Butaques i somnis: Ramon Bonvehí

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TEXTO: JON FOSSE

TRADUCIÓN, DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: ESTER ROMA CALLE

INTÉRPRETES: RAMON BONVEHÍ y BÀRBARA ROIG

DURACIÓN: 60min

LA SECA ESPAI BROSSA

No es que nos hayamos saltado una estación de repente, pero el texto de Jon Fosse hace honor a su nombre, la nieve invade la escena y los personajes son contaminados por esa baja temperatura.

Con el recuerdo del calor, del verano; con el gusto todavía en los labios del día anterior con Peccatum, la entrada de aire fresco es como una bofetada. El espectador, a medio camino entre lo impasible y las ganas de descubrir qué esconden los personajes permanece más inerte que de costumbre sentado.

Un hombre y una mujer intercambian un diálogo entrecortado. Medias palabras, diálogo sinsentido, reproches entre frases inacabadas, ¿pero qué relación tienen? ¿Se acaban de conocer en el banco de un parque o ya tenían una relación anterior?

Un tercer protagonista, el silencio. A veces no dice nada, pero en este caso viene a reafirmar su papel en la incomunicación de los intérpretes. Un silencio, incómodo, excesivamente alargado (en la mayoría de casos) y presente. El espectador busca que la escena avance, pero el texto le niega una y otra vez esa posibilidad. La cuarta pared es férrea, no hay ni la más mínima posibilidad de derribarla, y el público lo nota.

Las interpretaciones son contenidas, más en el caso de Ramon Bonvehí, que mantiene a raya cualquier síntoma de cercanía, su mirada y gestos rozan lo gélido. Mientras que su compañera Bàrbara Roig echa mano de naturalidad para presentarnos un personaje más complejo, con más capas que gira entre la soledad que comparten los dos, a la locura por cambiar la aparente rutina donde se han estancado.

El texto es críptico, la historia se explica por el personaje de ella, por sus miradas, por sus gestos, por sus acciones... El texto es lento, porque realmente si no fuera por tanto silencio, por tanta frase entrecortada no superaría la media hora. Pero la vida también es lenta, críptica y vivimos más de 60 minutos. A Hivern le cuesta arrancar, pero la belleza de los últimos 5 minutos es sublime. Al final a cualquier experiencia hay que sacarle el jugo.

HIVERN

by Elisa Díez on 20:02

TEXTO: JON FOSSE TRADUCIÓN, DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: ESTER ROMA CALLE INTÉRPRETES: RAMON BONVEHÍ y BÀRBARA ROIG DURACIÓN: 60min ...

AUTOR: JEAN-PAUL SARTRE

TRADUCCIÓN: MANUEL DE PEDROLO

ADAPTACIÓN LINGÜÍSTICA: LLUÍS SOLER

DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: ANNA ESTRADA

INTÉRPRETES: RAMON BONVEHÍ, QUERALT CASASAYAS, ANNA ESTRADA, DAVID ORTEGA, MAGDA PUIG y LAVINIA VILA

DURACIÓN: 70min

PRODUCCIÓN: LA PELL y VANIA PRODUCCIONS

TEATRE AKADÈMIA

Vivimos en el siglo XXI el cual para muchos es el siglo de las mujeres, donde tanto si nos dejan como sí no tenemos que alcanzar la tan manida igualdad entre sexos. No siendo ni mejores ni peores pero si iguales a nuestros iguales masculinos. Troianes 15 es una hombre protagonizada por mujeres, ahí dos hombres, una lucha de poder y unas perdedoras, que dioses mediante, vuelve a sumirse al poder de la palabra masculina.

Potente inicio con un baile arrítmico mientras de fondo suena Happy de Pharrell Williams. Una impresionante escenografía de zapatos olvidados tras una guerra cruenta y un diseño de luces que acentúa la tragedia que se nos viene encima, mientras las últimas notas del Happy dejan paso a un solo de cuerdas más triste, de funeral.

Sólo dura 70 minutos pero tras el estallido inicial donde todos los elementos escenográficos están perfectamente coordinados, la palabra nos sume en un sopor, en una especie de sueño anodino, que para nada se corresponde con la actualización del mito que se prometía, a tenor por la puesta en escena, del inicio. O conoces la mitología al dedillo o si no te pierdes, entre tantos mortales y dioses.

Con unas interpretaciones femeninas irregulares y excesivamente poco confidentes en los dos casos masculinos, quizás la más convincente sea Magda Puig, que en el papel de madre viuda de hijo y marido, nos trastorna con su dolor, lo sentimos como propio y conseguimos lo que hasta el momento no habíamos conseguido con los demás, entrar en una historia, que en el siglo XXI cuesta bastante de empatizar.

Ya no hay dioses que nos castiguen, al menos que sepamos, cada uno es esclavo de sus propios actos. Las mujeres poco a poco salen del yugo a las que son sometidas por la parte masculina. Con una puesta en escena que pretende romper con lo clásico de la historia, me cuesta entender porqué se ha mantenido el texto sin adaptar.

A veces tanta justicia con la historia hace que en poco más de una hora haya desconectado con los dioses para reconectar con otros pensamientos. Prometía mucho pero por el camino se diluye la apuesta escénica y el texto no deja de ser el de siempre. Falta riesgo y sobra monotonía en esta batalla que hemos vuelto a perder.

TROIANES 15

by Elisa Díez on 18:34

AUTOR: JEAN-PAUL SARTRE TRADUCCIÓN: MANUEL DE PEDROLO ADAPTACIÓN LINGÜÍSTICA: LLUÍS SOLER DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: ANNA ESTRADA ...

AUTOR: PAUL AUSTER

TRADUCCIÓN: ALBERT NOLLA

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: IVAN PADILLA

INTÉRPRETES: DANI LEDESMA, BÀRBARA ROIG, RAMON BONVEHÍ, LARA DÍEZ, FRANCESCA VADELL, MARIA CLAUSÓ e IVAN PADILLA

DURACIÓN: 1h 30min

PRODUCCIÓN: TEATRE GAUDI

TEATRE GAUDI

Reto difícil el que se ha propuesto la compañía Retret Teatre, adaptar por primera vez una novela de Paul Auster al teatro. Según comentaba Ivan Padilla no tan sólo es la primera vez que se hace en Cataluña, sino que tampoco es consciente que se haya adaptado en otro país del mundo.

A pesar de la juventud de los intérpretes, que parecen lejos de la treintena, la obra fluye. Las descripciones características de las novelas de Paul Auster quedan suplantadas por unos diálogos y escenas curtas y ágiles que no dejan que decaiga el ritmo dramático.

Pese a ello, y después de asistir a la rueda de premsa de presentación del espectáculo, Ivan Padilla había insistido en el aspecto social de la obra. Cinco treinteañeros viven juntos en una casa ocupada de Brooklyn mientras deciden qué harán con sus vidas. Jóvenes de hoy en día sin sueños, ni futuro. Pero lejos de ver un discurso formado y fundamentado en las vicisitudes diarias por las que atraviesan, el montaje se centra en las individualidades, en las vidas personales de cada uno de los personajes. Y aunque uno de ellos ya nos deja claro que él no pertenece a ningún partido político o movimiento social, no queda demasiado definido si es okupa por ideología, por obligación (dadas las circunstancias de empleo que vive). Sea lo que fuere, se echa de menos un discurso más allá de los problemas del día a día de los jóvenes.

Los personajes femeninos destacan por encima de los masculinos. Las tablas de Bàrbara Roig ganan la partida a la del resto de sus compañeros de reparto. Frescura, vitalidad y ganas de vivir inundan las réplicas de Pilar, una joven huérfana que vive bajo el cuidado de sus hermanas y que tiene ganas de comerse el mundo. Y quizás porque el resto de los personajes ya han visto cómo es el mundo y viven en medio de un dejar que el tiempo pase a ver si las cosas se cambian por sí solas.

Espectacular escenografía construida completamente con cartón. Unos muebles de diseño industrial que dibujan a la perfección el ambiente de casa okupa donde viven los protagonistas de la obra. Sunset Park es una obra social light donde el discurso social queda relegado a un segundo plano por un Carpe Diem muy presente.