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textos JOSEP MARIA DE SAGARRA
dramaturgia CREACIÓN COLECTIVA DE LA COMPAÑÍA
música JORDI CORNUELLA
intérpretes JORDI CORNUELLA, BLANCA GARCÍA LLADÓ y CLARA MANYÓS
mirada externa JORDI ORIOL
fotografías JORDI OLIVÉ
duración 70 min
TEATRE LA GLEVA

Nunca había pensado que Josep Maria de Sagarra fuera tan divertido. De hecho, a mi siempre se me ha hecho un poco farragoso. Sin duda tenía que haberlo visto con los mismos ojos que lo han leído esta joven compañía, el resultado habría estado muy diferente.

Desde la entrada ya sabes que asistirás a un montaje muy especial, el programa de mano es un recordatorio de funeral. Sí, hoy toca asistir a un funeral, el de Josep Maria de Sagarra. Pero la tristeza se convertirá en alegría, el música y en un recuerdo especial a la vida y obra del escritor.



La palabra es una de las dos protagonistas del montaje, los textos de Sagarra están escogidos para mezclar tradición, modernidad, pensamiento, comedia, crítica y todo regado con un más que singular toque de ironía. Cuando escuchas este tipo de textos te das cuenta de la belleza y riqueza de la lengua catalana. Es todo un placer para los oídos.

La otra protagonista de la velada será la música de Jordi Cornudella a base de instrumentos de viento, acordeón y clarinete. Pero no sólo se tocan sino que sus intérpretes juegan con ellos. De la misma manera que las palabras destilan ironía, aquí de modo más sutil o no tanto, se juega con su sonido hasta despertar las carcajadas del público.



La obra está tan bien tramada que no sólo hace brillar a las palabras escritas por Sagarra, sino que sus protagonistas también brillan. La tarea no era fácil, el lenguaje no lo es y requiere un trabajo vocal importante. Magistral la interpretación de Blanca García Lladó, cabe destacar el momento tortilla, que no desvelaré, pero cada vez que me tome una recordaré sus palabras.

La puesta en escena es minimalista, y realmente la obra funciona sin nada más que voz y música, pero al ser una representación de un funeral, tenemos una urna con las cenizas y un marco con el retrato del autor. Tres sillas y un atril para hacer algún discurso. Iluminación suave que no deja al público a oscuras. Éste es presente, en algunos casos se le interpela pero tiene un papel pasivo.

Hem vingut aquí per deixar les coses clares es un espectáculo de humor negro que destila una ironía que provoca en el público una carcajada tras otra. Y yo que pensaba que los funerales eran aburridos, pero me ha quedado claro que no y ahora mismo tengo ganas de recuperar a Sagarra a través de los textos. 
En fi... confusionisme.



TEXTO: JOSEP MARIA DE SAGARRA
DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: JORDI PRAT i COLL
INTÉRPRETES: LAURA CONEJERO, ANNA ALARCÓN, MUNTSA ALCAÑIZ, ALBERT BARÓ, BERTA GIRAUT y PEP MUNNÉ
DURACIÓN: 1h 35min
FOTO: DAVID RUANO
PRODUCCIÓN: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA y TEATRES EN XARXA
SALA PETITA (TNC)

No puedo negar que era el montaje que más ganas tenía que se estrenase antes de marchar a Nueva York, pero los malos augurios se cumplieron, y aunque no quise oírlos, una vez sentada en la butaca del TNC vinieron a buscarme en masa. Durante el verano leí un par de veces la obra original, que por una vez dista bastante de la representada. El menos Sagarra de sus Sagarra, según dicen, un gusto de lectura.

La ansiada vuelta de la Laura Conejero al TNC, cabeza de cartel, un personaje que parece hecho a su medida, pero que la dirección entorpece que salga de la sala queriendo volver a entrar. Jordi Prat i Coll ha decidido eliminar toda la carga cómica del personaje de Emilia (Muntsa Alcañiz), su magnífica intervención en el primer acto, donde la socarronería se alterna con las formas y el saber estar ha desaparecido, sólo se atisba en la intervención final. Las buenas maneras y la pulcritud ha ganado peso y lo que hubiera sido una conversación natural se convierte en una impostura difícil de sostener.

Precisamente es la falta de naturalidad la que mejor describe todo el montaje, desde la primera interpretación del jovencísimo Albert Baró que parece salido de la escuela madrileña de finales de los sesenta, un excesivo Pep Munné, que el montaje ha recuperado para el teatro catalán y que no baja del histrionismo en ningún momento. Quizás rescatar la escena entre madre e hija, Sílvia i Diana, Laura Conejero y Anna Alarcón, que ocupa buena parte del segundo acto, pero incluso allá, se echa de menos la media sonrisa con la que leía las réplicas este verano. 

La limpieza ha hecho demasiado daño y el ritmo se resiente. Ni las proyecciones de Alfonso Ferro que sirven para contextualizar la obra, ni el homenaje a Mondrain donde se representan consiguen remontar la obra. Brillante, magnífico y mucho me temo que La Fortuna de Sílvia será recordada por su vestuario, Míriam Compte, ha hecho que esperemos con deleite cada cambio de vestuario de las actrices. Bibiana Puigdefàbregas firma una escenografía que deja ciego al público, dependiendo de donde hayas escogido sentarte podrás ver más o menos la función, yo estuve más de media hora observando la espalda de sus protagonistas. Por desgracia la pasarela central no es nada afortunada.

El público ha ido de cara a buscar fortuna y el resultado es que tenga todas las entradas agotadas casi antes de estrenarse, yo prefiero seguir leyendo. A ver qué pasa.

LA FORTUNA DE SÍLVIA

by on 20:13
TEXTO: JOSEP MARIA DE SAGARRA DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: JORDI PRAT i COLL INTÉRPRETES: LAURA CONEJERO, ANNA ALARCÓN, MUNTSA AL...