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Fuente: José Luis Romo (elmundo.es) | Foto: E.M.
El pasado lunes, la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimenta, presentaba junto a José María Lasalle, Secretario de Estado de Cultura, y Montserrat Iglesias, directora del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), la rehabilitación del Teatro de la Comedia. Tras 13 años cerrado y unas obras valoradas en 21,6 millones, la CNTC estrenará allí el 15 de octubre su versión de El alcalde de Zalamea, protagonizada por Carmelo Gómez y Joaquín Notario. 
Que Madrid recupere uno de sus templos escénicos con más solera supone una gran noticia para los amantes del teatro en la ciudad y, sin embargo, esa alegría se torna en incertidumbre cuando se vuelve la vista hacia el Teatro Pavón, el coliseo que la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha usado como sede durante estos años de destierro. Este centro cerró sus puertas al público el pasado 17 de mayo con una representación de La celestina y son muchos los que se preguntan cuando volverá a verse un espectáculo en sus tablas... incluida su propietaria, la actriz y directora Amaya Curieses. Cuando se le pregunta por sus planes para el Pavón, ella se ríe socarronamente. «Perdona, estos días todos me hacéis la misma pregunta y la verdad es que no sé que contestar... Estoy en manos del INAEM». 
Curieses compró junto a José Maya el Teatro Pavón en 1999, cuando éste llevaba casi una década en estado de semiabandono. Su intención era estrenar allí textos clásicos y, desde 2002, lo venía alquilando a la Compañía Nacional de Teatro Clásico a través del INAEM. Allí la CNTC ha logrado éxitos históricos su montaje de La vida es sueño, protagonizado por Blanca Portillo. «Nosotros, cuando llegó la crisis les rebajamos el alquiler, ahora mismo les cobramos en torno a los 32.000 euros. Yo soy una mujer de teatro, no una empresaria», cuenta Amaya Curieses, quien acaba de estrenar una obra en elfestival de Almagro, «me gustaría llegar a un acuerdo con el INAEM pero están muy misteriosos... ahora la compañía está ensayando en el teatro El alcalde de Zalamea. Nunca habían utilizado el Pavón para ensayos y es muy raro. Yo quería haber aprovechado este tiempo para hacer mejoras, como la climatización del teatro, y no he podido porque están ellos. Estamos pendientes de firmar una prórroga del contrato... pero algo pasa porque no nos llaman». 
Una de las ilusiones de Curieses sería que la CNTC siguiese usando el Pavón como segunda sede. «Igual que el Teatro Español tiene el Matadero o el Centro Dramático Nacional se divide en dos teatros, podría ser una opción. Sobre todo si quieren darle más impulso a la Joven Compañía».

INAEM

Sin embargo, desde el INAEMaseguran a este periódico que el 31 de enero de 2016 dejarán el Teatro Pavón para centrar sus actividades en La Comedia. ¿Qué sucederá entonces con un centro que, inaugurado por Alfonso XIII en 1925, es uno de los escasos ejemplos de arquitectura art decó de Madrid? «No lo sé, yo he tenido ofertas, claro. Mucha gente viene y pregunta pero no hay nada concreto porque no hemos firmado nada con el INAEM y para nosotros, ellos tienen preferencia. Todo está en el aire». 
Lo que está claro es que al Teatro Pavón, el lugar donde Celia Gámez estrenó muchas de sus míticas revistas, le queda por delante una larga reforma. «Antes de irse tienen que dejarme el teatro como lo encontraron. Tiraron el ambigú para hacer despachos, cambiaron la embocadura del escenario, convirtieron la sala de ensayos en las taquillas... Todo eso me lo tienen que arreglar». 
Precisamente, el Pavón ha encarado unas obras recientemente para reabrir el bar de sus bajos. «Hemos descubierto las antiguas molduras y las hemos restaurado». Pero, si definitivamente el INAEM cumple con lo dicho yse va el 31 de enero, el bar que han inaugurado no tendrá espectadores a los que atender, ya que según Curieses, «a esas alturas no da tiempo a organizar una programación». Así pues, de cara a la próxima temporada Madrid habrá ganado un teatro para perder otro. «Eso sí, yo te aseguro que tengo toda la intención de que esto siga siendo un teatro pase lo que pase».

Otra despedida

El cierre eventual del Teatro Pavón, situado en la calle Embajadores, número 9, es especialmente dramático para el barrio, que hace un par de meses despedía a otro centro escénico puntero. Se trata de La casa de la portera, ubicada en la calle Abades, y que se convirtió en una de las salas independientes que más expectación causó durante los dos años que abrió sus puertas. Ideado por José Martret y Alberto Puraenvidia para levantar su Ivan Off, en ese espacio uno podía encontrarse entre el público al Nobel Vargas Llosa o Nuria Espert. Allí jóvenes dramaturgos como José Padilla, Paco Bezerra o Juan Mairena estrenaban sus imaginativas propuestas a dos calles del hogar de Lope de Vega, Calderón o Tirso. Toda esa efervescencia teatral, del Siglo de Oro a los novísimos, de la que podía presumir esta zona de Madrid es ya historia. Sólo queda esperar que el Pavón vuelva a abrir a sus puertas pronto en un barrio que se ha quedado huérfano de teatros.
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Fuente: abc.es | Foto: Javier Naval
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), ha puesto en marcha la segunda edición del plan Platea, el programa estatal que pretende reactivar la circulación de espectáculos de artes escénicas en los espacios teatrales municipales y autonómicos. En total, para esta segunda edición, se prevén 884 funciones –62 de circo, 209 de danza y 613 de teatro– a cargo de 280 compañías en teatros de 154 entidades locales.
El plan Platea, según en Inaem, cuenta de nuevo en esta edición con el apoyo de la Federación Estatal de Municipios y Provincias (FEMP), con la que firmó el pasado 4 de diciembre un protocolo de colaboración para su difusión y desarrollo. El programa, que cuenta con una dotación para su segunda edición de 5 millones de euros, se concentrará en los meses de actividad regular teatral de los espacios de las entidades locales: entre 1 de abril y el 30 de junio de 2015, y entre el 1 de septiembre y el 8 de diciembre de 2015.
Tras la experiencia en la primera edición, se han hecho algunos cambios en el plan. Las principales novedades, según sus responsables, son las siguientes: 
- «Se permiten hasta dos espacios escénicos por entidad local. Solo uno de ellos deberá cumplir el aforo mínimo de 250 localidades».
- «En caso de que la liquidación de taquilla a favor de las compañías, sumado a la aportación del Inaem en virtud de este programa, sea inferior al caché pactado, las entidades locales realizarán una aportación suplementaria hasta llegar al 100 % del caché, por un importe máximo igual al 18 % de dicho caché pactado. El objetivo de esta medida es incrementar la corresponsabilidad de las entidades locales en publicidad, comunicación y desarrollo de públicos, asumiendo la mitad del riesgo que antes corrían las compañías.
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Font: Jordi Bordes (elpuntavui.cat)
L'Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (Inaem) dependent del Ministeri de Cultura va activar les gires de les companyies, en situació de fallida des de feia temps(i que l'increment de l'IVA en les entrades als espectacles en directe els va acabar d'enfonsar). El programa Platea pretenia garantir fins a un 65% del caixet de les funcions de companyies fora de la seva comunitat autònoma. El programa tenia un pressupost de 6 milions. El 35% de menys dels caixets s'havia d'aconseguir a partir de les entrades. La veritat és que cap de les petites companyies consultades van aconseguir cobrir les seves expectatives mínimes, tot i que totes han provat de repetir sempre amb espectacles de qualitat contrastada. Qui està molt animat amb Platea són les grans productores, que han recuperat el risc (perquè disposar d'un bon espectacle amb un repartiment mediàtic facilita omplir els locals de representació) i que han entrat en municipis que havien deixat de programar, anys enrere. A partir d'avui, els programadors podran consultar el segon catàleg: segon plat per aquest menú de sostenibilitat cultural arreu de l'Estat.
Jordi González, vicepresident d'arts i continguts de Focus, calcula que dels 30 bolos d'A cielo abierto a l'Estat de l'any passat, una desena van fer-se a través de Platea (el límit per producció eren dotze funcions). González celebra la iniciativa com una eina “per construir” i mirar de protegir un teixit de gires que havia caigut: “Quan un teatre deixa de programar un any, costa molt més temps recuperar el seu públic”, comenta.
Per què les companyies que no han recuperat tot el caixet tornen a repetir? Hi ha una explicació: a partir d'ara, les sales hauran de cobrir un 18% del caixet, pel que el risc de les companyies queda reduït a 17% que es compensaria amb el taquillatge, que s'haurà de repartir amb les mateixes sales. També les companyies han mirat de buscar fórmules per cobrir el risc. El 2015, però, el pressupost s'ha reduït a 5 milions.
Les petites companyies estables (les de teatre familiar o les produccions de dansa) que tenen una dependència molt més gran amb l'espectacle van respondre a les contractacions des de Platea. Tot i que, generalment, no han recuperat tot el caixet, han mirat de repetir.
És el cas de la companyia de hip hop Brodas Bros amb Concierto Concepto, que presentaran, novament, en breu, al Coliseum. Per compensar les pèrdues, havien previst incrementar més el caixet (Platea imposa uns màxims, segons la capacitat del teatre). Fanny Benaiges, la seva representant, admet que el Platea és una recurs “potencial perquè surti algun bolo de més”. Però està disconforme amb el programa perquè molts teatres, en no tenir cap risc econòmic pràcticament, no es van molestar a fer cap pla de comunicació o “no hi havia cap tradició en dansa”. Són constants les queixes de companyies que han vist que ni s'havien penjat cartells al vestíbul del teatre anunciant la funció o que algú els obria la porta al matí i els demanava que, en acabar, deixessin les claus del teatre a la bústia!
Catalunya és, històricament, un territori que exportava produccions. Ho va ser, sobretot, en els anys vuitanta, quan moltes ciutats s'estrenaven a programar teatre, com una de les conseqüències positives de la transició. Companyies històriques van anar limitant cada cop més les gires. La situació va ser catastròfica amb la crisi: “Si fa uns anys la caiguda era del 50% a l'Estat, enguany s'han recuperat uns 10 punts, gràcies a Platea i també al fet que, després d'haver estat sanejats, els ajuntaments han vist que calia recuperar la programació teatral”, comenta Jordi González. A Catalunya també hi ha una certa millora. Dels 60 bolos d'un espectacle d'èxit d'abans, ara es poden fer gires de 40 actuacions.
El 2014, efectivament, de les 435 propostes que van entrar al catàleg, fins a 103 eren d'empreses privades catalanes; Algunes, com ara La Perla29 amb Adiós a la infancia, una aventi de Marsé, van rebre només tres bolos i van decidir anul·lar-les. una d'aquestes és la de Pep López, que va presentar El món d'Irene. Va aconseguir fer cinc actuacions en versió castellana (El mundo de Irene). Va tenir la grata sorpresa que en un municipi li van pagar el 35% del caixet. Però en les altres sessions no va aconseguir mai arribar als 322 espectacles que necessitava per fer les paus. Ara tornarà a estar al catàleg amb el mateix títol però amb la correcció d'un 1% a l'alça del pressupost; sap que en té prou amb sumar 200 espectadors. López també entén el treball de conreu: de la funció de Salamanca espera que en surtin ara més actuacions per Castella. López no va apujar el caixet, però sí que va fer el càlcul de desplaçament com si sempre anés a la Corunya. Així, “si em compraven a Saragossa, hi sortiria guanyant”.

Una ‘temptació' per a les sales

Què hi diuen les sales a Catalunya? D'entrada, els dos entrevistats per El Punt Avui opinen que, si es tracta de garantir gires, els dediquin als teatres i que ells ja faran el que més els interessi, “en sortiria un altre suc”, assegura Pep Tugues, director del Centre Cultural Sant Cugat. Tugues considera Platea com una oportunitat “per enriquir les programacions”. L'any passat, per exemple, van triar Ay, d'Eva Yerbabuena, “una gran artista que té menys poder de convocatòria” que altres propostes de la programació. La disminució del risc els va permetre ampliar el nombre de propostes. Tot i això, només planteja comprar bolos de Platea si els sembla interessant la producció. Per acabar, una sensació d'estranyesa d'utilitzar un programa estatal de promoció de la cultura, quan Catalunya “en té la competència plena”.
Margarida Troguet, directora de l'Escorxador de Lleida, rebutja de ple aquesta operació, que implica “una privatització del teatre públic”: considera que no és adequat valorar la cultura per la capacitat o per les balances de pressupostos. Reivindica el valor social i que, a l'Escorxador, es programi pagant caixets als artistes que els interessa mostrar i amb les que poden practicar dinàmiques de públic, per exemple. No vol crear més Van Goghs que moren sense haver venut ni un quadre. A Lleida, La Llotja té un cartell més comercial.I una por de part de les companyies: Si ara les sales municipals tenen més facilitats a contractar companyies de fora de Catalunya, es pot reduir més la possibilitat de gira catalana. De fet, aquesta mateixa sensació tenen tots els territoris que, fins ara, han mirat de protegir el talent local i que ara aquestes gires estatals les condemnen a la misèria.
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