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VERSIÓN DEL ESPECTÁCULO MUSICAL PRODUCIDO POR DAGOLL DAGOM EN 1992
TEXTO: MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN (a partir de una idea de Dagoll Dagom)
LETRAS ADICIONALES: JOAN LLUÍS BOZZO
MÚSICA: ALBERT GUINOVART
DIRECCIÓN ESCÉNICA: VÍCTOR ALVARO
DIRECCIÓN MUSICAL: XAVIER TORRAS
COREOGRAFÍAS: BEALIA GUERRA
INTÉRPRETES: BETH RODERGAS, LLUÍS CANET, JORGE VELASCO, BEALIA GUERRA, FRANK CAPDET, GRACIA FERNÁNDEZ, JOAN VÁZQUEZ, XAVI TORRAS (piano), VICTOR MIRALLAS (saxo), LAURA MARÍN (violín)
DURACIÓN: 2h 30min (entreacto incluido)
PRODUCCIÓN: GATARO
ALMERIA TEATRO

Me he sumado a los musical lovers hace relativamente poco tiempo. Antes asistía a uno o dos, como mucho, por temporada, ahora, aunque sigo prefiriendo el texto, voy con más asiduidad. A pesar de esto, quizás no encuentres una crítica lo suficientemente precisa como si de un experto en musicales la escribiera, pero con Flor de Nit disfruté y mucho.

Recordé que hace un par de años, la revista digital Teatralnet había montado el espectáculo en versión concierto en el Condal al poco que iba reconociendo las letras y la música. Como si fuera magia nos trasladamos al Paral·lel antes de la Guerra Civil, al cabaret Flor de Nit donde las historias traspasan a las canciones. 

El poder de todo musical reside en la música y en hacer de las canciones reconocibles y pegadizas, no hay duda que a la salida, continuas cantando muchas de ellas. No es para menos cuando detrás de ellas se encuentra el maestro Albert Guinovart. La magnífica dirección musical de Xavi Torras y una muestra representativa de los mejores intérpretes actuales de musical hacen el resto. 

Sucumbimos delante de Gracia Fernández que una vez más nos cautiva a golpe de batuta de sonrisas, la más salada. A su lado, entre la sonrisa y la tristeza del Paquitu, Joan Vázquez, nos gana poco a poco, con una voz tímida, al final aparta la timidez y saca un vozarrón. Aunque parezca nueva, no es nueva, y ya se le van notando las tablas a la Beth Rodergas, que deslumbra con voz y porte escaleras arriba, escaleras abajo, ensimismados quedamos ante una interpretación más que notable. Aunque el mago de la noche será Frank Capdet, que de principio a fin nos hechiza y nos dejamos llevar por todo lo que nos dicte.

No hace falta grandes escenarios para que los musicales brillen. Cada vez más los pequeños teatros saben aprovechar todo su potencial para poner en pie espectáculos que pueden mirar con la cabeza bien alta a otros de más presupuesto. Los sentimientos no se compran con dinero, y a veces el esfuerzo por cuidar el conjunto de la producción hace más que mil fuegos artificiales. Estos, sin duda, estallan en la platea del Almería Teatre, cuando cada espectador ríe, disfruta y sale por la puerta gritando, BRAVO! 

FLOR DE NIT

by on 16:33
VERSIÓN DEL ESPECTÁCULO MUSICAL PRODUCIDO POR DAGOLL DAGOM EN 1992 TEXTO: MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN (a partir de una idea de Dagoll D...
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Font: Sílvia Marimon (ara.cat)
"Estar a la lluna és saludable, si no anéssim a la Lluna de tant en tant, no podríem baixar a la Terra a solucionar problemes", assegura Pau Miró. El dramaturg i director -que amb obres com Plou a Barcelona, Els jugadors o Girafes ha demostrat que ni és previsible ni està ancorat en un sol gènere- s'estrena en el teatre familiar amb Viatge a la lluna. L'experiència li ha agradat. "Ha estat alliberador. Quan ens fem grans tenim vergonya de ser cursis. M'he tret aquest complex del damunt i m'he deixat anar", diu.
Viatge a la lluna reivindica el sa costum de fantasiejar. "L'obra té un contingut moral, que no vol dir moralista: reivindica la imaginació i la creativitat", explica Miró. L'espectacle, que es podrà veure fins al 6 de gener a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), reinterpreta un conte de Josep Maria Espinàs. L'escriptor va estrenar el 1966 Viatge a la lluna amb música de Xavier Montsalvatge. Aquell conte musicat explicava l'aventura d'una colla de nens, els Pesquis (es diuen així perquè sempre se n'empesquen alguna), obstinats a anar a la Lluna. Il·lusionats, els infants elaboren un coet per llançar-se a l'espai. Miró reprèn la història en aquest punt i hi afegeix una segona part, amb música d'Albert Guinovart, en què els espavilats Pesquis arriben a la Lluna i descobreixen l'univers lunar. "Parteixo del conte d'Espinàs per explicar una aventura al·lucinant en una Lluna que imagino com una gelateria gegant", relata el dramaturg.
Catorze músics a l'escenari
En aquesta odissea espacial també hi participen catorze músics de la formació Murtra Ensemble. Els músics toquen sobre l'escenari i juguen amb la colla dels Pesquis. Els personatges no són de carn i ossos sinó que són il·lustracions creades per Sebastià Serra. "Espinàs, en un moment del conte, descriu la Lluna com un immens gelat de nata. A partir d'aquí vaig imaginar com havien de ser les il·lustracions", explica Serra. L'il·lustrador combina les fotografies d'objectes reals (blocs de fusta, gespa, embuts metàl·lics, didals, boles de gelat...) amb les il·lustracions i els dibuixos.
Jordi Caba ha donat vida als personatges. A l'hora d'animar-los, s'ha inspirat en la música de la primera part del conte, la que va compondre Montsalvatge. "És molt descriptiva. Escoltant-la em podia imaginar com es movien els nens", diu.
En aquest joc escènic a múltiples bandes també hi participen dos actors-cantants: Ivan Labanda i Xènia Reguant. Guinovart, que es confessa deixeble de Montsalvatge -aquest any se celebra el centenari del seu naixement-, assegura que Viatge a la lluna és una "aposta arriscada". "Té una part més divertida i una altra de més lírica i més introspectiva", explica Guinovart.
Una beca efímera
Pau Miró confessa que, quan una tarda li van presentar el projecte a la llibreria Central del carrer Mallorca de Barcelona, va veure molt de talent i molta il·lusió. "De diners, però, n'hi havia pocs", diu. Viatge a la lluna es va finançar amb la beca Primer Acte de la Fundació Jaume Casademont. La beca, però, ha tingut una vida efímera. Convocada per primera vegada l'any passat, enguany ja no s'ha convocat.
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Fuente: EFE via lavanguardia.com
José Sacristán ha cumplido 75 años y hoy, más que en "toda una vida" "contra Franco", se siente un "quijote" en lucha contra los "gigantes" del capital, que riegan España de "muertos laborales y sociales" con sus "bombas" de recortes: "Creí que estábamos en Europa pero han vuelto a crecer los Pirineos".
El cómico Sacristán, como se define en una entrevista con Efe, asiste espeluznado a lo que ocurre a su alrededor aunque él sea un privilegiado "vital y laboral" que lleva desde el verano pasado de gira con la obra que estrenará el jueves en el Español, Yo soy Don Quijote de la Mancha, después de pasarse un año en Argentina con el monólogo Caminando con Antonio Machado.
"La gente allí enloquecía. En un pequeño pueblo llegaron a comprar un piano para que pudiéramos representarla. En Argentina hice 80 funciones de Caminando con Antonio Machado. En España, seis", resume entre el asombro y la resignación de quien "se creyó" que el mundo pero, sobre todo, su país "había cambiado".
"¿Dónde estamos?. ¿Qué ha pasado aquí?. ¿Cómo nos hemos podido equivocar tanto y, mientras tanto, tantos aplaudiendo?. Es una política siniestra y el descalabro total de la izquierda", cabecea con desesperanza.
Al actor (Chinchón, Madrid, 1937) le "pilló" la Transición "y toda una vida contra Franco" y es de los que luego "se creyó" que, "por fin, estaba en Europa, pero -se indigna- han vuelto a crecer los Pirineos", aquellos que "en un tiempo oscuro" separaron a España "de casi todo", como parodiaba la película que él protagonizó en 1973, Lo verde empieza en los Pirineos.
"Me aterra la relación de fuerzas en la que estamos en estos momentos: esto es una guerra declarada. No caen bombas, les llaman recortes, ajustes, pero no para de haber muertos", se desespera.
Le gustaría, "mucho", que se le pudiera echar la culpa al Gobierno pero, apunta bajando la voz, "la responsabilidad de lo que pasa la tiene el descuido de ciertas posiciones ideológicas, es decir, la izquierda, que ha mirado durante mucho tiempo a otro lado sabiendo que el muerto de esta guerra sería el de siempre".
Por eso y porque le parecen "formidables" todas las muestras de "resistencia", aún "a sabiendas" de que "el enemigo" vence siempre, apoya "sin fisuras" al movimiento del 15M y la convocatoria de huelga del próximo día 14.
"Me espanta la evidencia de lo que pasa. Es una guerra y hay una escandalosa impunidad con la que te bombardean. Te dicen 'te jodes: eres el muerto, el muerto laboral y social. Te ha caído la bomba'. Qué insolencia la del capital que en tan poco tiempo ha hecho esta matanza. La guerra solo acabará cuando le salgan las cuentas al que tiene el tanque", determina.
Está "muy honrado y muy satisfecho" por hacer de nuevo a Don Quijote -ya lo representó en el musical "El hombre de la Mancha"-, un papel que, enumera, han hecho "nada menos" que Rafael Rivelles, Juan Luis Galiardo, Fernando Fernán Gómez o Fernando Rey.
Lo que más le gusta del personaje, dice, es que "lo que tiene de referente poético lo compensa en lo moral, diciendo cosas que de algo le servirán a la gente".
No tiene "noticias" de "quijotes" públicos, -"son tiempos muy difíciles para eso"-, pero, precisa, sí los hay individuales y cita a José Luis Sampedro, José Antonio Marina, Miguel Delibes, Ernesto Sábato o José Saramago.
"Es jodido confundir molinos con gigantes, salir a jugársela, por eso 'lo quijote' sigue estando en las acciones de propósitos anónimos, como los dueños de ese bar que destinan buena parte de lo que ganan a financiar a cirujanos que vayan a operar en el cuerno de África o los voluntarios a los que secuestran por el mundo...", relata.
Aunque sea su segundo "Quijote" no le asusta nada "el encasillamiento", se ríe, porque eso "solo depende de la ley de la oferta y la demanda. Suena el teléfono o no y no hay nada más que hacer".
Él, dice, ha hecho la carrera que ha hecho por la confianza que depositaron en su buen hacer personas como José Luis Dibildos, Roberto Bodegas o José Luis Garci a comienzos de los 70, el tiempo en el que en España se empezaron a hacer películas en ese movimiento que se llamó la tercera vía.
"Todo actor desea transitar por todos los caminos, pero siempre que sea una buena historia y un buen personaje. Prefiero hacer bien un entremés que un mal Sofocles. Tengo la suerte de estar ahí. El cómico Sacristán a estas alturas no pide más", asume.
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Ho explica el pianista i compositor Albert Guinovart, en un dels magnífics vídeos que està elaborant Igor Cortadellas –està previst incloure'ls com a extres en el DVD que es farà de l'espectacle i que és un projecte de micromecenatge de la plataforma Verkami.com– sobre el procés de producció d'aquest muntatge: “El més peculiar de tot això –diu Guinovart– és que en aquest cas no ha estat gent del teatre que ha anat a buscar els músics per tirar endavant un projecte, sinó a l'inrevés, han estat els músics els qui han volgut afegir al projecte el component escènic.” El projecte en qüestió ésViatge a la Lluna, guanyador de la primera edició de la Beca Primer Acte, de la Fundació Jaume Casademont, que destina 30.000 euros a un projecte de muntatge teatral per a públic familiar, que s'estrenarà avui (18h) a El Teatre, de Bescanó, ja que l'Ajuntament és un dels promotors de la beca. Posteriorment, Viatge a la Lluna continuarà la seva explotació comercial fent estada al TNC, i possiblement faci gira pel país.
Com ja és sabut, la primera part es basa en la música de Xavier Montsalvatge i el text de Josep Maria Espinàs (1966), als quals s'afegeixen els dibuixos i animacions de Sebastià Serra i Jordi Caba. En aquesta primera part, la colla dels Pesquis –mainada que se les empesca totes– viatja a la Lluna. En la segona part, la música és d'Albert Guinovart i el text, de Pau Miró, el director d'escena. Els actors, Anna Moliner i Miquel Cobos, habituals dels espectacles musicals, tenen un paper més preponderant en aquesta segona part, en què la Lluna és una gelateria gegant –l'estètica de referència ha estat la d'una gelateria americana dels anys 60 o 70–, de fet, és un gelat gegant que té gustos i textures i, sobretot, que alimenta els somnis. Els músics també interactuen amb els intèrprets, de manera que s'han hagut d'aprendre la partitura de memòria.
Els responsables de Murtra Ensemble, una formació també responsable d'un excel·lent espectacle musical familiar com En Pere i el llop, asseguren que en aquest projecte hi ha “la motivació afegida intrínseca en l'esperit de l'espectacle familiar, abocat al subtil ensenyament dels menuts i a la pedagogia embolcallada en el llenguatge joiós, distès i juganer, apte per a tots”.
Font: Dani Chicano (www.elpuntavui.cat)
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