Por Elisa Díez (Butaques i Somnis) | 
Fotos: Brandley High

El Teatre Akadèmia abre la puerta a uno de los más importantes e influyentes profesionales del mundo teatral, Jerzy Grotowski, al que se le considera un revolucionario de las artes teatrales. Entre otras cosas, cambio la relación entre el actor y el público, la puesta en escena y el oficio del actor. Su teatro va más allá del teatro convencional, con una exploración sistemática de las posibilidades del ser humano dentro del contexto performativo.

Uno de sus 'colabores esenciales' es Thomas Richards que dirigirá la creación colectiva que del 29 de noviembre al 10 de diciembre se podrá ver en el Akadèmia bajo el nombre de Sin Fronteras. El Workercenter Studio in Residence (del Workercenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards de Pontedera-Italia) presenta una reflexión sobre las fisuras que se abren en la sociedad y en los individuos que la componen después de una catástrofe natural, poniendo en evidencia la precaria estabilidad de nuestra civilización.



En 2010, Chile vive uno de los terremotos más devastadores de su historia. Este es el contexto de Sin Fronteras, donde un grupo de voluntarios que llega a la zona de la catástrofe para ayudar a las víctimas decide explicar a los niños afectados un cuento del escritor alemán Heinrich Von Kleist del año 1808: Terremoto en Chile. Voluntarios y espectadores se trasladan conjuntamente a la historia de una mujer que, huyendo de su ejecución, es tacada por una multitud furiosa que la acaba matando. La representación que los voluntarios hacen de la historia de Heinrich Von Kleist delante de los niños, acaba revelando profundas fracturas dentro de ellos mismos y de su entorno.

Sin fronteras nace de entretejer textos contemporáneos con otros antiguos y poéticos, cantos tradicionales y marionetas, donde el espectador se traslada de un universo realista a otro grotesco y cómico, en el que los voluntarios de una ONG ya no son únicamente personajes del drama sino personas que, a través de la acción, dan respuestas a los temas que la pieza cuestiona.



El reparto lo forman siete intérpretes de diferentes nacionalidades: Colombia, Chile/Suecia, Francia y España (Alonso Abarzúa, Gina Gutiérrez, Juan David Salazar, María Solarte, Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra y Lynda Mebtouche).

Sin Fronteras será el primer texto en castellano que dirige el norteamericano Thomas Richards que califica la obra como "una exploración sobre hasta que punto podemos ser transformados por nuestro propio sufrimiento".

El propio Thomas Richards, junto con la compañía, estará en el coloquio postfunción del jueves 30 de noviembre, moderado por un miembro de Recomana.cat



La celebración no acaba aquí, el 9 y el 10 de diciembre habrá dos funciones exclusivas de L'Heure Fugitive de Cécile Richards, también dirigidas por Thomas Richards.

En esta ocasión, el espectador se encontrará con una mujer que se enfrenta a su propia necesidad de revolución. Sus fantasías se vuelven acción mientras  se va transformando a través de una serie de metamorfosis, encarnando las voces de poetisas francesas ancladas en la historia.
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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Este fin de semana vuelve CROQUIS_BCN, la muestra de ensayos abiertos de procesos de creación de artes escénicas organizada por la Sala Beckett, la compañía Atresbandes y el Centro Cívico Can Felipa. Las compañías comparten el proceso de creación con el público, presentando un fragmento de lo que están trabajando y lo debaten con los espectadores.

En esta cuarta edición se han seleccionado nueve proyectos de un total de 90 proyectos presentados.

  • Make the secrets productive, de La Llebre (Barcelona)
  • Mujeres que corren con los lobos, d’Up-a-tree Theatre (Madrid)
  • Lo cantan los ciegos, d’Hipólito Patón (València)
  • -araoke, de Teatre del límit (Barcelona) 
  • VARVARA, de Bárbara Sánchez (Sevilla)
  • POCAHONTAS o la historia de una traviesa, de Bàrbara Mestanza (Barcelona) 
  • Virginia’s Woolf Party (Tenemos IN-VI-TA-DOS), de Cristina Peregrina & Josep Maria Riera (Madrid)
  • AL TORO, LES MÀSCARES, d’Empara Rosselló (Barcelona)

Además de la presentación, la muestra también tiene dos premios, ya que una comisión formada por los organizadores de la muestra elegirá dos de los proyectos. Uno de los cuales disfrutará de una residencia artística en el centro cívico Can Felipa y se representará en CROQUIS_BCN 2018 y el segundo se presentará dentro de la programación de la Sala Beckett.

De esta manera en esta edición le toca el turno a los ganadores de la edición de la temporada pasada: Elefant Terrible de Eric Balbàs y Roger Torns y Projecte 92 del colectivo LasHuecas.

  • Elefante Terrible. Eric Balbàs y Roger Torns han llevado a cabo un proceso de investigación dramatúrgico que ha contado con la colaboración de un grupo de adolescentes de dos institutos: Moisès Broggi y Barri Besòs. Los jóvenes han participado como asesores artísticos, aportando la mirada de su generación. El resultado se podrá ver en la Sala Beckett del 30 de noviembre al 3 de diciembre.

  • Projecte 92. LasHuecas. El montaje gira entorno a las olimpiadas de Barcelona 92. Han trabajado a partir de la  rememoración y buscando complicidades con experiencias propias, la ficción y el documento. El espectáculo es el resumen del desencanto y del dolor de una década que, no sin cierta perversión, pretendía ser la más feliz posible. El 1 y el 2 de diciembre, el resultado a Can Felipa.

-araoke

Lo cantan los ciegos

Pocahontas o la historia de una traviesa

Mujeres que corren con los lobos
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de MANEL BONANY
dirección MANEL DUESO
intérprete MÍRIAM MARCET
duración 65min
fotografías GENIA BADANO
producción IRISPLOT
SALA ATRIUM

He de admitir que no afronto 'virgen' al tema, y eso, a veces puede ser un problema. Una de las obras que va dejar su poso en este tema, y que quizás a muchos les va abrir los ojos ante esta problemática social, fue Limbo. La pell escrita, a pesar de tratar el mismo tema, no tiene nada que ver.

No hay duda que el texto busca atraer la atención del espectador desde la primera línea, "Si soy o no soy una mujer. Para eso han venido. Estúpidos". Toda una declaración de intenciones que pone al espectador en alerta, no es un montaje que le será fácil de digerir y eso ya nos gusta.



Una mujer transgénero, confinada entre el hombre y la mujer y entre la vida y la muerte comparte las sensaciones de su vida, el trato con el resto de la humanidad y radiografía los problemas que aún hoy en pleno siglo XXI se encuentran los transgénero en los países supuestamente desarrollados.

La dirección de Manel Dueso ha optado por enfatizar la palabra, llevando su poética hasta su máxima expresión. No hay ni una sola palabra que esté dicha al azar. Dueso ha sabido remarcar a la perfección las palabras con los gestos precisos y una puesta en escena que da que pensar.



La primera sorpresa del espectador se la encuentra nada más entrar en la sala, en una pensada oscuridad, que se irá aclarando con el paso de los minutos. Sentarse en primera fila es un primer acto de valentía, que se verá recompensado por disfrutar a escasos palmos de una mirada más que esperanzadora que recibes del personaje.

A pesar de que nos encontramos delante de un personaje muerto, nunca una muerta estuvo tan viva. Los ojos vidriosos que Míriam Marcet aporta al personaje nos trasmiten sufrimiento, pero también nos desvelan que detrás de la careta hubo momentos de felicidad y que ahora no sólo está pagando deudas del pasado si no se está riendo de los pobres mortales que nos quedamos en la faz de la Tierra.



Hay momentos sobrecogedores, de esos que tienes el  corazón en un puño, algunos de ellos bajo un himno que ha acompañado a generaciones, a toda la humanidad, Heroes de David Bowie o el relato que hace de los hombres que han pasado por su vida. En esos momentos la normalidad es total, dejamos de ver a un ser con género a ver simplemente a una persona.

La pell escrita es un texto escrito hace 17 años por Manel Bonany que intenta huir de los tópicos que normalmente acompañan a este colectivo y en buena medida lo consigue, sólo hay pequeñas pinceladas de alguno de ellos, como puede ser el descubrimiento que la protagonista tuvo con respecto a su género. En algún momento alude a que le gustaba vestirse con la ropa de su madre. Aunque se queda en un mero detalle me hubiera gustado escuchar otra cosa.



La puesta en escena representa una sala de autopsias llena de cajas donde los humanos tendemos a meternos, una etiqueta, al menos, para cada persona, las impuestas y las auto impuestas. En este caso la muerte puede que suponga una liberación de un cuerpo que para much@s no deja de ser nunca extraño, que nunca consiguen hacerlo propio y habitable. 

Lo que parece que sí que tenemos claro es que esta noche la autopsia nos la han hecho a los espectadores, eso sí, no ha hecho falta bisturí, nos han abierto el alma poética a bocajarro.

LA PELL ESCRITA

by on 18:52
de MANEL BONANY dirección MANEL DUESO intérprete MÍRIAM MARCET duración 65min fotografías GENIA BADANO producción IRISPLOT S...
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de MARGUERITE DURAS
traducción ALBERT TOLA
dramatúrgia y dirección ANDREA SEGURA
intérpretes ALÍCIA GONZÁLEZ LAÁ, ANNA CASAS y TXABI GRASS
duración 1h 10min
fotografías DAVID RUANO
producción CIA A3, NÓMADE PROYECTES CULTURALS y TEATRE AKADÈMIA
TEATRE AKADÈMIA

 Dos mujeres y un soldado se encuentran en medio del desierto, en medio de un continente desolado, en medio de la nada que deja un mundo apocalíptico que nos presenta Marguerite Duras. La guerra ha acabado con los pocos vestigios de civilización que quedaban y el estado de sus cuerpos y de sus mentes es lamentable. 

 Su mayor lacra es la falta de memoria. Es ésta la que les obliga a hablar de una manera tan fragmentada. Lejos de ser teatro del absurdo como algunos lo han calificado, aunque sí que es verdad que hay pinceladas de Beckett y de sus Días felices, está distopía es de todo menos absurda. 

 Una comedia donde el lenguaje es la clave para entenderla. Yes, potser es una texto de aquellos que enamoran. Imposible no quedar prendada de su poética, y a pesar de su fragmentación en frases cortas, es esa cualidad la que le convierte en una joya, llena de pequeños detalles exquisitos.


Ese gusto por cuidar la palabra y la manera cómo ésta se dice, hace que la magnífica dirección y dramaturgia de Andrea Segura haya incidido en este capítulo. Tal y como comentan sus protagonistas es un texto difícil de aprender porque todo tienen que estar muy medido y salir con el ritmo justo para que no sea un simple bombardeo de ideas una detrás de otra.

 La puesta en escena es simple, un manto de sal para recrear la arena de este desamparado desierto que todo lo inunda. Pero sin duda lo que más sorprende pueden ser las máscaras con las que aparecen los protagonistas. Ese simple hecho de no estar delante de un realidad completa, al menos de momento. Si los personajes están incómodos en su "ambiente", el público también lo está en su asiento. Un luz blanca constante no les permitirá apartar los ojos de la escena. Una metáfora de que lo que estamos presenciando se encuentra próximo al fin de mundo o incluso a un infierno no religioso.


Un texto como Yes, Potser necesita además de unos actores que se entreguen a él sin miramientos. La dificultad de la pieza es extrema, y a parte del texto, es necesario controlar las emociones para que el resultado que el espectador reciba sea amable y rudo a la vez, con un amplio abanico emocional que abarca desde momentos más tiernos e inocentes a otros donde la crudeza de la guerra hace acto de presencia y elimina cualquier sentimiento de bondad.

 El montaje da un protagonismo mayor a las mujeres que al soldado. Alicia González Laá y Anna Casas están soberbias. Impresiona el trabajo vocal, físico que realizan. La inocencia que se ve reflejada en sus caras es sobresaliente. Sorprende las diferentes maneras de repetir una misma frase, como puede ser la simple respuesta "yes, potser" sin llegar a resultar repetitiva. Los matices, una vez más, son el mejor aliado no sólo del texto, sino de unas interpretaciones de las que no cambiaría ni una coma.


Renglón aparte necesita el descomunal trabajo de Txabi Grass, actor (para mí) desconocido hasta el momento, y para el que los adjetivos se me quedan cortos. El soldado es, quizás, el personaje por el que la guerra ha pasado con más fuerza. Sin apenas hablar, algunos balbuceos sin sentido y sobre todo dos momentos estelares, de los más irónicos de la pieza, Txabi Grass ha construido el personaje a través del movimiento físico/corporal. 

 Impactante, bestial, magistral... la manera de comunicarse sin palabras. Como con una simple mirada, lo dice todo. Su fisicalidad, su respiración, el conjunto del trabajo físico destroza al espectador. La manera de tocar la fibra es espeluznante. Me quedo sin palabras delante de tanta maravilla. 

 Yes, Potser es una sorpresa mayúscula. La Companyia A3 ha conseguido, aunque parezca poco posible, mejorar uno de los mejores textos que he leído en los últimos años, con una puesta en escena cum laude. Una de aquellas obras que te pasa por dentro y se queda. Es imposible quedarse indiferente a su mirada. Una joya escénica de las que pocas oportunidades tenemos de disfrutar. BRAVO!

YES, POTSER

by on 18:41
de MARGUERITE DURAS traducción ALBERT TOLA dramatúrgia y dirección ANDREA SEGURA intérpretes ALÍCIA GONZÁLEZ LAÁ, ANNA CASAS y ...
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de 1927
dirección y texto SUZANNE ANDRADE
dramaturgia BEN FRANCOMBE
film, animación y diseño PAUL BARRITT
intérpretes GENEVIENE DUNNE, NATHAN GREGORY, PHILIPPA HAMBLY, ROWENA LENNON y FELICITY SPARKS
música LILIAN HENLEY
duración 1h30min
producción 1927
EL CANAL (TEMPORADA ALTA 2017)

Siendo una lover del teatro británico no podía perderme Golem, toda una síntesis de animación artesanal, música en vivo y teatro que nos introduce en una distopía satírica sobre si controlamos o no las nuevas tecnologías.

Si bien está claro que el montaje deja entrever sus cartas pronto y, a finales del 2017, no nos asombra el discurso que propone basado en la novedad fácil y pasajera que introducen las nuevas tecnologías que sabemos que dura un suspiro, y pese a todo nos atrapan hasta el punto de no saber prescindir de ellas.



1927 es una de las compañías británicas más innovadoras y Golem es una muestra de ella. El uso de la imagen es espectacular y la composición entre imagen, música, texto, voz nos recuerda, y es todo un homenaje, al mundo del cómic y del audiovisual de los años 80.

A nivel interpretativo, es sabido que los actores ingleses forman parte de otro universo. Multidisciplinariedad por vena, cantan, bailan, actúan  son mimos, clowns... todo un despliegue de maestría teatral en noventa minutos. 



El punto satírico, tan presente durante todo el montaje, toca su punto álgido en el momento de las parejas, y a pesar de algunos momentos repetitivos, sale vencedor. De la misma manera que ciertos guiños al espectador medio, que muchas veces se debate entre la diatriba entre lo mainstream (U2) y lo underground (el punk).

Golem es un montaje para espectadores con un punto entre medio y alto de frikismo. Aquellos que nos les importe verle las costuras al montaje, que aquí al fin y al cabo no es ni relevante, y simplemente buscan que un espectáculo le entre por los ojos. Si detrás de tanta luminaria escénica además hay un mensaje pues ya te das con un canto en los dientes y te 'partes' las manos aplaudiendo. ¡Qué menos!

GOLEM

by on 18:51
de 1927 dirección y texto SUZANNE ANDRADE dramaturgia BEN FRANCOMBE film, animación y diseño PAUL BARRITT intérpretes GENEVIENE...
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autoría y dirección IÑAKI GARZ
intérpretes ANNABEL CASTÁN y DANI ARREBOLA
voz en off ANNA CASAS
duración 50min
producción ICARO TEATRE
LA BADABADOC

Si planeas vengarte cava dos tumbas es uno de esos montajes que te van persiguiendo pero que todavía no había podido ver. Iñaki Garz realiza una radiografía vital del mundo de la pareja en apenas 50 minutos. 

Como si fuera el capítulo de una serie, y con más silencios que texto, el espectador va descubriendo poco a poco que une a este hombre y a esta mujer que, acaban de compartir cama en un hotel.

La mini sala de Gràcia es el espacio ideal para acoger esta propuesta que encierra una necesidad de ambiente angustiosa. El espectador palpará la tensión, vivirá los silencios, sentirá el misterio mientras escucha un seguido de reproches en un conjunto de escenas breves y frases entrecortadas.



A pesar de que al texto le faltan detalles informativos, y se queda en la superficie de lo que debería ser, la opción de la dirección de basar parte del contenido en aquello que no se dice, funciona y salva las lagunas de información. Y aunque los seriófilos estamos acostumbrados a un ritmo más agitado y rápido, la duración está tan o más medida que los silencios. 

La fuerza del montaje recae en la excelencia de sus actores, que levantan un texto no demasiado fácil de interpretar. La química y complicidad de Annabel Castán y Dani Arrebola se nota en el escenario, y sin duda es el punto fuerte del espectáculo. Aquí no es necesario seguir cavando. Ellos ya se han encargado de levantar acta.
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