Mostrando entradas con la etiqueta Jorge Picó. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jorge Picó. Mostrar todas las entradas

Font: Jordi Camps i Linell (elpuntavui.cat)
És un dels sospitosos habituals a les rodes de premsa de Temporada Alta i la seva presència als escenaris del festival esdevé una cita anual recurrent i gairebé obligada. Aquest any hi torna, però en aquesta ocasió per presentar una nova obra a l'antítesi del que sol representar l'actor català. I és que Sergi López, que ve del mim i del teatre gestual, ara s'embarca en una lectura dramatitzada –que emfasitza més que mai la paraula– vertebrada a partir d'una selecció de textos d'un dels dramaturgs més grans, William Shakespeare.
Pel caràcter experimental de l'obra i expectants del seu resultat, l'actor i la seva “parella de fet estable”, el director Jorge Picó (30/40 Livingstone), han escollit el recolliment que ofereix la sala La Planeta per representar les dues funcions de Shakespeare a Benicàssim, que tindran lloc avui i demà a les nou del vespre.
Fragments d'Enric V, El mercader de Venècia,Otel·lo, Hamlet, La tempesta i Ricard II han estat escollits com si fossin una llista de reproducció intel·ligent d'un reproductor d'MP3 del jove anglès protagonista, que arriba a l'estació de Benicàssim atret pel festival de música independent que cada any congrega milers dels seus. Són textos que parlen molt sobre l'“estranger”, “la mirada cap a l'altre” i “la identitat” que, malgrat el pas dels segles, encara resulten d'allò més actuals. Sobretot, com bé remarca Jorge Picó, pel fet que amb la traducció es poden contemporitzar encara més. És en aquest punt que, a més de la feina de l'actor i de la seva posada en escena, Picó ressalta la feina feta pels tres traductors –Miguel Teruel, Pilar Ezpeleta i Vicent Montalt–, fonamental pel resultat final de l'obra.
La paraula, protagonista
“Volem que el públic visualitzi el que estem realitzant; que l'espectador es relaxi, escolti i es deixi emportar per les paraules”, reconeixen Jorge Picó i Sergi López. Per això han escollit un escenari simple, amb pocs elements –una taula–, per tal de donar tot el protagonisme a les paraules. Paraules evocadores que pronuncien Iago, Portia, Hamlet, Caliban o Ricard II, i que Sergi López s'encarrega de llegir. “La meva nació?... Quina és la meva nació?” “Ser... No ser” o “Fer... o no fer.” Heus aquí el dilema.
L'actor vilanoví, que assegura haver “descobert” Shakespeare amb aquest projecte, afirma que malgrat que no hi ha un fil conductor, aquest sorprenent viatge per l'arxipèlag shakespearià resulta d'allò més “divertit”.

CREACIÓ, DIRECCIÓ i INTERPRETACIÓ: SERGI LÓPEZ i JORGE PICÓ
DURADA: 1h 30 min
PRODUCCIÓ: SETZEFETGES ASSOCIATS S.L., RING DE TEATRO i TEMPORADA ALTA
TEATRE LLIURE (MONTJUÏC)

Ja d'entrada l'espectacle desconcerta. La sala ens rep amb una enorme catifa verda de gespa i només un sofà a la part esquerra. Es pot pensar que es massa espai per només dos intèrprets. Cosa que queda oblidada pocs minuts després de que comenci l'espectacle. Obre foc el ball a carreres del cérvol de Jorge Picó, fuig d'un caçador o de sí mateix? Hi ha massa preguntes que només es resoldran als darrers minuts on tota les peces s'han trobat per resoldre el puzle.

Entre l'expectació generada per un primer espectacle de creació de Sergi López i Jorge Picó, Non Solum, que va captivar a crítica i públic i esperança de que les crítiques desastroses de fa gairebé un any, a la seva estrena al Temporada Alta, no es compleixen. Per sort no ha estat així. 30/40 Livingstone no es pot comparar amb Non Solum perquè no tenen res a veure i si s'esperava una segona part de la mateixa, es pot entendre que hagi decebut.

Per la resta, els que s'han deixat portar per aquesta rondalla adulta, plena de referències de tennis i de caça, segur que ha gaudit del viatge que el Sergi López i el Jorge Picó ens proposen. L'aventura ens portarà a descobrir la vida del personatge interpretat pel Sergi López, plena de desitjos, esperances, pors, creences, de no voler-se semblar al pare, de no copiar a ningú i ser un mateix... Entre mitges també es tracten temes com la democràcia, la corrupció, les eleccions.

La peça és una gran metàfora humana de totes les coses de les que acostumem a fugir i que al final ens acabem trobant pel camí i amb resignació hem d'acceptar. Tot això entre els gran monòlegs amb una forta càrrega d'humor del Sergi Lòpez, magnífic, malgrat que en alguns moments una mica excessiu i recargolat. Jorge Picó ajuda a entendre les paraules mitjançant els seus balls, plens de tendresa.

Agosarat espectacle que atrapa a l'espectador que vagi al teatre a deixar-se dur i que entengui que es pot jugar amb les emocions, canviant les regles del joc i sense caure en els tòpics. Arriscar, perquè de vegades, com és el cas, s'acabi triomfant i tot valgui la pena.

30/40 LIVINGSTONE

by on 18:10
CREACIÓ, DIRECCIÓ i INTERPRETACIÓ: SERGI LÓPEZ i JORGE PICÓ DURADA: 1h 30 min PRODUCCIÓ: SETZEFETGES ASSOCIATS S.L., RING DE TEATRO ...


Font: Laura Serra (ara.cat)
Jorge Picó i Sergi López són tan divertits fora de l'escenari com a dins. Semblen un matrimoni perfecte: López és verborreic i expansiu; Picó, callat i precís. És inevitable rememorar la seva història d'amor, ara que presenten al Lliure de Montjuïc un espectacle de creació com 30/40 Livingstone. Es van conèixer a l'escola d'interpretació Jacques Lecoq de París, un lloc que López diu que li va "canviar la vida": "És una escola que encara ens il·lumina i tenim molt present. No tracta l'actor com un intèrpret sinó que fa que utilitzi les seves armes, el cos, l'espai, el moviment, per inventar un teatre propi". Després de passar per la disciplina Lecoq, cadascú va fer un camí internacional: Jorge Picó amb companyies lligades al teatre de gest com la de Philippe Genty, i Sergi López al cinema francès.
Anys després es van retrobar. El seu enamorament va venir amb el muntatge Non solum, que van crear junts el 2005 i que ha tingut -merescudament- un recorregut llarguíssim. López, després d'una època apartat del teatre per estrès cinematogràfic, va demanar a Picó que el dirigís en un muntatge d'un sol actor i molts personatges. "La idea inicial llavors va ser la d'un concert amb fragments parlats entre cançó i cançó. A 30/40 la idea va ser la d'un documental del National Geographic , amb aquella veu que analitza el que fa l'animal", diu Picó. A ell li va tocar fer de mamífer tetràpode: és una mena de cérvol que no parla però que s'assembla molt a un humà. López interpreta el Livingstone, el personatge urbanita que vol fugir a la natura perquè té un buit interior i, un cop a la selva, no sap viure sense les regles de la civilització occidental.
Pallassos amb rerefons polític
Els seus assajos sempre són a base d'improvisació: un d'ells llança una idea i l'altre la caça al vol o la deixa passar i mor. "Xerrem molt", corrobora López. "Una idea la comprovem tres vegades", confirma Picó, assenyalant el seu company, l'indecís del tàndem. Així és com un dia va aparèixer la sorprenent idea del partit de tenis selvàtic, per casualitat. Volien que el cérvol tingués una activitat humana i els gestos que feia Picó imitant Orantes eren dignes d'observar amb binocles, per això va sorgir el 30/40. Després van venir les teories i les metàfores: "El tenis és un esport curiós que té a veure amb una certa classe social, que té unes regles, en què un jutge demana silenci i el públic calla", diu Picó. És fàcil que l'espectador tregui ressonàncies polítiques d'aquest partit desigual entre un home i un cérvol. "L'espectacle està ple d'aquests detalls, que no estan explicats, perquè tot està disfressat d'una comèdia en què fem el pallasso", assegura López. Picó, però, deixa anar un afegitó interessant: "A vegades penso que si no fos una obra còmica seria política". És que aquesta és la seva manera d'entendre el teatre: "En el món en què vivim, l'humor inofensiu ha passat de no fer-nos gràcia a tocar-nos una mica els ous. Això de tots els públics, del Walt Disney, del prime time , la merda d'educació televisiva... -diu Sergi López, encès-. És que fa ràbia. No ens n'adonem i és perillós. I si fas creació són coses que t'has de plantejar. Nosaltres fem una comèdia, no? Doncs acaba fatal", revela. La relació entre l'home i l'animal es va torçant, es va tornant agressiva i els dos creadors no fan res per evitar-ho.
Un teatre arrelat a la realitat
"El teatre és una professió que ens surt per totes bandes. No busquem al diari idees per fer teatre, però llegim el diari i parlem de política. El nostre teatre, i el teatre que ens agrada, ha d'estar lligat no a l'actualitat sinó al que passa al món. Ha de servir d'alguna cosa. El teatre té capacitat de fer-nos avançar. És un bé públic. Ha de ser curatiu", defensa López. Com qualsevol espectacle de creació, 30/40 Livingstone ha anat evolucionant des que es va estrenar ara fa un any a Temporada Alta. Ja n'han fet una trentena de bolos en català, castellà i francès i arriben al Lliure -on seran des d'avui i fins el 18 de novembre- en plena forma. A punt per esmaixar.

Tras el éxito de su primer espectáculo Non Solum, en el que el catalán Sergi López actuaba y el valenciano Jorge Picó dirigía, el dúo regresa hoy a Temporada Alta (Teatre de Salt) con 30/40 Livingstone, un nuevo experimento surrealista de esta extraña pareja creado, dirigido e interpretado a cuatro manos.


Se conocen desde hace años. ¿Siguen su instinto a la hora de crear?

Sergi López: Evidentemente, aunque lo intelectual aparece. Es inevitable. En la escuela de teatro de Jacques Lecoq, donde nos conocimos Jorge y yo, el análisis es la base de todo.
Jorge Picó: Yo diría que Sergi es más el instinto, larauxa. Yo soy de los que todo lo filtro a través del cerebro.
En el montaje uno (López) habla y el otro (Picó) interpreta a un animal solo con lenguaje gestual.
S. L.: Parte de la gracia es que no tenemos mucho en común. Somos dos temperamentos distintos y esa diferencia es lo que nos hace avanzar. No entendemos dónde radica el misterio de este engranaje pero nos lo pasamos bien trabajando juntos. Nos entendemos gracias al humor.
J. P.: Eso es. Con Sergi me río un montón y, de alguna forma, él también conmigo. Reír es lo que nos pone de acuerdo.
30/40 Livingstone es una reflexión sobre el ser humano de hoy. ¿La obra está planteada en positivo?
S. L.: Es un espectáculo cargado de esperanza porque a pesar del dolor y la crueldad que aparecen en algunos pasajes. Podríamos decir que, de alguna forma es un homenaje al espíritu explorador del ser humano de ahí que citemos al doctor Livingstone en el título.
J. P.: Hace tres semanas acababa de forma más pesimista pero lo hemos cambiado. El final ahora es menos duro, más ingenuo.
¿Es muy diferente 30/40 Livingstone de su aclamado Non Solum?
S. L.: Non Solum, que por cierto seguiré haciendo, era la historia de un solo actor en escena. Era más como un caleidoscopio con escenas muy diferentes. Aquí hay una historia, eso sí, de un marcianismo militante. Esta nueva propuesta es una suma de humor, antropología y tenis. ¿Por qué tenis? Porque es un mundo lleno de reglas y la cuestión es: ¿para qué sirven? ¿quién las impone?
J. P.: Tiene algunos puntos de contacto con Non Solum. En 30/40 también jugamos con doble sentido de las palabras.
¿Les ha afectado mucho la crisis?
S. L.: Desde que hago teatro oigo eso de que está en crisis. Lo bueno de la crisis es que incentiva las ideas. Un buen espectáculo no se basa en el dinero sino en las ideas. Nosotros no necesitamos decorados de mármol ni una orquesta sinfónica... La gracia del teatro es hacerlo de la forma más pura posible, a través de esa magnífica convención que hace que cuando se apagan las luces el público acepta como verdades cosas que son mentira.
J. P.: La crisis es una forma de gobernar. La que estamos viviendo se hubiera podido evitar. Si no se ha hecho es porque existen determinados intereses. Alguien se ha beneficiado de lo que está pasando. Hay unos culpables, también unos que sufren y otros que están pagando las consecuencias. Las crisis son cíclicas, se van repitiendo y volverán a aparecer a no ser que cambie el sistema. Ahora mismo estamos en match point, 30/40, como en el tenis.
¿Quién ganará la partida?
J. P.: Es una buena pregunta. La respuesta dependerá del nivel de esperanza que uno tenga depositada en el ser humano.
¿Cuándo veremos el espectáculo en Barcelona?
J. P.: Primero habrá que esperar al estreno y ver si funciona.
S. L.: Non Solum no llegó a la ciudad hasta tres después de su creación. No tenemos prisa, como entonces, nuestro plan es mostrarlo primero en otras localidades como Olot, Mataró, Vilanova i la Geltrú y muchas más. Se puede consultar la gira en la web de Temporada Alta.
Fuente: Marta Cervera (www.elperiodico.com)



FITXA ARTÍTICA
TEXT: SERGI LÓPEZ y JORGE PICÓ
DIRECCIÓ: JORGE PICÓ
INTÈRPRET: SERGI LÓPEZ
PRODUCCIÓ: SETZEFETGES ASSOCIATS S.L
TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA



Va ser tota una llàstima que per culpa d'una afònia, més de la meitat de les persones que podien accedir a aquesta Sala Tallers es van quedar amb les ganes. Per als que van poder gaudir de l'espectacle, van sortit amb l'impressió d'haver vist una de les millors obres que s'havien representat a Barcelona darrerament. Es notava els recursos interpretatius del Sergi López, adobat després d'anys de dedicació exclusiva al cinema. Una gran obra, un text que ajuda al coneixement d'un mateix, per donar a conèixer tots aquestos "jo" que tenim dintre nostre i que en molt poques ocasions els deixem sortir. Era tot un meravella per als sentits, que com totes les meravelles va durar ben poc.

Més informació: www.nonsolum.cat

NON SOLUM

by on 17:20
FITXA ARTÍTICA TEXT: SERGI LÓPEZ y JORGE PICÓ DIRECCIÓ: JORGE PICÓ INTÈRPRET: SERGI LÓPEZ PRODUCCIÓ: SETZEFETGES ASSOCIATS S.L TEATRE NAC...