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IDEA ORIGINAL: LAURA GUITERAS
DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: VÍCTOR BORRÀS
ACTRIZ y CANTANTE: LAURA GUITERAS
PIANISTA y ACTOR: ABEL BOQUERA
CONTRUCCIÓN DEL TÍTERE: MARTÍ DOY
DURACIÓN: 1h
FOTO: NACIÓ DIGITAL
PRODUCCIÓN: TEATRE NU
EL MALDÀ

Llevaba más de un año persiguiendo a Mrs. Brownie y no había manera de concertar una cita con esta diva de la música negra americana. Solucionada la papeleta y dispuesta a escuchar una voz irrepetible acudo a una de sus últimas actuaciones. Creo que estamos poco acostumbrados a ver títeres para adultos, pero tenemos reacciones similares a la de los más pequeños. El títere te encandila desde el primer momento. Quizás porque represente con una ternura indescriptible la historia de toda una vida, por la mirada, por la forma de moverse que le otorga Laura Guiteras, pero en nada y menos tiene a todo el público en el bolsillo.

Con que poco se monta el espectáculo, y es que el títere es el protagonista, más allá de él, la música en directo de Abel Boquera, que lo mismo te toca el piano que ejerce de polifacético maestro de ceremonias, para un público, quizás en esta ocasión que pensó que iba a permanecer en el anonimato, pero que también juega un papel importante, y al que Boquera no se cansa, bueno en alguna ocasión sí, de animar a que entre en el juego.

La impresionate voz de Laura Guiteras pone el resto. Como “ama de llaves” de la ceremonia, con o sin títere consigue el aplauso sincero de un público que aunque no se le dé bien llevar el ritmo consigue que Mrs. Brownie se despida en medio de un profundo y caluroso aplauso.
Ni la huelga de metro, ni las altas temperaturas que nos aompañan estos días son excusa suficiente para perderse una de las dos funciones que quedan: el 26 de junio, Mrs. Brownie se despide del Maldà y le gustaría tener la sala llena, que menos!

MRS. BROWNIE

by on 19:20
IDEA ORIGINAL: LAURA GUITERAS DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: VÍCTOR BORRÀS ACTRIZ y CANTANTE: LAURA GUITERAS PIANISTA y ACTOR: ABEL ...
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Fuente: Rosa Rivas (elpais.com)
Tokubei, el empleado de un comercio de soja, y su amante, la cortesana O-Hatsu se suicidaron juntos el bosque de Tenjin. Corría el año 1703 de la época Edo. Este final trágico de un amor imposible fue convertido inmediatamente en argumento teatral por el escritor Chikamatsu Monzaemon, un dramaturgo que siempre se inspiraba en la realidad social y que es considerado el Shakespeare japonés por su habilidad literaria y su dominio para retratar sentimientos y pasiones.
Pero ese retrato no lo expresaban humanos, sino marionetas. Un leve gesto, un pestañeo, un movimiento sutil o desesperado, una atmósfera embriagante o tensa… Todo lo podían expresar unos muñecos, por obra y gracia de unos manipuladores vestidos de negro (kuroko) y una música que subrayaba la intensidad de la trama. Era la magia del bunraku, el teatro de marionetas japonés que ahora, en el siglo XXI, ha sido recuperada por un creador contemporáneo, Hiroshi Sugimoto. Su adaptación de Sonezaki Shinju (Los amantes suicidas de Sonezaki), con elementos audiovisuales, narración y música en directo, podrá verse en Madrid, en el Teatro Español, la próxima semana.
Fue tal el impacto popular en Japón de Los amantes suicidas de Sonezakique la obra fue prohibida en 1732 (no se levantaría la prohibición hasta ¡1955!). Las autoridades del siglo XVIII (el shogunato Tokugawa) estaban alarmadas por los casos que sucedían de jóvenes que acababan sus vidas para emular a los protagonistas de esa doble muerte, esos amantes que buscaban hacer realidad su unión imposible entre los humanos entrando en el más allá, en el divino paraíso de la Tierra Pura.
“Me interesa esa fuerza del eros y la muerte. La mayoría del teatro de marionetas es para público infantil. El bunraku es para público adulto”, advierte Sugimoto, que “estaría dispuesto a convertir en obra de bunraku la tragedia de Romeo y Julieta”. Siglos después del impactante bunraku de los amantes imposibles, también sobrevuela el fantasma del suicidio en la sociedad japonesa. Pero Sugimoto es positivo y cree en el exorcismo de los problemas existenciales a través del arte: “Es una herramienta para aliviar problemas, para desatascar mentes”. Confía asimismo en la revisión de hallazgos artísticos del pasado: “La riqueza cultural tiene que ver mucho con lo vivido. Volver a lo clásico puede ser muy contemporáneo”. Japón, que atesora sus manifestaciones artísticas de hace siglos, vivió un período de aislamiento entre el XVII y el XIX. En ese cierre prosperaron géneros teatrales como el kabuki, el noh o el bunraku. “Hubo un enriquecimiento cultural único”, afirma Sugimoto, a quien intriga “qué habría pasado si ese cierre no hubiera sucedido, ¿una modernización al tiempo que Europa o América?”.
El fotógrafo (Tokio, 1948), que reside entre Japón y Estados Unidos, ha labrado un prestigio internacional como artista visual contemporáneo(expone actualmente en Arles y el mes próximo en París) es un apasionado de las formas escénicas japonesas antiguas y se ha convertido en un mecenas entusiasta del bunraku. “Hay ciertos formatos de arte que necesitan apoyos para poder sobrevivir. Yo he decidido invertir mis ganancias en este teatro tan valioso”, dice. Y no solo se ha volcado en la recuperación del argumento de Sonezaki Shinju (ha rescatado un guion original y completo de Chikamatsu), también ha propiciado la restauración de las marionetas. A un personaje cuya cara se hizo nueva se aprovechó para dotarle de “rasgos de persona inteligente y atractiva”, en vez de la apariencia de hombre tosco de antes. Y otro cambio importante de perspectiva: “En la historia antigua Tokubei le pide a O-Hatsu morir juntos por amor. Ahora es ella quien le incita a él”. Esta modificación del director Sugimoto enlaza con su idea de que “en Japón las mujeres son más fuertes que los hombres, muchos de ellos asexuales. Ellos son herbívoros (shoshokukei) y ellas carnívoras”, ironiza.
Y como su entendimiento del bunraku es “similar al de una ópera”, Sugimoto ha cuidado la escena, la naturalidad de la luz (“quiero recrear las representaciones antes de que hubiera luz eléctrica”), la preciosa indumentaria de las marionetas, la narración (hay tres recitadores) y la música, esta con ayuda del famoso compositor e instrumentista deshamisen Seiji Tsurusawa (nombrado en Japón “Tesoro Nacional Viviente”). Para imprimir un nuevo ritmo (la obra dura dos horas y no cuatro como en los primitivos espectáculos), ha trabajado con un coreógrafo y en el acto que hace referencia a la diosa budista Kannon, incentiva la atmósfera con proyecciones de Tabaimo, una de las artistas visuales japonesas más vanguardistas. El alma del bunraku la insufla el experto marionetista Kiritake Kanjuro. Para mover seis personajes protagonistas y cuatro secundarios, en la primera parte hay una persona (como en el viejo bunraku) y luego tres.
El estreno en España de Los amantes suicidas de Sonezaki (Sonezaki Shinju), avalado por la Fundación Japón, es la primera escala de una gira europea que incluye en octubreRoma y París. El espectáculo (que fue estrenado en Yokohama en 2011, auspiciado por la Odawara Art Foundation) recalará luego en Tokio y Osaka, y esta ciudad supone una presencia importante para Sugimoto, pues allí se cimentó el teatro de marionetas bunraku (Ningyo Joruri Bunraku), declarado por la Unesco como “Obra maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad”.
Es la segunda vez que el Teatro Español de Madrid aloja un espectáculo de bunraku. También con el maestro marionista Kiritake Kanjuro, en 2005 se presentaron dos obras, El amor pasional y Milagro en el templo de Tsubosaka Kannon. En esta ocasión, a la representación de Los amantes suicidas de Sonezaki, el 27 y el 28 de septiembre próximos, acompaña una conferencia y una charla demostración sobre el manejo de marionetas al estilo japonés.
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Fuente: Libertad Paloma (elpais.com)
Las marionetas sirven para conjurar los miedos. Lo dice Ismael Peña, músico y coleccionista de títeres desde hace ya medio siglo. Afición que nació durante sus años de estancia en Francia. Se hizo amigo de marionetistas y compró algunos muñecos “por diversión”. Esos primeros títeres pronto tuvieron compañía y, con el paso de los años, tuvo que hacerse con unos almacenes para alojarlos. Hasta que un año estuvo en Cádiz y creyó que sus marionetas podrían tener allí su hogar permanente.
“Somos una zona de una gran tradición titiritera”, confirma Antonio Castillo, concejal de Cultura en Cádiz. El hecho de que su Festival Internacional del Títere Ciudad de Cádiz cumpla con ésta 30 ediciones es prueba de ello. La jornada de hoy cierra un evento por el que han pasado 12 compañías, 25 funciones y 13 montajes. Las marionetas llegan de triunfar en Uruguay, Argentina, Francia y otros escenarios españoles y no han dejado ni un rincón de Cádiz sin visitar.
A los espacios tradicionales, como La Central Lechera, el Baluarte de la Candelaria o el nuevo Teatro de Títeres La Tía Norica, se suman otros escenarios improvisados en plena calle y un nuevo auditorio al aire libre que se ha estrenado en esta edición: el Auditorio Costa Rica del parque Celestino Mutis. Aquí se representará en la sesión de clausura de hoy domingo El espantapájaros fantasma, de Teatro Mutis, a las 19.00. La jornada la completan La boda del piojo y la pulga, de La Gotera de Lazotea; Coup de chapeau, de Veronique des Chapeaux, y El sainete, de La Tía Norica.
Pero aunque el festival echa el telón, las marionetas no se van. El Museo Iberoamericano del Títere de Cádiz acoge desde esta semana más de 300 marionetas de la colección de Ismael Peña, adquirida por el Ayuntamiento en 2008. De diferentes técnicas y realizadas en distintos materiales, hay marionetas de dedo, de guante, de perchas o movidas por hilos. También las hay de cristal, de porcelana, hechas con papel maché o talladas en maderas nobles. Algunas proceden de la tradición europea, mientras que otras muchas han viajado desde África o Asia, donde Peña llegó en algunas de sus rutas en busca de nuevas músicas y nuevos teatros. En la exposición permanente del museo se pueden contemplar también piezas de más de 20 países.
Con su inauguración, el museo se ha convertido en un nuevo aliciente para el Festival del Títere. La exposición cuenta, además de con las figuras de Ismael Peña, con un gran volumen de documentación relacionada con esta tradición que también era propiedad del coleccionista, y con complementos para las funciones.
La instalación, que viene a confirmar la relación entre la ciudad y el teatro de títeres, ha supuesto alcanzar “una de las principales ilusiones del área de Cultura”, según Castillo. La apertura de la muestra permanente de títeres del mundo será sólo la primera fase del museo, que tiene previsto acoger pronto, en su primera planta, a los personajes de La Tía Norica, mítico origen de la relación entre la ciudad y el teatro de títeres.
Los guiñoles gaditanos convivirán con ejemplares tan valiosos como un grupo de marionetas austriacas de mediados del siglo XIX. Su trabajo de tallado en madera y sus articulaciones las hacen especiales para su hasta ahora propietario que, sin embargo, se resiste a decantarse por ninguno de estos muñecos como ejemplar favorito. Porque los títeres no tienen alma; pero Ismael Peña, sí.
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Font: J.B. (elpuntavui.cat)
El festival Titelles Objectes Teatre (TOT) del Poble Espanyol rebaixa ambició. Per ara. En la seva quarta edició, amb nova direcció tant al Poble Espanyol com al mateix festival (Anton Vidal i Diego Murciano, respectivament), es manté el compromís amb les companyies de teatre d'objectes, però s'ajusta a un sol cap de setmana. El TOT, que aposta per l'autoria catalana, que també és internacional perquè viatja molt a fora, segons comenta Murciano, es realitza al Poble Espanyol des de divendres al vespre fins diumenge. Per ara, se centra en el públic més infantil, oferint obres amb una relació directa amb contesclàssics i no tan clàssics.
Set són les propostes d'escena (una de les quals engloba quatre càpsules d'espectacles). La màquina màgica, d'Animamundi Teatre, és l'espectacle creat en residència: amb ombres xineses, titelles de taula i pintura a escena. El Centre de Titelles del Vallès fa un Hansel i Gretelignorant el passatge en què els pares abandonen els fills i reforçant la temptació de la bruixa de la canalla a través dels dolços. Titelles Vergés, una companyia centenària familiar, es renova amb El fantàstic màgic d'Oz; el seu teatrí es multiplica per cinc, s'hi incorporen deu temes musicals i els seus tradicionals titelles catalans tenen boca articulada. La nova companyia Pea Green Boat adapta un conte màgic de Heinz Janisch, El rei i el mar. Forani Teatre parteix d'El Carnaval dels animals, deCamile Saint-Säens. Binixiflat , amb titelles de tija superior, presenta un conte clàssic amb personatges que no ho són gens. A la plaça, Pamipipa construeix una acció per a nens de 2 a 6 anys. (Tota la programació a www.poble-espanyol.com).La pretensió és que les famílies passin el dia al Poble Espanyol, que disfrutin d'accions que es faran al carrer i també puntualment que s'apunti a alguna de les funcions programades. Amb el preu de l'entrada, l'accés a l'equipament és gratuït. També es rebaixa la pretensió de captar nous segments de públic. No hi ha activitats d'altres disciplines artístiques (com ara les musicals) per atraure adolescents i joves. I també s'ha guardat la possibilitat de les exposicions amb els titelles com a elements de culte.
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Font: ara.cat

 La quarta edició del TOT Festival de Titelles i Teatre d'Objectes de Barcelona arriba als diversos espais, places i carrers del Poble Espanyol del 22 al 24 de març amb una programació dirigida bàsicament al públic familiar, en la qual agafen protagonisme els espectacles basats en contes clàssics i contemporanis a càrrec de companyies catalanes.
Sis espectacles de companyies catalanes integren el gruix de la programació. La màquina màgica, de la companyia Animamundi, un muntatge d'ombres xineses i titelles de taula que homenatja les arts i els oficis artesanals, servirà per donar el tret de sortida al festival. Més tard arribaran Hänsel i Gretel, de Trac Trac, una proposta basada en el conte clàssic dels germans Grimm i farcida d'humor, i El fantàstic màgic d'Oz, de la companyia Sebastià Vergés, un espectacle amb titelles de guant català. Entre d'altres, també es podrà veure El rei i el mar  de Pea Green Boat, un original muntatge realitzat mitjançant la manipulació d'objectes.
4t Festival de Titelles i Teatre d'Objectes
Del 22 al 24 de març
Poble Espanyol. Barcelona
www.poble-espanyol.com
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Fuente: Gaspar Ruiz-Canela (larazon.es)
El teatro tailandés con marionetas es una forma de expresión artística cuya vida pende de un delgado hilo en una sociedad que se despega de sus tradiciones y convierte a los centros comerciales en el eje de su ocio.
En un modesto local situado en un angosto callejón atravesado por un canal del barrio viejo de Bangkok, la compañía Kum Nai realiza durante la semana varias funciones de teatro con títeres, algunos de ellos de hasta un metro de altura, por lo que para manejarlos bien son necesarias tres personas.
"No recibimos ninguna subvención o ayudas del Gobierno, pero sobrevivimos realizando espectáculos para eventos privados", señala a Efe Noppadol Hongseesakul, uno de los integrantes de la compañía de las Casa del Artista.
El titiritero se lamenta de que en Tailandia este arte cada vez tiene menor número de adeptos y no puede competir ni con el cine ni con el pasatiempo por excelencia de los tailandeses: visitar centros comerciales atiborrados de gente.
Kum Nai nació a partir de la Compañía de Marionetas Joe Louis, formada por el maestro tailandés Sakorn Youngkhiewsod, quién rescató del olvido el arte con los títeres (Hun Lakorn Lek o pequeño teatro de marionetas) en los años 80.
Desde hace unos tres años, el grupo de artistas de Kum Nai ofrece espectáculos gratuitos en Casa del Artista, un local cultural con sabor bohemio, rodeado de las tradicionales casas de madera que los vecinos levantaron hace muchas décadas a lo largo del canal de Bang Luang que transcurre por el barrio capitalino de Thonburi.
Mientras suena la música tradicional tailandesa, por el escenario pasan los títeres del dios simio Hanuman, la princesa Nang Genyakai y personajes mitológicos del Ramakian, que es la versión tailandesa del poema épico indio Ramayana.
Los muñecos, hechos con bambú y adornados con vistosos ropajes y finos bordados, son manejados por tres personas: una se ocupa del cuerpo y de la cabeza, mientras que las otras dos se ayudan de varillas para mover las piernas y brazos.
"La coordinación es muy importante, tienen que inspirar el alma a los muñecos con movimientos suaves y elegantes. La mayoría de los artistas aprenden a actuar en el teatro clásico tailandés antes de iniciarse en las marionetas", explica Noppadol, de 35 años.
En la Casa del Artista, la compañía representa "El rapto de Nang Benyakai", un capítulo del poema Ramakian en el que Hanuman captura a la princesa, sobrina del demonio Thotsakan, y la obliga a casarse con él.
Los muñecos se mueven de forma suave y elegante, con expresivos movimientos de cabeza y de las muñecas que imitan a la danza tailandesa en el escenario, emplazado junto a una estupa o cúpula budista centenaria que forma parte de la casa.
Al terminar el espectáculo se acercan al público, formado por tailandeses y algún turista extranjero, para recoger donativos que destinan a la financiación del local, de su actividad y a los salarios para los integrantes de la compañía.
"Estudié seis años teatro clásico tailandés (Khon) y me especialicé en Hanuman y los personajes de monos. Luego me interesé por las marionetas por el desafío que supone manejarlas y ya llevo 11 años", relata Noppadol, que a diferencia de otros artistas de este mundo no tiene que desempeñar otros trabajos para llegar a fin de mes.
"La mayoría de las historias son piezas cortas del Ramakian, que es como el 'Shakespeare' en Tailandia, pero también se representan relatos de la tradición budista u otros dramas", afirma el artista.
El origen del teatro de marionetas tailandés se remonta al siglo XII, pero la versión actual (Hun Lakorn Lek) fue creada a principios del siglo pasado a partir de los espectáculos de títeres del Palacio Real y las historias del Ramakian.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la tradición estuvo al borde de desaparecer pero resurgió gracias a loas esfuerzos del maestro Sakorn Youngkhiewsod, también conocido por el seudónimo Joe Louis, y quien en 1999 formó la compañía que lleva su nombre y falleció en 2007.
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Fuente: Sergio Mellado (elpais.com)
Ángel Calvente lleva 24 años al frente de la compañía de títeres El Espejo Negro. Este malagueño de adopción (Tetuán, 1961) irrumpió en la escena teatral nacional en 1989 con una propuesta cuanto menos contradictoria: hacer teatro de títeres para adultos. Más de dos décadas después, obras como De locura (1998) —protagonizada por Justa Desgracia, una anciana recluida en un psiquiátrico por su afición al porno con perros— o Esputo cabaret (2010) —donde triunfa Mariana Travelo, una excantante de tugurios de dudosa reputación, explosión de carne, atroz y voluptuosa— han revolucionado la concepción que se tenía de este género como algo inequívocamente infantil. Los premios lo avalan. Entre sus muchos galardones cuenta con el Exit de Tárrega 1994, Feten 2007 y 2011 a la mejor dirección o los MAX 2009 y 2012 al mejor espectáculo infantil por La vida de un piojo llamado Matías y El increíble viaje de Jonás el espermatozoide, respectivamente. Además, sus montajes han estado en programaciones y festivales de Europa, América y Asia.
Sin embargo, a Calvente y a su compañera de fatigas, Carmen Ledesma, les quedaba por sacudirse una pena: estrenar en el principal escenario de Málaga, el Teatro Cervantes.
Algo que por fin ven cumplido, pues este sábado (19.00) las tablas del coliseo municipal acogen, dentro del Festival de Teatro de Málaga, el estreno de su último montaje, La venganza de Don Mendo, una adaptación de la obra de Muñoz Seca que también se representa este domingo y que el próximo viernes llega a la Sala Cero de Sevilla, donde permanecerá en cartel todo el fin de semana.
"Ha sido todo un reto adaptar esta joya que nos brindó el autor andaluz Pedro Muñoz Seca, espectáculo que vi por primera vez a una edad temprana y por televisión. Convertirla en un espectáculo de marionetas y actores hace indispensable un trabajo de adaptación, ya que el tempo teatral de las marionetas es totalmente diferente al de los actores de carne y hueso", explica Calvente.
Responsable de la adaptación del texto, del diseño de las marionetas y del atrezzo y director del montaje, Calvente cuenta para el mismo con los actores y manipuladores David García, Susana Fernández, Monti Cruz, Noé Lifona y Susana Almahano, una potente base musical, fastuosos números musicales, escenografías que aparecen y desaparecen por arte de magia, un vestuario impecable y un sin fin de personajes caricaturescos que refrescarán la obra de Muñoz Seca.
Con la estética inconfundible de El Espejo Negro y su característico lenguaje corrosivo, irónico y burlón, las marionetas declamarán sus textos y versos como genuinos actores y actrices. Los personajes principales de la obra tienen características animales en sus rostros y en su forma de hablar. De esta forma, Magdalena nos recuerda a un cerdo; Don Mendo, a una cabra; Don Nuño, a una gran vaca mansa; y Don Pero, a un toro que muge mal herido. Todos sin perder los rasgos naturales del ser humano, pues Calvente defiende que sus títeres son ante todo "actores como los de carne y hueso".
"El teatro de títeres avanza y lo hace con el teatro actoral. Es una herramienta que se emplea cada vez más y que los grandes utilizan en sus montajes. La marioneta es el actor total. Se compone y se descompone, puede convertirse en mil cosas... pero sigue siendo un actor", resalta Calvente.

Títeres en verso

by on 12:47
Fuente: Sergio Mellado ( elpais.com ) Ángel Calvente lleva 24 años al frente de la compañía de títeres El Espejo Negro. Este malagueñ...
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Font: elpuntavui.cat
Xim, un simpàtic i entremaliat ximpanzé, és el nou protagonista del Centre de Titelles. Després de sis anys, aquest centre de producció teatral estrena espectacle i ho va fer diumenge passat a les Illes Balears, amb motiu de la Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears, a l'espai Ca Ses Monges, a Vilafranca de Bonany.
Es tracta del vintè espectacle que produeix el Centre de Titelles de Lleida des de la seva creació i, un copmés, la direcció i l'autoria dels textos i de l'escenografia van a càrrec de Joan Andreu Vallvé, el director artístic de l'entitat. La música l'ha compost Bernat Vallvé.
Es tracta d'una obra en què en Xim, aquest mico espavilat, resulta que s'ha perdut. Acompanyat de la seva cuidadora (i també titellaire), viatja per tot arreu dins la seva caseta, i carretó a la vegada, amb l'esperança de retrobar la seva família.
I en aquest viatge, el ximpanzé i la seva acompanyant, així com també amb la participació d'una rateta, desenvolupen un joc escènic, poètic i també divertit, que segueix les traces de la rutina diària dels infants, segons expliquen en el mateix Centre de Titelles de Lleida.
Es tracta d'un espectacle de petit format concebut per a nenes i nens a partir de 2 anys i que busca una àmplia expressivitat plàstica i dramàtica que es combina amb la musica en directe. Així, un músic interpreta en directe els temes de l'espectacle i els efectes sonors que acompanyen l'acció.
L'objectiu és que la quotidianitat del protagonista fa que els petits espectadors s'hi identifiquin i que alhora els faci aflorar bons sentiments i valors de convivència, segons els promotors.
Xim és el primer espectacle del Centre de Titelles de Lleida després de la mort, al mes de juny passat, de Julieta Agustí, directora i fundadora de l'entitat, juntament amb el seu marit Joan Andreu Vallvé. En Xim ja s'estava preparant i dissenyant quan un accident de trànsit va truncar la seva activitat com a promotora cultural i una de les principals figures en la defensa i difusió del món titellaire.
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Fuente: Jerónimo Andreu (elpais.com)

 La máquina del tiempo descansa en una finca de Los Molinos, en un camión pintado a rayas circenses aparcado sobre la hierba. Paz González retira la lona azul que lo cubre mientras corretean sobre ella pequeñas arañas. Con esfuerzo levanta uno de los pesados portones laterales del vehículo. “Aquí está el teatro”, presenta.
Lo que queda a la vista es una hilera de hornacinas dentro de las que viven 35 autómatas. Son figuras talladas a navaja a principios del siglo XX que esperan con la boca abierta y los ojos entrecerrados a que alguien las active. Las construyó Antonio Plá, feriante valenciano del que las últimas noticias son que, a la edad de Matusalén, sigue viviendo en la costa levantina. Con cada grupo de autómatas formó una escena cómica y las reunió todas en un circo rodante que paseaba de fiesta en fiesta. El artilugio pasó a la familia Simó y esta se la vendió en 1992 a Gonzalo Cañas, fallecido hace tres semanas. Él fue el último propietario del último teatro de autómatas.
En esa casa de Los Molinos desde la que se ve una vecina finca de caballos, pasó sus años finales Cañas, sentado junto a la chimenea. También recibiendo a los amigos que venían a visitarle y hablar de teatro. Actor, director y titiritero, Cañas se trasladó a la sierra desde su casa del centro de Madrid, famosa entre la bohemia capitalina por las reuniones que acogió. Dicen que subió a Los Molinos a descansar, pero también porque era el mejor lugar para aparcar el teatrillo y repararlo.
Paz González trabajó con él casi 20 años en el proyecto. No es la única: en torno a la barraca, Cañas reunió una pequeña comunidad de románticos del teatro impulsados por el deseo de que el artilugio mecánico no dejara de funcionar. Sus otros dos grandes colaboradores fueron los hermanos Luna: Pepe y Carlos. “Este camión solo puede conducirlo Pepe Luna”, sonríe Paz, recordando que les ha llevado a exhibiciones por Dinamarca, Hungría, Francia y media España.
“Cuando Gonzalo me llamó para decirme que había comprado la barraca no me lo creí”, cuenta Pepe. En un viaje a Almería en 1978, Cañas había visto el teatrillo y sintió un flechazo. Tardó 14 años en convencer a la familia Simó de que le vendiera la pieza de artesanía que malvivía compitiendo con los coches de choque. “José María Simó me enseñó a usarla”, recuerda Pepe Luna. “Es de gran complejidad”. Los ejes de los autómatas se pueden ver a través de un cristal. Poleas, resortes y palancas que sirven para que cada figura ejecute hasta 50 movimientos. Antes los feriantes los ocultaban a los ojos de la competencia, pero en su arqueológica rehabilitación, Cañas dejó todo a la vista.
El camión es un mecano que se despliega para convertirse en una carpa de 54 metros cuadrados. Frente al morro se coloca un tablero con unos autómatas de músicos cubanos. Los laterales se forran con 50 tablillas de colores que forman pasillos por los que circular descubriendo los cuadros protagonizados por los 10 grupos de humanoides. En uno, canta una pareja de flamencos; en otro bailan unas vedettes; y en un tercero, un señor cocina mientras su mujer cotorrea con las amigas. Las escenas atacan la liberación femenina y otras costumbres relajadas de la épocaque no le gustaban mucho al señor Plá. Al restaurarlas, Cañas las coronó con una leyenda irónica para burlarse de la burla. El conjunto es tan rústico como elegante: una muestra de artes escénicas populares con corazón de reloj suizo.
Gonzalo Cañas nació en Cuenca en 1937. Estudió en la Escuela de Arte Dramático de Madrid y comenzó de actor. Participó en películas con Rafaela Aparicio, Julia Gutiérrez-Caba o Concha Velasco, pero su carácter no encajaba en el negocio. “En los 60 el panorama del cine era el que era”, cuenta Pepe Luna. Por esa época Cañas conoció los títeres y le deslumbraron. “Los titiriteros somos gente muy individualista, y eso encajaba con Gonzalo”, dice su amigo. “Te dan un dominio completo del universo creativo: puedes ser el escritor, los actores, llevar la luz…”. Cañas adoptó las marionetas como vía expresiva y las hizo evolucionar. “Entendió que lo importante no son los muñecos bonitos, sino que haya espectáculo: transmitir vida al público”.
Cañas es considerado uno de los responsables de que el teatro de títeres trascendiera la consideración de entretenimiento infantil. Viajó, estudió la teoría y montó obras de Alberti e Ionesco, hasta que en 1992 apostó el resto por la barraca de autómatas. “Él tuvo el ojo de ver que era algo mágico, que viene del pasado y no tiene ni principio ni fin”, dice Luna.
El último deseo del titiritero fue que el Ayuntamiento de Madrid heredara su barraca prodigiosa. Los autómatas ya no están para más carretera y Cañas esperaba que encontraran reposo en una exhibición permanente. El Ayuntamiento no puede confirmar aún cuál va a ser el destino del teatrillo. Estaba previsto que a partir del 20 de diciembre se montara en el cuartel de Conde Duque, pero los portavoces oficiales no han conseguido responder si será así, ni tampoco si se establecerá allí de forma definitiva. A la espera de la decisión, los androides esperan bajo su lona, con los párpados medio abiertos, a que les vuelvan a dar la orden de bailar.
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Fuente: E. Moltó (elpais.com)
Festitíteres, el Festival Internacional de Títeres de Alicante, cumple este año sus bodas de plata y  reúne a 14 grupos y compañías de 6 países diferentes. El certamen celebra sus 25 años ampliando su radio de influencia y programando funciones en Benidorm, Alcoi y La Nucia, además de incorporar a la Diputación en su patrocinio.
Festitíteres contará en esta edición con 26 funciones que se desarrollarán del 1 al 9 de diciembre en instalaciones de Las Cigarreras, MACA, FNAC, El Claustro, Mercado Central, Colegio Gloria Fuertes de Alicante, además de otros equipamientos en las tres poblaciones citadas. El festival además de las habituales representaciones contará también con diversas actividades paralelas como son  una gran exposición fotográfica, repartida en cinco sedes, una exposición gráfica con personajes famosos del títere, un documental sobre el trabajo del titiritero valenciano Edu Borja, un taller para la realización de títeres con verduras y la Muestra Escolar, formada por 6 pequeños espectáculos para niños con la finalidad de promocionar en el mundo infantil este tipo de manifestaciones artísticas.
El festival se presentó este jueves en el Ayuntamiento por el diputado provincial de Cultura, Juan Bautista Roselló, el teniente alcalde Miguel Valor, Ángel Casado, técnico municipal y miembro del Consejo Mundial de Títeres, y Cesar Omar García, asesor artístico.
Miguel Valor agradeció la colaboración entre Ayuntamiento y Diputación que "permite sostener mejor el certamen y llevar sus espectáculos por la provincia, con lo que gana en influencia y espectadores". El concejal destacó que "el Festival ha cumplido la mayoría de edad y frente a la crisis inventa y se regenera con novedades para captar la atención de todos los públicos".
Festitíteres también se abre a niños de muy corta edad, con montajes y funciones pensadas para espectadores muy pequeños, desde 1 año. El diputado, Juan Bautista Roselló, subrayó la incorporación de la Diputación"a este gran festival, que ha contabilizado en su trayectoria un total de 285.000 espectadores".
El Auditorio Mediterrània de La Nucia albergará, el viernes 7 la funciónMago por casualidad, de una compañía procedente de Brasil. El salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm y el centro cultural de Alcoi acogerán el espectáculo Cuidado con la Marimonda, de Colombia, el sábado 8 y domingo 9, respectivamente. Los precios de las entradas para esta edición serán asequibles, la mayoría de los espectáculos serán gratis, y los que se pague el precio oscilará entre 5 y 1 euro.
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Font: J. Ricard Berenguer (elpuntavui.cat)
Per l'originalitat a l'hora de treballar la posada en escena, per la creativitat aplicada a la manipulació d'objectes i per la creació d'una ambientació capaç de captar l'atenció de l'espectador de forma constant, els gallecs del Retrete de Dorian Grayvan obtenir aquest diumenge, 11 de novembre, el premi al millor espectacle de la 28 Mostra Internacional de titelles a la Vall d'Albaida.
Així ho va considerar el jurat integrat per Guillermina Barceló, programadora cultural de Banyeres de Mariola; per Eduard Costa, autor i actor teatral, i per Paula Salina, creadora i comissionaria d'exposicions.
A més, el veredicte va destacar la proposta plàstica i dramatúrgica de Bambalina Teatre practicable pel seu alt valor expressiu i poètic i per aconseguir emocionar el públic més menut amb una proposta clàssica d'una manera contemporània. El guardó a la millor posada en escena i d'educació en valors va recaure en els portuguesos de Partículas elementares per la sensibilitat i senzillesa a l'hora de contar la història i per aconseguir una unitat al llarg de tot l'espectacle.
Finalment, el jurat va lliurar tres mencions especials durant l'acte de cloenda celebrat al Teatre Echegaray d'Ontinyent. En primer lloc, l'acta destaca la funció del públic pel seu respecte al treball realitzat per part de les companyies i pel fet d'assistir en gran nombre a totes i cadascuna de les 26 activitats programades. En concret, un primer recompte situa l'afluència en més de 5.000 espectadors durant els quatre dies de festival.
La segon menció va anar a parar a l'argentí Roberto White per l'originalitat del seu treball i per la sensibilitat a l'hora de manipular i de donar vida als objectes que conformen tota una galeria de personatges, mentre que la tercera, va estar atorgada a Teloncillo Teatro pel treball interpretatiu dels actors i per aconseguir comunicar al públic una història senzilla de forma divertida.
Precisament, els castellanolleonesos van ser els encarregats de realitzar l'última sessió de la Mostra internacional de titelles a la Vall d'Albaida.
Durant l'acte de cloenda, el conseller de Cultura de la Mancomunitat de municipis de la Vall d'Albaida, Julià Engo, va emfatitzar l'esforç organitzatiu que suposa el festival i va agrair la dedicació de tots els implicats per tirar-lo endavant. Igualment, Engo va ressaltar “el gaudi del públic” durant totes les sessions gràcies “a una programació de qualitat a partir del criteri expert i professional del director artístic, Vicent Vila”.
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Font: Ausiàs Bermell (elpuntavui.cat)
El dijous 8 de novembre s'inaugura a les dotze del matí la 28 edició de la Mostra Internacional de Titelles de la Vall d'Albaida al Museu Internacional de Titelles d'aquesta localitat.
L'edició s'allargarà fins a l'11 de novembre i recorrerà els teatres, els auditoris i les escoles de les poblacions valldalbaidines d'Albaida, Ontinyent, Aielo de Malferit, Benissoda, Agullent, Fontanars dels Alforins, Atzeneta d'Albaida, Benigànim, Bocairent, Montaverner, Montitxelvo, Otos, El Palomar i la Pobla del Duc.
Albaida, seu del Museu Internacional de Titelles, acollirà dijous el primer acte de la present edició: la inauguració de la Mostra, en què hi haurà una animació de Roberto White. Així, per al cap de setmana s'han programat dues obres teatrals dirigides a tots els públics.
Albaida sempre ha estat una ciutat amb una àmplia tradició titellaire i així ho demostra l'existència del Museu Internacional de Titelles, ubicat als baixos del Palau Marquesal dels Milà i Aragó, que rep visitants d'arreu del món, i les nombroses activitats relacionades amb les titelles que es desenvolupen a la nostra localitat.
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Fuente: Pablo Veyrat (www.elpais.com)
Ni es solo un simpático museo de marionetas, ni un mero teatro para niños. El Nukuteater (Teatro de Marionetas) de Tallin, casi escondido en una esquina del casco medieval, es un centro nacional de artes escénicas con una veintena de actores residentes y otra de maestros titiriteros que organizan musicales, festivales callejeros, talleres para adolescentes y obras de marionetas a diario para entretener a niños y adultos.
Tras pasar la tienda de chocolates de la entrada, nos topamos con el museo, repleto de todo tipo de títeres (ojo, que algunos tienen vida propia) y un paseo por la historia teatral del local y sus actores desde su fundación en 1952 por el actor estonio Ferdinand Veike. Este centro (Lai 1, 00372 6679 555) es más grande de lo que parece y sus diversos escenarios nos recuerdan que el edificio ya era un teatro en 1809. Cada mañana, además, hay una función gratuita para los visitantes a las 13:00.
Entre sus producciones especiales para niños podemos encontrarCosette, de Víctor Hugo, Rapunzel oKlaabu, para niños muy pequeños. Por las tardes ofrecen espectáculos para adultos como el show de variedades titiriteras Cena con vampiros, Detox the Dummy o La metamorfosis de Kafka. Dramaturgos y estudiantes internacionales suelen pasar por el Nukuteater por temporadas para mostrar sus últimos trabajos y miembros del centro son habituales en varios festivales por todo el mundo. En preparación para el próximo octubre, tienen el musical-rock Despertar de primavera, basado en una controvertida obra alemana del XIX sobre el despertar sexual de los adolescentes de una aldea. Shrek también está en pleno ensayo y contará con subtítulos en inglés.
En unión con varios teatros de la capital, el Nuku organiza cada año el Treff Festival. Son cuatro días de primavera con un nutrido programa callejero y teatral en el que artistas escénicos de toda Europa causan el caos en las calles de la ciudada medieval invitando a todos a sumarse a los espectáculos. El año pasado, dieron vida a un dragón que sobrevoló las murallas antes de perecer bajo el acero de un caballero legendario. Todo ello bajo los flashes de los turistas de Tallin. Un funanbulista los roció de purpurina cruzando los cielos de la ciudad en bicicleta. También contaron con la presencia de compañías belgas, francesas y del Gran Teatro de Marionetas de San Petersburgo, entre muchos otros.
El Nuku ofrece también un estudio de teatro para adolescentes bastante demandado y colabora en varias actividades públicas, como los tres Naksitrallid (trolls) que pululan por el país concienciando a los niños para que cuiden los bosques y respeten la Naturaleza. Tanto el museo como el teatro están abiertos cada día y tienen descuentos para los padres que lleven a sus niños.
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Font: Jordi Casas (www.elpuntavui.cat)
La companyia de l'actriu olotina Anna Roca s'ha unit a Esencia Producciones, d'Osca, i a Produccions de Ferro, de Mallorca, per produir conjuntament una recreació de la novel·la de Mary Shelley Frankenstein o el Prometeu modern. Anna Roca ha explicat que a Frankenstein. Víctor i el monstre, han volgut respectar molt la novel·la original, fins al punt que l'obra és per a un públic familiar tirant a adult. “És un text molt poètic, complex des del punt de vista de la llengua i és dur, perquè hi ha dos assassinats”, diu Roca. Pep Sardà s'ha encarregat de la dramatúrgia i de la direcció. Ell és qui ha adaptat la novel·la de Shelley. L'obra està interpretada per Anna Roca i Elena Gómez i també hi participa Pilar Barrio. El fil conductor és una festa de pijames en la qual participen dues nenes. La història del mite de Frankenstein l'expliquen elles a través de ninos.
Les tres productores estan assajant l'obra a Mallorca i tenen previst preestrenar-la a Calvià. L'Ajuntament d'aquest municipi mallorquí els ha allotjat al seu teatre i els ha facilitat la residència. L'estrena està prevista pel 3 de novembre en el marc de la fira de Manacor, però, abans, entre el 12 i el 18 de setembre –encara per concretar– es farà a Olot. Després de Manacor iniciaran una gira per la Península i, més endavant, faran representacions a l'Estat francès. D'aquí, la participació d'una tercera actriu, Pilar Barrio.
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En plena crisis, la Tía Norica no deja de bailar tanguillos. Tiene tanto vivido, tantas historias, que es capaz de ponerse el mundo por montera y presumir de que le han construido una casa nueva, de estreno, en medio del declive inmobiliario. Y esta nueva morada es un teatro que lleva su nombre, para mayor gloria de la histórica compañía de títeres. Es su nueva vivienda, aunque no sabe si se la dan en propiedad, vivirá en alquiler o estará de prestado. El Ayuntamiento de Cádiz prometió hace siete años un lugar estable para estas marionetas, abuelas del teatro español. Pero no ha aclarado si este será el sitio definitivo o un lugar que compartirán la Tía Norica y los suyos con otras artes y otros artistas.
El Consistorio gaditano, con un importante esfuerzo económico, ha podido esta semana abrir las puertas del que ha bautizado finalmente como Teatro Cómico de Títeres la Tía Norica. Es una bombonera con espacio para 342 personas y con un escenario de estructura desmontable de 12 x 8 metros, pensado, sobre todo, para espectáculos pequeños como los títeres. El Ayuntamiento no le ha garantizado un uso exclusivo a este género. Su primera programación, tras una semana de puertas abiertas, se conocerá tras el verano y su estreno oficial podría arrancar con el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT). Con todo, sí se defiende como el único teatro de títeres del sur, similar al que existe en el País Vasco.
El escenario se ha estrenado con conciertos de orquesta y un sencillo espectáculo de la compañía de títeres de la Tía Norica. La protagonista ha vuelto a bailar, para deleite de sus admiradores, sus tanguillos favoritos:Los duros antiguos.
Nadie pone la mano en el fuego sobre cuándo nació la compañía. Aunque todos dan por bueno su origen alrededor del arranque del siglo XVIII. Fue en los ochenta, del siglo XX, cuando la familia Bablé retomó los espectáculos cancelados en 1959. Desde entonces, la Tía Norica se ha recuperado en dos aspectos. Las piezas originales se conservan en el Museo de Cádiz. La Consejería de Cultura aprovechó fondos europeos para una reciente restauración. Y, mientras, la familia Bablé promovió representaciones con copias fidedignas que se mantienen desde entonces. Así se han conservado sus clásicos sainetes y autos.
En 2005, el Ayuntamiento presentó lo que llamó como Teatro Estable de Títeres la Tía Norica. Suponía recuperar el antiguo Teatro Cómico de Cádiz, cuyo último uso había sido cinematográfico, en la calle San Miguel, y convertirlo en morada definitiva para estas marionetas, que se habían establecido de manera provisional en el baluarte de Candelaria. El proyecto sufrió un importante imprevisto cuando en su subsuelo se encontraron restos de muros de viviendas fenicias. Los arqueólogos creen que aquí pueden estar los vestigios humanos más antiguos de Cádiz, y, por tanto, de Occidente. La enorme relevancia de este hallazgo obligó a modificar el proyecto y el sótano ha sido reservado a facilitar visitas y continuar la investigación. El teatro se quedó sin todo el espacio esperado.
Así que en el estreno de este nuevo escenario, el Ayuntamiento le ha cambiado el nombre al teatro y deja abierta la posibilidad de que, aunque la Tía Norica tendrá aquí su referente escénico, tenga que compartir sus usos. Al edificio no le han caído solo flores. Muchos critican su diseño arquitectónico, cuya fachada rompe con la estética del resto de inmuebles contiguos en el casco antiguo gaditano. Y también lamentan que el yacimiento arqueológico más importante hallado en Cádiz en los últimos años haya quedado escondido bajo el escenario en el que la Tía Norica baila sus tanguillos.
Fuente: Pedro Espinosa (www.elpais.com)
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Algo así como los juegos olímpicos de los títeres es el Congreso y Festival Mundial de la Marioneta, un evento que se celebra cada cuatro años y que reúne a decenas de compañías de todo el mundo. El Topicde Tolosa aspira a organizar el próximo encuentro, que se celebrará en 2016, con una candidatura orquestada de forma conjunta con el proyecto de Capital Europea de la Cultura que celebrará San Sebastián el mismo año. La iniciativa fue presentada ayer en la sede del centro y será defendida por sus responsables el próximo jueves en Chengdu (China) donde este año se celebra el evento.
“Ekaterimburgo [Rusia] está apostando muy fuerte, es la segunda vez que se presenta”, comentaba minutos antes de la comparecencia la codirectora del Topic, Idoia Otegui, en referencia a la otra ciudad que les puede quitar el congreso.
Otegui, junto al viceconsejero de Cultura, Antonio Rivera; el alcalde de Tolosa, Ibai Iriarte, de Bildu, y el director de proyectos de San Sebastián 2016, Igor Otxoa, desgranó las principales líneas del proyecto compartido entre Tolosa y la capital guipuzcoana. Las instituciones que junto al Instituto Etxepare viajarán hasta China para defender la candidatura.
“Ojalá nos traigamos el congreso, sería muy interesante tener en Tolosa a lo más granado del mundo del títere a nivel internacional”, arrancó Otegui, que destacó como una de las principales bazas de la candidatura la lengua. El castellano porque la UNIMA, la agrupación de compañías de títeres que impulsa el encuentro, nunca ha seleccionado a una ciudad de “habla hispana” para la celebración del evento y el euskera porque si la candidatura guipuzcoana resulta la elegida tendrá la oportunidad de “difundir y dar a conocer una de las lenguas más antiguas del mundo”.
El programa diseñado por el Topic y San Sebastián 2016 tiene como objetivo principal abrir los actos a la ciudadanía. Sus creadores además quieren impulsarlo, si finalmente la candidatura es la elegida —el mismo día de la presentación la UNIMA dará a conocer el nombre del proyecto agraciado—, a lo largo de los cuatro años que restan para 2016. De ahí que los responsables del Capital Europea de la Cultura ya estén trabajando en un musical para títeres, El Gigante de Alzo, que previsiblemente estará listo el año que viene para ser representado en diferentes ciudades de Europa “llevando nuestra cultura”, añadió Otegui.
El proyecto guipuzcoano buscará impulsar las creaciones de las compañías de títeres noveles y hacer alguna coproducción con Wroclaw, la ciudad polaca que comparte con San Sebastián el título de Capital Europea de la Cultura en 2016. “Hay muchas compañías potentes a nivel mundial, ya consagradas, pero también queremos hacer hueco a las más jóvenes”, detalló la codirectora del Topic.
Fuente: Inés P. Chávarri (www.elpais.com)
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Hi ha uns quants muntatge de titelles en aquest país que han esdevingut clàssics del gènere. Alguns d'aquests espectacles formen part de la trajectòria artística del Centre de Titelles de Lleida, i no hi ha cap dubte que Gúlliver al país de Lil·liputn'és un. Va ser estrenat l'any 1996, quan el centre ja feia deu anys que funcionava, i amb alguna joia en el seu repertori. En aquest espectacle, que demà es veurà en sessió doble a la sala La Planeta de Girona (12 h i 18 h), Gúlliver és un jove que somia fer-se a la mar i esdevenir capità de goleta. Creixerà i viurà la seva primera aventura al mar, naufragant i caient presoner dels habitants de Lil·liput, un món en què Gúlliver és un gegant. Malgrat el pànic inicial que provoca en els lil·liputencs, Gúlliver aconsegueix guanyar-se la seva confiança fins que esdevé l'heroi del país, en aconseguir instaurar la pau entre Lil·liput i Belfuscú.
Aquest muntatge de petit format, apte per a mainada d'educació infantil i primària, incloïa en el repartiment original l'actriu Alícia Pérez. Precisament amb aquell repartiment, aquest espectacle ja es va poder veure a La Planeta. El Centre de Titelles de Lleida, però, amb motiu del seu 25è aniversari, ha decidit recuperar alguns dels seus espectacles més emblemàtics, entre els quals hi ha aquest Gúlliver i El llibre de la selva.
Font: Dani Chicano (www.elpuntavui.cat)

Clàssic dels titelles

by on 17:50
Hi ha uns quants muntatge de titelles en aquest país que han esdevingut clàssics del gènere. Alguns d'aquests espectacles formen part...
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El Centre de Titelles de Lleida obrirà enguany una subscripció popular per tal d'obtenir recursos per a les seves activitats i per a l'organització de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida de 2013.
Aquesta mesura singular obeeix a la forta retallada en subvencions i ajuts públics que ha tingut l'entitat per segon any consecutiu i que s'ha traduït en una reducció del 50% en el pressupost, que per a la Fira d'enguany és de 164.000 euros. Malgrat aquesta situació, el 88% d'aquest cost prové de fons públics.
Joan Andreu Vallvé i Julieta Agustí, promotors de la Fira i responsables del Centre de Titelles de Lleida, van qualificar “d'emergència” el festival d'enguany, que se celebrarà els dies 4, 5 i 6 de maig.
Una altra iniciativa que ja es va començar a gestar en anys anteriors i que aquest any s'ha accentuat és la creació d'un club de mecenes. Agustí i Vallvé han rastrejat empreses i comerços per trobar patrocinadors i ja han sumat 16 adhesions.
Aquestes penúries econòmiques s'han traduït en un programa que ha reduït el nombre de companyies participants de 30 a 18. Les estrangeres són les més afectades, ja que han passat de deu a tres en un any. El nombre de representacions baixarà també de 85 a 75, però Agustí destacava la col·laboració de les companyies per actuar més dies i omplir més espais.
La Fira de Teatre de Titelles de Lleida mantindrà part de les seves actuacions al carrer, que són les que acaparen més públic, infantil sobretot, però tindrà igualment espectacles en catorze sales i teatres de la ciutat.
Un dels apartats importants de la Fira serà el comercial i ja tenen confirmada la participació de 150 programadors d'arreu que intervindran en un meeting point per facilitar les contractacions.
Els grups participants seran Los Galindos, Macarena Recuerda, Joan Baixas, Ponten Pie, Pep Bou, Sienta la Cabeza, Playground, Jordi Regot, Galio Teatre, Fadunito, Espejo Negro, Ymedioteatro, Teatro Silfo, Baychimo, Non Nova, La Pendue, Roberto White i el mateix Centre de Titelles de Lleida. De la programació destaca també la incorporació de la Seu Vella com a escenari d'un espectacle i on també es farà un taller. Es mantenen també les exposicions i activitats populars a la ciutat.
Font: Joan Tort (www.elpuntavui.cat)
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