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de MANEL BONANY
dirección MANEL DUESO
intérprete MÍRIAM MARCET
duración 65min
fotografías GENIA BADANO
producción IRISPLOT
SALA ATRIUM

He de admitir que no afronto 'virgen' al tema, y eso, a veces puede ser un problema. Una de las obras que va dejar su poso en este tema, y que quizás a muchos les va abrir los ojos ante esta problemática social, fue Limbo. La pell escrita, a pesar de tratar el mismo tema, no tiene nada que ver.

No hay duda que el texto busca atraer la atención del espectador desde la primera línea, "Si soy o no soy una mujer. Para eso han venido. Estúpidos". Toda una declaración de intenciones que pone al espectador en alerta, no es un montaje que le será fácil de digerir y eso ya nos gusta.



Una mujer transgénero, confinada entre el hombre y la mujer y entre la vida y la muerte comparte las sensaciones de su vida, el trato con el resto de la humanidad y radiografía los problemas que aún hoy en pleno siglo XXI se encuentran los transgénero en los países supuestamente desarrollados.

La dirección de Manel Dueso ha optado por enfatizar la palabra, llevando su poética hasta su máxima expresión. No hay ni una sola palabra que esté dicha al azar. Dueso ha sabido remarcar a la perfección las palabras con los gestos precisos y una puesta en escena que da que pensar.



La primera sorpresa del espectador se la encuentra nada más entrar en la sala, en una pensada oscuridad, que se irá aclarando con el paso de los minutos. Sentarse en primera fila es un primer acto de valentía, que se verá recompensado por disfrutar a escasos palmos de una mirada más que esperanzadora que recibes del personaje.

A pesar de que nos encontramos delante de un personaje muerto, nunca una muerta estuvo tan viva. Los ojos vidriosos que Míriam Marcet aporta al personaje nos trasmiten sufrimiento, pero también nos desvelan que detrás de la careta hubo momentos de felicidad y que ahora no sólo está pagando deudas del pasado si no se está riendo de los pobres mortales que nos quedamos en la faz de la Tierra.



Hay momentos sobrecogedores, de esos que tienes el  corazón en un puño, algunos de ellos bajo un himno que ha acompañado a generaciones, a toda la humanidad, Heroes de David Bowie o el relato que hace de los hombres que han pasado por su vida. En esos momentos la normalidad es total, dejamos de ver a un ser con género a ver simplemente a una persona.

La pell escrita es un texto escrito hace 17 años por Manel Bonany que intenta huir de los tópicos que normalmente acompañan a este colectivo y en buena medida lo consigue, sólo hay pequeñas pinceladas de alguno de ellos, como puede ser el descubrimiento que la protagonista tuvo con respecto a su género. En algún momento alude a que le gustaba vestirse con la ropa de su madre. Aunque se queda en un mero detalle me hubiera gustado escuchar otra cosa.



La puesta en escena representa una sala de autopsias llena de cajas donde los humanos tendemos a meternos, una etiqueta, al menos, para cada persona, las impuestas y las auto impuestas. En este caso la muerte puede que suponga una liberación de un cuerpo que para much@s no deja de ser nunca extraño, que nunca consiguen hacerlo propio y habitable. 

Lo que parece que sí que tenemos claro es que esta noche la autopsia nos la han hecho a los espectadores, eso sí, no ha hecho falta bisturí, nos han abierto el alma poética a bocajarro.

LA PELL ESCRITA

by on 18:52
de MANEL BONANY dirección MANEL DUESO intérprete MÍRIAM MARCET duración 65min fotografías GENIA BADANO producción IRISPLOT S...


Por Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Fotos: Genia Badano

Se dice pronto pero 17 años ha tardado Manel Bonany en ver representado su texto. Parece que mucho ha llovido desde entonces, pero a pesar de que en los dos últimos años tenemos propuestas que dan voz a aquellos que siempre se les había negado, el espejo sigue reflejando un dura realidad para aquellos que huyen de la odiosa marca de la normalidad.

Problemas de presupuesto y de encontrar una sala, pero sobre todo problemas de encontrar a una actriz que estuviera dispuesta a meterse en la piel de este personaje. Finalmente tienen sala, la Sala Atrium de Barcelona y protagonista, Míriam Marcet, que ha conseguido transformarse física y psíquicamente para afrontar un reto más en su carrera.




Manuel Dueso ha cogido la batuta de dirección de nuevo. En 1996 dirigió un montaje con temática similar Sara i Simon, un texto sobre el SIDA y el colectivo LGTBI. Y aunque afirma que intenta huir de los monólogos, "porque es muy aburrido trabajar siendo tan pocos" se ha tomado esta dirección más allá del acto cultural que supone hacer teatro, "el teatro también es social y reivindicativo".

Un personaje transgénero, fronterizo entre el hombre y la mujer pero también entre la vida y la muerte, entre la luz y la oscuridad, entre la juventud y la madurez, entre la plenitud y la pérdida.

Un mujer transgénero ha quedado confinada en un espacio al margen de todo, abocada al olvido. Luchadora hasta el último instante se aferra a las sensaciones, al recuerdo de los momentos y de las personas que la han iniciado, la han enseñado a reír o a estimar, y que, contra todos los obstáculos, le han permitido construirse como la persona que siempre ha soñado ser. Pero incluso en este rincón alejado del todo, su cuerpo es perseguido por quienes no lo aceptan. Los amigos de su joven amante han venido decididos a desnudar su último secreto, "si es o no una mujer".



La pell escrita es un texto que representa la lucha que todos los seres humanos tenemos por la visión que nos devuelve el espejo, para Manuel Bonany "todos nos vamos construyendo contra lo que vemos en la realidad que nos rodea". 

La primera frase ya es toda una declaración de intenciones: 'Si soy o no soy una mujer. Para eso han venido. Estúpidos.' (Manuel Bonany)

Y tanta reivindicación no pasa sólo por la temática de la obra, Manel Dueso reivindica con su dirección la vuelta a la poética del teatro: "Hemos acercado tanto el teatro al hecho televisivo que hemos perdido la poética del teatro, se ha enfriado, hemos perdido la magia."

En el teatro tenemos que destruir la literatura para crear la magia. Tenemos que cautivar al espectador desde las tripas, desde la emoción (Manel Dueso)



No ha estado un camino fácil ni para la obra ni para  su actriz, Míriam Marcet que interpreta este personaje desde un hecho tan básico como ser persona. "Tienes que ver quien eres, pelearte con el mundo hasta finalmente aceptarte. A veces no hay casa. La casa eres tu."

Yo he nacido así, soy mujer, pero la pregunta es ¿quién soy como persona? La pell escrita intenta huir de los tópicos. (Míriam Marcet)




La pell escrita es un montaje de cocción lenta. "Hemos estado mucho tiempo trabajando porque teníamos que descubrir nuevos lenguajes para evitar caer en un montaje discursivo."

El montaje esconde algunas sorpresas para el espectador, que no desvelaremos porque no nos gusta hacer spoilers innecesarios, pero lo que sí quiere dejar claro Manel Dueso es "Hemos intentado huir del sufrimiento, lo que no quiere decir que el personaje lo pase mal, sino que hay una clara huída de mostrar su victimismo".

La compañía y la sala han organizado dos coloquios para ayudar al espectador a entender mejor el discurso de la obra y mostrar todos los ángulos:

9 noviembre Coloquio postfunción con la presencia de los integrantes de la plataforma Trans*forma la Salut: Lina Mulero, activista de los derechos *trans, e Ian Bermúdez, autor de la novela gráfica Tránsito.

16 noviembre Coloquio postfunción con la presencia de Marta Reina Izquiano, Mossa d’Esquadra, coordinadora políticas de seguridad, responsable de políticas de LGTBI en Podem Catalunya y Jaume Ulldemolins secretario de Chrysallis Catalunya.



Al camino lleno de piedras que se le añade que de momento toda la compañía ha trabajado y esta trabajando sin cobrar. Eso sí, Manel Dueso afirma que a pesar de las condiciones si tuvieran un presupuesto "haríamos exactamente lo mismo pero con más seguridad."

Pero como afirma Manel Bonany es un montaje muy potable, así que esperan conseguir muchos bolos tras su paso por la Sala Atrium. De momento y en primicia nos han avanzado el primero, será el espectáculo que abrirá la nueva Sala Intemperie, en el barrio madrileño de Malasaña en 2018. Así que tuiteatreros ALERTA!

La pell escrita
del 2 al 19 de noviembre
Sala Atrium
+INFO AQUÍ



TEXT: ADRIÀ GUAL
DIRECCIÓ: MANEL DUESO
INTÈRPRETS: MERCÈ ARÀNEGA, MARÍA RODRÍGUEZ SOTO, ERNEST VILLEGAS, XAVIER RUANO, LLORENÇ GONZÁLEZ i MIQUEL BONET. Poble: SIRA ANDREU, TOMÀS CULLERÉ, MARIBEL MARTÍNEZ, SERGI MISAS, CONXITA SESÉ, ROSER VILLAJOSANA
PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
SALA PETITA (TNC)


Tornem a revisar una història sobre un triangle amorós. Aquest cas ambientat en un poble, amb tot el que allò implica i entre una mare, una filla i el xicot de la mare. Res nou, ni en la història, ni en com s'explica, només un text d'un autor poc conegut en el teatre català, d'aquells que al Teatre Nacional de Catalunya de tant en tant treu del calaix i li treu la pols.

Torna Mercè Arànega a la Sala Petita del TNC, després d'aquella joia denominada Mort de Dama de fa dues temporades, amb una mare, Mariagna, que lluita contra tothom per l'amor de Silvestre, Ernest Villegas, sempre correcte però mai sobresurt en cap paper, en aquest menys encara i que veurà com la seva pròpia filla, Mariagneta, Maria Rodríguez Soto, conquesta al seu xicot.

Assistim a la consolidació de la jove Maria Rodríguez Soto, la millor d'aquell esperpèntic muntatge del passat Grec, La Gavina, dirigit per David Selvas i que a Misteri de dolor, demostra que és una de les clares joves promeses del teatre català i que seguirem gaudint de la seva vàlua en propers muntatges.

Celebrada escenografia de Sebastià Brosa amb una impressionant baixada fins al pati de la casa de la Mariagna on es desenvolupa tota la història. I important també l'acurada il·luminació a càrrec de David Bofarull. La direcció de Manuel Dueso ha optat per apropar la història als anys 70, amb una moto Guzzi i un sonor transistor inclosos.

Encertat recuperació la del TNC però que hagués necessitat d'una revisió menys superficial per a potenciar la dramatúrgia i fer-la arribar al públic de la mateixa manera escabrosa i dramàtica que al 1906.

MISTERI DE DOLOR

by on 16:45
TEXT: ADRIÀ GUAL DIRECCIÓ: MANEL DUESO INTÈRPRETS: MERCÈ ARÀNEGA, MARÍA RODRÍGUEZ SOTO, ERNEST VILLEGAS, XAVIER RUANO, LLORENÇ GONZÁ...


FITXA ARTÍSTICA
TEXT: CONOR MCPHERSON
TRADUCCIÓ: LLUÍS MIQUEL BENNÀSSAR
DIRECCIÓ: MANEL DUESO
INTÈRPRETS: MANEL DUESO, ÀUREA MÀRQUEZ i BERNAT QUINTANA
PRODUCCIÓ: SALA BECKETT
SALA BECKETT

La Sala Beckett ens té acostumats, any rere any, a delectar-nos amb cicles d'autors efervescents. Ara li toca el torn a l'irlandès Conor McPherson, del que s'ha estrenat la primera de les quatre obres que podrem veure aquesta temporada en aquest espai.

'Dublin Carol' és un conte de Nadal. La vigília de Nadal, el sexagenari John (magistralment interpretat pel Manel Dueso), encarregat d'una funerària, parla amb el seu jove ajudant, Mark (Bernat Quintana). Malgrat que representen dues generacions força distants, tenen en comú una mateixa realitat plena d'alcohol, desamor i els devastadors efectes que provoca la solitud. El contrapunt a tots dos ho marca l'aparició de Mary (Àurea Màrquez, els seus minuts a l'obra són realment una joia) que obliga a enfrontar-se a John a tot el que ha estat la seva vida.

Manel Dueso dóna una lliçó magistral de teatre tant al públic com als dos actors que li acompanyen. Malgrat que el text, al menys en una gran part no li acompanyi, en alguns moments es fa massa pesat per la verborrea que ha de soltar, Dueso no deixa que el seu personatge se li escapi de les mans ni un sol segon.

Li acompanyen, una Àurea Màrquez que ha baixat una mica el 'llistó' després d'una esplèndida Hedda Gabler amb la que ens va delectar la temporada passada. O tal vegada perquè el seu paper no donava per més. I en Bernat Quintana, al qual tots hem vist créixer en la petita pantalla, que ara demostra la seva 'savoir faire' al damunt d'un escenari.

Amb una escenografia de només una estada, l'oficina de pompes fúnebres i una il·luminació sense gaires pretensions, descobrim com d'un text que podia haver passat sense pena ni glòria es pot arribar a aconseguir un bon muntatge.

DUBLIN CAROL

by on 19:46
FITXA ARTÍSTICA TEXT: CONOR MCPHERSON TRADUCCIÓ: LLUÍS MIQUEL BENNÀSSAR DIRECCIÓ: MANEL DUESO INTÈRPRETS: MANEL DUESO, ÀUREA MÀRQUEZ i BE...