Francisco Nieva es quizá el hombre de escena español más completo e integral del siglo XX. Y del XXI, en el que sigue ejerciendo como pintor, figurinista, escenográfo, dramaturgo, adaptador, director.... El impulso que en las últimas décadas se está haciendo desde los teatro públicos para dar a conocer su teatro ha posibilitado que ese teatro joven de Nieva, que nunca se ponía en pie porque él, a la hora de escribirlo, no reparaba en gastos soñados, ya que teatro emergía de los mundo oníricos de su rico, abigarrado y barroco imaginario.

Tras haberse visto en años anteriores Nosferatu y Pelo de Tormenta, ahora le llega el turno a una de sus obras favoritas: Tórtolas, crepúsculo... y telón, que mañana se estrena en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, con producción del Centro Dramático Nacional. Su mundo soñado ha sido carnalizado por el gran pintor y grabador, y de vez en cuando escenógrafo, José Hernández y sus figuras telúricas que transitan por el textos han sido vestidas por María Araujo, dentro de una línea muy años sesenta y muy Nieva.

Nieva, que además de autor es director de este montaje, ha retocado algo el texto escrito en los años sesenta del pasado siglo: "aunque lo esencial está ahí". Dice este hombre que asegura que lo que escribía era muy caro de montar: "Pero también creo que en aquella época tenía más talento, era más atrevido y más sinvergüenza, ahora ya no, ¡qué lástima!", dice este hombre que durante muchos años vivió en Francias e italia y se codeo con la crema intelectual de las vanguardias de aquellos años. Él no obstante siguió escribiendo cuando volvió a España en los setenta, aún a sabiendas que no le montarían: "Pero lo hacia porque me fastidiaba mucho Franco; aunque tengo que decir que mi teatro ha sido muy crítico con la derecha, con la izquierda y con mi familia, hasta me he metido con mi tío Cirilo", dice en referencia al ministro de la II República Cirilo del Río, que trajo el divorcio a España por primera vez. "También maté a mi madre imaginariamente, y me he llevado algún desplante que quizá me merecía por ser un lenguaraz", señala el autor y director de 85 años.

Contra quien no se vuelve su lengua afilada jamás es hacia su reparto porque asegura que tiene el que soñaba. Ahí están actores fetiches de él y de su teatro como Esperanza Roy, Manuel de Blas, Jeaninne Mestre y otros a los que ha incorporado a sus estéticas como Ángeles Martín, Beatriz Bergamín, Trinidad Iglesias o José Lifante. Ellos se muestran encantados con este arduo trabajo: "Yo hace un tiempo le dije a José Pereira, el ayudante de dirección, que hay que tener un gran coño para hacer esto. Me contestó que a él se le habían caído los huevos hacía un tiempo", señala de este montaje que cuenta con música original: El buey sobre el tejado, de Darius Milhau, cuyo estreno de mañana en Madrid coincide el mismo día y a la misma hora con otro que tiene Francisco Nieva en el teatro Benito Pérez Galdos de las Palmas, ya que es responsable de la versión de Electra, de Galdós que inicia mañana por la noche su andadura bajo la dirección de Ferrán Madico y con un importante reparto en el que intervienen Antonio Valero, Sara Casasnovas, Sergio Otegui, Pep Molina, Chema Muñoz, Maru Valdivielso, Miguel Hermoso e Isabel Prinz, entre otros.

Fuente: Rosana Torres (ww.elpais.com)


La lista empieza por los grandes de la gran pantalla. Denzel Washington ha sido nominado en la categoría a la mejor interpretación como actor principal en obra de teatro, premio por el cual competirá con otra estrella de Hollywood, Jude Law, nominado por su papel en Hamlet.

Otras celebridades optarán al Tony este año: Catherine Zeta-Jones, nominada al premio a la mejor interpretación como actriz principal en un musical por su papel en A Little Night Music; y Scarlett Johansson, que lo está en la categoría de mejor interpretación como actriz secundaria en una obra de teatro por A View from the Bridge.

Los musicales La Cage Aux Folles y Fela! se llevaron el mayor número de nominaciones a los premios Tony de teatro, once cada uno, según el anuncio realizado este martes en Nueva York.

Fela!, creado por Bill T. Jones y Jim Lewis, se basa en la vida del compositor y activista político africano Fela Anikulapo Kuti. El espectáculo se representa actualmente en el Eugene O'Neill Theatre de Broadway tras un exitoso paso por el "Off-Broadway" en 2008.

Por su parte, el "revival" La Cage Aux Folles trata sobre una pareja gay que intenta ser heterosexual. El musical llegó a los escenarios de Broadway procedente de Londres, donde este nuevo montaje de la obra de Jerry Herman y Harvey Fierstein obtuvo una gran acogida.

Por otro lado, el musical Fences, sobre las barreras raciales, protagonizado por Denzel Washington, obtuvo diez nominaciones, mientras que Memphis de David Bryan y Joe DiPietro obtuvo ocho y la reposición de Ragtime opta a siete galardones.

La ceremonia de entrega de la 64 edición de los premios Tony tendrá lugar en el Radio City Music Hall de Nueva York el próximo 13 de junio.Los premios Tony son otorgados por The Broadway League y American Theatre Wing, que desde 1967 se unen para crear Tony Award Productions.

Fuente: www.elmundo.es


TEXT: WILLIAM SHAKESPEARE
TRADUCCIÓ: JOAN SELLENT
INTÈRPRETS: PEP PLANAS, JORDI VIDAL, JOAN VALENTÍ, ANNA YCOBALZETA, QUIMET PLA, CARLES MARTÍNEZ, LLUÍS SOLER, PEP ANTON MUÑOZ, XAVIER BOADA, SÍLVIA BEL, ALBERT AUSELLÉ, ISAAC ALCAYDE, MANEL SANS, SERGI MISAS, CONXITA SESÉ
PRODUCCIÓ: TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
SALA GRAN (TNC)


La Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya es converteix durant mes i mig en una platja. Un dels grans coneixedors d'aquesta sala, Josep Maria Mestres, es torna a aliar amb Alfons Flores, dissenyador escenogràfic, per transformar un espai inhumà com aquest en un teatre més proper i íntim.

Un altre cop Joan Sellent torna a traduir al català les paraules shakesperianes amb total mestratge i sense sortir-se del vers. Tot un expert en matèria, que signa amb brillantor una excel·lent adaptació.

Els perills d'aquesta sala són ben coneguts per tots els mortals que algun cop a la seva vida l'han trepitjada, però aquesta vegada el so és clar, i els miralls que conformen part de l'escenografia no deixen gaires espais on l'ull de l'espectador no arribi. Un impressionat espai escenogràfic, clar, sense gaires mobles, unes quantes cadires de xiringuito de platja per jugar i algun altre cop amagat, dintre de la mateixa escenografia, permeten que ho important sigui que els actors juguen amb la força paraula.

El millor d'aquest joc, Quimet Pla, que dintre de la seva obligada borratxera permanent, cuida al detall cadascuna de les seves intervencions. Li acompanyen en les seves marxes, un magnífic Carles Martínez i una notable Mercè Comes. Anna Ycobaltzeta mostra una cara diferent a la típica rossa maca i presumida dels seus últims treballs. Sílvia Bel dibuixa una transformació de dona que es converteix en home, sense histrionismes ni altres patologies estranyes i pròpies d'aquestes transformacions. Pep Anton Muñoz, Lluís Soler, Pep Planas i Isaac Alcayde fan allò que millor saben fer i ho fan molt bé, tots sota un meravellós guió.

Desprès de El ventall de Lady Windermere i La casa dels cors trencats, Josep Maria Mestres demostra amb Nit de Reis que avui en dia és el millor director per omplir de rialles de qualitat tota la immensa platea de la Sala Gran del TNC.

NIT DE REIS

by on 22:00
TEXT: WILLIAM SHAKESPEARE TRADUCCIÓ: JOAN SELLENT INTÈRPRETS: PEP PLANAS, JORDI VIDAL, JOAN VALENTÍ, ANNA YCOBALZETA, QUIMET PLA, CARL...

A perro flaco todo se le vuelven pulgas. Los Premios Max, organizados por la SGAE y considerados los galardones más importantes del teatro español, vivirán esta noche una ceremonia de entrega deslucida y sin capacidad de sorpresa, después de que varias horas antes de la entrega de los galardones se haya sabido, por la propia web de estos premios, cuál era el palmarés definitivo.

Ha sido un error de alguien que seguramente quiere en estos momentos que se le trague la tierra y que de momento nadie sabe explicar en la SGAE. El caso es que la pifia ha llevado a que se enteraran antes de tiempo muchos de los finalistas a alguna de las 23 categorias con que cuentan los Premios Max, al margen de otros galardones cuyo resultado sí se sabía con antelación, como el Premio Max Nuevas Tendencias, que este año ha recaído en Pep Bou y sus burbujas de jabón; el Premio Max Iberoamericano, al Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, cuyo objetivo es la integración del espacio escénico y creativo en Sudamérica; el Premio Max de Honor, al dramaturgo Josep Maria Benet i Jornet, y el Max de la Crítica, al fotógrafo Ros Ribas.

Como era de prever, el palmarés de los Max 2010 está practicamente invadido por el montaje de Urtain, que se ha llevado la friolera de nueve recompensas de las 12 a las que aspiraba.

EL PALMARÉS COMPLETO DE LOS PREMIOS MAX 2010:

Mejor espectáculo de teatro: Urtain, de Animalario y Centro Dramático Nacional.

Finalistas: La casa de Bernarda Alba, de Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Español, y Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante, de El Canal - Centre d'Arts Escéniques de Salt / Girona, Teatre Lliure, Teatro Español.

Mejor espectáculo de teatro musical: Cabaré de Caricia y Puntapié, de la Compañía de Teatro El Gato Negro S.L. en coproducción con el Centro Dramático de Aragón.

Finalistas: Por culpa de Joko, de Jácara Teatro, y Aloma, de Dagoll Dagom.

Mejor espectáculo de danza: Lluvia de Eva Yerbabuena - Ballet Flamenco.

Finalistas: Ell llac de les mosques, de Sol Pico CIA de Danza S.L., y Jazzing Flamenco, de Antonio Najarro S.L.

Mejor autor teatral en castellano: Juan Cabestany, por Urtain.

Finalistas: Pau Miró, por Llueve en Barcelona; Alfonso Sastre, por La Taberna Fantástica, y Juan Mayorga por Cartas de Amor a Stalin.

Mejor autor teatral en catalán o valenciano: Sergi López y Jorge Picó, porNon Solum.

Finalistas: Llüisa Cunillé por El bordell, y Marta Buchaca, por Plastilina.

Mejor autor teatral en euskera: Maite Agirre y Garbi Losada, por Secando Charcos Putzuak Lehortzen.

Finalistas: Patxo Telleria, por Euskarazetamol, y Aizpea Goenaga, por Arrain Ontzia.

Mejor autor teatral en gallego: Ánxeles Cuña Bóveda, por Dame Veleno, Eu Tamén Soñar

Finalistas: Jorge Rey, por Frida; Roberto Salgueiro, por Valentino Rufini e âkil Pillabán de viaxe a Milán (e van sen un can), y Cándido Pazó, por A piragua.

Mejor adaptación de obra teatral: Eduardo de Mendoza, por Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante.

Finalistas: Ana Zamora, por Auto de los Reyes Magos, y Juan Mayorga, por Platonov.

Mejor composición musical para espectáculo escénico: Nick Powell, porUrtain.

Finalistas: Fernando Egozcue, por Jazzing Flamenco.

Mejor coreografía: Sol Picó, por El Llac de les Mosques.

Finalistas: Antonio Najarro, por Jazzing Flamenco, y Ava Yerbabuena, por Lluvia.

Mejor director de escena: Andrés Lima, por Urtain.

Finalistas: Lluís Pascual por La Casa de Bernarda Alba y Mario Gas por Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante

Mejor director de música: Manuel Gas, por Sweeney Todd.

Finalistas: Alicia Lázaro, por Auto de los Reyes Magos, y Nick Powell, por Urtain.

Mejor escenogragía: Beatriz San Juan, por Urtain.

Finalistas: Paco Azorín, por La casa de Bernarda Alba, y Miguel Angel Coso y Juan Sanz, por Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante.

Mejor figurinista: Ikerne Giménez, por Avaricia Lujuria y Muerte.

Finalistas: Beatriz San Juan, por Urtain, y Antonio Belart, por Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante.

Mejor diseño de iluminación: Valentín Álvarez y Pedro Yagüe, por Urtain.

Finalistas: Flavia Mayans y José Mora, por Sueño Lorca o el sueño de las manzanas;Pep Gámiz, por La vida por delante; Juan Gómez Cornejo (AAI), por Hamlet, y Carlos Lucena, por Mort d'un Viatjant / Muerte de un viajante.

Mejor actriz protagonista: Blanca Portillo, por Hamlet.

Finalistas: Rosa María Sardá, por La casa de Bernarda Alba, y Concha Velasco, por La vida por delante.

Mejor actor protagonista: Roberto Álamo, por Urtain.

Finalistas: Alberto San Juan, por Tito Andrónico, y Jordi Boixaderas, por Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante.

Mejor actriz de reparto: Carmen Machi, por Platonov.

Finalistas: Ana María Montero, por Sueño Lorca o El Sueño de las manzanas, y Ana Labordeta, por Noviembre.

Mejor actor de reparto: Alfonso Lara, por Urtain.

Finalistas: Alberto San Juan, por Urtain, y Carles Canut, por La vida por delante.

Mejor intérprete femenina de danza: Eva Yerbabuena, por Lluvia.

Finalists: Sol Picó, por El llac de les mosques, y Carmen Werner, por Sin Dios.

Mejor intérprete masculino de danza: Antonio Najarro, por Jazzing Flamenco.

Finalistas: Manuel Liñan, por En sus 13, y Daniel Doña, por En sus 13.

Mejor espectáculo infantil: Zoo, de Producciones Yllana.

Finalistas: El Circo de la mujer serpiente, de Ananda Dansa, y Alicia en el País de les meravelles, de Compayia La Trepa.

Mejor empresario o productor privado de artes escénicas: Animalario.

Finalistas: Baraka Madrid Producciones Teatrales y Focus.

Fuente: www.elpais.com