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Por Elisa Díez (Butaques i Somnis)

Gracias a un encargo de Recomana.cat, este año he descubierto y flipado con la enorme programación de artes de calle que ha programado el Ayuntamiento de Barcelona para estas fiestas de la Mercè. La primera crónica la he publicado esta mañana con las impresiones generales de la tarde de ayer (ver + AQUÍ), pero me gustaría desarrollar un poco más cada espectáculo.

Nada amiga de las aglomeraciones que se forman en Barcelona día sí día también y poco conocedora del Parc de la Ciutadella fui previsora y mi tarde empezó pronto y la verdad es que se notó, porque a partir de las seis de la tarde, todo era un baño de masas y un zigzaguear gente por todos los espacios.




Seis espectáculos en 5 horas (algunos de corta duración) pero la tarde estuvo bastante bien aprovechada:


  • LA VIE EN ROSE. CIA MAR GÓMEZ. El nuevo espectáculo de calle de la compañía es una historia "divertida" de amor, que como en la mayoría de casos empieza con un cuento de hadas, teñido de rosa y acaba como el rosario de la aurora. Una vez más se mezcla la danza con el clown para crear un espectáculo que tira de comedia hasta cuando las cosas abandonan lo idílico. La puesta en escena está marcada por los movimientos cinematográficos. Los espectadores parecen sentados delante de un cinematógrafo de los inicios del cine mudo y vemos a los intérpretes con movimientos perfectamente estudiados para asemejarse a los que se podían ver entonces. Con una escenografía, aparentemente sencilla al tratarse de un espectáculo de calle, pero en la que se esconden numerosos secretos. Un público muy familiar y aunque el espectáculo pueda tener muchas capas, tras un comienzo muy marcado por el clown los más pequeños no acaban de entender el sentido de todo junto y se van aburriendo. Mientras tanto los mayores siguen y conectan con la trama. Maravillosa la selección musical que va desde el tema que da título al espectáculo, pasando por 'New York New York' o algún tema navideño en inglés conocido por todos. Según nos ha explicado previamente el showman que ha introducido la obra es el estreno del espectáculo, queda por pulir algunos aspectos de ritmo pero La vie en rose es un montaje 100% Mar Gómez. Aplausos.


  • MULÏER. MADUIXA TEATRE. Es uno de esos montajes que vas persiguiendo y una vez y otra no consigues adaptar tu agenda para verlos. Pero ayer por fin pude disfrutar con él. Sólo de pensar lo que viví en sus 30 minutos de duración se me ponen los pelos de punta. He de confesar que el tema del maltrato hacia la mujer, acostumbra a tener una reacción de piel en mi ser, como es el caso. Mulïer es una espectáculo que todo el mundo debería ver. 30 minutos angustiosos de una calidad dramaturgia bestial, un grito de desesperación compartido entre intérpretes y público. No cabía ni un alma en el Passeig Lluís Companys porque estábamos a punto de presenciar esta maravilla. Con el corazón en un puño, cada espectador vive la angustia, los sentimientos de indefensión, de empequeñecimiento del inicio y cómo poco a poco el empoderamiento se apodera de su ser y se acaban convirtiendo en leonas que consiguen derrotar el miedo y mirar cara a cara a la vida. Su sabana es suya, su mirada es feroz. La característica fundamental del espectáculo es que sus intérpretes están subidas en zancos y la danza/movimiento se hace desde aquella altura. Nunca pensé que se podrían realizar tantos movimientos desde unos zancos. Realmente es brillante visualmente. Imprescindible. Con lágrimas en los ojos, BRAVO!



  • I CAN'T BREATH. PROTOCOL DANCE COMPANY. Aunque en el vídeo introductorio no esté, pude atisbar la totalidad del espectáculo. La immensa cantidad de público que abarrotaba este espacio, me hizo imposible una grabación en condiciones. Lo que pude ver de esta pieza de dos intérpretes, no me conmovió en exceso. Exceso de frío y movimientos bastante mecanizados. Una clara falta de naturalidad que no pareció entusiasmar tampoco al público que no les brindó un sonoro aplauso. I can't breath es una mezcla de danzas urbanas que se caracteriza porque los bailarines bailan sin música. El público estaba esperando la siguiente pieza y se notó.

  • SPRING. SHARON LAVI. Nos dejó con la miel en los labios por lo corto que se nos hizo su actuación. No llegó ni a diez minutos. La multitud de gente no me permitió más que intuir sus pies y verlo la mayor parte del tiempo de cintura para arriba, ya que la altura del escenario no era la adecuada. Sharon Lavi es un tap dancer, afincado en Barcelona, y la pieza cuenta con la música de 'La primavera' de Vivaldi. Sólo fue un avance de esta estación, y de lo que se verá próximamente con el resto de las estaciones de Vivaldi en un formato esperemos que más despejado de cabezas.



  • 7x7. NORRDANS. Siguiendo el consejo del crítico y experto en danza, Jordi Sora (Escena de la memoria) marco como imprescindible esta pieza. Y no falló, diana. Una danza enérgica con un ritmo trepidante que me deja boquiabierta. El objetivo de esta compañía sueca es acercar la danza a todos los públicos y la verdad es que el objetivo está conseguido a tenor por la acumulación de público que consiguieron congregar. Su estilo mezcla la danza contemporánea y la danza urbana. Uno de sus fuertes es la música en directo que toca estilos clásicos con otros más contemporáneos. Un espectáculo que desprende buen rollismo y que pone las pilas al más aburrido.



  • TOPA. KUKAI DANTZA & BRODAS BROS. Y para conservar el buen rollismo, decido acabar la tarde con más danza urbana. Topa en el Passeig Lluís Companys congrega de nuevo una multitud que se "pelea" por conseguir el mejor sitio para ver el espectáculo. La compañía vasca se ha unido para este espectáculo a Brodas Bros. para concebir un espectáculo que mezclara la danza tradicional vasca con las danzas urbanas de las que son especialistas los Brodas. El resultado es que las segundas les comen el pastel a las primeras. Hay un claro dominio de los ritmos callejeros. El encuentro de cuatro jóvenes en la calle que se unen y empiezan a bailar. Tan simple como que esa es la base. El resultado, energía por un tubo en este espectáculo de menos de media hora de duración. 


AUTORES: BRODAS BROS y BRINCADERIA
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: LLUC FRUITÓS
DANZA y COREOGRAFIA: BERTA PONS, CLARA PONS, POL FRUITÓS, LLUC FRUITÓS y MARC CARRIZO
DIRECCIÓN y COMPOSICIÓ MUSICAL: EDISON AGUILAR
INTERPRETACIÓN MUSICAL: EDISON AGUILAR, FERRAN SAMPLER, CARLA FERNÁNDEZ y RUDA ANSWER
DURACIÓN: 65min
PRODUCCION: GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA, BRINCADERIA y BRODAS BROS
TEATRE GREC (GREC 2016)

Ya está. Ya lo puedo decir, ya he visto a Brodas Bros. Y me lo he pasado pipa. Que buen rollo desprenden. Demasiado corto de duración para mi gusto, aunque con el calor que se respiraba en el anfiteatro, sinceramente, un par de saltos más y se funden.

Más trabajo de percusión que danza urbana o hip-hop, Brodas Bros se salen de sus esquemas y su colaboración con Brincaderia les hacen salir de su zona de confort. Con una puesta en escena más que solvente, aunque con algunos fallos porque la immensidad del anfiteatro no recibe de la misma manera el espectáculo. Desde la fila 11, el potente foco central me impidió disfrutar de la totalidad de momentos, por ejemplo el de la telaraña no fui capaz de presenciarlo, la luz me cegaba. Quizás pensado para destacar en salas cerradas y más pequeñas.

Pese a ello, el show coge vuelo con las primeras rasgadas de guitarra. Los momentos más íntimos sin la aparición de la percusión, tambores y guitarra, se quedan un poco cojos en un espacio de grandes dimensiones como el Teatre Grec. El más impactante de todos es el número final donde todos entra en juego e incluso la montaña se vuelve protagonista con un juego de luces maravilloso. 

En pleno éxtasis y con el público entregado, nos merecemos un bis a la altura de los últimos instantes del show propiamente dicho y nos lo proporcionan, magnífico fin de fiesta del espectáculo y del Festival Grec 2016. ¿Qué más se puede pedir?


Font: Antoni Ribas Tur (ara.cat)
Brodas Bros s'ha convertit, en només sis anys, en la companyia de hip-hop degana a Barcelona, la que va obrir les portes a la creació de nous grups: ara com ara a la ciutat ja hi ha sis companyies que han seguit les seves passes. Els germans Fruitós i les germanes Pons, el nucli fundacional de Brodas Bros, segueixen treballant per fer evolucionar el seu propi llenguatge amb els ulls molt oberts cap a l'escena internacional del hip-hop. Avui porten al Mercat de les Flors el seu últim espectacle, Concierto concepto , després de les bones sensacions que es van emportar de l'estrena durant la passada edició del Grec. També porten el bagatge de l'èxit que l'espectacle Brodas bros va aconseguir al Teatre Victòria: 25.000 espectadors. Altres espectacles anteriors de la companyia s'han pogut veure en diversos països d'Europa, l'Amèrica Llatina, el Japó, l'Àfrica i al Pròxim Orient. Aquí i a fora, els Brodas Bros volen "donar a conèixer el hip-hop" i transmetre "energia positiva i un missatge d'autosuperació a tots els públics" a través dels gags, les acrobàcies i els efectes especials dels seus muntatges.
Concierto concepto mostra la maduresa que ha adquirit la companyia i la consolidació d'un equip que ja fa tres anys que treballen junts. A més dels germans Fruitós i les germanes Pons, l'elenc està format pels dos breakersCarlos Carmona i Kadoer. "L'espectacle podria ser la segona part de Brodas Bros , però amb més investigació amb la música en directe", va explicar Lluc Fruitós. A C oncierto concepto, els Brodas han capgirat la idea d'un concert. La música segueix els moviments i va ser composada després de les coreografies. "Hi hagut un treball col·lectiu molt fluid. Els ballarins podien opinar sobre la música, i també hi ha parts amb llibertat per improvisar", va comentar Jean-Phi, el músic marsellès que col·labora amb la companyia des de fa cinc anys. A més d'ell, a l'escenari hi ha el saxofonista i flautista Flowtitza.
L'espectacle també inclou tres músics virtuals que apareixen en projeccions: un raper, un discjòquei i el baixista Lalo Rodríguez, de la Fundación Tony Manero. I fins i tot tots els ballarins toquen un instrument de percussió en un moment de l'espectacle. Amb tot, només el 60% de la música del muntatge és hip-hop, la resta se la reparteixen el funk dels anys 70, la musica electrònica, el dubstep i el soul.
Una dansa urbana i integradora
"Volem fer el nostre hip-hop. Vam visitar els principals creadors dels Estats Units i ens van dir que podíem fer la nostra sempre que respectéssim la cultura del hip-hop", va explicar Lluc Fruitós. Per als Brodas Bros el hip-hop és com una cultura de reciclatge que els ha permès incorporar al seu estil influències de la dansa contemporània, del jazz i del claqué. Lluc Fruitós va recordar dos espectacles molt diferents que havia vist al Mercat de les Flors i que li havien agradat: Babel , del coreògraf belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, i Ölelés , de Jordi Cortés i Damià Muñoz. Ahir, durant la presentació, van ensenyar el solo que interpreta Carlos Carmona, que revela com el hip-hop es pot conjugar amb la dansa contemporània i amb els moviments pautats i acrobàtics de la gimnàstica esportiva, una filosofia que encaixa amb la línia del Mercat de les Flors i que, a més, espera atreure nou públic jove al teatre.
A més de fer temporada en aquesta sala, els Brodas Bros han organitzat diverses activitats paral·leles. Dissabte se celebrarà la tercera edició del campionat de dansa, cultura urbana i hip-hop obert a tot el públic Bcn Top Styles. La final se celebrarà damunt l'escenari de Concierto concepto després de la funció.