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Font: Jaume Vidal (elpuntavui.cat)
Com una metàfora del que després succeiria dalt de l'escenari, la pluja amenaçava dissabte a la tarda a Andorra la Vella l'estrena de Scalada, un nou espectacle a l'aire lliure del Cirque du Soleil fet a mida per oferir un atractiu estiuenc més a les valls d'Andorra. El ministre de Turisme i Medi Ambient del Principat, Francesc Camps, deia serenament, poques hores abans de l'estrena, mentre plovia a bots i barrals, que feia perillar el primer dia de representació: “Ens han informat que a dos quarts de deu del vespre pararà de ploure”. Com un rellotge suïs; des de l'hora anunciada perquè s'acabés el xàfec, només hi va haver una pluja: la que des de l'escenari es va fer caure com un element escenogràfic més de l'espectacle.
A aquella hora, una munió de persones protegides per lluents impermeables ja feia temps que esperaven el començament de l'espectacle convençudes que, tal com pensava el senyor ministre, la pluja no els faria la guitza ni trencaria la seva il·lusió. Van tenir sort. Poc després de l'hora prevista va començar a la vela situada a l'aparcament del parc Central, a tocar el riu Valira, l'espectacle del Cirque du Soleil, Scalada, promogut pel govern d'Andorra. La representació, de seixanta minuts de durada, va ser de franc per als qui la van seguir dempeus i de 15 euros per als que la van veure asseguts a la grada. Aquest model de representació és similar al que utilitza la multinacional de l'oci al Quebec, on la companyia representa cada estiu, des de l'any 2009 i de manera gratuïta, un episodi de la saga Les chemins invisibles.
Un dels aspectes complicats de la negociació del govern d'Andorra i el Cirque de Soleil per portar aquest muntatge ha estat els 15 euros del preu de les entrades de seient. Els quebequesos no veien de bon ull la devaluació del seu catxet, però els andorrans van convèncer de la idoneïtat de la proposta. Moltes de les entrades de pagament van incloses en paquets d'allotjament hoteler.
L'espectacle Scalada té com a fil narratiu les quatre estacions de l'any que dialoguen i s'enfronten a les diverses escenes de l'espectacle. La naturalesa, i el seu gaudi d'oci i esportiu, és el pretext utilitzat pel creador i director de l'obra, Bastien Alexandre, per introduir números relacionats amb el país, com ara el de les acrobàcies inesperades sobre la bicicleta del trick cycling i un número de bicicleta BMX, clar homenatge a Andorra, ja que és una de les modalitats esportives més practicades al Principat. El total de números acrobàtics que presenta l'espectacle és de 13, protagonitzats per un total de 30 actors de set nacionalitats i que presenten les modalitats, a més de les esmentades, de bungee ski, cordes elàstiques –que van despertar els aplaudiments més forts de la vetllada–, cubs, patinatge, slackline –un esport semblant al funambulisme–, bungee, els salts i els vols de la bàscula coreana teeterboard –en què dos acròbates fan les peripècies més increïbles a l'aire– i les tombarelles per les parets del trampolí wall... Tot i la durada de només una hora, el director de l'espectacle considera que es tracta d'un veritable muntatge del Cirque du Soleil. “Per als qui no ens coneixen el muntatge té l'atractiu de la sorpresa, i per als nostres seguidors té l'al·licient de contemplar un nou espectacle”. Bastien Alexandre també va manifestar poc després sobre l'estrena que “el gran èxit del Cirque du Soleil es basa en la gran necessitat que té la gent de somiar”. Dissabte va ser un exemple d'això. Plovia, però la gent va veure el Sol.
Fins al dia 3 d'agost, Scalada es podrà veure tots els dimarts, els divendres i els dissabtes, a les 10 de la nit. Cada representació disposarà de 1.500 seients i de 3.500 places dempeus, que en aquest cas es poden sol·licitar a www.visitandorra.com.

Plou i fa Soleil

by on 21:38
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Font: Gemma Busquets (elpuntavui.cat)
D'on ve la inspiració pels xous?
D'arreu del món. En general, el primer que fem és triar l'equip creatiu; és molt important. Normalment escollim el director d'escena perquè és també qui concep el xou i porta els seus col·laboradors perquè sempre busquem quelcom realment únic. Per exemple, el director Robert Lepage, que ve del Quebec, tria el personal de disseny, de vestuari, d'il·luminació... Hi donem el vistiplau, però en canvi li podem proposar, per exemple, que provi un determinat compositor o un cap de disseny de llums. Constantment estem desestabilitzant l'equip perquè volem mantenir-lo fresc, volem que faci quelcom nou.
Per no repetir-se?
Exacte. Perquè ha de ser únic. Actualment tenim dos xous de Michael Jackson, un està de gira i l'altre a Las Vegas, però els dos són diferents, tot i que estiguin basats en la música de Jackson. Depèn de qui estigui al capdavant del disseny de l'escenari, les arts, etc., perquè el resultat final ha de ser únic.
I com és el càsting? Tinc entès que és un procés llarg
Ho és. El departament de càsting és més que un departament de càsting: és també el de les idees, i és important ressaltar-ho. L'equip de càsting està constament treballant, movent-se, buscant idees i inspiració. I ho aconsegueixen anant a tot tipus de festivals, competicions de gimnàstica, de natació sincronitzada... no només busquen gent sinó que també cerquen idees. Càsting és més que fer el càsting: és buscar idees. També els directors. Però el primer instint per engegar un espectacle és pensar quines idees, quin concepte es vol incloure en el xou. Llavors el departament de càsting començarà a buscar dos grups d'artistes diferents: els que tenen una especialitat, un art específic, i els que tenen una base sòlida en acrobàcia, dansa, etc., de manera que puguin convertir-se en noves disciplines.
Quina és la filosofia de treball del Cirque du Soleil?
És molt més fàcil formar part de l'espectacle que treballar a les oficines. En el xou, formes part de l'equip tot el temps, i sempre hi ha novetats: relacions, viatges... Culturalment és molt interessant. Cada dia treballes com a equip, entrenes en grup, hi convius i és divertit. Però al cap d'uns quants anys, els membres de l'equip necessiten reptes nous. I considero que el que fem millor és precisament permetre aquesta flexibilitat, particularment entre els més joves, perquè es moguin d'un espectacle a un altre sempre que tinguin l'habilitat artística i tècnica per fer el salt. Algú pot començar fent gires, però arriba un moment en què vol anar a Las Vegas perquè té fills i vol establir- s'hi. O al revés: gent que vol anar de gira. I és molt important estar entusiasmat a l'escenari, divertir-s'hi, perquè vol dir que estàs bé amb tu mateix.
Es pot importar aquest mètode en una oficina, per exemple?
Depèn molt de l'habilitat del líder per formar l'equip de treball. La majoria de gent vol ser creativa per si mateixa, però només hi ha uns elegits, uns genis com ara Picasso, Miquel Àngel... La majoria de les persones del Cirque du Soleil, com en altres empreses, necessiten motivació i estimulació, inspiració en el lloc de feina. I el repte més important és per al cap, per al responsable del grup, que s'ha d'assegurar que el personal que té al seu càrrec està bé, ho dóna tot i se l'ha de recompensar.
Creativitat és estar disposat a assumir riscos?
Quan fem una feina per molts anys ens hem de preguntar: què podem fer millor?, per què no ho intentem?, per què no ho canviem? És el que fa el director creatiu, i tot l'equip, quan està al càrrec de l'espectacle. Però a Mont-real, a les oficines, necessiten més estimulació. El més positiu és que tenim una estructura que permet als artistes i el personal de vestuari o de disseny o de les oficines interactuar, mantenir trobades. Quan estem preparant un xou tothom està molt excitat i tothom vol saber de què va i quin és el secret. Però la feina és del cap, en qualsevol departament, tant el de finances com el de l'entrenament dels artistes; la seva tasca és la d'estimular la gent per tenir així noves idees, nova inspiració de cara a futurs xous.
Pensa que hi ha habilitats artístiques segons els països?
Cada país té un potencial i cada cultura aporta quelcom únic i important per construir les històries. El colordel Cirque du Soleil prové de tot el món.
Com pot la creativitat ajudar-nos en la nostra vida diària?
Crec que la creativitat és quelcom que s'ha de desenvolupar des de la infantesa. Un nen és com una taula rasa i, quan és petit sempre està intentant fer coses noves. El nen no veu una caixa, sinó una manera de fer una casa, i una cadira és potser quelcom més que un lloc en el qual asseure's. I és un dels problemes més grans de la nostra societat, especialment ara, amb les retallades en les arts. I sí, ensenyar art ajudarà el Cirque du Soleil, però també ajudarà el món.
PERFIL

Encendre la guspira


A Lyn Heward (Montréal, 1953) li ve de família. Els seus pares eren atletes i ja de petita es va introduir en les disciplines de la dansa clàssica i les acrobàcies. Graduada en Llengües i Humanitats, el 1992 es va incorporar al Cirque du Soleil, on ha preparat als artistes de xous emblemàtics com Mystère o Alegria. Ha estat responsable de la creació de Quidam i Dralion. Actualment aplica el seu talent creatiu i la seva experiència en l'organització i gestió de grans espectacles així com en conferències
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Fuente: María G. Picatoste (abc.es)
El pasado sábado la acróbata francesa Sarah Guyard falleció tras haber caído desde una altura de más de 15 metros mientras participaba en un espectáculo del Circo del Sol en las Vegas.
Guyard, de 31 años, era una experimentada acróbata y equilibrista con 22 años de carrera a sus espaldas. La muerte de Guyard, cuyo nombre artístico era Sassoon, ha sido la primera durante una actuación del Circo del Sol en los 30 años de historia de la compañía. «Estoy desolado. Quiero hacerle llegar mis sinceras condolencias a la familia. Estamos completamente devastados con la noticia», explicó en un comunicado uno de los fundadores del Circo del Sol, Guy Laliberté.
La caída de Guyard tuvo lugar durante el último número del show «Ka» en el hotel MGM Grand, una producción de la que Guyard había formado parte desde sus comienzos en 2006. Según algunos miembros de la audiencia, cuando comenzaba la escena final del espectáculo, llamada «La batalla final», Guyard estaba siendo elevada en un lateral del escenario. Unos instantes después la acróbata cayó vertiginosamente, a pesar de que aún vestía los arneses que debían mantenerla unida al cableado que permite a los artistas realizar sus asombrosas maniobras.
Al principio, muchos espectadores pensaron que el movimiento formaba parte de la coreografía. Esa idea fue refutada cuando comenzaron a oírse los gritos y gemidos de dolor desde la parte inferior del escenario, una artista en el escenario comenzó a llorar y la producción cesó la música. «La artista estaba siendo elevada y de repente se desplomó», explicó al «Las Vegas Sun» Dan Mosqueda, quien había acudido al espectáculo con su mujer e hijo.
Tras el accidente, Guyard fue trasladada al Centro Médico Universitario del Sur de Nevada, donde su muerte fue declarada poco antes de la medianoche. La causa de la muerte aún no ha sido determinada. La artista deja dos hijos de 8 y 5 años.
Paralelamente al fatal incidente, el Circo del Sol estaba celebrando el estreno oficial del espectáculo «Michael Jackson One» en un hotel cercano. Allí, el presidente del Circo del Sol, Daniel Lamarre, fue preguntado por el peligro que corren los artistas de sus espectáculos, una pregunta motivada por dos recientes accidentes en los preparativos de la obra dedicada al rey del Pop. «La gente quizá no se da cuenta de que nos duele cuando algo así sucede. Los acróbatas son como miembros de la familia». Las actuaciones de «Ka» han sido suspendidas hasta nuevo aviso y el Circo del Sol ha pedido que se respete a sus integrantes durante el tiempo que necesiten para lamentar y reponerse de la pérdida.
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Font: EFE via ara.cat

 'Scalada' és el nou espectacle del Cirque du Soleil, inspirat en les muntanyes i el pas de les estacions d'Andorra la Vella, un encàrrec del govern d'Andorra que s'estrenarà al mateix país el 13 de juliol i continuarà quatre caps de setmana consecutius fins al 3 d'agost.
'Scalada' serà la primera obra de Cirque du Soleil que es podrà veure a Andorra, un muntatge "fet a mida", que es representarà en un envelat al Parc Central d'Andorra la Vella amb una capacitat per a 5.000 persones, 3.500 de les quals estaran dretes i no pagaran entrada. Els 1.500 espectadors que estaran asseguts pagaran un preu no superior als 15 euros, ja que el Govern d'Andorra i Andorra Turisme subvencionen part del cost.
'Scalada' tindrà una hora de durada i comptarà amb una trentena d'artistes que combinaran disciplines com el teatre, la dansa, la música i el circ acrobàtic. El creador de l'espectacle, Bastien Alexandre, ha assegurat que 'Scalada' manté l'inconfusible estil que ha fet famosa a la companyia circense canadenca, però el contingut ha estat dissenyat "especialment per a l'ocasió". Yasmine Khalil, directora de la Divisió d'Esdeveniments del Cirque du Soleil ha declarat que "aquest esdeveniment no s'assemblarà gens als altres 18 espectacles que actualment tenim en cartellera arreu del món".
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Fuente: Miguel Ayanz (larazon.es)
Hay, en el Cirque du Soleil, muchos Cirques du Soleil, por más que algún detractor de la gran compañía canadiense se esfuerce en reducirla a un único espectáculo repetido. Está el Cirque barroco y preciosista de Alegría, el onírico y mediterráneo de Corteo, el exótico de Dralion, el operístico y rockero de Zarkana... Es verdad que en algunos casos se trata de meras variaciones temáticas para una misma estructura, pero en otros, los cambios de un título a otro son profundos y hacen que parezca que estemos casi ante compañías diferentes. A Madrid llega ahora Kooza, un espectáculo de 2007 que aún no había visitado España y que entronca con la tradición circense más pura, alejada de fuegos de artificio y trucos visuales. Kooza es un montaje de «pequeño» formato. Las comillas se deben a que, al hablar del Cirque, siempre hay que relativizar el concepto pequeño. Estrenado en Canadá, Kooza visitó después Japón y EE UU. A principios del pasado febrero el montaje se instaló en el carismático Royal Albert Hall de Londres, el único espacio entre paredes de su gira. A Madrid llegará en formato de carpa, como es habitual en el Cirque.
Los mejores payasos
«Es en gran medida un espectáculo del Cirque du Soleil con raíces clásicas», explicó en Madrid el creador y director de Kooza, David Shiner. «No trata de ser nada más que lo que es. Me centro mucho en los artistas, en una historia sencilla que sea fácilmente comprensible. He tratado de encontrar para el show los mejores acróbatas, los mejores payasos... Tu espectáculo sólo será tan bueno como lo sean tus artistas. Si tienes un montaje "high-tech" pero artistas mediocres, será un espectáculo mediocre. El el fondo, se trata de las personas». Un extremo que confirma Michael Smith, el encargado, como director artístico, de velar a lo largo de la gira por que la calidad se mantenga cada noche: «La gente viene para ver el espectáculo y por el riesgo. La idea global es crear miedo y asombro, que son las dos cosas que definen al circo tradicional. De todos los montajes que tenemos en la compañía, Kooza es el que está más cerca del circo. Por eso tenemos estos números peligrosos: cada uno tiene su ambiente. Debemos buscar universos diferentes».
En ese sentido, Kooza juega sobre seguro. Algunos de los números están entre los más espectaculares y peligrosos que la compañía ha incluido en sus escenarios en los últimos años. A Madrid vendrá, por ejemplo, la Rueda de la Muerte, un número que ya incluyó en el montaje neoyorquino de Zarkana aunque luego no pudo verse en su viaje a Madrid. Jimmy Ibarra y Ronald Solís se suben cada noche a la imponente estructura giratoria y dejan al público con el corazón en un puño. Y, aunque parece que cuando se juegan el tipo de verdad es al encaramarse al exterior de la rueda, Ibarra matiza para sorpresa de quienes le escuchan: «Para mí, peligroso es por dentro. Sólo tienes dos visiones, al lado y al frente, y en un momento que falles, sólo puedes agarrate al frente; cuando estás por fuera tienes más visión».
El acróbata lleva seis años trabajando en la rueda en diferentes espectáculos del Cirque. Solís se le unió en 2012, y han pasado ya seis meses juntos. Está claro que hay una jerarquía que ambos asumen. Ibarra es el experto, el «volante», como lo llaman en el argot, el que efectúa los números más arriesgados. Solís es el «fuerte», el que impulsa la rueda. Pero ambos son importantes: «Quizá el público no lo ve, pero el compañero sabe en qué momento voy a hacer algún truco o cuándo necesito más velocidad. No todos los días estás igual, y ahí es donde se producen las conexiones, y él sabe cómo estás», cuenta Ibarra, que entrena a diario una hora en la rueda y otras tres fuera. Solís asiente: «Me encomiendo mucho a Dios antes del número. Pero lo importante es el calentamiento: estar concentrado, y dedicarle por lo menos diez minutos antes a prepararse».
Aunque no es un número que se vea habitualmente, la Rueda de la Muerte pertenece a la tradición circense. Está ahí, entre los clásicos. Ibarra explica que ha trabajado en ruedas de una y dos canastas y con dos, tres, cuatro y hasta cinco personas. Pero, asegura, el Cirque du Soleil siempre aporta un plus de calidad: «Ninguna rueda de circo tiene el estilo o la tecnología que posee la que utilizamos. Yo a ésta le digo mi Ferrari», bromea el artista.
Monociclos y sillas
La Rueda no es el único número llamativo: hay un asombroso equlibrista asiático que se encarama a una torre de sillas de una decena de metros de altura que parece que en cualquier momento vaya a derrumbarse. Y un dúo acrobático que efectúa una llamativa danza en un monociclo; o una troupe de acróbatas que saltan sobre zancos...
Aunque, sin menosprecio de lo anterior, el otro gran momento de la noche tiene apellido español. Los Quirós son una familia de alambristas. Que no es lo mismo que funambulistas, aclara el mayor de los tres hermanos, Vicente: ellos practican su desafío al vacío sin la pértiga y avanzan por la fina línea desde la que burlan a la gravedad a todo gas, casi corriendo, como si fueran cabras montesas que no temieran la caída. Tan sólo empuñan la pértiga en un par de momentos, cuando buscan el más difícil todavía saltando uno sobre otro y sitúandose sobre una sillas que sabe Dios cómo se sostienen en el alambre. Roberto, con 42 años, es el «pequeño» de este trío de veteranos. Le sigue Ángel, 49. Vicente, 51 años asombrosamente bien llevados, explica: «El secreto es cuidarse. En la vida del circo es lo más importante. A mí me gusta comer bien. Ninguno de nosotros fuma y no salimos por la noche. Es un número muy difícil, no usamos la red». Al menos, no normalmente, aunque el Cirque impone sus propias reglas. La compañía los fichó al verlos en Montecarlo. Y siguen tan frescos y sin pensar en retirarse. «Tu cuerpo te lo va diciendo. Yo me siento muy bien, creo que puedo seguir trabajando diez años más», asegura Vicente. Y aclara Ángel: «Antes no hacíamos ni la mitad de lo que hacemos ahora. Con los años, uno se va haciendo mejor alambrista».
Los Quirós son la primera generación de su familia en esta especialidad, aunque la quinta dedicada al circo. Coinciden los tres en que cuando se suben al alambre «no hay miedo, pero sí respeto», y aseguran que exige «mucha concentración». Nada puede fallar. Cuando algo no está como debe, ocurren los accidentes. Ángel estuvo fuera de juego durante siete años por un cable con demasiada grasa: resbaló y cayó desde 9 metros de altura. Seis costillas rotas y más de un lustro para estudiar, prepararse... Y volver a la carga con ganas. Cualquiera pensaría que es locura. Vicente lo explica con sencillez: «El aplauso es el alimento del artista. Para nosotros, lo es todo». La frase resume el espíritu de cualquier circo. Ya saben, el precio de la entrada es sólo la llave: disfruten mucho, poco o nada, pero no sean rácanos con sus aplausos, el artista vive de ellos.
Cuándo: desde hoy hasta el 14 de abril. Dónde: Escenario Puerta del Ángel. Madrid. Cuánto: desde 42 euros. www.cirquedusoleil.com
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Fuente: Julio Bravo (abc.es)
El majestuoso Royal Albert Hall londinense, ha sido la puerta de entrada de Kooza, del Cirque du Soleil, a Europa. Tras la capital británica, el espectáculo viajará a Madrid (a partir del 1 de marzo) y Bilbao (desde el 16 de mayo). A pesar de que se necesitan 62 camiones para transportar las mil toneladas del espectáculo, sus responsables aseguran que es el menos tecnológico de cuantos presenta la compañía canadiense en todo el mundo.
En Kooza (título inspirado en la palabra sánscrita koza, que significa caja, baúl o tesoro), todo comienza cuando la magia del circo brota de una caja. Creado por David Shiner (un payaso estadounidense cuya relación con el Circo del Sol comenzó en 1990, el espectáculo busca recuperar las raíces más puramente circenses de la compañía; por Kooza desfilan contorsionistas, equilibristas, trapecistas, malabaristas, alambristas, prestidigitadores y, por supuesto, payasos. El espectáculo tiene las dosis habituales de magia, nostalgia y fantasía (el vestuario viaja desde Klimt al cabaret, pasando por Mad Max), pero se apoya sobre todo en las acrobacias y en el riesgo y la espectacularidad de alguno de sus números. Y la música posee sonidos mediterráneos e hindúes.
Veintitrés nacionalidades
Como la mayor parte de los espectáculos itinerantes del Cirque du Soleil, Kooza nació en Canadá en 2007. Desde entonces, ha girado por este país y por Estados Unidos, y ahora ha llegado a Europa. Medio centenar de artistas (con una media de edad de 25-27 años), y otros cien técnicos y administrativos componen la familia de este espectáculo. Son de veintitrés nacionalidades, y muchos de ellos viajan junto a sus familias; los niños pueden seguir sus estudios (con el sistema de educación canadiense) durante las giras gracias a la presencia de dos profesores. Se alojan en hoteles y apartamentos que facilita el propio Circo del Sol, toda una multinacional del espectáculo, que a pesar de su grandeza también sufre la crisis. Recientemente ha concluido la gira de Saltimbanco y también ha cerrado alguno de sus espectáculos en Las Vegas, y consecuentemente ha tenido que prescindir de cuatrocientas personas.
Sin embargo, la compañía no cesa su actividad. Durante este año está previsto que se abra un nuevo espectáculo permanente en Las Vegas (actualmente tiene siete en esta ciudad), y en 2014 estrenarán su nuevo trabajo, que se está creando actualmente en su sede de Montreal, todo un cuartel general.
"Kooza es el más circense de nuestros espectáculos", asegura Michael Smith, su director artístico. "Hay números peligrosos, de mucho riesgo. Hacemos todo lo posible por asegurar, pero el riesgo es una parte importante del circo; la gente viene para verlo. La idea global de Kooza es crear al tiempoasombro y temor, son dos características del circo tradicional".
Todos los días, hora y media antes de la función, Smith se reúne con los artistas del espectáculo. Se habla de cuestiones artísticas y técnicas, pero también hay lugar para los problemas humanos. "Pasan mucho tiempo fuera de casa y lejos de sus familias en muchos casos, y el aspecto psicológico es importante. A mi me toca ser padre, tío o hermano mayor. Si alguien viene a mí, es que algo no va bien o tiene miedo. Hay que apoyarlos y, si fuera el caso, quitar un número si hubiera riesgo".
La rueda de la muerte
El número sin duda más espectacular de Kooza es la rueda de la muerte, dos anillos que giran a gran velocidad (llegan a 40 kilómetros por hora) impulsados desde dentro por dos artistas colombianos, Jimmy Ibarra y Ronald Solis, que están a 10,3 metros de altura. Llevan juntos apenas unos meses. Ibarra, en el circo desde los catorce años (tiene 32) es quien lleva, dentro y fuera de la pista, la voz cantante, quien asume mayores riesgos. Aprendió la técnica del aparato a escondidas; es tan arriesgado que su madre no ha podido verle trabajar. "Vino a verme y se salió a la mitad", dice. Su trabajo es muy respetado en el ambiente circense. "Yo a la rueda le llamo mi Ferrari; no hay otra igual en todo el mundo, por estilo y por tecnología".
Y de acuerdo a la máxima circense del "más difícil todavía", desde hace un tiempo han dado una vuelta de tuerca más al número, al situarse los dos en algún momento por fuera de la rueda. El resultado es verdaderamente escalofriante. Aunque, aseguran, es mucho más peligroso cuando están dentro de la rueda, porque se pierden muchas referencias. Hay dos redes en los laterales, pero están colocadas por imposición del seguro y para proteger al público en caso de accidente, porque si éste ocurriera sería difícil evitar que cayeran al suelo.
Españoles en el alambre
Se habla español en Kooza. Otro de los números más destacados (alambre en altura) lo protagonizan tres madrileños, Los Quirós. Son tres hermanos: Vicente (51 años), Ángel (49) y Roberto (42), quinta generación de una familia circense. No es habitual para estos artistas estar activos a su edad, pero Vicente asegura que "el único secreto es cuidarse. No bebemos, no fumamos ni trasnochamos. Aunque lo verdaderamente importante es entrenar y ensayar con disciplina".
Ganadores del clown de oro en Montecarlo en 2002, son tajantes al decir que "trabajar en el Cirque du Soleil es lo máximo para un artista. Ya no hay nada más. Como si tuvieras un ferrari o un porsche". Trabajan con red -solo en la parte inicial del número- por exigencias del propio Cirque du Soleil. "Nosotros siempre hemos trabajado sin red, porque el número es más espectacular así, pero nos obligan..." ¿Existe miedo? "Miedo no, pero sí respeto. Si tienes miedo, ese día te caes seguro".
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Fuente: Miguel Ayanz (larazon.es)

 ¿Hay algo más básico, más inherente al concepto que todo el mundo tiene del circo, que los payasos? Acaso un circo pueda pasar sin leones, sin equilibristas, sustituirlos por más trapecistas o sin más prescindir de éstos. Pero los payasos son una constante. En Kooza, el espectáculo que a comienzos de enero recuperó el Cirque du Soleil en Londres, los payasos son los reyes. También la simplicidad y el riesgo, dos variables que la gran compañía canadiense había cambiado con mayor o menor fortuna, en algunos de sus títulos recientes, por otras como la teatralidad o la espectacularidad. Donde Corteo apostaba con éxito por una compleja puesta en escena de belleza felliniana o Zarkana intercalaba una cuasi ópera rock de elaborada tecnología, Kooza, un montaje de 2007 visto en Canadá, Japón y EE UU, pero que no nos había visitado aún, vuelve a los orígenes: puro circo y alegría, números espectaculares en vez de escenarios epatantes y un mayor protagonismo del clown. «Sigue siendo básicamente Cirque du Soleil, pero con raíces clásicas. No trata de ser nada más que lo que es», explicó recientemente en Madrid su creador y director, David Shiner.
La rueda de la muerte
«Me centro mucho en los artistas, en una historia sencilla que sea fácilmente comprensible. He tratado de buscar los mejores acróbatas que he podido para el show y los mejores clowns. Tu espectáculo es tan bueno como lo son tus artistas». Y esto, dicho por alguien que antes de meterse a dirigir fue un prestigioso payaso, tiene doble valor. En pleno corazón aristocrático londinense, en el imponente y circular Royal Albert Hall, Kooza se abre a sus 4.000 espectadores –suelen ser 6.000, pero ha habido que prescindir de parte del aforo para encajar el escenario– como una caja de sorpresas de vivos colores en la que el rey, el inocente, el timador, el maquinista o el perro loco son algunos de los habitantes cómicos de la pista. En el resto de la gira el espectáculo se verá, como es habitual, en la carpa del Cirque, con capacidad para 2.600 espectadores. En Madrid, el Grand Chapiteau estará instalado en Puerta del Ángel a partir del 1 de marzo. Y traerán, esta vez sí –«Zarkana» se lo dejó en Nueva York–, el número roba aliento de la rueda de la muerte, uno de los más impactantes en el que dos artistas se la juegan en una enorme estructura giratoria metálica con forma de ocho de cerca de una tonelada de peso. Pero no es el único que el público de Londres aplaudió a rabiar: una trapecista individual que salta en el aire a toda velocidad, un dúo de monociclo que parece desafiar los puntos de gravedad, un artista asiático de cuidada elasticidad y fuerza que se eleva sobre sus manos en una torre de sillas de siete metros de alto o los ejercicios aéreos de una troupe en la báscula, clásicos pero efectivos, están entre lo mejor de un espectáculo redondo en la parte técnica. También uno de los de menor formato del Cirque. La estética, como siempre, va en gustos. La apuesta de Marie-Chantalle Vaillancourt para el vestuario bebe de los cómics, de la pintura de Klimt, Mad Max, los viajes en el tiempo, la India y Europa del Este,según explica la compañía. «En esencia, menos es más. Ésa es mi filosofía. Pero a la vez es muy colorido, hay preciosos vestidos, mucha comedia, tiene personajes estupendos y tiene mucha poesía», prosigue Shiner. Aunque, asegura, la melancolía se queda fuera. «Es un espectáculo ganador», sentencia el director con entusiasmo.
El arte de robar
Uno de los números más curiosos lo protagoniza un carterista profesional, que saca a un «voluntario» del público al que despluma con habilidad mientras le marea con una cháchara rauda. El reloj, la cartera, incluso la corbata de un tal Alf, volaron en segundos. El Cirque hizo su propio casting para este número: convocó en la cafetería de su sede a carteristas y vió cómo se defendían en plena faena.
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Font: EFE via ara.cat
El Cirque du Soleil ha anunciat que acomiadarà 400 persones durant les pròximes setmanes, un 10% de la plantilla de la companyia, per posar límit als seus creixents costos. La companyia, que des la seva fundació fa 29 anys ha passat de ser un petit grup d'artistes de carrer de Mont-real a una empresa que el 2012 va facturar 760.000 milions d'euros, va afirmar que els acomiadaments no signifiquen que estigui en crisi.
"Que quedi clar. El Circ no està en crisi" ha dit Renee-Claude Menard, portaveu de l'empresa. Menard ha afegit que el fundador i propietari del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, no té intenció de vendre la companyia i ha destacat que l'any passat va ser un dels millors del Cirque du Soleil, que va vendre més de 14 milions d'entrades per als seus 19 espectacles, que es poden veure a les principals ciutats d'Amèrica del Nord, Europa i Àsia.
Malgrat la facturació de 760.000 milions d'euros el 2012, el Cirque du Soleil no va aconseguir beneficis, però Menard ha assenyalat que la salut econòmica del Cirque du Soleil és excel·lent. "Tenim sort que en un moment de dificultats financeres i la situació econòmica de tot el món, encara siguem capaços de treure el conill del barret de copa", ha dit Menard, qui ha destacat que el Cirque té en marxa més espectacles que mai.
Però el Cirque du Soleil també va haver de tancar quatre espectacles i Menard també ha atribuït la manca de rendibilitat del Cirque a la forta revaloració del dòlar canadenc dels últims anys. Vuit dels 19 espectacles del Cirque du Soleil es representen als Estats Units (set a Las Vegas i un a Orlando). Encara que els ingressos d'aquests espectacles són en dòlars nord-americans, la majoria de les despeses es paguen amb la moneda canadenca.
El 2012, el dòlar canadenc es va revalorar un 3% davant la divisa nord-americana. El portaveu ha explicat que l'empresa va perdre 3 milions de dòlars el 2012 pel canvi de divisa. El Cirque du Soleil concentrarà els acomiadaments a la seva seu de Mont-real, on treballen 2.000 de les 5.000 persones empleades per l'empresa.
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Fuente: Susana Gaviña (abc.es)
Es difícil controlar los pies por mucho que lo intentes y permanecer sentado durante las casi dos horas que dura el espectáculo (descanso incluido). La responsable de este frenético movimiento (más en la segunda parte que en la primera) es la música de Michael Jackson, a quien el Circo del Sol dedica su último espectáculo The Inmortal Tour, que acaba de aterrizar en España, en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde se podrá ver hasta el domingo. (A Barcelona llegará el próximo mes de abril).
Michael Jackson. The Immortal Tour es un homenaje musical y acrobático al rey del pop, fallecido hace tres años y medio, para el que no se han escatimado medios (se han necesitado 16 tráilers para trasladar todo el equipo). Medio centenar de artistas, entre bailarines, acróbatas y músicos despliegan el universo, lleno de iconos -su famoso guante blanco y sus mocasines negros a escala superlativa...- del cantante norteamericano que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música y una herencia de millones de fans en todo el mundo (algunos de ellos presentes durante el estreno en Madrid el pasado miércoles).
Mientras suena la música, y se van encadenando una tras otras las canciones más populares de Jackson (hasta treinta), con la puerta de Neverland (la mansión del cantante) al fondo del escenario, siete pantallas de grandes dimensiones proyectan vídeos e imágenes del ídolo. Desde su más tierna infancia, cuando era miembro de los Jackson Five -y no había comenzado su proceso de transformación-, hasta los éxitos que marcaron su salto definitivo a la inmortalidad, como su vídeoclip Thriller que acaba de cumplir 30 años.
Junto a ellos se han incluido fragmentos de grabaciones inéditas del propio Jackson o la incorporación de la voz de la modelo Naomi Campbell en alguna de las mezclas de los temas del cantante, de las que han sido responsables el diseñador musical Kevin Antunes y el director musical Greg Phillinganes, que colaboró con Jackson durante 25 años. Ambos han realizado nuevas remezclas de los temas de siempre para que suenen más frescos pero sin perder la esencia del mito. También participa en la parte musical, Jonathan «Sugarfoot» Moffet, que tocó la batería junto al rey del pop durante tres décadas.

Baile y acrobacias

Para las coreografías se ha recurrido a otro viejo colaborador del cantante, Travis Payne, que combina los números orginales e innolvidables -como «Thriller» o «Billie Jane»- con otros de nueva creación. El claqué, el hip-hop, el break-dance y, por supuesto, el legendario «moonwalk» construyen un espectáculo donde el ritmo no decae, enriquecido visualmente por los números acrobáticos, fascinantes, apoyados por un vistoso vestuario (más de 250 trajes) donde se ha buscado recordar el «estilo Jackson», sin renunciar a los juegos de luces y colores propios del Circo del Sol.
Tras la primera parte, que cerró «Thriller», y el intermedio, amenizado por algunos bailarines a los que se sumaron espontáneos, llegaron temas como «Beat it», «I’ll be there», de su etapa con los Jackson Five y que levantó una de las mayores ovaciones de la noche; «Can you feel it», momento en el que el público, que casi llenaba las 17.000 plazas del Palacio de los Deportes, se puso en pie para bailar; «Billie Jane», con unos efectos espectaculares; para concluir el espectáculo con «Black or White», un canto a la multiculturalidad, de la que el Circo del Sol es un gran abanderado. En la coreografía no faltó un guiño a España con la inclusión de un bailarín vestido de torero. Las mayores ovaciones fueron para otro bailarín, que con solo una pierna y dos muletas, asombró al público por su lección de baile y de superación.

«Para un bailarín es un sueño participar en este espectáculo»

Davi Lorenzo es la única española que forma parte del elenco artístico de «Michael Jackson. The Immortal Tour». Nacida hace 32 años en Alcantarilla (Murcia), primero se decantó por el flamenco pero la curiosidad la llevó después a investigar en otros géneros, como el hip-hop, «con el que hice una gira por España». Tras vivir cinco años en París, se instaló en Estados Unidos. Fue en Los Ángeles donde en 2010 decidió presentarse a las audiciones para el nuevo espectáculo del Circo del Sol,«en las que tuve que bailar coreografías de Michael Jackson, jazz y estilo libre», recuerda. La prueba duró seis horas. En diciembre de aquel año supo que sería uno de los veinte bailarines que participarían en el show.
Los ensayos del espectáculo, cuatro meses con jornadas de hasta  ocho horas diarias, comenzaron en mayo de 2011 y la gira echó a andar en Montreal (Canada), sede del Circo de Sol, en octubre de ese mismo año.
Lorenzo confiesa su satisfacción de poder participar en este espectáculo:«Para cualquier bailarín es un sueño bailar en algunas de las coreografías originales de Michael Jackson, que es una referencia para todos nosotros porque era el número 1». Considera que el montaje es un gran homenaje a rey del pop porque «en él puedes ver todo aquello que era importante para él». En cuanto a qué ha sido lo peor de estos casi dos años enganchada al Circo del Sol, no le pone pegas a este experiencia «en la que he aprendido mucho», tan solo se refiere «a los cambios constantes de hotel y de ciudad». Eso no ha perjudicado la convivencia con el resto del elenco, procedente de diversos países, «porque todos respetamos nuestras diferencias». Sobre cuál de todas las coreografías es su favorita, no lo duda:«Smooth Criminal y Billie Jane porque originales».
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Font: Sílvia Marimon (ara.cat)


 Entre bastidors, els acròbates fan salts impossibles sobre una fràgil barra russa de només quatre polzades d'amplada. Dos homes molt corpulents, amb colls gegantins, aguanten la barra i es mouen uns mil·límetres cada vegada que l'acròbata vola per l'aires. No pot tocar a terra... L'acròbata, capaç de fer tres tombarelles a l'aire i saludar, com si res, sembla que escapi a la llei de la gravetat. "Si hi ha quelcom que canvia en cada espectacle és el nivell dels acròbates: cada vegada és més alt", explica el director artístic del Cirque du Soleil, Bruno Darmagnac.
La companyia canadenca torna a Barcelona aquest Nadal amb tot un clàssic: el seu primer espectacle. Alegria és l'essència del circ: els clàssics números del més difícil encara, però amb una posada en escena poètica i ultramoderna. Amb aquest espectacle, que va sorprendre tothom quan es va estrenar, el 1994, la companyia canadenca representa la llegenda del rei que perd la corona i intenta imposar-se a la cort. Hi ha confusió: ¿és el rei o un boig? Aquesta és només una de les moltes interpretacions que l'espectador pot fer d'Alegria . També pot ser la confrontació entre el que és nou i el que és vell, entre la joventut i la veterania. L'important, afirmen els responsables del Cirque du Soleil, són les emocions que es transmeten. La por, la tensió, la nostàlgia, l'alegria o la tristesa.
A dalt, tot passa en 'slow motion'
En Max protagonitza un dels números més intensos de tot l'espectacle. Els seus salts en un gronxador que no es para de moure, i situat a 12 metres d'altura, encongeixen el cor. Ell diu que no passa por, que encertar el gronxador és una qüestió de càlcul matemàtic. Els que miren l'espectacle, però, premen els punys i no tenen ni esma per aplaudir. En Max és ucraïnès i des dels 6 anys fins als 23 va ser gimnasta professional. Després de veureAlegria en un DVD va decidir que el seu futur era el circ. "Vaig veure l'espectacle un centenar de vegades", explica.
Va enviar un vídeo amb les seves acrobàcies al Cirque du Soleil i al cap d'un mes ja era a la casa materna del circ, a Mont-real. "L'adrenalina de saltar a tants metres d'altura crea addició: com més experiència tens, més saps què fer en les situacions perilloses, saps com col·locar les mans i els peus, allà dalt tot passa en slow motion ". El perill és real: tots els artistes aprenen oficis alternatius per quan es lesionen.
Els més aplaudits, els pallassos
Els que reben més aplaudiments de l'espectacle, però, no es juguen el físic. Simplement tenen l'habilitat de saber fer riure i no tenen vergonya de fer el ridícul. Pablo Gomis fa quatre anys que fa l'espectacle. Entre gira i gira, però, pot tornar a Espanya i dedicar-se a la seva pròpia companyia i a representar la seva nova funció, Nosferatu in love. La seva parella sobre l'escenari és un pallasso català: Eduard Arnalot, Dudú. ¿La clau de l'èxit del seu número, el més clàssic de tot l'espectacle? "Som els únics que interactuem amb el públic, i som humans, la gent es pot identificar amb nosaltres", assegura Gomis. "A més, som molt honestos, la gent no se sent enganyada, perquè no pretenem ser graciosos, simplement no amaguem la nostra part ridícula", afegeix.
Alegria ja fa 18 anys que recorre el món. La banda sonora, amb una presència molt important de les veus de la Cantant de Blanc i de la seva alter ego , la Cantant de Negre, i una combinació de jazz, pop, tango i klezmer, és una de les millors de la vintena d'espectacles que fa el Cirque du Soleil. De fet, és el disc més venut de la companyia.
Moure's no és fàcil. Cada vegada que Alegria es trasllada necessita 22 tràilers. A l'espectacle s'utilitzen 600 peces de roba. Els que hi actuen asseguren que el circ és la seva passió. Illa Fenwich és una australiana de 27 anys que als 18 ja va entrar a l'escola de circ de Melbourne: "Sempre m'ha agradat treballar amb el meu cos, ja a l'escola feia dansa i arts marcials", diu. Ara es gronxa i salta a molts metres d'alçada.
Més de deu milions de persones han vist aquest espectacle del Cirque du Soleil. La troupe de l'espectacle la formen 55 artistes de 18 nacionalitats. Les més joves -només tenen 18 anys- són les dues contorsionistes de Mongòlia. En alguns moments de la seva actuació sembla impossible que tinguin costelles. Amb la torsió del tronc es dobleguen al revés i posen el cap entre les cames. Tot això sense deixar de somriure. Els seus moviments són perfectes. El Cirque du Soleil s'instal·larà al Palau Sant Jordi del 26 de desembre al 6 de gener.
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Fuente: Tommaso Kock (elpais.com)
Todos los botones, uno tras otro. Con una calma y un cuidado extremos. Ante la mirada estupefacta de David Shiner, el funcionario suizo se abrochó cada milímetro de su abrigo, volvió a colocar la percha en su armario y, solo entonces, salió a mirar la moto que este artista iba a declarar en la aduana. “Hacía un poco de frío, de acuerdo. Pero tenía que comprobar el número de identificación, no eran más de dos minutos”, recuerda Shiner, que -de pie en una sala de un hotel madrileño- reproduce la escena y su epílogo: terminada enseguida la rápida operación, el señor volvió al interior de su oficina y se entregó a la igualmente eterna tarea de desabrigarse.
Lejos de perder la paciencia, Shiner (Boston, 1953) se quedó fascinado con el episodio. “Ese tipo hace todo el tiempo el mismo trabajo, muy serio. Pero es tremendamente divertido, es un cómico y no lo sabe. Siempre intento ver el humor en torno a mí. No podemos olvidar reírnos”, asegura el estadounidense. Con esta y otras ideas en la cabeza, Shiner concibió Kooza, la mezcla de acróbatas y payasos que protagoniza el nuevo espectáculo del Circo del Sol que se estrena el 1 de marzo en Madrid y el 16 de mayo en Bilbao.
“Un show simple y accesible para todos, con números artísticos muy buenos, clowns y una gran música. Es el espectáculo que siempre tuve en mente. Es la respuesta a qué hubiese hecho si hubiese venido un tipo a decirme: ‘Te doy un montón de pasta. Haz un show de circo”, relata Shiner. Aunque, acto seguido, el autor se niega a cuantificar este “montón”.
Sí se presta Shiner al reto de resumir Kooza en 15 segundos: “Joya, miedo, maravilla, risas, esperanza, dulzura”. Dicho de otra forma, el director, actor y sobre todo clown asegura que quiso volver a los orígenes del Circo del Sol: “Sus primeros espectáculos eran simples, pero increíblemente poderosos. Y eso porque eran inocentes: se trataba, al fin y al cabo, de la celebración del espíritu humano”.
En concreto, el estadounidense celebra los hombres y mujeres que protagonizan los 10 actos de Kooza: “El foco son los artistas. Son unos fenómenos. Mi trabajo era hacer que lucieran 20 veces mejor. Son fabulosos, pero tenían que parecer increíbles”. Aunque, más allá de disfraces, iluminación y escenografía, lo que realmente parece increíble al ciudadano de a pie son los números que los acróbatas pondrán en escena: de la llamada rueda de la muerte a los trapecistas, pasando por una prueba de equilibrismo sobre una torre de sillas de 7 metros, hay material para dejar boquiabierto a unos cuantos.
Más aún teniendo en cuenta que, como cuenta Shiner, cuando Koozadebutó, en 2007, los acróbatas realizaban sus números sin medidas de seguridad: “Al final la gente los ovacionaba porque habían sobrevivido y se alegraban de ello. El miedo es una parte importante del circo y el público tiene que estar preocupado por el artista”. Hoy cuerdas y redes ofrecen garantías a los protagonistas pero no quitan tensión al asunto, al menos según Shiner: “Los acróbatas lo hacen porque son conscientes de que pueden. Si no no arriesgarían sus vidas. Pero, pese a la seguridad, la gente tiene que saber que los números son extremadamente complejos y peligrosos”.
Muy complicado, para el estadounidense, es también ser payaso. Más aún en Kooza, donde los clowns son una de las almas del show. “Es la primera vez que el Circo del Sol crea un acto aposta para los payasos. Normalmente tienen cada uno su rutina y sus números, pero decidimos crearlos nosotros de cero”, cuenta el director. De ello, Shiner debe de saber bastante, ya que lleva más de 30 años como clown. Más exactamente, desde que en 1980 descubrió que los espectáculos callejeros le daban más dinero que su trabajo como carpintero. O, incluso antes, desde que vio lo fácil que le resultaba, de pequeño, hacer reír a su madre, deprimida por la mudanza de Boston a Colorado. “Tal vez fuera entonces cuando entendí que quería ser un clown”, recuerda.
Gracias a ello, Shiner ha pisado los escenarios de medio mundo y trabajado también con el propio Circo del Sol en los noventa para el espectáculo Nouvelle Experience. Un recorrido del que el artista se muestra encantado: “Estoy agradecido al universo por darme ese regalo. Es algo con el que naces. O eres divertido o no”. Aunque el talento innato, al parecer, no es suficiente para ser un buen payaso. “Tienes que tener un gran sentido del humor. Si no te ríes de ti mismo, de tus debilidades y miedos más profundos, no puedes ser divertido”, añade el clown estadounidense.
Sin embargo, la ecuación del payaso siempre tiene una incógnita. Arte, humildad, experiencia y carcajadas sobre tu propio talón de Aquiles ayudan; “pero es una montaña rusa. Hay noches en las que lo haces fatal. Es así, hay que asumirlo: no por eso la vida se para”, defiende Shiner. También hay días, como en la vida de cualquiera, en el que el payaso más bien lloraría. Pero tiene que subirse al escenario y hacer reír como siempre. “A veces preferirías irte a tu cama y no hacerlo. Aunque en cuanto recibes la primera risa te olvidas. Hay que separar las dos cosas y saber entrar en la performance. Al fin y al cabo es un trabajo, y se vuelve automático”. Como registrar los objetos en la aduana. O abrocharse hasta el último botón del abrigo.
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Fuente: Manuel Cuéllar (elpais.com)
El día que hallaron a Michael Jackson muerto en su lujosa mansión de Los Ángeles, en otro lugar mucho más modesto de la ciudad, una joven de 28 años recibía la noticia “como un shock”. Davi Lorenzo, así se llama esta mujer nacida en Murcia, que ahora tiene 31 años. Lo cuenta en el O2 Arena, uno de los grandes auditorios de Londres, horas antes de que se produzca el estreno europeo del espectáculo Michael Jackson, The Inmortal con la firma del Cirque du soleil, -el estreno mundial ocurrió el 2 de octubre de 2011 en Canadá-. Ella es bailarina y uno de los más de 60 artistas que participan en este gigantesco espectáculo que llegará a Madrid el próximo 26 de diciembre.
Cuatro meses antes de morir a los 50 años, Michael Jackson anunció, ante un auditorio de casi 20.000 personas, su intención de ofrecer 10 grandes –y últimos- conciertos en la capital del Reino Unido. Serían monumentales, con escenografías nunca vistas e incluirían canciones inéditas que el músico tenía guardadas desde hacía tiempo, al menos desde el lanzamiento de su último disco de estudio Invincible en 2001, durante ocho años de silencio creativo. Iba a ser algo tan grande que sólo cabría en la enorme cúpula del milenio, bajo la que se esconde el O2 arena y se titularía, premonitoriamente, This is it. Lorenzo acudió a las audiciones para formar parte del cuerpo de baile de aquel espectáculo que sería recordado para siempre. No logró pasar las pruebas. Tal vez por esta razón su presencia en The Inmortal es para ella “absolutamente emocionante”. También, porque esta noche subirá al escenario en el mismo local en el que Jackson no pudo levantar aquella gira con la que acabar su carrera en la cúspide.
Dinamarca, Suecia, Finlandia, Rusia, Alemania, Austria, España, Hungría, la República Checa, Suiza, Bélgica, y Portugal recibirán este espectáculo concebido como si se tratara de un concierto de rock al uso; pero la noche del pasado 12 de octubre en el O2 arena fue especialmente emotiva. El espectáculo, en resumen, es como era el propio Michael Jackson: grandilocuente, lleno de ritmo, en ocasiones furioso, lascivo y frenético; y en otras, blando, cursilón e infantil. Todo realizado al milímetro para honrar la mejor de las memorias del desaparecido rey del rock. Un repaso por su vida, sus preocupaciones por el medioambiente y la felicidad de la infancia, la genialidad de sus coreografías y, sobre todo, el carisma de un hombre que desapareció demasiado pronto. Casi un par de horas que satisfarán, y mucho, a los fans de Michael Jackson y en las que no se menciona, ni de pasada, ninguno de sus graves problemas tanto con la justicia como con su propia personalidad en muchas ocasiones atormentada y autodestructiva. Todos esos episodios se evaden en favor de la grandeza del rey y del espectáculo.
El sello del Cirque du Soleil también está en cierto modo aplacado enThe Inmortal. Que nadie espere los mejores números circenses a los que nos tiene acostumbrada la compañía canadiense. Los hay y son bellos y sorprendentes, -cómo el ballet aéreo que protagonizan dos acróbatas-cisnes; o la impresionante danza sobre barra fija que desafía todas las leyes de la física- pero no dejan de incrustarse dentro del espectáculo como meros momentos complementarios. The Inmortal es fundamentalmente baile, música, atmósferas, luz y proyecciones. Michael Curry, que iba a ser uno de los diseñadores de escenografía y atrezzo para la -tristemente nunca puesta en pie- gira This is it, firma la monumentalidad de este show. Rampas, ascensores, pasarelas, cientos de focos, rayos láser, efectos y, sobre todo, pantallas de led gigantes y móviles, con una superficie total mayor a la de una cancha de baloncesto, en las que se proyectan imágenes del ídolo y otros vídeos realizados al efecto. Corazones encendidos y lamparitas, muchas lamparitas, ponen el toque más comercial y ñoño a un asunto que obviamente hay que tomarse como lo que es: un circo.
El peso del espectáculo se centra en el espíritu, la voz, la imagen y el legado coreográfico del propio Jackson. La dirección musical corre a cargo de Greg Phillinganes, que trabajó con Michael durante más de 25 años y que ha reunido una potente banda capitaneada por Jonathan “Sugarfoot” Moffett, que fue baterista del músico durante 30 años. Lo cierto es que musicalmente The Inmortal sorprende gratamente en comparación con el disco, desde el divertidísimo y arrasador número con ABC de The Jackson 5, hasta la perfección coreográfica y de ejecución de los bailarines cuando suenan Smooth Criminal, Beat it oMan in the Mirror. Los casi 60 temas que se utilizan en el espectáculo están debidamente retocados o remezclados para lograr un ritmo trepidante, aunque decae en ciertos momentos del principio de la segunda parte, para estallar frenéticamente en un final apoteósico. Esas 60 canciones son las justas y suficientes para dejar satisfechos a los fans de Michael Jackson. Tal vez los más acérrimos puedan encontrar este homenaje aberrante, pero visto lo visto en el O2 arena londinense, el éxito está más que garantizado.
Y el pilar que soporta ese peso es, sin duda, un cuerpo de baile perfectamente elegido y espectacularmente dirigido por una decena de coreógrafos, entre los que destaca Travis Payne, que trabajó también con Jackson y que atendió a los más de 60 periodistas invitados a Londres para el estreno europeo del show. “Estoy seguro de que Michael habría hecho otro espectáculo, pero también de que estaría muy, muy orgulloso del resultado. Los ensayos han sido muy intensos y se nota cuando uno acude a ver el show”. Davi Lorenzo, la única española embarcada en este macro-concierto-circo, sí que tiene clara una cosa: “Hemos repetido hasta la saciedad los movimientos que inventó Michael, pero bailar como él es sencillamente imposible”.
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The Estate of Michael Jackson y Circo del Sol han anunciado que el espectáculo «Michael Jackson: The Immortal World Tour» estará los días 17, 18, 19 y 20 de abril de 2013 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Estas fechas se unen a las ya conocidas del Palacio de los Deportes de Madrid, que acogerá el montaje del 26 al 29 de diciembre de este año 2012.
Esta única y electrificante producción usa toda la creatividad del Circo del Sol para dar a todos sus fans españoles una visión única del espíritu, pasión y corazón del genio que transformó para siempre la cultura pop mundial.
Escrito y dirigido por Jamie King, el espectáculo incluye 64 bailarines, músicos y acróbatas de todo el mundo. El montaje es una compacta fusión de visuales, baile, música y fantasía donde la audiencia se mete de lleno en el mundo creativo del malogrado Rey del Pop y donde sus movimientos característicos se transforman de arriba a abajo, el show desvela el arte de Michael Jackson delante de los ojos del público.
Enfocado tanto para sus fans de toda la vida como para aquellos que experimentan su genio creativo por primera vez, el espectáculo captura la esencia, alma e inspiración de Michael Jackson, celebrando un legado que traspasa generaciones.
Fuente: AP vía www.abc.es
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