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texto DANIEL J. MEYER
dirección MONTSE RODRÍGUEZ CLUSELLA
intérprete ALBERT SALAZAR
duración 70min
fotografías ROSER BLANCH
producción FLYHARD PRODUCCIONS
SALA FLYHARD

Cuando has seguido el desarrollo de los últimos años de las dramaturgias de Daniel J. Meyer, puedes esperar cualquier cosa, objeto o persona encima del escenario. La sorpresa está garantizada. Lo que no me esperaba era que el montaje me dejará tan flipada

Comenzando por la dramaturgia, precisa, milimétrica, con un ritmo y un lenguaje asombrosos. Carlos, el protagonista, nos engancha con su lenguaje, cercanía total, más allá del diminuto espacio de la Sala Flyhard, quien nos gana es él. Lo mismo hace públicos sus pensamientos, que se dirige directamente al público, canta, baila y da una y mil volteretas. Darlo todo en escena ha adquirido un nuevo significado después de ver AKA.



Tan importante como el lenguaje es la magnífica dirección de Montse Rodríguez, el ritmo de "que no decaiga" es obra suya. Una de las piezas claves de toda la obra son las transiciones, esos instantes en los que se intenta calmar los ánimos de personaje y público después de someterlos a una fuerte descarga emocional. La manera de resolverlos es sin duda sobresaliente, como el público no se da cuenta hasta que han pasado un par de ellos y se traga, acepta y se incorpora a la "trampa".



Excepcional el trabajo interpretativo de Albert Salazar, al que yo no había visto fuera de la pequeña pantalla y que se come el escenario y te deja boquiabierto su nivel extremo de naturalidad. Un montaje como éste necesita todo lo que él da en escena, un disfrute de principio a fin. La versatilidad que despliega ayuda a engrandecer el flipe aún más. Guille Vidal-Ribas ha diseñado una coreografía que, para los patos con dos piernas izquierdas como una servidora, nos parece para quitarse el sombrero.

La puesta en escena aunque minimalista a primera vista, representa básicamente la habitación de Carlos (15 años) donde un potente altavoz es el protagonista más visible. El pero a la parte minimalista lo pone un potentísimo diseño de luces de Xavi Gardés. Acompañan a las luces un fantástico diseño sonoro del mismo Gardés donde la selección musical es una delicia (playlist) y va de la mano con la dramaturgia y la dirección.



Y no, no diré ni mu de la trama. Simplemente que sí los que estamos en las generaciones de los 30-40 ya nos parecía dura la adolescencia, comparada con la actual era un juego de niños. Adolescentes y adultos se mezclan en las butacas de la Flyhard para disfrutar de uno de los mejores montajes de la cartelera actual barcelonesa. Imperdible.

AKA (AS KNOWN AS)

by on 17:51
texto DANIEL J. MEYER dirección MONTSE RODRÍGUEZ CLUSELLA intérprete ALBERT SALAZAR duración 70min fotografías ROSER BLANCH ...

AUTOR: BERTOLT BRECHT
DIRECCIÓN: DANIEL J. MEYER
INTÉRPRETES: CRISTINA ARENAS, QUIM ÀVILA, JAUME MADAULA, JORDI LLOVET y GEORGINA LATRE
DURACIÓN: 60min
PRODUCCIÓN: DESCARTABLE TEATRE
ALMERIA TEATRE

Dice el refrán que quien siembra vientos recoge tempestades. Y en cierta manera la matriarca de esta obra, la Teresa Carrar al negarse a posicionarse, a permitir que sus dos hermanos pequeños se alcen en armas y vayan a luchar al frente, al sobre protegerles bajo la afirmación de que los pobres no pueden hacer la guerra, está sembrando las tempestades que se desarrollarán durante toda la obra.

Fusells es un montaje pequeño pero lo suficientemente cuidado para que toda la épica caiga sobre nosotros de una manera aplastante. Son jóvenes, pero la fuerza de sus interpretaciones acalla a quienes a simple vista puedan negar el gesto. Nada más hay que acercarse a la recreación que Cristina Arenas dibuja de esta hermana abnegada a sacar a su familia adelante con lo poco que les queda y sobre la atenta mirada de las bombas. No hay lugar para claudicar, la fuerza es su mayor aliado.

La ternura llega de la mano de Josep, el hermano pequeño de Teresa, y al que Quim Àvila aporta una delicadeza que te provoca un sufrimiento continuo. Su estado de sobre protección le juega malas pasadas y nos deja ver lo que esconde detrás de la coraza de gran valentía e inocencia. Palabras mayores cuando nos asomamos a la vida de Pedro, el sobrino, que viene a acabar con quien sea para volver al frente bien cargado de provisiones pero se encontrará con más problemas de los esperados. A Jaume Madaula le hemos visto crecer de la televisión a las tablas, pero es la primera vez que descubrimos en él una fuerza arrolladora, una personalidad muy marcada al personaje, que gracias a poder disfrutarlo a pocos metros, vemos que la naturalidad no es simple fachada.

La puesta en escena a tres bandas de Alba Macfarlane, al igual que la iluminación de Natalia Ramos es otro de los aciertos del montaje. Con bien poco se recrea una cocina, un ambiente marinero y una situación donde la guerra lo ha destruido todo y sólo quedan algunas paredes en pie. Sin desvelar el final, una de las partes donde la presencia visual gana por goleada, tengo que admitir que la banda sonora creada para la ocasión, la mítica Blackbird de The Beatles, interpretada en exclusiva por Manu Guix y Elena Gadel. Todo un lujo para esta pequeña joya de orfebrería que nadie debería perderse. Yo ya no soy neutral, ¿y tu?

FUSELLS

by on 19:50
AUTOR: BERTOLT BRECHT DIRECCIÓN: DANIEL J. MEYER INTÉRPRETES: CRISTINA ARENAS, QUIM ÀVILA, JAUME MADAULA, JORDI LLOVET y GEORGINA L...


Fuente: Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Inicio de temporada para los teatros de la ciudad, como es el caso del Teatre Gaudí y del Versus Teatre. Después de una temporada 12-13 donde las cuentas han dado un balance negativo de más de 60.000€, y con la temporada 13-14 todavía no cerrada, porque son dos teatros que no cierran ni hacen vacaciones. El 2014-15 se presenta como un año de recuperación, pero por el contrario que otros escenarios de Barcelona, Gaudí y Versus optan por no abandonar la lucha y no venderse al teatro comercial.

De alguna manera u otra, ambos teatros siempre han apostado por una programación joven y social, pero quizás esta sea la temporada, donde los seis primeros meses estén casi exclusivamente dedicados al teatro de este tipo, donde el carácter social se note más. Según el propio Ever Blanchet: "El teatro social no sólo se basa en causas económicas, sino que también esconde otros intereses: revueltas urbanísticas, segregación por raza, sexo o condición sexual, maltrato físico. Las revoluciones en contra se tienen que convertir en revoluciones a favor".

Después de las premisas iniciales, los responsables de las tres obras que inaugurarán la temporada hicieron hincapié en la propuesta de teatro social en sus discursos. El Versus Teatre abrirá con VERSUS del dramaturgo y director José Pascual Abellán que ya conoce el escenario porque ha estado todo el mes de agosto con Las cosas que faltan sobre la adopción homosexual. Ahora, cambia de escenario social para adentrarse en el mundo de la libertad y de las prisiones. Versus explica la vida de dos hermanas, una de las cuales está en prisión por haber matado a un hombre. Pero quizás la que esté encerrada goce de más libertad que la que se supone vivir libre sin "ataduras". Versus estará en cartelera del 3 al 28 de septiembre (el día 11 no hay función).

El Teatre Gaudí iniciará la temporada con una adaptación de la novela, SUNSET PARK del célebre escritor norteamericano Paul Auster del 5 de septiembre al 12 de octubre (el 11 de septiembre no hay función). Ivan Padilla adapta y dirige el montaje que aborda alguna de las consecuencias de la crisis devastadora en la que todavía vivimos sumergidos. Cuatro jóvenes deciden ocupar una casa abandonada en Nueva York. Como bien explica el propio Padilla, lo de menos es donde sucede la acción, Nueva York o Barcelona todos habremos visto, vivido o escuchado situaciones muy similares a la de estos jóvenes. Sunset Park viene de la mano de la misma compañía que el año pasado presentó en Versus-Gaudí Oceà de Alessandro Baricco. Ambas muy separadas en cuanto a temática, pero que tienen una cosa en común, la música en directo.

Y para que no nos deprimamos nada más comenzada la temporada, una comedia alocada bajo la batuta de Daniel J. Meyer. Juventud, ganas de pasárselo bien, la compañía "La Pepo Teatre" nos presentan TOTHOM DIU QUE ESTÀ BÉ, un texto de Dani Amor, en el cual tres amigos, deciden irse a vivir a Barcelona, donde se encontraran con tres amigas de su infancia. La obra narra los tres años posteriores y que hará a los espectadores que sean cómplices de sus ilusiones, y miedos sobre el amor, la amistad, el sexo, las dudas existenciales y las diferencias entre los puntos de vista masculinos y femeninos. Del 10 al 28 de septiembre (el día 11 no hay función).

Fuera de este inicio prometedor de temporada nos encontramos un buen número de interesantes propuesta hasta febrero:


ELS CÒMICS D'UNA NIT D'ESTIU. Hasta el 12 de octubre. Una adaptación cómica y alocada de "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare. 

HIVERN. Del 15 de octubre al 2 de noviembre. Un texto de unos de los autores contemporáneos más relevantes y al que se considera el Ibsen de nuestros tiempos, Jon Fosse. Un hombre, un banco de un parque, conoce a una mujer, se la lleva al hotel donde se aloja, pero todo queda olvidado. A partir de aquí el misterio, que el espectador resolverá durante la función.

OSOS EN EL AGUA. Del 17 de octubre al 9 de noviembre. Partiendo de la premisa de que para realizar un cambio de verdad, hay que tocar fondo, Labuena Compañía se reintenta a así misma a través del texto, la danza, la performance, el vídeo o la música en su nueva propuesta.

MAGGIE&MAGGIE. Del 12 de noviembre al 7 de diciembre. De la que sólo sabemos que estará dirigida por la multidisciplinar actriz, dramaturga y directora, Cristina Gàmiz.

NO ENS FA FALTA TENIR POR (Una historia de superheroínas). Del 19 de noviembre al 7 de diciembre. Teniendo en cuenta que todos somos superhéroes de nuestro día a día, pero un día nos quedamos encerrados en el ascensor y comenzamos a pensar todo aquello que hacemos por la sociedad cuando en esta hay tanto hijo de su madre. Entonces, algo está cambiando, ya no tenemos miedo.


ANPHITRION. Del 1 al 12 de octubre. Un montaje de Producciones Imperdibles, que está vez adapta el clásico de Plauto.

LA GENT MOLESTA (UN BARRI DIGNE). Del 15 de octubre al 9 de noviembre. La nueva dramaturgia y dirección de Carles Mallol. Un joven inocente decide comprarse un piso en una de las zonas acomodada de la ciudad, de esas donde la crisis ha llegado pero no se nota porque sus habitantes harían lo que fuera por mantener la apariencia de ello. El público, nada más entrar en la sala, se verá inmerso en una Asamblea Extraordinaria que se ha organizado en el barrio, y los espectadores serán los vecinos en esta peculiar asamblea.

CAMBÓ-COMPANYS. Del 5 al 23 de noviembre. Estrenado en 1988 en el Teatre Condal, vuelve a los escenarios bajo la dirección de su mismo autor, Frederic Roda, en un año y en un mes donde el futuro de Catalunya puede cambiar para siempre. Dos discursos de dos personajes históricos que empleaban la oratoria de manera excepcional.

PORTER PARADÍS. Del 3 de diciembre al 11 de enero. Recuperación de la obra de Ever Blanchet estrenada en 2003 en el Versus Teatre en la que se abordan los sentimientos y emociones universales a través de canciones de Cole Porter como Night and Day, Begin the Beguine o I've got you under my skin.

1 HORA Y 1/2 DE RETRASO. Del 14 de enero al 1 de febrero. Tras 30 años de convivencia, una pareja, a punto de salir a cenar, empieza a hablar del hecho de ser abuelos próximamente, de una inminente jubilación, de las ilusiones perdidas, de la sexualidad, de la infidelidad, de los hábitos de convivencia... Humor, ternura y proximidad con el espectador, son los elementos que promete tener esta comedia, donde nadie saldrá como entró.

1 2 TERESA. Del 16 de enero al 8 de febrero. De José Luis Alonso de Santo y producción del Teatre Gaudí.

LIMBO. Del 4 de febrero al 1 de marzo. Con dramaturgia de Marc Rosich y con la música de Clara Peya.