Butaques i somnis: Núria Deulofeu

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DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: ROC ESQUIUS

INTÉRPRETES: NÚRIA DEULOFEU y ISIDRE MONTSERRAT

DURACIÓN: 75min

FOTO: ROSER BLANCH

PRODUCCIÓN: DARA y el soporte de TEATRE TANTARANTANA

TEATRE TANTARANTANA

Una vez pasado el descanso vacacional, inicio la temporada teatral, un año más, en el Teatro Tantarantana, uno de los pocos que cuelga el cartel de "abierto por vacaciones". Hoy he venido a bailar Claqué o no. Qué mejor idea que comenzar la temporada con una comedia surrealista donde se pone en cuestión si es necesario sacar del armario las vocaciones frustradas y poner todo nuestro empeño en llevarlas a cabo.

Nuestra protagonista tiene una carrera brillante como bioquímica que decide abandonar para dedicarse a su pasión, bailar claqué. Independientemente de que en un breve lapso de tiempo cualquiera pueda adivinar que no ha nacido para bailar claqué, ella le pone tanta pasión que acabas incluso por sentir lástima de tanto esfuerzo desperdiciado. A su lado, un reorientador laboral, o más bien una voz de la conciencia, surgido de la nada, que intenta convencerla que vuelva a su mundo de las ciencias para el que se ha formado y para el que realmente sirve.

Al inicio, la dramaturgia de Roc Esquius es directa, incisiva, muy divertida, loca, atrevida, y juega constantemente con el espectador... pero mantener el ritmo del inicio durante todo el tiempo es una tarea muy complicada. Un poco más allá de la mitad de la obra se mete en un cul de sac que le hace perder la potencia del inicio, volverse en exceso melodramática, pero que con más o menos traza consigue remontar en el último cuarto de hora.

Interpretativamente la obra ha encontrado el tándem perfecto. Núria Deulofeu destila tanta pasión por lo que hace como su personaje por bailar claqué, eso sí, afortunadamente, sale mucho mejor parada que él. Deulofeu despliega un sinfín de gestos que ayudan a enfatizar los momentos de comedia de la obra. A su lado Isidre Montserrat borda un personaje odioso de principio a fin. Por mucho que disfrutes de los juegos con el lenguaje y sus metáforas, como es mi caso, este orientador laboral acabaría por sacar de sus casillas a más de uno.

El montaje nos traslada a Barcelona, con homenaje incluido en forma de baldosas de Paseo de Gracia (en una platea encima del escenario a dos bandas), pero la verdad es que fuera de la anécdota puede pasar en cualquier sitio. Porque de personas con vocaciones frustradas las hay por doquier y como se dice durante la obra no tiene el mismo significado "quería querer" que "quería ser". Pero mejor no te pares a pensar cuál es la diferencia y corre al Tantarantana que la Compañía Dara la tiene muy clara y hasta el 17 de septiembre la explica a quién esté dispuesto a escucharla.

CLAQUÉ O NO

by Elisa Díez on 13:07

DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: ROC ESQUIUS INTÉRPRETES: NÚRIA DEULOFEU y ISIDRE MONTSERRAT DURACIÓN: 75min FOTO: ROSER BLANCH PRODUCC...

TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE

TRADUCCIÓN: MIQUEL DESCLOT

DIRECCIÓN: DULGALD BRUCE-LOCKHART

INTÉRPRETES: EMILIÀ CARRILLÀ, ORIOL CASALS, NÚRIA DEULOFEU, JOAN DÍAZ, GUILLEM FERNÁNDEZ-VALLS, SÍLVIA FORNS, IRENE JORDAR, MINGO RÀFOLS, JORDI ROBLES, CAROL ROVIRA y JACOB TORRES.

DURACIÓN: 2h 45 min (con entreacto)

PRODUCCIÓN: TEATRE AKADÈMIA EIX49

TEATRE AKADÈMIA

Ver sentir Shakespeare es lo que podemos hacer desde hace dos temporadas gracias a la asociación de uno de los actores de la compañía británica Propeller, Dulgald Bruce-Lockhart y el Teatro Akadèmia. Si el año pasado degustamos Romeo y Julieta, este año le ha tocado el turno a Com us plagui (Al vostre gust). Romeo y Julieta me gustó, pero Com us plagué me ha encantado. Tiene un dinamismo de entradas y salidas mayor, de tramas y subtramas, hay más vida, y más personajes electrizantes.

Te olvidas que está en catalán, que son actores que has visto otras veces en otros escenarios, son simplemente las palabras de Shakespeare, no hay versos, son emociones, sonidos, gestos, no hay artificio, todo es bello y fluye. Si una de las cosas que más cuesta es el verso y la dicción, aquí las voces de los actores están medidas, son naturales, lo que para el espectador es una especie de magia, donde no es él quien ha hecho el esfuerzo por entender un texto sino que es recibido por sus oídos con total normalidad.

Interpretativamente se nota que el director conoce el texto y el terreno por el que se mueve. El personaje de Rosalinda es un bombón que ha sabido perfectamente moldear y degustar Núria Deulofeu. Sílvia Forns repite con Lockhart que sigue sacando una luz muy viva de la actriz, toda alegría. Emilià Carrila i Mingo Ràfols, a pesar de que el dramatismo de sus personajes es mayor, se han desligado de las cadenas, a menudo interpuestas en algunos personajes de Shakespeare y su interpretación es libre y llena de fuerza.

Uno de los grandes aciertos del montaje es su puesta en escena. Ricard Prat i Coll ha sabido entender la filosofía del Akadèmia, utilizando los dos pisos y toda la magia que allí reside. Espectacular decoración y vestuario, que agilizan la acción, y no dejan que la atención se fije en nada más allá de lo realmente importante.

Desde mi más humilde asiento pido a la Mercè Managuerra y a todo su equipo que haga todos los posibles porque el año que viene haya una tercera asociación, queremos descubrir a Shakespeare de una manera entretenida y sin los esfuerzos por entender lo que se dice. Por una vez los espectadores somos entendidos y queremos más: más electricidad, más vida, más teatro, más Shakespeare vía Dulgald Bruce-Lockhart, PLEASE!

COM US PLAGUI

by Elisa Díez on 16:58

TEXTO: WILLIAM SHAKESPEARE TRADUCCIÓN: MIQUEL DESCLOT DIRECCIÓN: DULGALD BRUCE-LOCKHART INTÉRPRETES: EMILIÀ CARRILLÀ, ORIOL CASALS...

DRAMATÚRGIA i DIRECCIÓ: SERGI MANEL ALONSO

INTÈRPRETS: MARIA ASENSIO, NÚRIA DEULOFEU, ROC ESQUIUS, GORKA LASAOSA

DURADA:1h 20min

PRODUCCIÓ: FLYHARD PRODUCCIONS

SALAFLYHARD

Fa temps que reservo les meves entrades de la SALAFlyHard sense saber gaire què aniré a veure. Confio perquè el que m'he trobat sempre és qualitat i portem dos temporades que s'ha complert. Encara que era d'esperar que algun dia no sortisis del tot convençuda de la sala.

Ha passat. Molt bonica la remodelació de l'espai, tret del rossa de la paret de fora (però això ja són gustos personals), però Comment te dire adieu està a anys llum del que acostumem a veure a la Flyhard. Primera decepció, i m'explico. Reconec que era una aposta arriscada. Darrera no hi ha algun nom mediàtic, dels que sona molt: Cristina Clemente, Guillem Clua, Marta Buchaca, que han protagonitzat els darrers èxits de la sala.

Sergi Manel Alonso, signa un text al que li costa avançar. Per moments divertit però altres de tediosos. Mai havia mirat 5 cops el rollotge en mitja hora a la Flyhard. Mal estar dir-lo, però sí temia un atac de son en mig de l'obra, i no es una sala que convidi a quedar-se adormit.

Les interpretacions normaletes, cap d'elles destaca. Més aviat són tots de complir amb el seu personatge però sense necessitat de mostrar-nos el tret diferenciador que fes enganxar-nos una miqueta a la trama. No explicaré de què va, però no és una gran història. Un simple cúmul de casualitats que desencadenen una trama que s'aguanta per moments.

Han prorrogat funcions fins al dia 28 d'octubre, perquè el públic és molt fidel i la Flyhard s'ha guanyat una gran trajectòria. Esperem que aquest entrebanc sigui un cas aïllat i la temporada remunte, Perquè tinc ganes de tornar a sortir de la Flyhard (rient o plorant, m'és igual) dient: "Gràcies!".