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Fuente: Clara Morales (elpais.com)
Son cuatro actores, pero parecen 20. Un indigente que aparentemente escucha voces, un supuesto barrendero, un hombre perseguido por un presunto admirador, un individuo de aspecto sospechoso con gabardina y maleta. Todos ellos, y muchos otros son Roberto Álvarez, Fele Martínez, Luis Zahera y Gorka Otxoa. La multiplicación que tiene lugar en Continuidad de los parques viene de la dirección de Sergio Peris-Mencheta (Madrid, 1975) y el texto efervescente de Jaime Pujol. Cuatro actores y un césped artificial bastan para captar la fauna de un oasis en mitad de la ciudad y reproducirla en las tablas de las madrileñas Naves del Español, en el Matadero, hasta el 27 de abril. Ninguna relación, por cierto, con el relato del mismo nombre de Julio Cortázar. "En otro momento he dicho que compartía con él la circularidad y ya escribieron que era una versión. Así que ahora digo que no tienen nada que ver, por si acaso", aclara Peris-Mencheta.

Información útil

Continuidad de los parques, de Jaime Pujol, dirigida por Sergio Peris-Mencheta. Con Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Luis Zahera.
Dónde: Sala 2 de las Naves del Español, en el Matadero. Paseo de la Chopera, 14, Madrid. Metro Legazpi. 
Cuándo: De martes a sábado a las 20:30, domingos a las19:30.
Precio: 22 euros. Martes, miércoles y jueves, 25% de descuento.
Entradas 22 €. Martes, miércoles y jueves 25% de dto - See more at: http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/ficha/continuidad-de-los-parques?id_agenda=305#sthash.o8f73jJP.dpuf
De martes a sábado 20:30h. y domingo 19:30h.
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De martes a sábado 20:30h. y domingo 19:30h.
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De martes a sábado 20:30h. y domingo 19:30h.
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De martes a sábado 20:30h. y domingo 19:30h.
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"Este es un paréntesis en la ciudad, un lugar hecho para desconectar del ruido, encontrarse con uno mismo y de paso encontrarse con el otro, o viceversa". Sobre el banco que acoge todas las citas se lee "Me" y "You"; en la farola, imitando los signos estadounideses, una flecha indica "Your way" y otra "My way". El montaje es también un fresco paréntesis en la gravedad que parecía haberse instalado en la carrera del actor y director con el éxito de Un trozo invisible de este mundo, escrito y dirigido por Juan Diego Botto. Un retrato de las cloacas del primer mundo que, a falta de conocer los finalistas definitivos de los premios Max (se harán públicos el 27 de marzo), opta por el momento a seis estatuillas.
Pero ahora toca comedia. Otxoa y Martínez, hechos a las risas, marcan el ritmo de los ocho cuadros de la obra. Álvarez y Zahera, menos habituados a estas lides, lo siguen sin perder el compás. "Esto es un juego, así nos lo explicó el primer día el dire, y así está hecho el texto", afirma Otxoa. Mencheta utiliza los mismos términos: "Me quedé jugando con [el escritor francés George] Pérec en Incrementum, que es un jugón de las palabras, y ahora con Jaime [Pujol] que es un jugón de las situaciones".
Abracadabra y nada es lo que parece en los efectos orquestados por director de escena. Las flores brotan del suelo, un año pasa en un día (la primavera por la mañana, el verano a primera hora de la tarde, el otoño al atardecer, el invierno por la noche) y la actriz y cantante Marta Solaz parece tener mil voces gracias a un "aparatito", el looper, que permite grabar y superponer sus canciones a capella y en directo. El escenario tiene algo de circo de una pista —Solaz es, de hecho, la maestra de ceremonias—. Quizás por los talleres de clown y de magia que sentaron las bases del montaje. Quizás porque los personajes deContinuidad de los parques tienen doble fondo, una máscara detrás de la anterior.
Como los actores. Por eso Otxoa habla de un proceso "al límite": "Cómo llegar a un personaje sin apoyarse en tu zona de comodidad. Probar, dar vueltas y vueltas y vueltas eternamente hasta encontrar el punto". "Hemos trabajado desde la entrega absoluta y sin condiciones", explica Álvarez, que se autodenomina "el veterano" y entona una oda al "lenguaje diferente" de Mencheta y su compañía Barco Pirata: "Si yo estoy aquí es porque un actor envejece si no está cerca de la gente que está probando cosas nuevas. Eso encontré en los espectáculos de Sergio. Le pedí por favor que me incluyera en el siguiente y aquí estoy". Sergio sonríe. Pero Luis Zahera (Celda 211) viene pronto a romper la emotividad: "Yo estoy por la pasta", suelta con marcado acento gallego el gamberro del cuarteto, que interpreta, entre otros, a Matías, un sin hogar furibundo y emocionante... que trae sorpresa.
Pero cómo, ¿Peris-Mencheta no habla de política? El actor ha recibido elogios y críticas varios por su costumbre de defender sus opiniones sobre este campo en público. La última, en su discurso al recoger en Mérida el premio Ceres al mejor director por Tempestad y Un trozo invisible de este mundo el pasado verano. Entonces le cantó las cuarenta al ministro de Cultura, José Ignacio Wert, en forma de ficticia llamada telefónica. Esta vez su trabajo parece más cerca del "humor británico" que del teatro social. Pero un momento. "El montaje habla del encuentro de los seres humanos en una época en la que parece que cada uno va a lo suyo, porque no queda otra para sobrevivir. Pero otra de las soluciones en crisis es juntarse, como en teatro". Ah, eso es otra cosa.
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Fuente: Carlos Avilés Soler (elpais.com)
"He intentado mostrar el drama de la vida visto desde el humor". Así resume el autor teatral Eduardo Galán su última obra, Hombres de 40, que se estrena en el Teatro Marquina. Roberto Álvarez, Diana Lázaro, Roberto Nogués y Francesc Galcerán forman el elenco de esta obra que se desarrolla en un gimnasio en Legazpi y que habla de rivalidades familiares, problemas de dinero, crisis de fe y de valores.
"Lo de la crisis de los 40 es una excusa para hablar de todo eso. En realidad la obra trata sobre los problemas que cualquiera de nosotros puede tener, los problemas  con uno mismo", cuenta Galán, autor también de obras como La curva de la felicidad y Felices 30. Los personajes masculinos luchando entre ellos y contrapuestos al único caracterizado por una mujer. "Ella representa el idealismo, la pelea por los sueños, porque las mujeres son más maduras que los hombres. Nosotros somos más mediocres", razona Galán.
El argumento gira en torno a la pugna de los personajes por vender o conservar el local. "El gimnasio es un negocio de los de toda la vida, de los que ya no quedan. Ahora todo son grandes establecimientos y cadenas comerciales", dice Galán. "Es el reflejo de lo que estamos perdiendo: esa cosa humana y familiar". Además, hay un cuadrilátero y sacos de boxeo, deporte que, para el creador, sirve de metáfora: "Cuando te caes, tienes que levantarte".
¿Reivindicación? ¿un intento de sacudir las conciencias de los espectadores? "No creo", cuenta Álvarez. "Lo que hay que hacer es pedir responsabilidades y solidarizarnos entre nosotros. Aquí de lo que se trata es de pasar un buen rato". Galán asegura que ha intentado "hacer algo parecido a lo que fue la movida en los 80: diversión pero con un contagio de ideas. En cualquier caso, creo que los actores, junto con el director han logrado algo muy complicado, como es hacer que el público se levante al final de la obra, llevarle de la carcajada a la lágrima".
La presentación en Madrid contó con un maestro de ceremonias de excepción. El ciclista Perico Delgado, ganador de un Tour de Francia y ahora comentarista en TVE, ya vio la función representada en Segovia. "Roberto, que es amigo mío me pidió que me uniese a ellos y así lo he hecho: estoy aquí por amistad". La elección no es casual. "Pocas veces ocurre, como en esta obra, que el deporte y la comedia van de la mano", explica Galán durante la presentación.
La función, cuenta el exdeportista, representa "los proyectos muertos y la reticencia a enterrar el hacha de guerra, como hace la chica de la obra”. No obstante, reconoce que quizá otros se vean mejor identificados. “Quizá porque yo he tenido suerte y he podido realizar mis sueños de juventud".
La obra, en cartel desde el 14 de marzo, tendrá una función de martes a jueves a las 20.00; los viernes y sábados a la misma hora y a las 22.30, y los domingos a las 19.00.
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En este Anfitrión de estética pop, luces de neón, espadas de haces lumínicos y ropajes que recuerdan el ropero de Madonna, el actor Roberto Álvarez se convierte en un triunfante generalote convencido de que su bella esposa, Alcmena (Natalia Millán) le ha puesto una importante cornamenta. Lo cierto es que los dioses le han gastado una broma pesada para poder ‘beneficiarse’ a su fiel mujer.
La obra de Plauto debe ser una de las primeras comedias de enredos, engaños, caos, celos y situaciones desternillantes de la historia del teatro. Ahora la recupera el director Juan Carlos Pérez de la Fuente, que anoche la estrenó en el 58 Festival Internacional de Teatro de Mérida, donde más de 1500 espectadores la despidieron puesto en pie y donde permanecerá hasta el 15 de julio.
“Es una comedia muy divertida y muy novedosa en cuanto a la estética, al tiempo que hace pensar”, sostiene Pérez de la Fuente, quien ha contado con la versión de Eduardo Galán, dramaturgo que ha realizado un aggiornamento a las referencias a la sociedad de la época, dándoles un aire contemporáneo con el fin de que políticos y actividades poco honrosas que se ven en la actualidad fueran blanco de críticas, lo que fue recibido con grandes risotadas y aplausos por el público.
El motivo por el que Pérez de la Fuente ha impregnado su Anfitrión de esa revolucionaria estética de la década de los ochenta del pasado siglo es, en palabras de él, porque “es una época en la que teníamos ganas de cambiar, de exhibirnos, de reír”.
El vestuario, de Almudena Rodríguez Huertas es una mezcla ecléctica de distintos elementos que quieren ser reflejo de un momento de libertad, provocación y desenfreno. Mientras que la escenografía, del propio director, es una indagación con materiales de reciclaje, tubos de aire acondicionado y bastante PVC.
Junto a los dos protagonistas también trabajan en el montaje Juanjo Cucalón, Jorge Roelas, Patxi Freytez, y María Felices. Todos ellos participan en esta reflexión sobre el trastorno de identidad. “Cuando se estrenó por primera vez esta obra, hace 22 siglos, se vivía un momento crítico parecido al actual: Roma sufría una profunda crisis y entraba en decadencia. Esta tragicomedia vino a reírse de ello. Ahora los dioses no están en los altares, sino en el Congreso, y tras 35 años de democracia, podemos reírnos de sus fechorías”, asegura el director que en su propuesta ha revalorizado el personaje de Alcmena, en torno al cual gira la obra en esta propuesta.
Hace más de 2000 años que Plauto quiso hablar del amor y del poder en clave de comedia presentándonos a un dios libidinoso y nada atractivo que para seducir a la mujer del general anfitrión se ve obligado a tomar su apariencia humana y hacerse pasar por él. Es una maravillosa metáfora de nuestro tiempo: los dioses, es decir, los poderosos no pueden seducir con la verdad de sí mismos, sino con los engaños… Por ello lo mejor es reírnos de todo, de los tiempos de nosotros mismos…”, sostiene Galán.
Esta obra se ha representado en otras dos ocasiones en el Teatro Romano emeritense; una en 1984 dirigida por Juan Pedro de Aguilar y otra en 1996, dirigida por José Luis Alonso de Santos y protagonizada por Rafael Álvarez ‘El Brujo’.
Pérez de la Fuente da muestras, una vez más, de su hiperactividad. Al estreno de este Anfitrión hay que sumar las representaciones deOrquesta de señoritas, de Jean Anouilh, a partir del 22 de agosto, en elTeatro Amaya de Madrid, y en septiembre un atractivo proyecto, el estreno de Informe para una academia, de Franz Kafka, donde el famoso simio será interpretado por una actriz de raza como Luisa Martín. Pero eso no es todo ya que el director tiene previsto en esta temporada poner en pie La vida perra de Juanita Narboni, de Ángel Vázquez, cuya protagonista, todo hace pensar, que será Concha Velasco.
Fuente: Rosana Torres (www.elpais.com)
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