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de OSCAR WILDE
traducción CRISTINA GENEBAT
versión DAVID SELVAS y CRISTINA GENEBAT
dirección DAVID SELVAS
intérpretes MIKI ESPARBÉ, DAVID VERDAGUER, NORBERT MARTÍNEZ, LAURA CONEJERO, PAULA MALIA, PAULA JORNET y MIA ESTEVE
duración 1h 45min
fotografías FELIPE MENA
producción TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA y LA BRUTAL
SALA PETITA (TNC)

Lleno absoluto en la sala, entradas agotadas antes de su estreno y temporada veraniega en el Poliorama. La Brutal lo ha vuelto a hacer, magia o lo que es lo mismo encontrar la fórmula perfecta que entusiasme a público y a crítica a partes iguales.

Partiendo de un clásico, en este caso de Oscar Wilde, sacarle el polvo, una comedia británica que mezcla los enredos amorosos con una dura crítica a la sociedad burguesa y que se convierte en todo un placer para los sentidos.

Jose Novoa ha diseñado una escenografía perfecta que lo mismo nos traslada a la sala de estar de una lujosa casa de Londres como nos hace viajar al pueblo, eso sí previo a un singular baile de plantas.



Hay ocho personajes en esta función, más allá de los siete originales de carne y hueso, la música compuesta por Paula Jornet bajo la dirección musical y arreglos de Pere Jou y Aurora Bauzà es una gran sorpresa en la función, le otorga una vitalidad, un ritmo vibrante y unas ganas imparables de bailar. No se puede decir que la obra se haya convertido en un musical, pero las piezas musicales están perfectamente integradas en la dramaturgia y son luz y descanso entre tanto enredo amoroso. De lo que no hay duda es que el buenrollismo se apodera de la escena y no lo abandonará hasta el final.



Aunque el drama amoroso se centra en los personajes de Miki Esparbé, John Worthing, David Verdaguer, Algernon Moncrieff, Paula Malia, Gwendolen Fairfax y Paula Jornet, Cecily Cardew, las miradas se centran en Lady Bracknell, una sensacional Laura Conejero, el personaje con las mejores réplicas cómicas y con un fuerte gusto por resaltar lo estrafalario de los gustos y costumbres de la alta sociedad inglesa. Después de unas temporadas excesivamente centrada en los roles dramáticos, la Conejero vuelve a ponerse el vestido que mejor le sienta, la comedia. Con un papel que lleva escrito su nombre, el recital interpretativo que despliega es de high level. Magistral.



Uno de los signos característicos de La Brutal es la creación de pequeñas familias teatrales en cada producción. En este caso, quizás por la naturaleza de la obra, esa sensación traspasa los límites del escenario y, desde platea se puede palpar que el buenrollismo de la obra ha calado fondo en sus intérpretes. Cuánto más disfrutan ellos, nosotros, como público, mejor nos lo pasamos.

Con julio a tocar, más de uno ya debería tener un pie puesto en el Poliorama. Si como dice el propio David Selvas al programa "Wilde escribió un obra con una gran sabiduría e inteligencia vital", la  versión del propio Selvas y Cristina Genebat bajo la batuta del primer ha acabado de rondear con gran maestría y acierto la pieza

Vete. No te la pierdas. No te arrepentirás. Bravo!

DRAMATÚRGIA i DIRECCIÓ: MARC CREHUET
INTÈRPRETS: XESC CABOT, MIKI ESPARBÉ, ALAIN HERNÁNDEZ, RUTH LLOPIS i BETSY TÚRNEZ
DURADA: 1h 30min
PRODUCCIÓ: FLYHARD PRODUCCIONS S.L.
SALA FLYHARD

Ningú em pot treure el somriure dels llavis només despertar el dia que toca FlyHard. Anar al teatre sempre és una sensació màgica, però si a més la sala és diu FlyHard la sensació de plaer s'eleva fins a l'infinit. Quaranta butaques en una sala minúscula on toc es a tocar i mai surts d'ella indiferent. D'ella han sortit els darrers èxits de la cartellera barcelonina i a ella s'enfronta qual ring de boxa un nou nom, Marc Crehuet.

Confesso que no el coneixia, que havia escoltat parla del Pop Ràpid, però poc més. Sabia de que anava El Rei Borni, però res més enllà de les quatre línies de la resum. Ho millor d'anar al teatre es deixar-te sorprendre. I un cop més al sortit de la SalaFlyHard estava sorpresa, agraïda i amb ganes de més teatre com aquest, per favor.

El Rei Borni és una comèdia negra que parla d'aquelles casualitats que et canvien la vida, no direm si per millor o per a pitjor. El que és ben cert que, malgrat que els fets damunt la taula són d'aquells que emprenyen al personal, la dramatúrgia del Marc Crehuet, brillantment tramada, per cert, convida en molts moments al riure. Un humor negre, molt al estil britànic, del que fa riure't i després sentir-te una miqueta culpable d'haver-te pogut riure d'això.

L'escenografia ens trasllada al menjador d'una casa. Una taula, quatre cadires i dos parets. Poc més es necessita per condensar les emocions que vindran amb l'ús de la paraula. Direcció acurada, que respecta temps, que sap gestionar entrades i sortides, silencis. I de nou, intèrprets, que sense tenir grans noms saben interpretar, interrogar i deixar al públic bocabadat i desitjant una rèplica més. De tots, repeteix experiència FlyHard, Alain Hernandez, aquesta vegada fent d'un garrulo que desperta tendresa.

La Sala FlyHard és sinònim d'èxit, de teatre de proximitat, de teatre contemporani i d'actualitat, d'un teatre que et manté enganxat de principi a fi, del que et deixa amb ganes de més, de voler coses noves, coses properes, amb històries que interessen. Marc Crehuet ha vingut per quedar-se i de moment està exhaurint localitats, el boca-orella funciona quan hi ha una gran qualitat darrera. Els que ja ho hem comprovat ho sabem, els que no correu cap a la FlyHard a comprovar-ho. Què llarga es fa l'espera fins al següent somriure!

EL REI BORNI

by on 18:38
DRAMATÚRGIA i DIRECCIÓ: MARC CREHUET INTÈRPRETS: XESC CABOT, MIKI ESPARBÉ, ALAIN HERNÁNDEZ, RUTH LLOPIS i BETSY TÚRNEZ DURADA: 1h 30...