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Fuente: abc.es
Valladolid acoge a partir de hoy, miércoles 5, la quinta edición de Mercartes, la feria bienal del sector de las artes escénicas, en la que durante dos días estarán representados alrededor de 700 profesionales de las artes escénicas de toda España. Unos ochenta expositores (directos e indirectos) y numerosos profesionales del mundo escénico y de todos sus ámbitos (creación, producción, distribución, exhibición, formación, comunicación o servicios) han confirmado su asistencia a este encuentro profesional.
Empresas, proyectos, espacios y colectivos escénicos de Madrid, Cataluña, Baleares, Andalucía, Valencia, Asturias, Aragón, Extremadura, Cantabria, País Vasco, Castilla y León, Murcia y Castilla La Mancha tendrán su escaparate de promoción en la feria como expositores públicos y privados con el objetivo de darse a conocer, estrechar relaciones o formalizar acuerdos comerciales con otros agentes que operan en el sector.
Además de compañías de teatro, productoras, distribuidoras, espacios de exhibición, empresas de servicios técnicos o materiales escénicos y proyectos formativos, algunas de ellas de las más importantes del país, se darán cita también en Valladolid todos los colectivos que aglutinan o representan a los profesionales del sector: autores de teatro, productoras y distribuidoras, gestores culturales, teatros y festivales o compañías de danza, que aprovecharán el encuentro para realizar también una puesta en común de sus respectivos retos en diferentes asambleas que tendrán lugar estos días durante la feria.
Igualmente están representadas todas la disciplinas del mundo escénico: teatro -en todas sus modalidades-, infantil o para adultos, títeres, música, danza o circo, lo que permitirá ofrecer una perspectiva del sector en todas sus dimensiones y especialidades.
La quinta edición del Mercado de las Artes Escénicas (Mercartes) pretende ser un revulsivo del sector en España, golpeado y amenazado en los últimos años por la crisis económica y el cambio impositivo. Todos los que tienen algo que decir en el sector (creadores, productores y distribuidores, programadores y gestores de espacios escénicos y de festivales, así como profesionales y empresas de equipamiento y servicios técnicos, de ticketing, logística, comunicación y demás servicios auxiliares) están llamados a este cita para promover acuerdos comerciales entre los distintos agentes públicos y privados del sector que impulsen un crecimiento económico de la industria escénica, golpeada en los últimos años tanto por la crisis como por los cambios impositivos.
Durante la primera jornada de la feria se celebrará en el pabellón el foro de los negocios, que propone un encuentro breve en el que los expositores tendrán la oportunidad de presentar y dar a conocer su organización en un minuto de tiempo. El objetivo de este foro es fomentar el conocimiento mutuo entre los distintos participantes poniendo nombres a las caras y caras a los nombres.
Para intensificar los contactos entre visitantes y expositores, se organizarán grupos reducidos de programadores públicos y privados que, acompañados por un miembro de la organización, realizarán un itinerario guiado y predefinido por varios stands. Además, los expositores podrán realizar presentaciones de sus proyectos en un espacio acondicionado para ello dentro del pabellón. La idea es que en este marco se presenten producciones o servicios que aún no están en el mercado con la intención de ofrecer una primicia informativa que permita generar preacuerdos de contratación o de colaboración. 
Por último, los autores interesados podrán enviar sus obras originales para que los productores y formaciones artísticas las conozcan y puedan tener encuentros para estudiar la viabilidad de la producción. La organización facilitará estos encuentros. 
Aunque se trata de un encuentro fundamentalmente de profesionales, Mercartes abrirá sus puertas al público de forma gratuita el jueves 6, para que todos los amantes y aficionados a las artes escénicas puedan conocer los proyectos escénicos que están en marcha. Además, los visitantes podrán asistir a un maratón de representaciones de 16 textos inéditos de autores teatrales. Esta actividad está organizada por la Asociación de Autores Teatrales.
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Fuente: E.F.S. (elpais.com)
Las preguntas sobre las que gravitará la quinta edición de la feria Mercartes oscilan entre las que quieren detectar los fallos del pasado y las que buscan adivinar los caminos futuros: “¿Es necesario innovar los contenidos, lenguajes, estéticas y formatos del producto escénico para que se ajuste a los nuevos valores, gustos y preferencias del mercado actual? ¿Cuáles son las claves que pueden garantizar una gestión eficiente a las artes escénicas? ¿Qué oportunidades ofrecen las nuevas tecnologías en la producción, distribución, comunicación y gestión del sector?
Por su cualidad de libro blanco Mercartes es, según explicó el director general del INAEM, Miguel Ángel Recio, “mucho más que una feria”. “Es un foro de reflexión sobre los retos del mundo de las artes escénicas, que servirá para demostrar el valor del sector en el mundo de la cultura y reivindicar su peso como actividad viva y creadora, también en su relación con el turismo”, añadió Recio en la presentación en Madrid de este foro que se celebrará entre el 5 y el17 de noviembre en Valladolid.
Las preguntas sobre las que gravitará el encuentro oscilan entre las que quieren detectar fallos del pasado y las que buscan adivinar caminos futuros: “¿Es necesario innovar los contenidos, lenguajes, estéticas y formatos del producto escénico para que se ajuste a los nuevos valores, gustos y preferencias del mercado actual? ¿Cuáles son las claves que pueden garantizar una gestión eficiente a las artes escénicas? ¿Qué oportunidades ofrecen las nuevas tecnologías en la producción, distribución, comunicación y gestión del sector
Mercartes convocará a un amplio abanico de profesionales del sector, creadores, productores y distribuidores, programadores y gestores de espacios escénicos, así como profesionales y empresas de equipamiento y servicios técnicos, de ticketing, logística, comunicación y demás servicios auxiliares. Una quinta edición que pretende promover acuerdos comerciales entre los distintos agentes públicos y privados del sector para que “impulsen un crecimiento económico de la industria escénica, golpeada en los últimos años tanto por la crisis como por los cambios impositivos”.
El presidente de FAETEDA, Jesús Cimarro, apuntó en este sentido que Mercartes 2014 posibilitará el encuentro de “compradores” y “vendedores” de las artes escénicas. “Y por ello es un evento único que nos da la ocasión de encontrarnos a todos los profesionales de la producción, exhibición y creación para de afianzar la relación público-privado”. “Es una oportunidad única para que durante dos días estemos juntos todos los agentes. Es un escenario para producir sinergias, detectar necesidades y crear alianzas para buscar la viabilidad de las artes escénicas en clave de sostenibilidad”, aseguró Xosé Paulo Rodríguez, presidente de La Red de Teatros. Por su parte, el presidente de la Asociación de Autores de Teatro, Jesús Campos, valoró la importancia de la participación de los autores del “producto artístico” porque tienen mucho que aportar y por la necesidad de establecer contacto con las nuevas compañías emergentes.
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Fuente: Rosana Torres (elpais.com)

 El Mercado de las Artes Escénicas (MERCARTES) que en su edición de 2012 se ha celebrado estos días en Sevilla, ha sido el contexto en el que el Ministerio de Cultura se ha comprometido a buscar soluciones a la crisis junto con las principales asociaciones y representantes del sector escénico.
Miguel Ángel Recio, director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), respaldó el manifiesto que las entidades organizadoras de Mercartes presentaron ayer, en el que reivindicaban y pedían a las administraciones públicas la adopción de diferentes medidas urgentes para garantizar la sostenibilidad de la actividad escénica. Recio además destacó “el esencial papel que tiene que tener la cultura en nuestra sociedad” y anunció la creación de una mesa de trabajo que integre a La Red Española de Teatros y las empresas y compañías agrupadas en FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza) para buscar formulas de cooperación entre el sector público y privado. Una mesa de diálogo que reclamaron las entidades organizadoras y que debe servir para resolver algunos de los problemas estructurales que afectan al sector. En este sentido Recio subrayó que “la colaboración entre lo público lo privado se hace imprescindible en el contexto actual”.
El máximo responsable de las artes escénicas y de la música de nuestro país se refirió además a determinados procedimientos administrativos cuya rigidez limita la flexibilidad de los teatros públicos. Para Recio “la forma jurídica y administrativa de muchos teatros municipales no es la adecuada” e insistió en la necesidad de analizar junto a la FEMP (Federación Española de Municipios y Provincias) nuevas fórmulas para que los espacios escénicos de titularidad pública puedan gestionar con mayor autonomía sus taquillas, una reivindicación que también han demandado compañías y empresas productoras.
Ello impediría, como ha venido ocurriendo en los últimos años, que los ayuntamientos pudieran quedarse con el dinero ingresado por taquilla y dejaran de pagar a las compañías.
El director general del INAEM apostó por la internacionalización, especialmente en los mercados de Latinoamérica, y por la puesta en marcha de coproducciones, como líneas claves para la evolución y desarrollo del sector. Precisamente, en este mismo acto, los responsables de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) de la Alcaldía de Caracas, entidad invitada este año por la Organización, presentaron las características de los modelos de promoción cultural en Venezuela e invitaron a las compañías españolas a presentar allí sus últimas producciones.
Por último, Miguel Ángel Recio reconoció la importancia de que la opinión pública tenga un imagen favorable de la cultura: “Aquí la educación juega un papel determinante. No se trata solo de vender entradas, sino de que la percepción de la gente sobre la cultura sea positiva”.
Mercartes 2012, está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA); La Red Española de Teatros, Circuitos, Auditorios y Festivales de titularidad pública y la Asociación de Autores de Teatro, (ATT). También cuenta con la colaboración de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) y la Federación Estatal de Compañías y empresas de Danza (FECED).
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Fuente: Marta Caballero (elcultural.es)

Ha sido un año difícil para el teatro. A él, que cuando arreciaba la crisis en el cine, se vanagloriaba de vivir su mejor momento, le han llegado también los recortes, el golpe mortal de la subida del IVA, la fulminación de subvenciones y la morosidad de los ayuntamientos. Se sigue haciendo mucho teatro en España, especialmente en los focos principales, Madrid y Barcelona, hay una audiencia y hay talento en la nueva generación de dramaturgos, a pesar de la profusión de clásicos anglosajones en la cartelera, pero la crisis del sector empieza a notarse en las tendencias de una escena en la que, atendiendo a la temporada presente, abundan las reposiciones y que arriesga menos ahora.

A pesar de ser una feria orientada al mercado, Mercartes no puede mirar para lado y aprovechará su quinta edición, que arranca este miércoles en Sevilla, para poner todos estos temas sobre la mesa. Durante estos días, varias asociaciones de teatros presentarán un informe sobre los funestos datos del sector, especialmente a partir de la subida del IVA, y buscarán el debate con todos los agentes para redactar un manifiesto común que harán llegar a las administraciones. La unidad en este momento será su baza para hacer frente a una coyuntura que, declaran algunos de los participantes, puede tardar mucho tiempo en mejorar, especialmente si las plegarias para volver al IVA reducido en la cultura no son escuchadas. En mitad de la tormenta, ¿Se está resintiendo la calidad del teatro? ¿Se venderán en esta edición de Mercartes productos destinados a un público mayoritario?

Uno de los participantes en la cita es Daniel Martínez, director de la empresa teatral Focus. En su opinión, el mal momento del teatro está cambiando los parámetros de la producción fundamentalmente en un aspecto: "Ante la bajada de espectadores y la reducción de recursos públicos, hay menos posibilidades de inversión y esto afecta a los formatos. Existe el peligro de la vanalización de los montajes, una elección que sólo es una solución a corto plazo y que produce una erosión tremenda en un sector que tenía un nivel alto". Esta tendencia a lo fácil que se percibe ya en las producciones recientes, vista la abundancia de obras de humor con las que, soluciona el empresario, se pretende buscar el extrañamiento respecto a la situación actual y también la risa. Sin embargo, cree Martínez que el problema grave es que la escena acabe bajando puestos en el lugar que debe ocupar dentro de la culturalización de la ciudadanía. 

"Reponer no es malo si se hace porque la obra en cuestión se retiró con público pendiente, es frecuente en toda Europa, incluso en los grandes teatros públicos europeos, en los que existe el repertorio. No era un uso español y no está mal como recurso, aunque no soluciona nada, salvo que gastas menos en producción. Todas las reposiciones de montajes que tuvieron éxito son positivas. Si se hace un Hamlet nuevo cada dos años no pasa nada, el problema es cuando es exactamente igual al anterior, eso es señal de que algo va mal. La exhibición ha bajado por encima 60 por ciento. Fue bien hasta el ataque tremendo del 31 de agosto, el del IVA", señala Martínez, que apunta a otros males, como la desertización de las programaciones públicas en los teatros de provincias o la morosidad de los Ayuntamientos, a pesar de que todo lo que se debía del pasado año, recuerda, sí se cobró. 

Por su parte, José Luis Rivero, Presidente de la Red de Teatros Nacionales, una de las asociaciones que firmarán el manifiesto, considera que la crisis del sector, como la de toda la economía, está afectando a los escenarios de manera directa pero también al propio tejido productivo de las compañías de teatro, danza y música. "Se han tomado medidas rápidamente sin analizar los factores de riesgo asociados. Los teatros hemos reaccionado para poder ir implementando otras fórmulas: por ejemplo, cambiando la forma de percibir los cachés, haciendo que trabajaran a taquilla... pero en esto llega el problema del IVA que se carga sobre las compañías que trabajan a taquilla. La situación es preocupante. Tenemos que encontrar nuevas vías y a eso está orientado este Mercartes, a mostrar que somos un sector unido, porque es vital para ser una voz autorizada, y a buscar nuevas fórmulas", propone. Sostiene Rivero que por lo reciente de la subida de la tasa aún no se puede ver la incidencia de la medida en el sector, pero sí se observa ya claramente que los niveles de programación han bajado con respecto al semestre anterior de este mismo año. "No es tanto una bajada en la calidad del producto como una reutilización de producciones anteriores ante la imposibilidad de producir algo nuevo. No ha bajado la calidad, pero sí las posibilidades de visibilidad, y eso a su vez hará que disminuya la competitividad en el mercado artístico, también en el extranjero", aporta. 

Rivero, que además dirige el Auditorio de Tenerife, coincide con el director de Focus en la imposición de nuevos géneros relacionados con el gran público, como la magia y la música y también determinados estilos más vinculados a la comedia o de lenguajes de menos riesgo. "Lo que hay que tener en cuenta es una pérdida del poder adquisitivo del ciudadano, que ha visto reducido su acceso a la cultura pero no su confianza en las artes escénicas. No queremos perder lo que se ha construido en años anteriores. Se están tomando medidas que se nos avisan como coyunturales pero que son estructurales y que pueden arrasar todo", protesta Rivero, que además abunda en la importancia de una reunión pronta con la administración.

En cuanto a los autores, también tendrán un papel protagonista en Mercartes, donde se celebrará un encuentro entre dramaturgos y productores. Juan Carlos Rubio, que estrena Razas esta semana en el nuevo Teatro del Arte, es uno de los escritores participantes. A diferencia de otras voces, él cree que sigue existiendo una diversidad de espacios y ofertas y, además, viene observando cómo dentro de ellas el autor contemporáneo español empieza a ocupar más espacio. Aunque es evidente que el riesgo ha menguado, lo que se lleva y lo que se venderá en Mercartes, resume, es lo que se ha llevado siempre: "Las buenas historias que lleven público a las salas". 

Por esta razón insiste en que los productores deben apostar por obras nacionales, porque la personalidad de un país conecta muy bien con sus propias historias, como sucede en las series de televisión, y puede por ello atraer a los espectadores. "Hay obras de aquí como Bajarse al moro, ¡Ay, Carmela! o El método Grönholm que son pelotazos históricos. Los productores van confiando en nosotros. Como autor, siempre he escrito pensando en llenar la sala, como hacía Shakespeare, porque el público es parte imprescindible del hecho teatral. Otra cosa es que escribas sólo pensando en los espectadores y no pienses en tus propias inquietudes, ahí sí hay un riesgo", distingue. 

Sobre Mercartes, destaca Rubio la importancia de la presencia de los autores este año. "Es verdad que el momento es salvaje pero la cultura es un bien intangible que deja un sedimento en un país y como tal hay que valorarla. Por eso la feria no será sólo para el mercado sino para hablar de futuro, de colaboraciones, de públicos... El teatro lleva vivo 25 siglos y seguirá estándolo porque es intrínseco al ser humano. A partir de aquí, habrá que buscar soluciones, cambiar de formatos", concluye.
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Fuente: Patricia Ortega Dolz (www.elpais.com)
La industria teatral se niega a salir a escena con el nuevo traje de un IVA del 21% diseñado por el Gobierno para esta larga temporada de crisis, y pensado exclusivamente para funerales y espectáculos como el cine, el teatro o la música. No es una cuestión de vergüenza, sino de “dignidad”: “Para nosotros es irrenunciable el ser considerados, como en el resto de Europa, merecedores de un IVA reducido”, advertía Daniel Martínez de Obregón, presidente de Faeteda, la Federación Estatal de Empresas de Teatro y Danza, y recordaba que la media del IVA aplicado a las actividades culturales en los países de nuestro entorno es del 9%. Lo hacía en una comida informal, acompañado por su homólogo en el sector público, Jose Luis Rivero, presidente de laRed Española de Teatros.
Ese encuentro, celebrado ayer en un hotel de Madrid, sí fue una escenificación calculada en la que se vaticinó el diagnóstico “trágico” y “desastroso” del sector y se anunció la presentación del correspondiente estudio (y manifiesto ad hoc) en la quinta edición de Mercartes, el mercado que reunirá en Sevilla a productores, autores y directores a mediados del próximo mes de noviembre.
Los sectores privado y público de la escena teatral española mostraban así su mejor sintonía --en España gran parte de la producción es privada y la exhibición es mayoritariamente pública-- y enumeraban los argumentos para no ponerse el nuevo uniforme fiscal con los que, en negociaciones oficiosas (“no oficiales”), han acudido “a todo aquel responsable público o influyente que nos ha querido escuchar”:
- Los efectos de la aplicación del nuevo tipo impositivo del IVA en las artes escénicas en un contexto como el actual implicaría un descenso de la demanda entre el 18,3% y el 22,7%.
- Este descenso, en términos absolutos de recaudación, supondría pasar 223,8 M € a una horquilla situada entre 172,9 M € y 182,8 M€. Una pérdida de entre 50,9 M € y 41,0 M €.
- Se calcula que en términos de entradas vendidas, la pérdida se situaría entre 2,3 y 2,9 millones de espectadores La reducción de la facturación tiene un impacto directo en el empleo. Se prevé unapérdida de empleo estructural de entre 1.538 y 1.909 puestos de trabajo. Lo que supone un descenso de entre el 8,2% y el 10,2%.
El tono de la charla iba (ahora con b) de la desesperanza a la desesperación. A pesar de las recientes declaraciones del ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, en el Congreso de los Diputados la semana pasada, que parecían dejar entreabierta la puerta a una posible rectificación de la drástica subida de impuestos para el sector cultural, Martínez de Obregón y Rivero no ocultaron su indignación: “Nos parece una decisión desacertada y precipitada”.
La desesperanza empieza a hacer crecer los diablos y ya hay quien habla de “insumisión fiscal” de todos los sectores que forman parte de la nueva plataforma Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, nacida como reacción al nuevo impuesto, en vigor desde el pasado día uno. En todo caso, el último anuncio del presidente de Faeteda presagia un otoño calentito también sobre las tablas: “De momento tenemos a los diablos amordazados pero habrá movimientos próximamente”. 
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Fuente: EP vía www.abc.es
Desde el pasado 1 de septiembre cada día cierra prácticamente una empresa de artes escénicas en España. Esta situación demoledora es la que ha expuesto este miércoles el sector durante la presentación de la quinta edición de la Feria MERCARTES (Mercado de Artes Escénicas), que se celebrará en Sevilla el 14 y 15 de noviembre y que pretende ser «un acicate» en esta situación «crítica».
Daniel Martínez, presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) ha pintado un panorama desolador para el sector que representa, que se ha agravado enormemente con la subida de trece puntos del IVA cultural. «La situación es de susto», ha manifestado destacando la necesidad de «recuperar la dignidad». Aunque oficialmente no existen contactos con el Gobierno en esta materia, sí que se están produciendo conversaciones «con quienes tienen capacidad de decisión», ha dicho Martínez para quien «sólo existe un interlocutor posible: el PP, pues lo demás es puro ilusionismo».
En este sentido y respecto a esa subida del IVA del 8% al 21%, el presidente de FAETEDA ha afirmado que resulta «irrenunciable ser considerados como el resto de Europa, en donde existe el IVA reducido» y ha descartado, como recientemente manifestaba Mª Dolores de Cospedal, «encontrar medidas compensatorias» para el sector. Sin embargo, Martínez considera que «lo peor» es la «sensación de menosprecio» que ha expresado el Gobierno, algo que «debe remediar». «Esta ha sido una decisión política muy desacertada y precipitada», ha señalado para añadir que además no producirá el efecto recaudatorio deseado y sí una «auténtica erosión» en el campo de las artes escénicas.
Una consecuencia que ya se está notando a raíz de este asunto es labajada en la calidad de los espectáculos. «Ya antes la banalización de las televisiones se reflejaba en los escenarios pero no afectaba a la producción de calidad. Ahora, en la búsqueda del éxito fácil y acuciados por la situación, muchos empresarios no tienen capacidad para mantener la salud de la producción escénica», ha explicado.
Por otra parte, el rumor de que haya una nueva reducción de recursos públicos para la cultura sería, en opinión de Daniel Martínez, «una amenaza y una carga de profundidad» para este sector. Está previsto que a primeros de octubre se ofrezcan las cifras del impacto de la subida de este impuesto en el sector, algo que se realizará mensualmente.

Posicion clara en MERCANTES

Por su parte, José Luis Rivero, presidente de la RedEspañola de Teatros, Circuitos, Auditorios y Festivales de titularidad estatal, ha indicado que en la próxima edición de MERCARTES se manifestará una «posición clara» del sector respecto a las medidas del Gobierno que, según opina, «se han disfrazado de coyunturales». Con este motivo se hará público un informe sobre la situación y las tendencias del mercado de las artes escénicas así como un manifiesto en el que expondrá el punto de vista del sector. A pesar de todo,MERCARTES será una muestra «de la vitalidad del alma del sector, caiga quien caiga», ha apuntado Daniel Martínez.
Productores, distribuidores, responsables de instituciones públicas, programadores y gestores, artistas y compañías, estarán presentes en esta feria en la que se llevarán a cabo numerosas actividades promocionales como el Foro de los Negocios, los itinerarios guiados para programadores, las presentaciones de proyectos y los encuentros con creadores y también con representantes iberoamericanos. Dinamizar los intercambios comerciales es uno de los objetivos centrales. Además, se suma a todo ello la celebración del XII Salón Internacional del Libro Teatral organizado por la Asociación de Autores de Teatro. Caracas y México serán los países invitados este año en MERCARTES.
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