DE WILLIAM SHAKESPEARE
TRADUCCIÓN: SALVADOR OLIVA
DRAMATURGIA: MARC ARTIGAU y ÀNGEL LLÀCER
MÚSICA: COLE PORTER, IRVING BERLÍN y I. HERB BROWN
ADAPTACIÓN DE LAS CANCIONES: MARC ARTIGAU y MANU GUIX
DIRECCIÓN: ÀNGEL LLÀCER
DIRECCIÓN MUSICAL: MANU GUIX
INTÉRPRETES: JORDI COLL, ALBERT TRIOLA, MARC POCIELLO, DAVID VERDAGUER, VICTÒRIA PAGÈS, ORIOL BURÉS, ENRIC CAMBRAY, ÒSCAR MUÑOZ, AIDA OSET, BEA SEGURA, LLOL BELTRAN, CLARA ALTARRIBA, BERNAT COT, ALBERT MORA, ÀNGEL LLÀCER
DURACIÓN: 1h 25min + 20 min de entreacto + 45 min 
PRODUCCIÓN: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
SALA GRAN (TNC)

Según las propias palabras de Àngel Llàcer en el programa de mano, la primera consigna que dio a su equipo desde el primer día fue hacer a la gente feliz. Pues bien, lo han conseguido, al menos durante las poco más de dos horas y media que dura la función y que pasan tan volando que a más de uno, una servidora incluida, no nos hubiera importado quedarnos un poco más cantando y bailando.

Sonrisas a la entrada, sonrisas a la salida y unas ganas de bailar impresionantes como hacía tiempo que no tenía después de ver un musical, y la última vez fue en Londres. Y es que esta ciudad europea está en el pensamiento general después de ver el espectáculo, ya que por una u otra razón aquí (Catalunya) no estamos acostumbrados a ver un musical donde la escenografía sea tan impresionante como en Molt soroll per no res y donde además se combine con una magnífica selección de canciones, brillantemente acompañadas por coreografías.  Es posible que los intérpretes canten y bailen a la vez. No, no estamos acostumbrados a que nos lo den todo, y no sólo una parte.

Sin duda haber escogido la ambientación de los años 50 es otro de los aciertos del montaje. Los colores, los estilos, la música es perfecta para acompañar un texto recortado de Shakespeare, donde sólo queda la esencia, de los líos amorosos, alguna traición por el medio, pero todo queda, como en cualquier buen musical, supeditado a la parte vocal. 

Quizás lo que más shock provoca es ver algún que otro actor, no excesivamente acostumbrado a cantar/bailar, "dándolo todo" en el escenario. Y, sin bien es verdad, que tenemos mejores intérpretes vocales, se les llega a perdonar que alguno de ellos no llegue con suficiente precisión al tono que le tocaría. Maravillosos: Victòria Pagès, Albert Triola, Llol Beltran, Enric Cambray o David Verdaguer, pero reglón a parte necesario para Bea Segura y Aida Oset, dos sirenas que llenan el escenario de una luz muy especial.

Àngel Llàcer, Manu Guix y Marc Artigau firman una excelente comedia musical, y sin temor a equivocarme el que será el mejor espectáculo de la primera mitad de temporada y uno de los mejores musicales de producción y factura catalana (por no cogerme los dedos y decir el mejor) que hayamos visto. 

Impresionante fiesta para una Sala Gran llena hasta la bandera, hacía tiempo que no la veía al completo e impresiona, más aún ver muchas caras jóvenes. Este no es un Shakespeare corriente, y por eso esto es un grito a que llenen la sala, a que no muera en tan sólo un mes y medio. Si en Londres las producciones saltan de lo público a lo privado, quizás... "Fem-ho". Sea como fuere Molt soroll per no res necesita ser visto y disfrutado. La sonrisa y el disfrute te están esperando. Corre! 

MOLT SOROLL PER NO RES

by on 18:41
DE WILLIAM SHAKESPEARE TRADUCCIÓN: SALVADOR OLIVA DRAMATURGIA: MARC ARTIGAU y ÀNGEL LLÀCER MÚSICA: COLE PORTER, IRVING BERLÍN y I....
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DE: JONATHAN LITTELL
DIRECCIÓN: GUY CASSIERS
DRAMATURGIA: ERWIN JANS
PERFOMANCE: FILIP JORDENS
DURACIÓN: 1h
PRODUCCIÓN: TONEELHUIS
CANAL/SALT ARTS ESCÈNIQUES (TEMPORADA ALTA 2015)

Nunca seremos capaces de imaginarnos la monstruosidad que se cometió durante la II Guerra Mundial, como los nazis y el resto de regímenes fascistas masacraron a millones de personas. Una y otra vez asistimos impávidos a pequeñas muestras del horror, nos sigue impactando de la misma manera, como si no hubiéramos oído hablar de ello nunca.

Como acto performático Le sec et l'humide resiste el embate del derroche de datos, una verborrea difícil de contextualizar si no se es un ducho en la materia. A pesar de eso, poco a poco entiendes que no va de coger cada dato, sino de encontrarle un sentido común a la propuesta. Como, de alguna manera, somos los conejillos de indias de un proyecto mayor.

Y mientras observamos atónitos esta clase magistral de líquidos y sequedades no aptas para ser digeridas después de comer, la hora de función pasa, en algunos momentos más lenta de lo que debiera. La frialdad de Filip Jordens en la exposición y una escenografía de lo más aséptico más que ayudar, aleja al público de escena.

Interesante, sí, pero quizás los elementos y el contexto hubiera debido ser otro. La duración es la justa, un poco más hubiera sido excesivo. Lo hemos visto y ¿ahora qué? Quizás nada.

LE SEC ET L'HUMIDE

by on 17:39
  DE: JONATHAN LITTELL DIRECCIÓN: GUY CASSIERS DRAMATURGIA: ERWIN JANS PERFOMANCE: FILIP JORDENS DURACIÓN: 1h PRODUCCIÓN: TO...
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TEXTO: CARMEN DOMINGO
DIRECCIÓN: CARME PORTACELI
INTÉRPRETES: MÍRIAM ISCLA, XARO CAMPO y MAIKA MAKOWSKI
COREOGRAFIA: SOL PICÓ
DURACIÓN: 1h 20min
FOTO: DAVID RUANO
PRODUCCIÓN: FACTORIA ESCÉNICA INTERNACIONAL
SALA PETITA (TNC)

Soy mujer, optimista y visceral. Reconozco que muchos de mis actos están escritos bajo la segunda característica, y quizás fue ese feminismo, a veces rozando la radicalidad, el que hizo esperar más ruptura de Només són dones. No dudo de la necesidad de dar voz a aquellas olvidadas, que aún hoy siguen con un exceso de tierra encima que no les deja gritar, pero ese exceso hace que el grito necesite ser ensordecedor. Y mis oídos, aunque a alerta siguen intactos.

Carme Portaceli reconocida feminista ha suavizado el discurso buscando hacer un espectáculo apto para todos aquellos que les guste escuchar verdades pero que huyan de una violencia excesivamente dura. Y, aunque los hechos relatados nos son fáciles de digerir y la suma de lenguajes: interpretativo, danza y música, provocan una cierto desasosiego, la narración queda lejana, como si un velo de tiempo excesivo hubiera tapado lo más difícil.

Con los ovarios puestos o no encima de la mesa y después de ver una interpretación excelsa de Míriam Iscla en Dona no reeducable, aquí no acaba de sobresalir. Con uno de los personajes que interpreta, una mujer con pocos recursos físicos, intelectuales y emocionales, difícil tarea de interpretarlo de manera natural, por eso quizás fue más fácil caer en el estereotipo, quizás buscando más una de las pocas sonrisas de la noche, que una profundidad emocional y empática.

Lo más destacable del montaje es la parte coreografiada de la Sol Picó, que llega a su culmen con la danza entre las botellas, donde sólo por un momento el montaje consigue despegar y salir del letargo para comenzar a caminar, o a bailar como sería el caso. Maika Makowski, de la que ya habíamos podido disfrutar en otros montajes completa los puntos fuertes de un montaje que supone la primera piedra para dar voz a las que nunca la tuvieron, y a partir de ahora quizás recuperen el tiempo perdido. 

NOMÉS SÓN DONES

by on 17:06
TEXTO: CARMEN DOMINGO DIRECCIÓN: CARME PORTACELI INTÉRPRETES: MÍRIAM ISCLA, XARO CAMPO y MAIKA MAKOWSKI COREOGRAFIA: SOL PICÓ DU...
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AUTOR: JEAN-PAUL SARTRE
TRADUCCIÓN: MANUEL DE PEDROLO
ADAPTACIÓN LINGÜÍSTICA: LLUÍS SOLER
DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: ANNA ESTRADA
INTÉRPRETES: RAMON BONVEHÍ, QUERALT CASASAYAS, ANNA ESTRADA, DAVID ORTEGA, MAGDA PUIG y LAVINIA VILA
DURACIÓN: 70min
PRODUCCIÓN: LA PELL y VANIA PRODUCCIONS
TEATRE AKADÈMIA

Vivimos en el siglo XXI el cual para muchos es el siglo de las mujeres, donde tanto si nos dejan como sí no tenemos que alcanzar la tan manida igualdad entre sexos. No siendo ni mejores ni peores pero si iguales a nuestros iguales masculinos. Troianes 15 es una hombre protagonizada por mujeres, ahí dos hombres, una lucha de poder y unas perdedoras, que dioses mediante, vuelve a sumirse al poder de la palabra masculina.

Potente inicio con un baile arrítmico mientras de fondo suena Happy de Pharrell Williams. Una impresionante escenografía de zapatos olvidados tras una guerra cruenta y un diseño de luces que acentúa la tragedia que se nos viene encima, mientras las últimas notas del Happy dejan paso a un solo de cuerdas más triste, de funeral.

Sólo dura 70 minutos pero tras el estallido inicial donde todos los elementos escenográficos están perfectamente coordinados, la palabra nos sume en un sopor, en una especie de sueño anodino, que para nada se corresponde con la actualización del mito que se prometía, a tenor por la puesta en escena, del inicio. O conoces la mitología al dedillo o si no te pierdes, entre tantos mortales y dioses.

Con unas interpretaciones femeninas irregulares y excesivamente poco confidentes en los dos casos masculinos, quizás la más convincente sea Magda Puig, que en el papel de madre viuda de hijo y marido, nos trastorna con su dolor, lo sentimos como propio y conseguimos lo que hasta el momento no habíamos conseguido con los demás, entrar en una historia, que en el siglo XXI cuesta bastante de empatizar.

Ya no hay dioses que nos castiguen, al menos que sepamos, cada uno es esclavo de sus propios actos. Las mujeres poco a poco salen del yugo a las que son sometidas por la parte masculina. Con una puesta en escena que pretende romper con lo clásico de la historia, me cuesta entender porqué se ha mantenido el texto sin adaptar. 

A veces tanta justicia con la historia hace que en poco más de una hora haya desconectado con los dioses para reconectar con otros pensamientos. Prometía mucho pero por el camino se diluye la apuesta escénica y el texto no deja de ser el de siempre. Falta riesgo y sobra monotonía en esta batalla que hemos vuelto a perder.

TROIANES 15

by on 18:34
AUTOR: JEAN-PAUL SARTRE TRADUCCIÓN: MANUEL DE PEDROLO ADAPTACIÓN LINGÜÍSTICA: LLUÍS SOLER DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: ANNA ESTRADA ...
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*En vermell la meva porra

1.- MUNTATGE TEATRAL 

1.- El rei Lear (Teatre Lliure)
2.- L’art de la comèdia (TNC)
3.- La partida (Teatre Romea/Grec’14)
4.- El President (TNC/Temporada Alta/EL CANAL) 
5.- El curiós incident del gos a mitjanit (Teatre Lliure) 
6.- Una giornata particolare (La Perla 29)

2.- PETIT FORMAT 

1.- El llarg dinar de Nadal (La ruta 40)
2.- Tortugues (Flyhard Produccions)
3.- Vells temps (Sala Beckett/Grec’14)
4.- L’alè de la vida (Q-Ars Teatre/Velvet Events) 
5.- La gavina (Teatre Akadèmia/Eix 49)

3.- DIRECCIÓ TEATRAL 

1.- Carme Portaceli (El President)
2.- Lluís Pasqual (El rei Lear)
3.- Oriol Broggi (Una giornata particolare)
4.- Julio Manrique (El curiós incident del gos a mitjanit) 
5.- Lluís Homar (L’art de la comèdia)

4.- MILLOR MUSICAL 

1.- Flor de Nit -El Cabaret-(Gataro-Almeria Teatre) 
2.- Mares i filles (Bohèmia’s)
3.- Per sobre de totes les coses (Teatre Gaudí)
4.- A la burgesa (Think big)

5.- DANSA 

1.- Sin baile no hay paraíso (direcció Pere Faura) 
2.- Torobaka (direcció Akram Khan e Israel Galván) 
3.- Islàndia (direcció Marcos Morau)
4.- Caída libre (direcció Sharon Fridman)

6.- ESPECTACLE PER A PÚBLIC FAMILIAR 

1.- El Petit Príncep (La Perla 29)
2.- Rhum (Velvet Events/Grec’14)
3.- Magic Tribute (La Seca Espai Brossa)

7.- ACTOR TEATRAL 

1.- Pol López (El curiós incident del gos a mitjanit) 
2.- Lluís Homar (Terra baixa)
3.- Francesc Orella (El President)
4.- Joan Carreras (L’art de la comèdia)
5.- Pablo Derqui (Una giornata particolare) 

8.- ACTRIU TEATRAL 

1.- Núria Espert (El rei Lear)
2.- Rosa Renom (El President)
3.- Sílvia Bel (Vells temps)
4.- Mercè Arànega (L’alè de la vida)
5.- Clara Segura (Una giornata particolare)

9.- ACTOR DE REPARTIMENT 

1.- Ramon Madaula (El rei Lear)
2.- Andreu Benito (La partida)
3.- Ivan Benet (El curiós incident del gos a mitjanit) 
4.- Lluís Villanueva (L’art de la comèdia)

10.- ACTRIU DE REPARTIMENT 

1.- Marta Marco (El curiós incident del gos a mitjanit) 
2.- Teresa Lozano (El rei Lear)
3.- Mercè Sampietro (Fedra)
4.- Núria Deulofeu (Com us plagui)

11.- ACTOR DE MUSICAL 

1.- Albert Mora (A la burgesa)
2.- Ivan Labanda (Guapos i pobres)
3.- Frank Capdet (Flor de Nit -El Cabaret-) 
4.- Guillem Martí (El Petit Príncep)

12.- ACTRIU DE MUSICAL 

1.- Mariona Castillo (Mares i filles) 
2.- Nina (Mares i filles)
3.- Elena Gadel (El Petit Príncep) 
4.- Laia Piró (A la burgesa)

13.- ESCENOGRAFIA 

1.- El rei Lear (Lluís Pasqual/Alejandro Andújar)
2.- Una giornata particolare (Oriol Broggi)
3.- El curiós incident del gos a mitjanit (Lluc Castells) 
4.- No feu bromes amb l’amor (Quim Roy)

14.- IL·LUMINACIÓ 

1.- El curiós incident del gos a mitjanit (Jaume Ventura) 
2.- Incerta glòria (Agustí Viladomat)
3.- Victòria d’Enric V (Raimon Rius)
4.- Terra baixa (Xavier Albertí)

15.- VESTUARI 

1.- L’art de la comèdia (Nina Pawlowsky)
2.- La gavina (Ricard Prat i Coll)
3.- El somni d’una nit d’estiu (Míriam Compte) 
4.- El rei Lear (Alejandro Andújar)

16.- CARACTERITZACIÓ

1.- El rei Lear (Eva Fernández)
2.- L’art de la comèdia (Toni Santos)
3.- El somni d’una nit d’estiu (Núria Llunell) 
4.- La gavina (Núria Llunell)

17.- DISSENY DE SO o ESPAI SONOR 

1.- El curiós incident del gos a mitjanit (Damien Bazin) 
2.- Incerta glòria (Nao Albet)
3.- Desde Berlín. Tributo a Lou Reed (Jaume Manresa) 
4.- Terra baixa (Damien Bazin)

18.- TEXT 

1.- Tortugues (Claudia Cedó)
2.- Idiota (Jordi Casanovas)
3.- Cleòpatra (Iván Morales)
4.- L’onzena plaga (Victoria Szpunberg) 
5.- Mammón (Nao Albet i Marcel Borràs)

19.- COMPOSICIÓ MUSICAL 

1.- Xavier Torras (Guapos & pobres) 
2.- Ferran González (Merda d’artista) 
3.- Arnau Vallbé (Victòria d’Enric V) 
4.- Sílvia Pérez Cruz (Terra baixa)
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DIRECCIÓN y ANIMACIÓN: WILLIAM KENTRIDGE
TEXTO: YANE TAYLOR
DISEÑADOR DE TÍTERES: ADRIAN KOHLER
INTÉRPRETES: DAWID MINNAAR y BUSI ZOKUFA
MANIPULADORES DE TÍTERES: GABRIEL MARCHAND, MANDISELI y MTHOMBENI
DURACIÓN: 1h 30min
FOTO: LUKE YOUNG
PRODUCCIÓN: HANDSPRING PUPPET COMPANY
TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA (TEMPORADA ALTA 2015)

Han pasado 18 años desde que la primera versión de este espectáculo se estrenara, quizás no suficiente tiempo para que las cicatrices del Apartheid se cicatricen, sus imágenes siguen impactando igual, y aunque siempre resulte interesante rescatar un espectáculo para que los que no estábamos hace 18 años viendo teatro pudiéramos hacernos una idea (y más si es con el reparto original), los tiempos han cambiado en estos años.

La forma de hacer teatro en medianos y grandes formatos por suerte ha evolucionado y hay que ser consciente de lo que impactaba tiempo atrás ahora ya no atrae de la misma manera. De alguna manera es lo que le sucede a Ubu i la comissió de la veritat. Si bien es cierto que aquí Ubú ya viene distorsionado de fábrica, lejos queda ese personaje dictatorial, enloquecido y también se ha eliminado toda la primera parte llena de escatológicas acciones. Ubú es más que nunca un títere de sí mismo.

Versión naïf e inocente donde las haya la de William Kentridge, tanto que incluso las atrocidades cometidas durante el Apartheid y presentadas como una muestra de documentos gráficos proyectados en la pantalla quedan dulcificadas, en medio de un texto que nos vuelve a presentar el abuso de poder en manos de una persona ignorante, débil, que ordena sin saber y que al final consigue salirse con la suya y con las manos limpias después de tanta sangre derramada.

Función de domingo a la tarde, en inglés de sudafrica bastante complicado de entender hasta que te acostumbras a ese acento tan cerrado, y quizás incluso sea un acierto para los que habitualmente no leemos sobretítulos en este idioma, tenemos que prestar un esfuerzo superior para entender la historia, hecho que nos obliga a entrar o desconectar para siempre jamás.

Aplausos tibios en el Teatre Municipal de Girona, excesivamente fríos teniendo en cuenta que es una propuesta internacional, al que le ha faltado asumir el riesgo de los nuevos tiempos y optar por actualizar mínimamente la propuesta. No cualquier tiempo pasado fue mejor.
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