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BASADO EN UN GUIÓN DE INGMAR BERGMAN
VERSIÓN: FERNANDO MASLLORENS y FEDERICO GONZÁLEZ DEL PINO
INTÉRPRETES: RICARDO DARÍN y ÉRICA RIVAS
DIRECCIÓN: NORMA ALEANDRO
DURACIÓN: 1h 50min
FOTO: DANIEL SECCHES
PRODUCCIÓN: MAJI
TEATRO TÍVOLI

Creo que me saltaré la parte donde para encontrar mi butaca di varias vueltas al segundo anfiteatro por esa mala costumbre de no numerar las filas, donde la 8 es la 7 y sin problemas. Después del entuerto para sentarme, quince minutos injustificados de retraso, sí todavía hay teatros que esperan a los espectadores, de vergüenza.

Lejos de los problemas iniciales, lo mejor estaba por llegar. No, no me refiero a la obra, sino al público, que acude al teatro sólo a ver a la estrella de turno, en este caso Ricardo Darín y viene sin domesticar de casa. En un teatro NO se hacen fotos durante la función, con o sin flash y sin encima te pilla la única acomodadora que vi varías veces, guarda la cámara y ponte a ver la función. Pues no, seguimos con las mismas, yo soy la acomodadora y le requiso la cámara. En un teatro NO se comenta lo que pasa en escena como si estuviéramos en el salón de casa. En un teatro NO se juega con el papel del caramelo o pastilla de turno hasta que el espectador de al lado tiene ganas de metértelo por donde te quepa. Un teatro NO debería permitir a esta gente entrar.

Ah, sí la obra, pues la verdad es que puedo decir que he visto a Darín en teatro pero lejos de eso, Bergman había desaparecido cuando yo llegué de la versión de Fernando Massllorens y Federico González del Pino. Hace muchos años que vi la película, menos que vi la versión de la Marta Angelat en la Sala Petita del TNC con Mònica López i Francesc Orella, pero en ninguno de los dos casos me pareció una comedieta de salón, donde las carcajadas están forzadas al máximo y donde la tensión dramática brilla por su ausencia.

Casi dos horas de aguante de una obra que se te ofrece masticada, sólo le falta una voz en off que te vaya relatando lo que se quieren decir. Me sentí tratada como si fuera estúpida y no pudiera sentir lo que estaba pasando en el escenario con tanto elemento masticado. El ritmo de tanta escena corta, sin significado, hay escenas que se ven como pegotes, no levanta el vuelo, más que querer provocar una respuesta en el espectador se conforman simplemente con hacerles reír. Pobre Bergman, ¡qué vergüenza!

Gracias a Dios no pagué la entrada, pero me pregunto ¿vale la pena pagar 30€ en anfiteatro o 48€ en platea para ver como destrozan lo que ellos llaman Bergman? Mi más sincero "te acompaño en el sentimiento" a los que lo hayan hecho. De buen seguro cuesta mucho menos ver la nueva película de Cesc Gay en el cine, y aunque Darín no sea de carne y hueso, por esta vez, saldré más satisfecha. Eso sí, las entradas están prácticamente agotadas para las funciones que quedan, el postrero manda. Señor, ¡qué desastre de función!

ESCENAS DE VIDA CONYUGAL

by on 13:39
BASADO EN UN GUIÓN DE INGMAR BERGMAN VERSIÓN: FERNANDO MASLLORENS y FEDERICO GONZÁLEZ DEL PINO INTÉRPRETES: RICARDO DARÍN y ÉRICA RI...

Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis) | Foto: Cabeza Hueca

Uno de los éxitos de este otoño lo protagonizará Ricardo Darín, el conocido actor argentino que ya ha encandilado a más de 150.000 espectadores en su tierra natal, inicia en Barcelona su gira por la península. Del 1 al 18 de octubre el Teatre Tívoli acogerá Escenas de vida conyugal de Ingmar Bergman junto con la actriz Érica Rivas, con la que ya coincidió en la película Relatos Salvajes y son dirigidos por Norma Aleandro.

Juan y Mariana, protagonistas de la obra, relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio. En un universo atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en mucha de las situaciones.

Normal Aleandro, conoce a la perfección la obra ya que la interpretó en 1192 junto a Alfredo Alcón y ahora se encarga de dirigir a Darín y Rivas en una brillante comedia de Ingmar Bergman que cambió para siempre el concepto de la palabra "matrimonio". Fue el propio Bergman quien adaptó para el teatro su propia película, con la que obtuvo entre otros galardones el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.


Fuente: Francisco Peregil (elpais.com)
La ciudad donde decenas de casas se convierten los fines de semana en teatros, la capital de las artes escénicas en español que dio al mundo actores como Alfredo AlcónNorma Aleandro y Ricardo Darín, el lugar del mundo hispano donde más teatro se consume, acogerá desde el próximo viernes 4 de septiembre al 20 de octubre la IX edición del Festival Internacional de Buenos Aires (Fiba), que se celebra cada dos años. Durante 17 días se pondrán en escena 20 espectáculos procedentes de Alemania, Australia, Bélgica, Chile, Congo, Francia, Italia, México, Polonia, Reino Unido y Uruguay, además de 36 argentinos. Para hacernos una idea de hasta qué punto es alta la fiebre del teatro en Buenos Aires, bastaría un dato: dos días antes de que comenzase el festival ya había 67 funciones agotadas.
Una de los espectáculos que antes se han agotado, incluso para la prensa internacional, fue Sobre el concepto de rostro en el hijo de Dios, del italiano Romeo Castellucci. Los espectadores se encontrarán en el escenario, entre otras cosas, una enorme reproducción del Cristo del pintor renacentista Antonello da Messina. Y abajo, un anciano al que se le suelta el estómago de forma constante y su hijo que acude a limpiarlo. Y varios niños bombardearán con granadas la imagen de Jesús.
Castellucci ha explicado en una entrevista publicada en el diario Clarínque el Cristo de Antonello Da Messina es un retrato de la belleza del Renacimiento, “pero se derrumba en el escenario con la decadencia de un hombre frente su hijo”. “Por otro lado”, añadió, “esa imagen de Diane Arbus es un ícono del hambre y de la furia. El niño con la granada es completamente inocente, porque finalmente tiene un juguete en sus manos. Ese pequeño tan flaco retratado por Diane Arbus se superpuso a la imagen de Jesús. Y ese contraste significó todo para mí. En la obra vemos a un padre que se defeca en el piso y su hijo, joven, abatido, está a su lado. Creo que la obra es una historia de amor. En ese momento final también podemos mirar a Cristo y decidir si es o no nuestro Pastor”.
Además de Castellucci, el festival incorpora obras del director alemán Thomas Ostermeier, el belga Jan Fabre, el italiano, el británico Matthew Lenton, el uruguayo Roberto Suárez y la chilena Manuela Infante, entre otros. Darío Lopérfido, director Artístico del Fiba, ha comentado: “Este año el festival se presenta renovado, con más secciones y un número récord de espectáculos internacionales y actividades. El público de Buenos Aires es muy exigente, nos esforzamos por complacerlo brindando una oferta múltiple en términos de estéticas".
En este evento, organizado por la ciudad de Buenos Aires, no habrá espacio este año para ninguna obra española. Pero a cambio, el Fiba acogerá en su seno al Festival EÑE,de España, que llega por primera vez a Argentina de la mano de la revista española La Fábrica y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). En la gacetilla de prensa del festival puede leerse: “Con entrada gratuita, se ofrecerán charlas, conferencias, talleres, lecturas y mesas redondas para acercar al público el mundo del teatro de una manera distinta, cara a cara con sus protagonistas. Algunos de los participantes del Festival EÑE son: Sergi Belbel (España), Yoska Lázaro (Argentina), Yolanda Pallín (España), Guillermo Calderón (Chile), Andrés Lima (España), Luisa Pardo (México), Marianella Morena (Uruguay), Ciro Zorzoli (Argentina) y Rafael Spregelburd (Argentina)”.
Ricardo Ramón Jarne, director del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), recuerda que ésta es la primera vez que se organiza un Festival Ñ dedicado a la dramaturgia. Explica que hay mucha fluidez entre las artes escénicas de Argentina y España. “Pero es mayor la influencia de Argentina en España. Muchas de las compañías españolas suelen tener argentinos en sus elencos. Por eso hemos traído a gente como Sergi Belbel, Lola Arias o Guillermo Heras, que pueden tener mucha repercusión aquí. Además, en estos eventos suelen venir los programadores internacionales y es bueno que vean a los autores españoles e iberoamericanos de importancia. El interés ha sido enorme, ya tenernos todo el cupo cubierto para los talleres y conferencias que se van a celebrar durante el 3 y 4 de octubre”.
El Fiba aún está lejos de alcanzar las dimensiones del Festival de Teatro de Bogotá, que en abril del año pasado convocó a cuatro millones de espectadores y congregó a 63 compañías de 32 países de los cinco continentes y 180 grupos colombianos con más de 1.000 funciones. Pero hasta los más críticos, que también los tiene, reconocen que ha ido creciendo año a año. O mejor, cada dos años.


Fuente: Julio Bravo (abc.es)
Ricardo Darín volverá el próximo mes de mayo a los escenarios. Será en el teatro Maipo de Buenos Aires, con la obra de Ingmar Bergman Escenas de la vida conyugal (en España se conoce como Escenas de un matrimonio). Le acompañará la actriz Valeria Bertuccelli (Luna de Avellaneda, Viudas), y dirigirá Norma Aleandro. La protagonista de El hijo de la novia (donde interpretaba a la madre de Darín) interpretó el texto de Bergman en 1992 junto a Alfredo Alcón. La versión de la obra es de Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
En España la obra se presentó recientemente dirigida por Marta Angelat y protagonizada por Mónica López y Francesc Orella. En ella, Bergman narraba la crisis y las infidelidades de un matrimonio en la edad adulta y hace una feroz y despiadada disecciona las relaciones de esta pareja, que se separa después de varias relaciones extramatrimoniales, pero que, de alguna manera, está destinada a reencontrarse.
Ricardo Darín vuelve a las tablas después de varios años de ausencia. Su último trabajo teatral fue Arte, de Yasmina Reza, que se pudo ver en Madrid, y el actor hará una pausa en su actividad cinematográfica para centrarse en este proyecto. Sus productores estudian la posibilidad de traer el montaje a España en un futuro.