Butaques i somnis: Toneelgroep Amsterdam

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AUTOR: JEAN COCTEAU

TRADUCCIÓN: PETER VAN KRAAIJ y HALINA REIJN

DIRECCIÓN: IVO VAN HOVE

DRAMATURGIA: PETER VAN KRAAIJ

INTÉRPRETE: HALINA REIJN

DURACIÓN: 70min

PRODUCCIÓN: TONEELGROEP AMSTERDAM

MERCAT DE LES FLORS (GREC 2015)

Comienzo la maratón teatral de verano llamada Festival Grec con lo que se está convirtiendo en una tradición, ver un montaje de Ivo Van Hove, uno de los nombres claves de las dos ediciones anteriores y por el que todos acudimos sin pensárnoslo dos veces. La Sala Maria Aurèlia Capmany del Mercat de les Flors casi llena y al apagarse las luces vemos o no vemos que nuestra función es mirar en pequeño, una especie de pecera pequeña, si consideramos la amplitud del escenario se muestra ante nosotros, una habitación vacía, un gran ventanal por el que veremos lo que acontece en su interior y voces, teléfonos, uno fijo y otro móvil, pero mucha incomunicación.

Situada en la parte derecha de la platea, el planteamiento escenográfico no permite ver la escena siempre, nos perdemos partes, a veces vemos a la actriz, otras sólo sus extremidades. Movimientos continuados por la diminuta sala. Los espectadores cual voyeurs observamos con una excesiva lejanía sus idas y venidas. La protagonista habla por teléfono con su ex pareja a la que acaba de dejar, sus palabras son tranquilas, le da a entender que ha superado la ruptura, mientras que sus actos demuestran lo contrario.

Frío, mucho frío, falta empatía con la protagonista. No sé si es la escenografía, que nos hace presenciar todo desde la lejanía y a veces todo parece cine, una pantalla, más que teatro, en vivo. Pero no empatizo, la interpretación de Halina Reijn me pasa sin tocarme. Demasiada contención, quizás hubiera sido deseable una parte performática para evitar caer en una obra plana y repetitiva que sobretítulo detrás de sobretítulo no avanza y se eterniza.

Estamos acostumbrados a que los montajes de Ivo Van Hove sean explosivos, que la puesta en escena sea la protagonista, y el mundo intimista de La Voix Humaine se nos ha quedado corto. La misma incomunicación que sufre la protagonista encerrada en su habitación, la hemos sufrido los espectadores en una sala que nos es la adecuada para un montaje que requiere un espacio más acotado para sumergirte completamente en tu papel de voyeur.

LA VOIX HUMAINE

by Elisa Díez on 18:31

AUTOR: JEAN COCTEAU TRADUCCIÓN: PETER VAN KRAAIJ y HALINA REIJN DIRECCIÓN: IVO VAN HOVE DRAMATURGIA: PETER VAN KRAAIJ INTÉRPRETE...

TEXTO: AYN RAND

TRADUCCIÓN: JAN VAN RHEENEN y ERICA VAN RIJSEWIJK

VERSIÓN/ADAPTACIÓN: KOEN TACHELET

DRAMATURGIA: PETER VAN KRAAIJ

INTERPRETACIÓN: TAMAR VAN DEN DOP, AUS GREIDANUS JR, ROBERT DE HOOG, HANS KESTING, HUGO FRIEDA PITTOORS, HALINA REIJN y BART SLEGERS

DURACIÓN: 240min (con entreacto)

PRODUCCIÓN: TONEELGROEP AMSTERDAM

TEATRE LLIURE (MONTJUÏC, GREC 2014)

Ha pasado un año desde que aterrizarán unos desconocidos que venían a presentar las Tragedias Romanas de Shakespeare en un formato totalmente alucinante y novedoso. Entonces, una servidora no pudo ir, y las críticas y comentarios han hecho crecer durante todo este tiempo su leyenda. Hace poco más de un mes cuando Ramon Simó presentó el Grec 2014 y nos anunció que volverían con su nuevo espectáculo, todos (los que habían visto las Tragedias y los que no) sucumbimos a la necesidad de ver The Fountainhead.

"Se tenía que ver" es la conclusión que te queda después de más de cuatro horas de espectáculo, del agotamiento de estar sentado en tu butaca y de lo mucho o poco que te haya podido gustar. Las leyendas hacen daño. Y, aunque todos éramos conscientes de que nada sería como las Tragedias, quizás sí nos hubiera gustado que conservara alguno de sus elementos.

Para empezar Ayn Rand no tiene que ver con Shakespeare. La autora americana de bestsellers expone los hechos a través de titulares y sin profundizar en los mismos. No son temas novedosos el individualismo, el poder de las masas, el proceso creativo, los egos, la integridad del creador subyugado por el mercado o el dinero... Todo pasa en la superficie, demasiado plana, y para finalizar nos deja un monólogo plagado de moralejas que, después de un texto bastante repetitivo, es del todo accesorio y nos sobra.

He escuchado tanto de las interpretaciones de esta compañía holandesa que me esperaba algo sorprendente. Evidentemente me he quedado con las ganas. Ya la trama de la obra ofrece ciertos tintes de culebrón de sobremesa y las interpretaciones son frías, planas, lejanas, no hay trasfondo. Al igual que el texto es lo que ves, no hay más, las interpretaciones siguen el mismo patrón. No hay definición de personajes, hablan, se entrecruzan pero nada les define, todo es más de lo mismo.

La escenografía puede llegar a sorprender en algunos momentos. Desde luego es lo mejor del montaje con diferencia. El uso de los audiovisuales, que a los creadores locales tanto les cuesta usar correctamente, el Toneelgroep Amsterdam lo domina a la perfección y una vez más, aunque en menor escala que en las Tragedias, lo demuestran.

Vista para sentencia. Y, una vez recuperada de las cuatro horas en las que ha habido de todo, y en las que algún espectador ha desistido y ha dejado su butaca. Los que hemos aguantado, a la salida comentábamos "vale, vista, pero tampoco es para tanto". Si se hubiera hecho aquí con actores de aquí no hubiera habido bravos ni gente de pie, pero es lo de siempre y nunca se podrá cambiar. Y, a pesar de la decepción de The Fountainhead, que quizás en un año se la hayamos perdonado, cuando nos presenten un nuevo montaje, y volvamos a estar deseosos de ocupar las butacas del Lliure para olvidarnos de todo y ponernos a disfrutar.