mano.
JULIÁN VILLAGRÁN, por Grupo 7
CINE REPARTO
AMPARO BARÓ, por Maktub
ALFONSO SÁNCHEZ, por Grupo 7
TEATRO PROTAGONISTA
BLANCA PORTILLO, por La vida es sueño
CARLOS HIPÓLITO, por Follies
TEATRO SECUNDARIO
MALENA ALTERIO, por Los hijos se han dormido
ALBERTO BERZAL, por Los últimos días de Judas Iscariote
GERMÁN TORRES, por Iván-Off
TEATRO REPARTO
ASUNCIÓN BALAGUER, por Follies
ALBERTO IGLESIAS, por De ratones y hombresTA
TELEVISIÓN PROTAGONISTA
ADRIANA OZORES, por Gran Hotel
ROBERTO ENRÍQUEZ, por Hispania
TELEVISIÓN SECUNDARIO
CONCHA VELASCO, por Gran Hotel
PEDRO CASABLANC, por Isabel
TELEVISIÓN REPARTO
MARIVÍ BILBAO, por La que se avecina
JOAQUÍN CLIMENT,Por Amar en tiempos revueltos
CATEGORÍA ESPECIAL REVELACIÓN
ELENA RAYOS, por Farsas y Églogas
ÁLEX GARCÍA, por Entre esquelas
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