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Fuente: EP vía larazon.es
Escena Contemporánea da el pistoletazo de salida a la programación de su XIII edición, que se celebrará del 30 de enero al 24 de febrero, cuatro semanas de teatro, danza y performance que acercarán al público de la Comunidad de Madrid lo último de la vanguardia escénica nacional e internacional.
Según ha informado el Gobierno regional, el espectáculo de danza 'Islandia', a cargo de la compañía La Veronal, inaugura Escena Contemporánea este miércoles, en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.
La pieza, con dirección de Marcos Morau y dramaturgia de Pablo Gisbert-El Conde de Torrefiel, toma como punto de partida el país nórdico para apuntar preguntas sobre la sociedad actual y buscar respuestas mediante el lenguaje corporal.
También esta primera semana se subirá al escenario del Teatro Lagrada la compañía valenciana El Pont Flotant. Con 'Algunas personas buenas' los cuatro miembros del colectivo proponen un juego teatral lleno de sentido del humor e ironía sobre la capacidad de compromiso del individuo y la dificultad de mantener siempre una actitud coherente. Podrá verse los días 30 y 31 de enero a las 21 horas.
'España, último trabajo de Cooperativa General Humana, es una acción/performance desarrollada con la participación de varios protagonistas de un espectáculo urbano espontáneo, que trabajan actuando en la Puerta del Sol bajo disfraces de héroes de la ficción infantil. El proyecto, que se representará del 1 al 3 de febrero a las 20.00 horas en los exteriores del Edificio España, plasma sin adornos un imaginario colectivo latente y cotidiano.
De Italia llega 'Teatro Sotterraneo' con 'Dies irae_5 episodi intorno alla fine della specie'. En la Sala Cuarta Pared los días 1 y
2 de febrero a las 21 horas, estos florentinos combinarán una absoluta simplicidad de medios con un pensamiento teatral complejo para representar una historia sarcástica y lírica sobre la evolución humana.
La Sala Triángulo acoge el estreno absoluto del espectáculo teatral 'Cuerdas' (2 y 3 de febrero a las 20.30), de la compañía madrileña Los Lunes, con texto de Bárbara Colio (Premio Nacional de Dramaturgia de México, 2009) y dirección de Fefa Noia. Esta historia sobre tres hermanos hijos de un funambulista de fama internacional podrá verse también en el Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid el 16 de febrero a las 20 horas.
Onírica Mecánica, compañía dirigida por Jesús Nieto, cierra la programación de la primera semana de Escena Contemporánea con 'Morfología de la ceguera', una experiencia sensorial que transcurre en completa oscuridad y cuestiona el sentido de lo real a través de las historias de personas invidentes. En cartel el día 2 de febrero a las 21.00 horas en La Nave de Cambaleo (Aranjuez) y los días 15 y 16 de febrero a las 21 horas en la Sala Cuarta Pared.


Font: Tommaso Koch (elpais.com)
Vivir sin hígado es imposible. Como mucho, se puede trasplantar otro. Pero quitarle a un paciente el órgano sin sustituirlo equivale a firmar su condena a muerte. La metáfora es de Salva Bolta, nuevo director delfestival teatral de Escena Contemporánea, y el cuerpo en el quirófano son las artes escénicas. “El Gobierno defiende eso de ‘se acabó la barra libre’ y que la cultura se financie por si misma. Pero no nos da las herramientas. ¿Dónde está una ley de Mecenazgo? ”, sostiene. Pese a ello, el director lanza ahora la XIII edición del evento, que se celebra en Madrid entre el 30 de enero y el 24 de febrero, con un objetivo: “Que unidos en los sueños y la angustia, alejemos de nuestro pensamiento la idea de que todo es imposible y despertemos de la sinrazón a la esperanza”.
A lo largo de un mes y 17 espacios escénicos alternativos, el festival mezcla danza, teatro, performances y talleres para servir a sus espectadores platos baratos (seis euros) de optimismo. “El hilo que recorre los espectáculos es el activismo. Hay mucho trabajo político, con artistas comprometidos que razonan sobre la crisis y proyectan una mirada llena de esperanza y de acción”, asegura Bolta.
Para obtener la receta soñada, el chef del festival de Escena Contemporánea debió descartar cientos de espectáculos. “Hay que ser heterodoxo, tener una mirada muy amplia. He buscado los que creía que pudiesen ser interesantes para el espectador”, explica Bolta. Finalmente, se ha quedado con 24 compañías. Aunque, harto de tanta selección, se niega a elegir alguna a destacar: “¿Le pedirías a una madre que escogiera a uno solo de sus hijos?”.
De Islandia, del coreógrafo valenciano Marcos Morau, a Ternura Suite,de los mexicanos Kraken Teatro, el certamen apuesta por juntar compañías españolas y extranjeras. Y renuncia, sin embargo, a algunasiniciativas de otros años como las conversaciones en el bar Oeste Celeste, en Lavapiés, o el proyecto Al filo con el Circo Price: “La organización somos cinco personas para todo. Y al principio solo éramos dos. Ha sido casi imposible hacer más que defender y proteger la programación. Hasta hace 10 minutos estaba peleando para que se celebrara el festival”.
Tampoco debe de haber ayudado la enésima reducción del presupuesto. El nuevo mordisco de la crisis deja los fondos en 250.000 euros, de los cuales un 30% procede de la Comunidad de Madrid. Lo demás es una suerte de crowfunding a larga escala entre fundaciones, embajadas, privados, institutos y el Inaem (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música).
Poco a poco, miga tras miga, el festival ha podido sin embargo levantarse. Y ofrecer un año más una válida alternativa a los grandes escenarios tradicionales: “El precio es mucho más bajo. Y además se puede recibir algo que solo dan los teatros: es el único lugar donde reina y se santifica la palabra”.


La duodécima edición del Festival Escena Contemporánea, que se celebrará del 26 de enero al 17 de febrero, se abre este año al mundo del libro con la intención de ser un punto de encuentro entre las artes. Así lo declaró ayer el director del festival, Alberto Núñez, en la presentación del evento que se celebra cada año en la Comunidad de Madrid.
A partir del 26 de enero, la librería Tipos Infames tendrá en sus estanterías libros que han sido referentes para siete de los 28 artistas nacionales e internacionales que participan en esta edición, además de obras escritas por alguno de ellos. Al proyecto lo han bautizado como Cartografía: libros y será el que inaugure este certamen. También los socios infames acogerán en su local una performance de Elena Alonso y una obra de Antonio Fernández Lera. Uno de los ejes que moverá esta edición será la reflexión sobre memoria y comunidad, y Núñez invitó al público a participar en las actividades ofertadas.
Los 31 espectáculos -teatro, danza, performances- se unirán a tertulias y talleres para completar el festival de aires "continuistas". Núñez explicó que tienden a repetir iniciativas que han ido descubriendo "a lo largo de los años" como, por ejemplo, el espectáculo circense Al filo, que comenzó el año pasado y que pretende dar visibilidad a proyectos más fronterizos.
"Este año hemos exprimido al máximo nuestra imaginación", reconoció Amado Giménez, director general de Promoción Cultural de la Comunidad, refiriéndose a los recortes que ha sufrido el festival. "Nos hemos enfrentado a los ajustes económicos con mucha ilusión y esfuerzo", manifestó. El director del festival, por su parte, insistió en que el Escena Contemporánea se hace por vocación y "no por dinero", y recalcó que todos los organizadores se bajaron el sueldo hace dos meses para contribuir. ¿El presupuesto? Todavía no lo saben con exactitud. "El año pasado recibimos más de 300.000 euros, este año serán unos 280.000", calculó Núñez contando la partida de la Comunidad, la del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y los patrocinios externos.
Los artistas latinoamericanos tienen más presencia en esta edición después de la "polémica" que hubo el año pasado, según admitió Núñez en la presentación. Federico León, cineasta y dramaturgo argentino presentará dos creaciones de cine y una pieza teatral. Escena Contemporánea contará también con el cineasta mexicano Nicolás Pereda.
Haciendo gala de la continuidad en el evento, se mantiene el blog de los espectadores, las tertulias radiofónicas y los encuentros con escritores y pensadores. Este año participarán Chantal Maillard, Antonio Fernández Lera y Amador Fernández-Savater, entre otros. Países como Portugal, Bélgica, Austria o Italia también forman parte de la programación. Sin olvidar la representación española, que, este año, cuenta con muchos artistas madrileños.
Por un módico precio (entre tres y seis euros) se podrá disfrutar de arte contemporáneo alternativo y arriesgado en 21 espacios diferentes de Madrid, Aranjuez y Móstoles. "Todo se comunica, todo se interrelaciona", expone Núñez para explicar que el festival no es una sucesión de obras, sino un conjunto de todas ellas.
Fuente: Maria Comes Fayos (www.elpais.com)