Butaques i somnis: Joan Maria Gual

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Font: ACN via ara.cat

El president de l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC) i membre del Patronat del Teatre Lliure, Joan Maria Gual, assegura que no voldria ser el director del Lliure, Lluís Pasqual, quan va decidir l'expedient de regulació d'ocupació (ERO) temporal que afectarà tota la plantilla, de 58 treballadors, i que suposarà el tancament de l'equipament de juny a setembre del 2013.

En una entrevista a l'Agència Catalana de Notícies (ACN), Gual, que també és membre del consell d'administració del TNC, diu que "no s'apunta" que s'apliqui aquesta mesura al teatre dirigit per Sergi Belbel, tot i que no descarta que "s'hagin de prendre mesures de menor quantitat de producció". Gual admet que fan "molt mal" decisions com les que ha hagut de prendre Pasqual al Teatre Lliure, però considera que "s'entén la filosofia", ja que amb aquesta decisió, que suposarà un estalvi de 400.000 euros, "no es minva la qualitat" del producte ni es "traeix" un públic que podrà seguint veient teatre de qualitat.

"Abans que incideixi en el producte" del Teatre Lliure, "preferim que incideixi en l'estructura, que està ajustada i escanyada", diu Gual. De fet, defensa que "l'únic sistema" que hi havia era que es tanqui el teatre durant els tres mesos d'estiu, quan "baixa l'activitat una mica i el Grec es pot fer càrrec del Lliure i omplir-lo de continguts a càrrec de l'Ajuntament de Barcelona". "Em sembla una de les solucions menys dolentes", afegeix.

Pel que fa a l'actual situació del sector teatral, Gual lamenta la clara disminució de l'assistència als teatres, que ha coincidit amb l'augment del l'IVA. "El motiu principal és l'augment de l'IVA, i també hi incideix el poder adquisitiu de la gent que ha de seleccionar la despesa, i una de les primeres coses de les quals es prescindeix és del consum cultural, perquè encara ho considerem un luxe", diu Gual, que es mostra especialment preocupat per aquesta qüestió: "Hem de fer entendre que la cultura és un element d'estructuració social, d'enriquiment personal i col·lectiu i ens apropa a ser més lliures i responsables".

El president de l'AADPC explica que la gent "no creu que la cultura hagi de ser la quarta pota de l'estat del benestar" i ressalta que això "és indiscutible, perquè un país sense cultura està destinat a fracassar com a col·lectivitat". "La cultura ha de tenir un tractament prioritari, com la sanitat o l'ensenyament, l'accés al treball i l'habitatge. Essencialment no se'ns considera un element necessari per a la cohesió social, ni socialment ni políticament. Això és el que fa més mal. La cultura és una necessitat", assegura.

Gual creu que "no hi ha una solució que es pugui donar avui per demà" pel que fa a la situació de la cultura. "És una qüestió d'actituds", ha indicat, alhora que dubta que "hi hagi massa partits amb responsabilitat capaços d'admetre això". "La solució passa per modificar el model d'una forma contundent. No podem seguir posant pedaços a un sistema que s'ha demostrat que no funciona", diu. Gual remarca que no es pot viure en "una societat en què qui marca els destins de tots nosaltres són els mercats". "No manen els polítics; els mercats expliquen als polítics què han de fer perquè tenen els diners", diu.

Joan Maria Gual: "No voldria haver estat Lluís Pasqual quan va decidir l'ERO temporal al Teatre Lliure"

by Elisa Díez on 16:04

Font: ACN via ara.cat El president de l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC) i membre del Patro...

Dani y Roberta es un espectáculo pequeño, sencillo, nada ambicioso, incluso irónico y humorístico, pero que vapulea y revuelve como si se tratara de una gran tragedia clásica. El montaje, que se representa en la sala pequeña del Teatro Español, cuenta una historia terriblemente contemporánea, de las que pueden estar ocurriendo a diario en las barriadas marginales de cualquier núcleo urbano, donde los perdedores del mundo contemporáneo se dejan la juventud y la vida.

Dani y Roberta habla de dos personas solas, desprotegidas y vulnerables, instaladas en la desconfianza y el miedo, que empiezan a descubrir que si haces las cosas, en lugar de dejar que pasen, otro mundo es posible.

Itziar Miranda y Álex García son los actores que interpretan a Roberta y Dani. Estos dos jóvenes encogen el alma e invitan a reflexionar sobre la condición humana. El aurtor es John Patrick Shanley, un dramaturgo crecido en el Bronx. Y el director, Joan Maria Gual, es heredero del teatro independiente, poseedor de un buen olfato y de los que cuando hacen algo es porque creen en ello decididamente. Gual reflexiona sobre este trabajo: “¿Cuántas veces nos hemos descubierto agazapados en el humor para defendernos del dolor? En la contradicción asumida reside el punto de partida del equilibrio que estos personajes buscan con torpeza sin saberlo”. Gual defiende a estas criaturas situadas en una suerte de infierno urbano en el que no han dispuesto de los medios para descubrir los verdaderos motivos de su insatisfacción y, en consecuencia, de su inadaptación.

“Desorientados ante sentimientos que no son capaces de interpretar se refugian en el aislamiento, en un caso, y en la violencia, en otro. Reaccionan ante lo desconocido con miedo no asumido y, como tal, imposible de resolver”, apunta el director.

Miranda y García, quien recientemente ha estrenado la película Seis puntos sobre Emma, se convierten en dos seres desnortados, marginales, de lenguaje barriobajero y actitud de auténticos perdedores. “Seres que no han sido queridos y lo buscan con miedo al rechazo, con miedo al dolor y a la soledad", concluye Gual.

Fuente: Rosana Torres (www.elpais.com)

Infierno urbano de perdedores

by Elisa Díez on 17:00

Dani y Roberta es un espectáculo pequeño, sencillo, nada ambicioso, incluso irónico y humorístico, pero que vapulea y revuelve como si s...

TEXTO: EUGÈNE IONESCO

TRADUCCIÓN: JUAN V. MARTÍNEZ LUCIANO

DIRECCIÓN: JOAN MARÍA GUAL

INTÈRPRETS: MANEL BARCELÓ, ITZIAR MIRANDA, MAICA BARROSO

PRODUCCIÓN: TEATRO ESPAÑOL

TEATRE ROMEA

Ya decía Sócrates aquello de "Sólo sé que no sé nada", porque a veces es mejor carecer de conocimientos que morir en la sabiduría de lo inútil. Eugène Ionesco escribió su segunda obra dentro del teatro del absurdo, respetando las unidades de lugar, tiempo y acción, y llevando esta última a la delgada línea que separa la realidad de lo absurdo.

En un principio, la realidad se nos presenta en estado puro, una chica acude a casa de un profesor para que la prepare para su examen de doctorado. Con el paso de las lecciones, el histrionismo de la historia acabará ganando la batalla al realismo, hasta el desenlace final, demasiado evidente si se ha leído entre líneas desde los primeros compases de la farsa.

Manel Barceló construye un 'admirable' profesor, por el que al final de la función sólo se puede sentir lástima al ser una víctima más de su propia irrealidad. Itziar Miranda consigue que el público sienta y padezca su dolor, en la ignorancia de los que ven una realidad desdibujada. En el medio, Maica Barroso, la criada, es la que mueve los hilos de ambas marionetas.

La educación llevada al límite entre 'enseñar' y 'dominar', y cuando el fin justifica los medios, no hay cargos de conciencia ni prohibiciones que eviten determinados comportamientos extremos por parte de aquellos cuya función es educar y no la contraria.

No siempre el absurdo es humor, a veces la irrealidad conduce a pensar que aquéllo que no deseamos que ocurra termina ocurriendo, y por muy estirado que esté el hilo, siempre se acaba rompiendo. Sea para bien o para mal.