Los actores de Broadway, y no todos, sino sólo un puñado de afortunados, emigran durante el verano de los escenarios de la Gran Vía neoyorquina a otro al aire libre en Central Park, el Delacorte Theatre, para participar en Shakespeare in the Park.

Es ya una tradición en Nueva York, desde hace más de cinco décadas, presentar al público obras de Shakespeare durante el verano. En un teatro al aire libre perfectamente equipado de más de mil butacas, en medio de Central Park y al lado de un gran lago, el público puede apreciar las comedias y tragedias del dramaturgo inglés de manera totalmente gratuita, y siempre con elencos estelares.

En su larga trayectoria, el festival ha incluido en su repertorio comedias como Summer Night Dream, As You Like It, The Taming of the Shrew, y tragedias como Hamlet, Otelo, y Macbeth. Entre los actores que han participado se suman figuras tan célebres como Meryl Streep, Michelle Pfeiffer, Jimmy Smits, y Patrick Stewart, entre otras.

Este verano las obras de Shakespeare al aire libre son The Winter’s Tale y The Merchant of Venice. Como innovación en la estrategia de la compañía, que respalda su temporada con fondos de organizaciones públicas y privadas para que pueda ser un espectáculo gratuito, el reparto de ambas producciones lo cubren los mismos actores, a excepción de uno de ellos, Al Pacino, por compromisos previamente adquiridos. Nada fácil para ninguno de los actores memorizar dos obras de manera simultánea, en tiempo límite.

Por la celebridad de Al Pacino, la obra ha suscitado tan favorable respuesta en el público que hay filas desde la madrugada para esperar la hora de distribución de los boletos, además de la muy favorable crítica que ha recibido de los medios especializados, que destacan el excelente desempeño del actor y una muy rigurosa dirección.

En Merchant of Venice, Pacino interpreta al personaje de Shylock, un judío prestamista. En breves líneas, la obra describe el amor del joven Bessanio por Porcia, lo que lo obliga a conseguir dinero para impresionar a su familia y procurar su mano. Tras recurrir a su amigo Antonio, un mercader de Venecia que no cuenta de momento con dinero para prestarle, ambos negocian el crédito con Shylock. Para vengar sus cuentas pendientes con Antonio, quien lo ha vejado por ser judío y prestar dinero sin interés, Shylock lo hace prometer que, de no cumplir la deuda, pagará con una libra de su carne. En The Winter’s Tale, Shakespeare entretejió una trama de intriga, infidelidad, abandono, venganza y humor.

En estos días de verano, la oferta de ambas producciones es tan tentadora como una buena pizza y una cerveza, y está al alcance de cualquiera. Y para los actores neoyorquinos que tuvieron la suerte de ser elegidos para participar en ambas producciones, es también un regalo veraniego. Muchos de ellos, incluido Al Pacino, pasan algunas de sus mañanas jugando béisbol en las canchas de Central Park mismo, y horas después están frente a los espectadores representando los más clásicos personajes shakespearianos. Así son las luces de Broadway.


Fuente: Noberto Bogard (www.elmundo.es)


"La confianza que las empresas Focus y Pentación, nuevos propietarios del Teatro La Latina , han depositado en mí, lejos de abrumarme me estimula", así se ha expresado el actor y director José María Pou tras darse a conocer que este polifacético hombre de escena es el nuevo director artístico del emblemático Teatro de Latina, de Madrid, regido con mano firme en las últimas décadas por la gran actriz, empresaria y directora Lina Morgan. Como a ella le gusta el género del teatro musical y como ella es un casi enfermizo adicto al trabajo.

Este coliseo ha pasado a ser propiedad de Focuspenta, empresa que han creado esas dos conocidas productoras, para regir el destino de este teatro en el que Lina Morgan continuará teniendo un espacio para trabajar cada vez que ella lo desee.

"Sólo aceptando retos se puede llegar a vencerlos y no podía ignorar que se abre ante mis ojos todo un mundo de posibilidades, y la más obvia es que vamos a hacer teatro. Buen teatro. Con los mejores actores, directores, autores y creadores de todo tipo a los que seamos capaces de seducir para la causa", señaló el actor, que compartirá su nueva responsabilidad con la que ya tenía desde hace dos ñaos, la dirección del Teatro Goyade Barcelona. "El Teatro La Latina y el Teatro Goya resultan, pues, hermanados como hermanadas están Madrid y Barcelona. Dos escenarios que me propongo faciliten de manera fluida y constante, de manera normalizada, el intercambio de creadores de una y otra ciudad", dijo este hombre que, como Adolfo Marsillach, Nuria Espert, Asunción Balaguer y tantos otros profesionales, representa la interconexión y fusión de creadores catalanes, unidos profesional y sentimentalmente a la ciudad de Madrid, donde Pou inició su carrera en la Escuela de Arte Dramático y con los directores Adolfo Marsillach y José Luis Alonso.

"Me propongo que en La Latina coincidan todos los gustos y todos los estilos con un único denominador común: la calidad. Y con la calidad, el rigor. Y con la calidad y el rigor, la excelencia", sostiene Pou. Casi nada.

Para saber muchas más cosas de él no hay más que consultar www.josemariapou.com , su página web en la que se pone de relieve su impecable trayectoria profesional, jalonada con la práctica totalidad de los premios y galardones que existen en España para los de su oficio.

Fuente: Rosana Torres (www.elpais.com)


La majoria dels directors d'escena ho són per vocació. Aquesta és una de les principals conclusions de l'Estudi i reflexions sociolaborals dels directors i les directores d'escena a Catalunya, que ha elaborat l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya durant 22 mesos. Dels 435 directors que formen la base de dades, han entrevistat 186 actius. De seguida es constata en l'enquesta que hi ha directors amb una gran dificultat de fer estrenes (el 43,4% feia un any que no hi treballaven i un 45,9% no tenen projecte en el termini d'un any) i els que es prodiguen a les cartelleres: un 17,4% cobra 12.000 euros a l'any o més i un 32,3% calculen dos projectes en un any). El 80% dels directors declaren que no viuen de la direcció escènica. I per això, el 90% són pluriocupats. L'estudi revela que les parelles dels directors tenen un pes molt important en l'economia familiar, perquè cobren més.

La dificultat d'estrenar contractats per teatre públic, privat o productora (segons l'enquesta un 73% va acceptar una direcció sense contracte en l'últim treball i fins a un 13,5% dels directors no els han contractat al teatre públic) implica que la direcció assumeixi sovint peces de producció pròpia, en què arrisca diner propi i que, tot i les ajudes de les institucions pot acabar perdent-hi diners. Per abaratir la producció, la direcció assumeix altres càrrecs com ara la de producció i, sovint, evita contractar formalment els actors (39,9%). L'escenari primordial és als teatres que el conveni d'actors coneix com a grup B (sales alternatives): hi ha treballat el 73,7%. Als teatres principals, els de grup A, només hi ha treballat el 31,2%.

Pel que fa a la participació majoritària dels festivals de Catalunya (un 67,4% diu haver participat en algun festival) és enganyosa. Als principals festivals hi ha una reiteració de noms. Per això, el 69,5% mai ha estrenat a un Grec; el 76,2% tampoc va ser al desaparegut Sitges Teatre Internacional; el 95%, al Festival Shakespeare; el 85%, al Temporada Alta, ni el 73,4%, al de Tàrrega (per contra, hi ha directors que han presentat fins a 19 espectacles). La participació majoritària en festivals es deu a cartells poc coneguts.

La situació de la dona és encara més inestable i més vocacional que la dels homes. D'una mitjana d'edat més jove (principalment de 31 a 40) que la dels homes, que és de 41 a 50, suposen només el 22,7% del sector. Segons les seves dades, cobren menys per producció dirigida que un home: 1.200 si és una producció pròpia o fins a 3.900 si és una producció aliena. Als homes, la mitjana de sous és d'uns 2.000 euros en obra pròpia i fins a 5.400 en aliena.

El perfil del director d'escena és una persona d'esquerres (80%), el 29,6% són simpatitzants d'un partit (el tripartit en copa el 88,5%). Tot i això, aquests directors consideren que ser d'un partit no reporta beneficis i, en canvi, un 17,3% pensa que els perjudica. Quan la pregunta és als 186 entrevistats, s'estima que beneficia en un 71% ser simpatitzant.


Font: Jordi Bordes (www.elpunt.cat)

Teatre ‘pluriocupat'

by on 15:25
La majoria dels directors d'escena ho són per vocació. Aquesta és una de les principals conclusions de l' Estudi i reflexions sociol...

TEXTO: EDUARDO DE FILIPPO
TRADUCCIÓN: PAU MIRÓ y ENRICO IANNIELLO
DIRECCIÓN: ORIOL BROGGI
INTÉRPRETES: TONY LAUDADIO, MARTA DOMINGO, XAVIER BOADA, JORDI MARTÍNEZ, PAU MIRÓ, PILAR PLA, GIAMPIERO SCHIANO y RITXARD GÁLVEZ
PRODUCCIÓN: LA PERLA 29, GREC 2010 FESTIVAL DE BARCELONA y CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
BIBLIOTECA DE CATALUNYA


Eduardo De Filippo vuelve a la cartelera de la mano de Oriol Broggi, que ya nos regaló un aperitivo del autor napolitano a principios de este año, Natale in casa Cupiello, y que ahora se nos presenta entre fantasmas. Pasquale Lojacono acepta vivir, junto a su esposa, en una casa llena de misterios acuciado por el hambre. A cambio de no pagar el alquiler deberá desmentir las leyendas que corren de que la casa está habitada por fantasmas saliendo dos veces al día por cada uno de sus 68 balcones. A partir de aquí una extraña serie de acontecimientos se irá produciendo, desde una sorprende aparición de dinero sin que se conozca la procedencia en varios lugares de la casa hasta la desaparición de objetos y comida por las mismas razones.

Si bien Broggi bordó una maravillosa Natale in casa Cupiello, esta vez Questi Fantasmi no corre la misma suerte. La primera era redonda de principio a fin, y en esta le salen grietas nada más presenciar los primeros minutos. Fallan algunos actores, no todos, el protagonista, italiano, Tony Laudadio, en un correctísimo castellano defiende muy honrosamente su papel. Pau Miró, vuelve a dar la cara con un acento argentino que enamora. Mientras que Marta Domingo inicia su papel demasiado floja y le cuesta remontar el vuelo en el transcurso de la función como si alguien le hubiera cortado las alas para evitar que su habitual fuerza destacara por encima del resto. Un nervioso, Jordi Martínez nos confirma que algunos deberían mejorar su dicción castellana antes de subirse de nuevo al carro de Madrid.

Fuera de cuestiones puramente dramáticas, es inexplicable como intentando crear un ambiente fantasmagórico se haya optado por la elección de una luz tan constante, donde los escasos cambios en la iluminación de los ambientes no ayudan a crear esa sensación de temor con la que debería contar la pieza. Por el contrario, la escenografía de Paula Bosch se adapta a la perfección al maravilloso escenario de la Biblioteca de Catalunya.

Está claro que en épocas de crisis, la originalidad va de baja y se opta más por exprimir todo el zumo de la naranja hasta dejarla sin una sola gota. Mientras el Grec da sus últimos coletazos en la cartelera barcelonesa, algunos ya fantasean con que la nueva temporada traiga nuevos aires teatrales y les saque del terrible aburrimiento con el que algunos pretenden entretenerles.

QUESTI FANTASMI

by on 18:12
TEXTO: EDUARDO DE FILIPPO TRADUCCIÓN: PAU MIRÓ y ENRICO IANNIELLO DIRECCIÓN: ORIOL BROGGI INTÉRPRETES: TONY LAUDADIO, MARTA DOMINGO,...

Un paseo ibérico por la literatura de la muerte inaugura esta noche Olmedo Clásico. La localidad vallisoletana recibe desde hoy mismo a las compañías que protagonizarán hasta el 25 de julio la quinta edición del festival de teatro que se celebra en torno a la muralla, y al aire libre, de un pueblo con pedigrí en el Siglo de Oro pues fue allí donde Lope de Vega situó 'a acción de la célebre El caballero de Olmedo.

El festival reúne a compañías de España, en algún caso con incrustaciones portuguesas, Chile, México y Cuba que ofrecerán 11 espectáculos con las que Olmedo se suma al auge que durante los últimos años se ha producido en España con el teatro clásico. "Es una programación heterogénea, que mezcla un poquito de todo", asegura Benjamín Sevilla, uno de los integrantes de la terna de directores del festival. "Tenemos grandes autores conocidos por todos, como Shakespeare del que hay cuatro montajes en cartel, Molière, Tirso de Molina o Lope, del que podremos ver una Fuenteovejuna diferente de las que estamos acostumbrados, la que hacen los actores y músicos del grupo cubano de Mefisto", continúa Sevilla. Pero la programación no acaba en los dramaturgos y obras más famosos de entre los clásicos.

Olmedo también abre hueco a escritores y textos menos conocidos pero importantes en la literatura de hace unos 500 años. El festival lo inaugura Dança da Morte/Danza de la Muerte. La obra es una coproducción de las compañías portuguesa Teatro da Cornucopia y española Nao d'Amores que dirige, como el montaje, Ana Zamora. El trabajo, de apenas una hora de duración, es un viaje inspirado en la marea de textos castellanos y lusos del siglo XIV al XVI sobre la Danza Macabra que podrá seguirse esta noche en el recoleto Centro de Artes Escénicas San Pedro. Junto a ese recorrido por la literatura ibérica, Olmedo ofrece otros tres por algunas de las mejores páginas de las letras españolas hayan sido escritas con acento peninsular o americano.

Sus conductores serán tres compañías que han tomado como punto de partida la experiencia de la legendaria compañía dirigida por Federico García Lorca para volver a recorrer los caminos de España. La primera procede de la Universidad Católica de Chile que presentará en Olmedo 'Las huellas de La Barraca. Mujeres coloniales', un espectáculo centrado en los escritos de la española La Monja Alférez, la peruana Santa Rosa de Lima y la chilena Sor Úrsula Suárez, mientras que los integrantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León recordarán algunos personajes del propio Lorca, Valle-Inclán, Lope y Jacinto Alonso Malvenda. El viaje acabará con los mexicanos de la Universidad Autónoma de la capital de ese país que ofrecerán un espectáculo de teatro de calle con Las huellas de La Barraca. Romería a Santiago. Además, Olmedo Clásico ofrecerá la oportunidad de ver en escena Himenea, una obra de Bartolomé Torres Naharro muy poco representa que "va a sorprender por su frescura, su visión de la mujer y del amor, que son muy actuales", explica Sevilla.

Pero donde se diferencia Olmedo de otros festivales es en la celebración de las actividades alrededor de los espectáculos. Para este año aparte de los cursos y talleres preparados, el municipio vallisoletano ha sorprendido al organizar 'De Olmedo a Zalamea. Pueblos universales del teatro clásico español'. Las jornadas van a reunir en el municipio castellano a representantes de localidades donde algunos de los principales autores del teatro clásico español localizaron obras, como los dos citados más Ocaña, Fuenteovejuna o Illescas. Con ellos estarán autores, directores y estudiosos que "conocerán cómo hacen esos pueblos para trasladar a sus ciudadanos la inquietud por los clásicos" y tratarán de "establecer una red turístico cultural que los una gracias al reclamo que supone el teatro del Siglo de Oro", explica Sevilla.


Fuente: Rafael Esteban (www.elmundo.es)

Clásicos en su salsa

by on 12:29
Un paseo ibérico por la literatura de la muerte inaugura esta noche Olmedo Clásico. La localidad vallisoletana recibe desde hoy mismo a las ...

Amb l'afany de "disseccionar l'ànima d'un mamífer". Així va afrontar l'actor Pere Arquillué el repte de portar a escena aquest Primer amor de Samuel Beckett que s'estrena avui a La Villarroel, on es representarà fins a l'1 d'agost dins del programa del Grec. Un monòleg sobre un home "torturat, salvatge i molt sensible" que, en paraules del protagonista, "travessa el cor de l'espectador" amb el seu descarnat humor.

L'intèrpret va voler que en la direcció, a partir de la versió de José Sanchis Sinisterra, hi participessin talents dispars i per això a Miquel Górriz s'hi va afegir l'estranya presència del furero Àlex Ollé, que venia de sorprendre el món al capdavant d'un macroespectacle amb 60 actors a l'Expo de Xangai. "Acostumat als grans artificis, aquest muntatge ha sigut una gran experiència perquè hem buscat destil·lar tota la puresa i senzillesa, i crear espais mentals basats en la llum, el so i poc més", argüeix Ollé.

"És el text més antiromàntic que he dirigit; Beckett perverteix els tòpics romàntics i ens serveix una tragèdia plena d'aquestes gràcies tan bèsties que es diuen als pubs irlandesos després d'un parell de pintes", intervé Górriz, que va dirigir Arquillué en la premiada El silenci del mar.

Tenyida d'humor negre, l'obra esprem la vivència del primer i únic amor d'un home inadaptat que ha estat expulsat de casa seva després de la mort del seu pare i és seduït per una prostituta. "És un friqui. Un ésser automarginat, incapaç de comunicar-se amb els altres i que viu enclaustrat en una habitació, fora del ramat", el defineix Ollé.

Arquillué es pregunta: "¿Hem de riure o plorar davant la monstruosa descripció d'aquest primer amor del meu personatge?". Les rialles arriben, afegeix, amb el que diu i l'horror, amb el que no diu, que resulta tan crucial com les paraules. L'actor, que al juny va estar al TNC com el vital i passional Platonov de Txékhov, és ara un home "que no se sap si està viu o mort; mira l'amor, el dolor i la mort des d'un altre costat, cosa que provoca un efecte especular en què tots ens podem reflectir". No hi ha judicis moralitzadors en el relat del Nobel, però el seu traç és contundent: "Reflecteix les nostres misèries i vulnerabilitat i, sobretot, la immensa necessitat d'amor de l'ésser humà", conclou Arquillué.


Font: Inma Fernández (www.elperiodico.cat)