La cama redonda, los espejos en el techo, las cortinas rojas de terciopelo… Aquella habitación, un sex shop muy bien ambientado, un habitáculo unido por una pequeña puerta a la peluquería Whenderepente, que desde hace más de un año y medio lleva Fátima Meléndez Carrasco en el 17 de la calle Velarde de Malasaña, en Madrid, fue la inspiración que necesitaron para ponerse a trabajar Ángela Boix, Ángela Villar y Eva Llorach, las tres actrices de la película Diamond Flash (dirigida por Carlos Vermut y presentada en la última edición del Festival de cine fantástico y de terror de Sitges). Hoy, con la crisis a cuestas, lo que fue una tienda de artículos eróticos es una agencia de viajes y la peluquería, con su sofás antiguos, sus muebles art decó y su televisión antediluviana, está a punto de cerrar. Antes de ayer fue la última función de Yo, erótica en ese salón, que se traslada a un local más barato en las inmediaciones de la Plaza de la Luna. Las siguientes representaciones (habrá más en septiembre) buscan ya espacio.
Así que del sex shop, a la peluquería y de la peluquería a… nadie lo sabe (aún). Lo paradójico de este montaje, que en los últimos tiempos ha dirigido el también actor argentino Kamilo Vasquez, es que fue el espacio el que hizo de motor de creación y ahora ya no existe. Y lo interesante es que esa adaptación a otros lugares, más propia de las orquídeas que de las piezas teatrales, ha hecho crecer la obra al tiempo que mutaba. Hoy por hoy sigue pareciendo un organismo vivo, ningún día es igual al anterior, nada está cerrado… Lo llaman work in progress, pero no le hace falta, se ve.
Realmente, este trabajo que lleva en pie (y evolucionando) desde el mes de junio, con lista de espera a la entrada de la peluquería cada sábado (el aforo era de unas 20 personas), es fruto de muchas casualidades. Para empezar, las actrices, pese a haber rodado una película en la que aparecen las tres, ni se conocían. “Nos conocimos como en una road movie”, cuenta Eva, “en una furgoneta camino del festival de Sitges, donde se estrenaba la película este año”. Viajaban las tres en la parte de atrás y raca, raca, raca, se hicieron amigas en unpis-pás. Los 20.000 euros que ahorró Vermut para el rodaje de su ópera prima no daban para más. La cinta, colgada en Filmin y que ha cosechado unas de las mejores críticas del año en las más conocidas revistas (especializadas y no), fue sólo el punto de partida.
A su regreso a Madrid, todo fue ir un día a la peluquería de Fátima. Y después pensar acerca del erotismo. Leer La Filosofía en el Tocadordel Marqués de Sade o la Historia del ojo de Georges Bataille, y dejar que otras referencias cinematográficas (David Lynch, Quentin Tarantino, Hideo Nakata -The Ring-…) aparecieran en escena. El resultado es una función que divaga por las diferentes caras del erotismo desde una perspectiva femenina. Una obra que habla de las represiones, de los deseos soterrados, de los temores inconfesables, del juego (con su inocencia y su malicia), de la vergüenza de uno mismo, de la soledad y de la búsqueda del placer y del éxtasis (y de sus culpas), de la desesperación y, en definitiva, del sexo como elemento consustancial a la vida humana. Lo hace sin apenas diálogos. Casi todo en esta función es acción. Y reacción. Advertencia: es más que posible que el público, repartido por el espacio al albur y tan cerca de las actrices como para notar el aire de sus alientos y desalientos, también reaccione. A la salida podrá dar “la voluntad”.
Fuente: Patricia Ortega Dolz (www.elpais.com)


El actor Manuel Galiana, uno de los grandes actores teatrales dramáticos de España, ha sido galardonado por votación popular con el XVI Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert. El actor madrileño ha resultado ganador frente al otro finalista, Carlos Larrañaga.
Este galardón fue fundado en 1995 con la triple finalidad de premiar una trayectoria de prestigio en el teatro español, como es el caso de Galiana, a la vez que recuerda la necesidad de proteger el patrimonio histórico teatral de España y homenajea la figura del inolvidable Pepe Isbert, maestro en la interpretación para muchos generaciones de actores de nuestro país.
Los asociados de AMITE han valorado la extraordinaria carrera principalmente teatral del popular actor madrileño Manuel Galiana, veterano actor nacido en 1941 y que bebió el veneno del teatro siendo muy joven y de la mano del profesor de literatura Antonio Ayora en el Instituto San Isidro de la capital de España, junto a otro veterano, Emilio Gutiérrez Caba.
La Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (AMITE) entregará los premios el próximo el 23 de noviembre en la Gala anual asociativa que tendrá lugar en el histórico Teatro Circo de Albacete, dentro de los actos del 125 aniversario de su inauguración.

Trayectoria teatral

Galiana debutó siendo muy joven en el Teatro Lara de Madrid, junto a la gran actriz Amelia de la Torre e interpretando La casa de los siete balcones de Alejandro Casona, autor que seleccionó personalmente a este actor. Después le llegaría un rotundo triunfo con El último reloj en la serie 'Historias para no dormir' de TVE, dirigido por Narciso Ibañez Serrador, quien según Galiana ha sido para él uno de sus grandes maestros como lo fue José Maria Rodero, Amelia de la Torre, o Maria Jesús Valdés.
La trayectoria teatral de Manuel Galiana está jalonada de grandes éxitos como actor principal en obras como Ay Carmela, Divinas palabras, Cirano de Bergerac, Los Buenos días perdidos, El veneno del teatro, Las guerrras de nuestros antepasados o A Electra le sienta bien el luto. Ha interpretado a autores claves en el teatro español como Valle Inclán, Buero Vallejo, Antonio Gala, Sanchis Sinisterra, Miguel Delibes o Alejandro Casona. Ha actuado junto a los grandes actores de España como José María Rodero, en un inolvidable duelo en El veneno del teatro, Amelia de la Torre o los hermanos Gutiérrez Caba. También ha sido dirigido por los mejores directores de escena como José Luis Alonso, Perez Puig, Luca de Tena o Adolfo Marsillach.
Fuente: EP vía www.abc.es
El dramaturg i director Martí Torras està en ratxa. L'espectacle de Las Divinas Enchanté, que ha dirigit,acaba de guanyar el premi Unnim de teatre, estrenarà L'ànima del bus dins el festival Grec i a partir d'avui la Sala Muntaner recupera, fins al 22 de juliol, Prime time, l'espectacle que va escriure amb l'actriu Paula Blanco com un assaig obert de l'espectacle d'Àlex Rigola Gata sobre teulada de zinc calenta al Teatre Lliure. Només se'n van fer dues funcions i com que molta gent en va quedar fora, un any i mig després l'han pogut tornar a oferir al públic tal com el van estrenar, amb la mateixa escenografia del muntatge de Rigola.


A més de la relació tempestuosa dels personatges que van popularitzar Paul Newman i Liz Taylor, Gata sobre teulada de zinc calenta relata la història d'un pare que reuneix els dos fills poc abans de morir. Ells s'enfrontaran per captar la seva atenció i per heretar l'empresa paterna. Martí Torras i Paula Blanco, que va col·laborar en la dramatúrgia, tornen a reflexionar sobre la família, a partir de tres fotògrafs que descobreixen les gravacions d'una dona dins una casa abandonada. "L'obra és un exercici sobre l'oblit i el seu contrari, el prime time . Els fotògrafs recreen els fragments de la vida d'aquesta dona i al final no se sap on són els límits entre la realitat i la ficció. Passen a ser els seus possibles fills. Curiosament, el naixement i la mort, dos moments que no podem triar quan es produeixen, són els que tenen més audiència de les nostres vides", assenyala Blanco. "Només voldria que sabessin descriure'm quan ja no hi fos. Què recordaran de mi? Qui s'enrecordarà de mi?", es pregunta l'enigmàtica protagonista de Prime time. L'obra està inspirada en el moviment dels exploradors urbans i com retraten, diu Blanco, "l'oblit i com el pas del temps va degradant el que l'home ha construït".
"Volem que el públic es pixi"
Aquest vespre la companyia Pez en Raya desembarca a la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol amb el seu llenguatge embogit i el seu humor absurd per presentar l'espectacle Llorar por llorar . El muntatge, protagonitzat pels actors Cristina Medina i Joan Estrader, relata com la senyoreta Flecha visita Radio Misterio per participar en el programa de relats de l'emissora, que fa 15 anys amb el conte Soy yo nara i acaba ella mateixa embolicada en la resolució d'un crim. "Hem creat una història de misteri per llançar gags i acudits un darrere l'altre i fer que el públic es pixi", diu l'actriu Cristina Medina, que s'ha fet popular a la sèrie de televisió La que se avecina .
Llorar por llorar és el vuitè espectacle de la companyia. A l'hora de crear un espectacle, diu Medina, treballen "molt a partir d'improvisacions" perquè els permet "partir d'una idea i desenvolupar-la cap a un altre lloc diferent". "¿La senyoreta Flecha és la Jessica Fletcher de la sèrie? La nostra va sorgir d'una improvisació en què un nét de Pelé es trobava amb una senyora fent el Camí de Sant Jaume", assegura.
Font: Antoni Ribas Tur (www.ara.cat)
L'Antic Teatre activa el seu pla d'internacionalització amb la visita dels artistes de Ljubljana (Eslovènia) aquest cap de setmana. Ahir van presentar un pla que inclou també la primera implicació al Piatto Forte de Berlín. Si al novembre es repetirà per cinquè any aquest festival internacional de música electrònica i arts multimèdia amb artistes de Berlín i Barcelona a Catalunya, també tindrà viatge de tornada a Berlín, gràcies al suport de l'Institut Ramon Llull.
Del 18 al 21 d'octubre, artistes de L'Antic visitaran Croàcia. És la segona iniciativa sota l'empara de CAV_A (Catalan&Balearic Artist Visiting_Artists). Des d'aquest maig, la sala del carrer Verdaguer i Callís (a l'ombra del Palau de la Música) forma part de la xarxa selecta de Trans Europe Halles. És l'única catalana i només en formen part mig centenar. La innovació demana que es puguin compartir experiències a altres ciutats i que les arts estiguin integrades en l'educació reglada des de la infància.
Font: J.B. (www.elpuntavui.cat)


El director de cinema Isaki Lacuesta prepara quatre accions per la Fira Mediterrània de novembre. És l'artista convidat i no se n'estranya, perquè, segons diu, “el cine sempre és un pedaç d'altres arts”. De fet, tant Lacuesta com el nou director artístic de la fira Mediterrània, David Ibáñez, entenen aquesta quinzena edició com la necessitat en la pluridisciplinarietat de la cultura tradicional amb nous formats i llenguatges per fer possible el traspàs intergeneracional. La Mediterrània es farà del 8 a l'11 de novembre a Manresa i es consolida com la iniciativa “que primer no entenia ningú i en què era inconcebible pretendre cobrar entrada, i que l'any passat va batre els rècords d'assistència a espectacles de sala de pagament”, com recordava ahir Lluís Puig, president del comitè executiu de la Fundació Fira Mediterrània de Manresa.
Dels quatre treballs previstos per Lacuesta, dos són videoinstal·lacions que ja s'han estrenat en fires (com a la de Frankfurt) però que encara no s'han mostrat a Catalunya. El cineasta també treballa amb una peça de dansa contemporània, que no ha volgut avançar perquè s'estrenarà al setembre al Mercat de les Flors, i l'espectacle de clausura: alumnes d'una escola de Manresa faran uns dibuixos que després es projectaran: “El públic es converteix en artista!”, exclama Ibáñez.
Ahir Lacuesta també va avançar el projecte d'una pel·lícula d'humor negre, Murieron por encima de sus posibilidades, en què es farà escarni d'un banquer que uns nous aturats voldran utilitzar de cap de turc. La Mediterrània s'obrirà amb el ballarí Andrés Marín, també hi actuarà la cantant israeliana Noa, i la Cobla Sant Jordi i El Niño Josele confluiran en el jazz de Paolo Fresu, en un treball que culminarà en un disc.
Font: Jordi Bordes (www.elpuntavui.cat)
El encuentro de Gustavo Pérez Puig con Enrique Jardiel Poncela en el café Castilla cambió la vida de ese estudiante de Derecho que acabó consagrando su vida a la escena y al que hoy se honra en el Teatro Español, la institución que comandó durante más de una década. Don Enrique, como Pérez Puig le llamaba, junto a Miguel Mihura fueron durante su mandato pilares del Españolhasta que se despidiese en 2003 con 'Celos del aire', una de las cumbres de López Rubio.

Desde entonces, ni Jardiel ni López Rubio han vuelto a pisar las tablas de este teatro como tampoco se han prodigado en el Centro Dramático Nacional. ¿Qué ha pasado para que esta otra generación del 27, la del humor como los rebautizó el propio López Rubio, apenas haya sido representada en nuestros principales teatros durante casi 10 años? ¿Es que esas comedias burguesas que gozaron de tanta popularidad durante el franquismo se han quedado anticuadas? Para nada.
La respuesta no es nuestra (que también) sino de Juan Carlos Pérez de la Fuente, ex director del CDN, quien cree que lo que hay que hacer es "aportar una mirada nueva y rompedora a esta generación. Es un teatro igual de viejo o de fresco que el teatro europeo de esa época. En Inglaterra podían escribir con más libertad que aquí, por la censura había que guardar la moral en los desenlaces pero... limpiando esa paja el esqueleto y los diálogos tienen una gran altura. Es como el gran teatro de boulevard europeo. Eran tíos tremendamente cultos".
Tanto que el propio Jardiel presumía saber más de Napoleón que el propio Napoleón. Motivos para recuperarles no faltan. Para empezar su modernidad. El humor de Jardiel Poncela es pura vanguardia. Vean si no esta sentencia que escribió hace más cinco décadas y que parece de ayer: "Los políticos son como los cines de barrio, primero te hacen entrar y después te cambian el programa". Tampoco una institución tan sagrada en su época como el matrimonio se escapaba de su burla: "Patrimonio es un conjunto de bienes; matrimonio es un conjunto de males". Para él, un hombre inteligente debía reírse de todo y de todos empezando por uno mismo.
Compañero de generación, Edgar Neville tampoco se quedaba atrás en atevimiento. De hecho, llegó a escribir una comedia que es una oda a una relación a tres bandas, El baile (para más inri la protagonizaba su amante, Conchita Montes), y López Rubio tiene rarezas tan maravillosas su poema sobre una negra quemada a lo bonzo porque nadie la miraba.
Si no bastara su modernidad y lo tremendamente divertidos que fueron para recuperarles, podríamos reivindicarles por su papel de pioneros en Hollywood. López Rubio fue el primero en llegar a la Meca del cine. Él fue el precusor de esa breve colonia española que alternó con lo más granado del 'star system' (Chaplin fue uno de sus grandes amigos) y trabajó para los estudios en las versiones hispanas de sus éxitos.
Para el dramaturgo y director escénico Juan Carlos Rubio, que el año que viene hará doblete en el CDN, el hecho de que todos triunfasen en el franquismo puede haber resultado una remora para su prestigio. "A Lorca lo asesinaron y ha recibido todos los homenajes que se le han podido dar. Ellos, en cambio, pudieron seguir con su trabajo y demostraron que se puede hacer un teatro de gran calidad conectando con el público. Pero en este países las ideologías pesan mucho, habría que intentar despojar a los artistas de la época que les tocó vivir. Todos son un patrimonio maravilloso por su ingenio y esa capacidad para diálogar".
Así pues, quizás sea el momento de que vuelvan a la primera línea. Natalio Grueso, nuevo comandante del Español, aun no ha presentado la programación de la próxima temporada.
Fuente: José Luis Romo (www.elmundo.es)